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jueves, 27 de enero de 2011

INTERVIEW: Jill Schoelen

Hello bloody readers!. Tonight I bring to you an exclusive interview with Jill Schoelen. Yes, Jill Schoelen, the “Scream Queen” and who in part inspired the creation of this blog almost 4 years ago.

First of all, I want to mention that Jill  is very kind, sweet, and nice. Ok, that’s obvious but I wanted to point out the fact that she liked the blog and  she was enthusiatic to know that she has a wide fan data base from different parts of Latin America.

I sent her some questions via e-mail and I want to thank her very much for having the patience for answering them and also for sharing with us a little about her personal life and her music project. We are interested in Jill Schoelen as a Horror movies muse, as an actress, and as a person.

CONSIDERATIONS
It has been widely discussed that the “Scream Queen” title is only given to special actresses that could carry an entire film on their shoulders, and make an impression  in the always demanding Horror fanatics.  Jill is one of the most respected Scream Queens.

Although she didn’t star in a genre-defining movie such as “The Exorcist”, “Texas Chainsaw Massacre”, “Halloween”, to name a few; she managed to make herself a name in the Horror genre thanks to her unique beauty, acting skills and charisma.

Jill was my first “major crush” and also my first Platonic love in Horror Cinema. I’m sure I’m not the only one. Plus I’ve been  a fan of her work for a very long time, specially in the Horror genre. So far I think she’s an excellent actress.  Even the first official post of this blog was dedicated to her.
So that gives you an idea of how happy I am to publish this post.

Jill, thank you very much for taking part of your time to answer my dull questions. 
Welcome to nightmares boulevard!
 
Nightmares Boulevard: People at conventions,  internet forums, web-sites, blogs, etc. Assure to have followed your career since the beginning. How do you feel about your “Scream Queen” status to this day?.  And how did it feel back in the  80’s and early 90’s?
Jill Schoelen: I don’t really know about how I feel about the status of a “Scream Queen.”  I know, probably more in the ‘90’s, this title started to be attached to me on a regular basis from my previous films, and that was fine.  The ‘80’s were kind of a wash for horror movies.  I believe in the peaks and valleys in all pf life, and I think horror film, thrillers, were in their “valley” in the 80’s.  I can’t help but wonder if some of the films I made, in particular, “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back,” had been released 15 years later, their mass public appeal would have been far, far greater than when those movies actually were released.  But that’s life!!!

It’s funny though, I didn’t really scream too much in the films I made.  Anyone is welcomed to correct me, but the only one I remember actually “screaming” in, and it was one scream, was when Robert Englund as the “Phantom” revealed his face to my character, Christine, in Phantom of the Opera.”

NB: How did you get involved in acting?
JS: I started singing very, very young.  Maybe by 7 years old I was jumping on every coffee table I could in order to perform for family and friends.  As a young teenager, a teacher at my brother’s school, left teaching to become an agent.  He had heard me sing and asked for me to be a client at the agency he was now a talent agent at.  He was not there long, but I was, and started getting jobs in singing/dancing commercials and then graduated on to theatrical jobs, which at first, also were acting jobs where the actor needed to sing and dance.  The first was a pilot I did, with fellow first timers and co-stars – Nicholas (Cage) Coppola and Crispin Glover.  From there, although throughout my career, music always floated in and out of it, my work progressed to more and more straight acting jobs.

NB: What are your favorite Horror movies?
JS: I’m not quite so sure I like straight “horror” movies, but more thrillers.  For modern films, I love “Signs, “ “The Sixth Sense,” “Dragonfly.”  It was a thrill for me to be asked to film “When a Stranger Calls Back” because “When a Stranger Calls,” has ALWAYS been a favorite.  It’s the opening 20 minutes that are absolutely unforgettable for me. 

NB: You also starred in mainstream movies and t.v. Is filming a Horror movie more intense emotionally and physicaly draining?
JS: Filming a horror movie can be more physically draining for sure, with all the running around.  I have been hurt on a couple of films – “Cutting Class” and “The Bite,” but these movies do not call for the emotional and psychological depth of films that are less horror but more suspenseful like “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back.”  The characters in both those films required a depth to jump into and discover emotionally and psychologically, and that is draining but in a very gratifying and fulfilling way. 

NB: What is your “Top 3 Jill Schoelen Horror movies?”  ;)
JS:
“The Stepfather”
“When A Stranger Calls Back”
“Phantom of the Opera”  (especially if it was re-cut and the gratuitous blood and killings dramatically being tapered down)

NB: Why did you pick those movies?
JS: I didn’t really pick them.  I am an actress wanting to work, and when I got the call to audition, especially for the first two named above, after reading the scripts, went in ad read to get them, hoping I’d be hired and I was.
 NB: And your favourite role?
JS: That’s a tougher question to answer, as sometimes the characters are much better than the movies, so I’ll make it simple.    I loved the character “Stephanie in “The Stepfather.”  She was so intelligent and strong, while still a young feeling girl.  She is a favorite.
Other favorites are from different genres of film, television and theater.

NB: Your movies are vastly underrated although some of them have a cult of followers. For example, “When A Stranger Calls Back” is in my opinion a great and scary movie, simply one of the best from 90’s Horror (The lost decade) . What  do you think is the reason for some of those movies’s underrated status?
JS: Wow, I pretty much answered this in the first question not realizing this question was coming up.  Most of the 80’s and 90’s, when my films were being released were just a very weak time of the suspense thriller and horror genres.  That’s again; I think just the nature of life.  Look at musicals – they are the greatest example of this in the film business.

NB: Who is the best actor you ever worked with?
JS: The best actor I’ve ever worked with –ooh – that’s another tough one, but let’s see.  I think Dermott Mulroney is terrific.  Terry O’Quinn is an exceptional actor, and although I love working with Sean Penn as an actor, I REALLY liked him as a director.  He has a gift for working with actors as a director, perhaps because he is one, and I have a wonderful soft spot for Robert Englund.  He is identifiable as “Freddy Kruger,” that I imagine, getting past that is difficult for fans and maybe employers, but I think he is so gifted and his talents are missed not being seen in genres outside of horror.

NB: What is the most surprising or unexpected thing about how people react when they see you?
JS: I have no idea how to answer that question.  Not really sure what you mean, but in the last months, getting out again, and meeting some of the fans, I am most surprised to learn of the cult following and love for the movie “Popcorn.”  I am most happy to learn about that though because I always felt that movie, like others I made, should have received more recognition, as it is unique, but the fantastic horror genre fans have breathed life into it and have kept it alive and more people see it today than ever did when it came out.  That’s what it seems.  
NB: How do you feel about the Horror genre in these days? I mean, back in the 80’s and early 90’s it was completely different. What do you think has changed ever since those decades?.
JS: I don’t like the gratuitous nature then or now in the horror genre.  Most of the time it’s just not necessary and often takes away from a deeper meaning that’s waiting to be felt and understood.  I think it’s gotten worse with all the technology that is readily available to filmmakers.  I think what was so good about movies like “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back” – what makes them “scary” is the intelligence that the films are made with.  Those directors set a table of intelligence; therefore everything that came out on the table mattered. 

NB: Would you like to share with the readers of nightmares boulevard about a funny or scary story during the shooting of a movie?
JS: That’s difficult to pt into writing because of the time it takes to tell those stories – that’s more like book material.  Let’s safe that for another time.

NB: You were the entire reason for people to watch the Horror movies you starred in.  Any tips/advices for potential Scream Queens?. It’s been said and well known that you’ve always been very down to earth. (Answering these questions for these blog is a prime example!).
JS: My advice is, if you’re an actor and love to act, then go out there and put your heart and soul into it.  I have learned the importance of choosing parts to take that you will always be proud of, and this a very subjective experience.  What makes one person feel proud may be that they got a part and made money at acting and provided for themselves and/or loved ones.  For another, proud may be completely surrounded in how they feel about acting in the movie they did and the part they played.  So follow your heart while being mindful of your hopes, dreams and wisdom you’ve acquired. 

NB: Do you regret about anything?
JS: I don’t think regret is the right word, but sure, I am happy I have made the decisions I’ve made, including crappy to very rotten decisions because I have learned and grown from all, but given the same choices today with all that learning and growing, I most likely would make some different choices than those in the past. 
 
NB: It’s also well known that you left the movie industry in order to focus on your family. Still, would you return to make a Horror movie?.
JS: I am currently in route for working again.  Just started – so we’ll see where this new path takes me.  Yes, given the script and part, it would be lovely to make a horror/thriller again!
NB: Tell us about your Jazz project.
JS: I am giving you the liner notes from the CD.  They pretty much say it all.  And I love music – I love singing, so it’s great doing that again.  Here are the liner notes:

Jill Schoelen
Kelly’s Smile

Liner notes –
by: Jill

            One late afternoon some years back, while at home with my two young boys, I received a phone call, like I had many of afternoons, well, frankly, for decades, from my girlfriend, Kelly.  This phone call would not be like the thousands of conversations we have had that preceded it.  No, this one would be different, unforgettable, and life altering, nothing to ever be the same again.  “I have cancer, Jill.”  Two and half years later, Kelly was gone.
                       
As long as I can remember, I sang.  As a child I jumped onto any coffee table I was allowed on so I could have a stage to belt out a tune.  I realize now the Angels were up to their synchronistic work when at twelve years old, our family moved across the street from the great jazz legends, Julie London and Bobby Troup, and their three children, Reese and Jody, the twins, and Kelly.  Kelly was like the sister I never had.  Bobby had more energy than anyone of any age, and was so quick and clever.  He had the best sense of humor.  Julie was enormously gifted, quiet, highly intelligent, and a mysterious woman.  For years, perhaps daily, I sang over at Kelly’s house. Julie gave me the best singing lesson any teacher could give a student, “There’s only one place to sing from Jill,” and she held her heart.  Bobby’s enthusiasm to play music with me and ask me to sing for their constant company was pure joy.  That’s how Bobby and I came to perform “If” together.

The truth is, to me at the time, they were just Kelly’s parents.  Little did I understand the magnitude of those experiences.  The Troup’s were just like family, asking me to do what I did at my home with my own family - sing for company.  When I knew I wanted to record a CD inspired by Kelly and our friendship, I started researching who might produce it, and which songs from Bobby’s catalog to perform.  Like many synchronistic happenings throughout this process, one name kept popping up, Dave Carpenter.  “He’s a huge Bobby Troup fan, and a west coast jazz historian…”  “I don’t know if he produces, but what about Dave Carpenter?”   Soon, Dave was on board as the producer. 

Dave and I had endless and tireless hours of fun, learning and performing Bobby songs and Julie recordings (and a ton of other music).  We did all our preproduction, all the arrangements, and all our demos in my home with just voice and six-string electric bass.  The songs on this CD are primarily written by Bobby, however, there are songs as well from other composers.  Each of these has a connection born from my relationship with Kelly.

The title track is a song Bobby wrote for Kelly.  This is the first time “Kelly’s Smile” has ever been recorded.  I hope Bobby and Kelly and Julie would be proud of how we have done it. 

Kelly was and is an Angel.  To know her, you cannot help but love her.  She was the most likable person.  Everyone wanted to be Kelly’s best friend.  She was a wonderful friend, caring sister, a dream daughter, a loving wife, and a devoted mother.  Her daughters were everything to Kelly.  She loved them so much.   She wrote beautiful poetry, could make anyone smile, loved her family and friends, was an intimate person who got to the heart of someone because she so willingly shared hers, and like her dad, Kelly had the best sense of humor.
           
In Spirit, as in person, Kelly’s light shines!  She is the reason for this CD! 

NB: Do you know anything about Mexican Horror cinema?
JS: Nothing, but I am very curious and interested to know.  We are neighbors and I love that!!!!!!!!!

Jill, I would like to thank you again for taking part of your time to share your experiences with my readers.  You are nightmares boulevard’s Official Muse. 
These are the posts related to Jill Schoelen in this blog:
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/vampiresa-del-blog-jill-schoelen.html             (Jill Schoelen: Muse of the month September 2009)





ENTREVISTA: Jill Schoelen

¡Saludos sangrientos lectores!  Esta noche les traigo una entrevista exclusiva con Jill Schoelen. Si, Jill Schoelen, la “Scream Queen” y en parte quien inspiró a que se creara este blog hace casi 4 años. 

Les comento que Jill es muy amable, dulce, y atenta. Ok, eso es obvio pero quería resaltar el hecho de que le agradó este blog y sobre todo le entusiasmó saber que cuenta con fans de diferentes partes de América Latina aquí.

Le envié unas preguntas vía e-mail y le agradezco de sobremanera el hecho de tener tanta paciencia para contestarlas así como platicarnos un poco de su vida personal y su proyecto musical.  Jill Schoelen nos interesa como musa del Cine de Terror, actriz  y como persona.

CONSIDERACIONES
Se ha discutido ampliamente el hecho de que el título de “Scream Queen” es únicamente para actrices especiales que pueden “cargar”  una Película de Terror en su espalda con su actuación y presencia, y a su vez ser aclamadas por los siempre exigentes fanáticos del Cine de Terror. Jill es una de las Scream Queens más respetadas y queridas.

A pesar de que no estelarizó Películas que definieron el género como “El Exorcista”, “Masacre de Texas”, “Halloween”, por nombrar algunas; ella se hizo de un nombre propio en el Cine de Terror gracias a su belleza única, calidad histriónica, y carisma.

Jill fue mi primer amor platónico en el Cine de Terror y en general. Estoy seguro que no soy el único. Además de que he sido fan de su trabajo por mucho tiempo, pero especialmente en nuestro género. A la fecha, sigo pensando que es una excelente actriz. Caramba, hasta el primer post oficial de este blog está dedicado a ella.
Así que se podrán dar una idea de cuan contento me siento en publicar este post.

Jill, gracias nuevamente por dedicarle una tarde entera a responder mis preguntas tediosas.  ¡Bienvenida a Nightmares Boulevard!
Nightmares Boulevard: La gente en las convenciones, foros de internet, páginas web, blogs, etc. Claman que  han seguido tu carrera desde el principio. ¿Cómo te sientes respecto a tu status de “Scream Queen”?. ¿Y cómo se sentía en los 80’s y principios de los 90’s?.
Jill Schoelen: No sé en verdad cómo me siento respecto al status de “Scream Queen”.  Creo que, probablemente más en los años 90’s, se me comenzó a identificar con este título en una base regular debido a mis Películas anteriores, y eso era bueno. Los 80’s  fueron una especie de encubrimiento para el Cine de Terror. Creo en alcanzar la cima y tocar fondo en la vida, y creo que en las Películas de Terror, Thrillers, estuvieron en “la cima” en los 80’s. No puedo evitar preguntarme si algunas de las Películas que hice, en especial “El Padrastro” y “Cuando un Extraño Llama de Nuevo”, si hubieran sido realizadas 15 años después, su capacidad de atracción al público hubiera sido más, más importante que aquella cuando fueron realizadas. ¡Pero así es la vida!.

Es gracioso el hecho que no grité mucho en las Películas que hice. Cualquiera me puede corregir, pero la única Película que recuerdo en la cual “grité”, y únicamente solo un grito, fue cuando Robert Englund como “El Fantasma” le muestra su rostro a mi personaje, Christine, en “El Fantasma de la Opera”.

NB: ¿Cómo te iniciaste en la actuación?
JS: Empecé a cantar desde muy, muy pequeña. Creo que a los 7 años de edad brincaba encima de cada “mesita de sala/café” a cantar para mi familia y amigos. Cuando fui una jóven adolescente, un maestro de la escuela de mi hermano, dejó la docencia para convertirse en “agente de talentos”.  Él me había escuchado cantar y solicitó que yo fuera su cliente en la agencia en la cual trabajaba.  Él no trabajó mucho tiempo ahí, pero yo sí, y ahí empecé a tener trabajos en comerciales cantando/bailando y después me gradué en trabajos de teatro, los cuales al principio, también eran trabajos actorales en los cuales debía saber cantar y  bailar. El primero fue un “piloto” que hice, con artistas primerizos y co-estrellas Nicholas (Cage) Coppola y Crispin Glover. De ahí, aunque a través de mi carrera, la música siempre ha estado presente, mi trabajo progresó a más empleos estrictamente actorales.
  
NB:¿Cuáles son tus Películas de Terror favoritas?
 JS: No estoy muy segura de que me gusten las Películas “estrictamente de Terror”; pero me gustan más los Thrillers. De Películas recientes, me encanta “Signs” (Señales), “The Sixth Sense” (El Sexto Sentido), “Dragonfly”. Me entusiasmó cuando me pidieron que actuara en “When A Stranger Calls Back” (Cuando un Extraño llama de Nuevo), porque “When A Stranger Calls” (Cuando un Extraño llama), SIEMPRE ha sido una de mis Películas favoritas. Los primeros 20 minutos de la Película son absolutamente inolvidables para mi.

NB: También protagonizaste Películas convencionales en Cine y T.V.  ¿Filmar Películas de Terror es más intenso emocionalmente y físicamente agotante?.
JS: Filmar una Película de Terror puede ser más agotante físicamente, seguro, ya que tienes que correr por todas partes. Me lesioné en un par de Películas –“Cutting Class” (Clase Sangrienta) y “The Bite”, pero estas Películas no requieren la profundidad emocional y psicológica de Películas que son menos Terror pero más de suspenso como “The Stepfather” y “When A Stranger Calls Back”. Lo personajes en esas 2 Películas requirieron  adentrarme profundamente en ellos para descubrir lo emotivo y psicológico de ellos, y eso es agotante pero en un sentido muy gratificante y satisfactorio. 

NB: ¿Cuál es tu "Top 3 de Películas de Jill Schoelen"? ;) 
JS:
"The Stepfather"
“When A Stranger Calls Back”
“Phantom of the Opera”  (Especialmente si fuera la versión censurada y  con la sangre injustificada y asesinatos dramáticamente disminuidos gradualmente).

 NB: ¿Porqué escogiste actuar en esas Películas?.
JS: Realmente no las escogí. Soy una actriz que quiere trabajar, y cuando me llamaban para una audición, particularmente para las dos primeras Películas que mencioné arriba, después de leer los guiones, acudí a audicionar para obtenerlos, esperando ser contrada y lo fui. 
 
 NB: ¿Y tu rol/personaje favorito cual es?.
 JS: Esa pregunta es más difícil de responder, ya que algunas veces los personajes son mucho mejores que las Películas, así que responderé de manera sencilla.   Me encantó el personaje de Stephanie en “The Stepfather”. Ella era tan inteligente y fuerte, aunque también era una jóven sensible. Ella es una favorita. Otras de mis favoritas son de diferentes géneros de Películas, televisión, y teatro.

NB: Tus películas son vastamente subestimadas a pesar de que algunas tienen cultos de seguidores. Por ejemplo, “When A Stranger Calls Back” es en mi opinión una gran y atemorizante Película, simplemente una de las mejores del Cine de Terror de los 90’s. (La década perdida). ¿Cuál crees que sea la razón por la cual algunas de tus Películas tienen un status de subestimadas?
JS:Wow, contesté casi todo esto en la primera pregunta sin darme cuenta que venía esta pregunta. La mayor parte de los 80’s y 90’s, cuando mis Películas eran realizadas, era una época muy floja para los géneros de Suspenso Thriller y Terror. Eso es, nuevamente, lo que creo que es simplemente la naturaleza de la vida.  Fíjate en los musicales –son el ejemplo más importante de esto en la industria del cine.

NB: ¿Quién fue el mejor actor con el que trabajaste?
JS: El mejor actor con el que llegué a trabajar –ooh- esa es otra pregunta difícil, pero veamos. Creo que Dermott Mulroney es fenomenal. Terry O’Quinn es un actor excepcional, y aunque me encantó trabajar con Sean Penn como actor, DE VERDAD me gustó como Director. Tiene un don para trabajar con actores siendo director, probablemente porque el es uno, y tengo un afecto particular por Robert Englund. Él es identificable como “Freddy Krueger”, que yo lo imagino, dejar pasar eso es difícil para los fans y tal vez los empleadores, pero pienso que él es muy dotado y que sus talentos no son captados al no ser vistos en géneros fuera del Cine de Terror.

NB: ¿Cuál es la cosa más sorpresiva o inesperada sobre cómo la gente reacciona cuando te ve?
JS: No tengo idea de cómo responder esta pregunta. No estoy muy segura de qué quieres decir, pero en los últimos meses, al salir de nuevo, y conocer a algunos de los fans, me sorprende bastante saber del culto de seguidores y afecto por “Popcorn”.  Me pone más contenta saber sobre eso porque siempre he pensado que esa Película, como otras que hice, debió haber recibido más reconocimiento, debido a que es única, pero los fantásticos fans del Cine de Terror  han respirado vida en ella y la han mantenido viva y más gente la ve hoy-día que incluso cuando salió por primera vez. 
 NB: ¿Cómo te sientes respecto al Cine de Terror en la actualidad?. Quiero decir que en los 80’s y principios de los 90’s era completamente diferente. ¿Qué piensas que ha cambiado desde esos tiempos?
JS: No me gusta la naturaleza de lo injustificado  antes o ahora en el Cine de Terror.  La mayor parte del tiempo simplemente no es necesario y a menudo le quita un significado más profundo que está esperando ser  comprendido y sentido. Pienso que eso ha empeorado con toda la tecnología que está fácilmente al alcance de los cineastas. Pienso que lo que era muy bueno sobre Películas como “The Stepfather” o “When A Stranger Calls Back” –lo que las hace “de miedo” es la inteligencia con la que se realizan. Aquellos directores pusieron una "mesa de inteligencia"; por lo tanto, todo lo que salía de la mesa era importante.

NB: ¿Te gustaría compartir con los lectores de nightmares boulevard alguna anécdota graciosa o atemorizante que hayas vivido durante la filmación de alguna Película?:
JS: Eso es difícil de poner por escrito por el tiempo que toma contar esas historias – eso es más material para un libro .    Guardemos eso para otra ocasión.

NB: Tú eras la única razón por la cual la gente veía las Películas de Terror que protagonizabas. ¿Tienes algunos tips/consejos para potenciales Scream Queens?. Se ha dicho y es bien sabido que siempre has tenido los pies sobre la tierra. (¡Responder estas preguntas para un blog es un gran ejemplo!).
JS: Mi consejo es, si tú eres actor y amas actuar, entonces hazlo y pon tu corazón y alma en eso. He aprendido la importancia de escoger y tomar papeles de los que siempre te sentirás orgulloso, y eso es una experiencia muy subjetiva. Lo que puede hacer sentir a una persona orgullosa puede ser conseguir un papel y hacer dinero a costa de la actuación, y usar ese dinero  para sí mismo o  proporcionárselo a sus seres queridos. Para otra persona, el orgullo puede estar totalmente complementado de cómo se sienten respecto a actuar en la Película que hicieron y el papel que interpretaron. Así que sigue tu corazón mientras estés consciente de tus anhelos, sueños, y sabiduría que has adquirido.

NB: ¿Te arrepientes de algo?
JS: No creo que “arrepentir” sea la palabra adecuada, pero claro, estoy contenta de haber elegido las decisiones que he tomado, incluyendo decisiones de malas a pésimas porque he aprendido a crecer de todas ellas, pero de haber tenido las mismas opciones hoy con todo lo que he aprendido y  crecido, probablemente tomaría otras decisiones de aquellas en el pasado.

NB:   También es muy sabido que dejaste la industria del Cine para dedicarte a tu familia. Aún así, ¿regresarías para realizar una Película de Terror?
JS: Estoy actualmente en ruta para volver a trabajar. Apenas empecé – así que veremos donde me lleva este nuevo camino.  Sí, con el guión y personaje adecuados, sería bonito hacer una Película de Terror/Thriller de nuevo!.
Cuéntanos sobre tu proyecto de Jazz.
Te proporciono las “liner notes” del CD. (Son las letras de las canciones, comentarios, e información adicional que contiene el librito de un CD).

Estas notas dicen casi todo sobre el proyecto. Y amo la música – amo cantar, así que es grandioso volver a hacerlo. Aquí están las “liner notes”: 

Jill Schoelen
Kelly’s Smile
(La sonrisa de Kelly)

Liner notes –
por: Jill
            Una tarde ya avanzada hace algunos años, mientras estaba en casa con mis dos hijos pequeños, recibí una llamada telefónica, como en varias tardes, bueno, francamente,  desde hace décadas, de mi amiga, Kelly. Esta llamada telefónica no sería como las miles de conversaciones que habíamos tenido anteriormente. No, esta sería diferente, inolvidable, y para cambiar la vida, nada sería igual nunca más. “Tengo cáncer, Jill.” Dos años y medio después, Kelly se fue.

Desde que puedo acordarme, he cantado. De niña brincaba de mesa en mesa (de salita/ de café) cuando me lo permitían para así poder tener un escenario para cantar a gritos alguna melodía. Ahora me doy cuenta que los Ángeles dependían de su trabajo “sincronístico” cuando yo a los doce años, mi familia se mudó frente a la calle donde vivían las grandiosas leyendas del jazz, Julie London y Bobby Troup, y sus tres hijas, Reese y Jody, las gemelas, y Kelly. Kelly fue como la hermana que nunca tuve. Bobby tenía más energía que cualquier persona de su edad, y era tan ágil y listo. Tenía el mejor sentido del humor. Julie era enormemente talentosa, tranquila, altamente inteligente, y una mujer misteriosa. Por años, tal vez diario, yo cantaba en la casa de Kelly. Julie me daba las mejores clases de canto que cualquier maestra pudiera darle a un estudiante. “Solo hay un lugar desde donde cantar Jill”, y ella tocó su corazón. El entusiasmo de Bobby para tocar música conmigo y pedirme que cantara en compañía de ellos constantemente era pura alegría. Así es como Bobby y yo llegamos a interpretar “If” juntos.

La verdad es que, para mi en ese momento, ellos solamente eran los papás de Kelly. Poco entendí la magnutid de esas experiencias. Los Troups eran como mi familia, pidiéndome que hiciera lo que hice en casa con mi propia familia, - cantar por convivir. Cuando supe que quería grabar un CD inspirado por Kelly y nuestra amistad, empecé a investigar sobre quién podría producirlo, y escoger cuales canciones del catálogo de Bob interpretar. Como varios sucesos sincronísticos a través de este proceso, un nombre se aparecía, Dave Carpenter.  “Él es un gran fanático de Bobby Troup, y un historiador de jazz de la costa oeste…” “No sé si el produce, pero ¿qué tal Dave Carpenter?”. Pronto, Dave estaba abordo como el productor.

Dave y yo compartimos horas interminables e incansables de diversión, aprendido e interpretando las canciones de Bob y las grabaciones de Julie (y mucha más música). Nosotros hicimos nuestra propia preproducción, todos los arreglos, y todos nuestros demos en mi casa con solo la voz y un bajo eléctrico de seis cuerdas. Las canciones en este CD son primariamente escritas por Bobby, aunque, hay canciones de otros compositores. Cada una de éstas tiene una conexión derivada de mi relación con Kelly.

La canción que le da título al disco es una canción que Bobboy escribió para Kelly. Esta es la primera vez que “Kelly’s Smile” (La Sonrisa de Kelly)  ha sido grabada. Espero que Bobby y Kelly y Julie pudieran estar orgullosos de lo que hemos hecho.

Kelly fue y es un Ángel. Al conocerla, no podías evitar quererla. Era la persona más agradable. Todos querían ser los mejores amigos de Kelly. Ella era una amiga maravillosa, hermana generosa, una hija de ensueño,  adorable esposa, y madre devota. Sus hijas eran todo para Kelly. Ella las amaba tanto. Ella escribió poesía muy bella, podía hacer sonreír a cualquiera, amaba a su familia y amigos, fue una persona íntima que llegaba al corazón de alguien porque ella compartía el suyo voluntariamente., y como su papá, Kelly tenía el mejor sentido del humor.

En Espíritu, como en persona, la luz de Kelly ilumina! Ella es la razón de este CD!

NB: ¿Sabes algo del Cine de Terror mexicano?
JS: Nada, pero tengo mucha curiosidad y estoy interesada en conocerlo. Somos vecinos y eso me encanta!!!!!!!!!

Jill, me gustaría agradecerte nuevamente por compartir tus experiencias con mis lectores.  En verdad que a través de tus respuestas, tus fanáticos podemos conocerte un poco más como persona y darnos cuenta que eres una mujer inteligente, sensible, y con experiencias de vida enriquecedoras.  
Eres la musa oficial de nightmares boulevard. Creo que está más que comprobado ;) ¡Hasta la próxima!

Estas son las entradas relacionadas a Jill Schoelen en este blog:
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/vampiresa-del-blog-jill-schoelen.html             (Jill Schoelen: Vampiresa del mes: Septiembre 2009)





domingo, 23 de enero de 2011

The Crow (El Cuervo) (1994) - Poesía obscura y deprimente. Un clásico.

"No puede llover siempre..."
-Eric Draven
10/10
 
¡Saludos queridos lectores!. En esta ocasión les traigo una Película que si bien no es 100% de Terror, encuadra perfectamente en el género debido a su naturaleza obscura y trágica. No quiero entrar mucho a detalle respecto a la muerte de Brandon Lee al filmar la Película, pero es inevitable admitir que ese fatídico hecho le añade un toque depresivo a la historia.

"El Cuervo" es poesía pura para nuestro género. Es como si Edgar Allan Poe hubiese escrito y dirigido algo exclusivamente para el Cine de Terror.

Un film depresivo, poderoso, obscuro... Volemos con él al mundo de los muertos.

T R A M A
El guitarrista-rockero-poeta Eric Draven y su novia Shelly son asesinados por un cuarteto de malandros comandados por T-Bird la noche de Halloween, un día antes de casarse. Shelly es violada en repetidas ocasiones y después es salvajemente apuñalada. A Eric le disparan dos veces en la cabeza antes de caer de varios pisos al ser proyectado por la ventana.

Un año después, guiado por un cuervo, Eric sale de su tumba sin entender qué está sucediendo con su vida.  Verán, en la cultura se cree que los cuervos son el enlace entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Este cuervo le "transfiere" sus poderes a Eric quien ahora se ha convertido en un vigilante de ultratumba con poderes sobrenaturales, como si fuera un super-héroe.

Esa noche Eric decide cazar a sus asesinos y demostrar que la venganza es un platillo que sabe mejor frío ¡ahh y con mucho estilo! sobre todo si la ejecutas en Halloween.

Uno por uno, Tin-Tin, Funbody, Skank y T-Bird son ajusticiados por este vengador de ultratumba. Pero no solo ellos, si no los que apoyaban sus fines criminales. Todo esto nos lleva al barón de la droga y poderoso criminal, Top-Dollar quien digamos que tuvo que ver con que Eric y Shelly fueran asesinados...

Eric se apoya en el Sargento Albrecht, quien un año atrás fue el policía que tuvo conocimiento de su caso. Él incluso estuvo con Shelly antes de que falleciera. La acompañó en su lecho de muerte y durante el tiempo que pasó en el hospital. Eric se entera de la verdad sobre aquella noche gracias al expediente que Albrecht posee y con un don para tener flashbacks sobre eventos que no pudo presenciar.

También Eric se aparece constantemente para platicar con Sarah, una niña desprotegida y casi abandonada, cuya madre es una prostituta y adicta al crack y cocaína. Eric y Shelly la cuidaban, pasaba mucho tiempo con ellos, por lo cual la querían demasiado. Tal vez como si fuera su propia hija. Sarah es buena amiga del Detective, con quien a veces cena hot-dogs.

Cuando la policía local está en jaque y la amenaza de incendiar la Ciudad es real, el secreto del cuervo se resuelve con venganza, muerte, y un poco de romance.

Eric Draven es una leyenda.

C O M E N T A R I O S
Sinceramente queridos lectores, no he leído el comic en el que se basó la Película, aunque si he visto algunos de sus conceptos.

De igual manera,  no soy muy afín a las Películas de super-héroes pero eso no quiere decir que no las disfrute. Por ejemplo, "The Dark Knight" (El Caballero de la Noche) figura entre mis Películas favoritas y a decir verdad, me parece que "El Cuervo" es la 2nda. mejor que se ha realizado dentro de este sub-género.

Lo que diferencía a "The Crow" con las otras es su alto grado de obscuridad en lo referente a historia, personajes, situaciones, y temas de los que no somos ajenos como lo son la muerte, venganza, y amor. 

"El Cuervo" es una Película perfecta en términos de producción. Pero es imposible separarla del trágico evento que conllevó a la muerte de Brandon Lee, su protagonista. Esto añade inevitablemente un sentimiento de depresión y tristeza que es sorprendentemente capturado en esencia por la Película.

"El Cuervo" también es sentimental por donde le veas. El Director Alexander Proyas se encargó de inyectarle vida propia a través de diálogos de todo tipo, actuaciones memorables, e imágenes inolvidables.

El look es gótico y un poco de neo-noir, lo cual capta perfectamente el tema y conceptos. Los ángulos de cámara y edición son de primer nivel. Tenemos a un Director talentosísimo que sabe hacer su trabajo al brindarle un estilo propio.

La atmósfera gótica es brillante, totalmente capta el sentimiento de los eventos. Tenemos escenas brillantemente siniestras y escenarios tan obscuros que es inevitable no sentirte parte de ellos. Gracias a la fotografía que presenta sombras con un rol principal y escenarios obscuros pero "encendidos" (como el antro), nos sentimos parte de una Ciudad sin ley hundida por sus criminales. La historia de amor también funge como pieza de vital importancia ya que es la que maneja las acciones del protagonista.

Esta historia, en específico el guión, podría considerarse como directamente de Terror ya que nuestro vengador sale de la tumba para vengar su muerte y la de su prometida. Pero la manera en que es decorada por imágenes bellas, un tono poético, y la explicación de cómo el cuervo es el enlace del mundo de los vivos con el de los muertos, genera que todo se convierta en una especie de mito.
 
Las escenas de flashback son verdaderamente importantes y es uno de los más claros ejemplos de cómo este recurso cuando es realizado adecuadamente, funciona de manera excelente para explicar el porqué de los sentimientos que orillan a Eric a "regresar". Esos momentos parecen de un video de MTV grunge noventero pero más violento y explícito. Ver a una mujer con vestido de novia siendo violentada es muy rock 90's pero no agradable.


Existen momentos que jamás olvidaré. Para mi, el momento más poético y simbólico se da cuando Eric al caminar en la calle observa como varios niños con disfraces de Halloween caminan en cámara lenta hacia él. Eric sonrie de manera amplia y como si esta escena fuera de gran satisfacción para él. Momento totalmente radiante y emotivo. Me puso los cabellos "chinitos". La palabra "haunting" en inglés describe mejor lo que quiero decir.

Otra secuencia totalmente emotiva, triste, pero poderosa se da cuando Shelly aparece vestida de blanco y se para junto a Eric cuando éste está encima de su tumba. Momento fantasmal y radiante. No pude evitar sentir la garganta entrecortada.  Totalmente romántico pero de manera no convencional.

La manera en que Eric enciende la figura de un cuervo en el suelo es brillante. Sin palabras.

La muerte de T-Bird es probablemente una de las más espectaculares que se han filmado en la historia del cine. Es brutal, creativa, explosiva... literalmente.

La reunión de delincuentes en la cual Eric irrumpe es al más puro estilo de una Película de John Woo. Vibrante balacera con sentido del humor.

Todas las escenas de muerte a través de las cuales Eric cobra venganza son realizadas a la perfección. Te sentirás aliviado con éste cobra su merecida venganza.
También los lugares estilo "The Pit"; un lugar underground de rock me pareció vibrante. Le da un estilo especial a la historia que si bien es muy obscura, también nos recuerda que estamos en los 90's. Puro grunge.

Tampoco pasan inadvertidos los momentos en que Eric se aparece de la nada para platicar con el Policía y con Sarah; sobre todo cuando ella duda de que él la siga queriendo.

El desenlace parece que merecía más intensidad pero aún así es satisfactorio.

La actuación es simplemente brillante. Brandon Lee brinda una actuación sublime, poderosa, la manera en que vive y revive momentos de tristeza extrema y rencor, así como la manera en que decide cazar a sus verdugos es pura adrenalina para la audiencia. Lo vives con él. Pareciera que él sabía que su muerte estaba cerca y por lo mismo la trascendencia de este rol es histórica. Nació para este rol. Jamás lo olvidaré.

Incluso llámenme loco, pero creo que su actuación influenció de sobremanera a la de Heath Ledger, protagonizando a The Joker, El Guasón en "The Dark Knight". Seguro que Christopher Nolan tomó algunos tips de esta Película.

Rochelle Davis como Sarah está únicamente bien. La niña me parece que podía dar para más en un papel complejo. Me agradó su relación con Eric y con el Detective. Una niña es la expresión más pura de inocencia en una trama tan obscura.

Ernie Hudson está perfecto en su rol de Policía. Seguro, el tipo añade el toque cómico y gracias a los clichés del típico policía-negro-gracioso. Su relación con Eric rompe un poco la tensión y eso siempre es bueno. El momento en que tiene contacto con Eric por primera vez me parece un deleite. La manera en que la cámara se mueve a su alrededor con música de Policía estilo blues en el fondo me pareció TREMENDO. También creo que "The Dark Knight" le copió algunos momentos a este compañerismo entre el protagonista y el policía, lo mismo que con Batman y Gordon. Como cuando Eric se desaparece sin avisar y el Policía dice "le gusta hacer eso", o algo parecido.

Me agradó Jon Polito como el sucio Gideon, quien tiene un momento memorable al platicar con Eric, después de que lee un extracto de "El Cuervo" de Edgar Allan Poe.

Michael Wincott le da una definición especial a la palabra "cool". Me gusta su look y su voz intimidante. El cabello es un poco risible pero su personalidad amenazante le da un toque especial como el villano principal. ¡Buen uso de una espada samurai!. Sus palabras "La avaricia es para amaterus. Desorden, caos, anarquía. Eso es diversión.!" son la perfecta descripción de un criminal de su talla.

Ling Bai está buenísima y agradezco el hecho que use ropa que dejan ver su curvilínea y sexy figura. Su rol es de poca trascendencia como la chica gótica pero bueno, gracias a ella se explica la relación del cuervo con la vida y la muerte.

Sofia Shinas no tiene mucho tiempo en pantalla pero su belleza y personalidad misteriosa son verdaderamente intrigantes, llaman la atención.

David Patrick Kelly, Angel David, Michael Massee, y Laurence Mason sobresalen como los criminales sádicos que son después el objeto de la venganza de Eric. Los tipos se ven como unos verdaderos imbéciles al decir las cosas como "vamos a quemar todo" y festejarlo. Cuando se topan con el karma, la diversión queda a un lado. ¡Muy buenos actores!.

Tony Todd, mejor conocido como Candyman, tiene un rol pequeño pero su presencia es imposible de ignorar. Siempre cumple con sus cameos.

Los valores poco socorridos que muestra esta Película son venganza y justicia, aplicadas de manera justificada de acuerdo a las reglas básicas de la vida y la muerte.

La acción es tremenda, simple y sencilla, pero muy buena. Tenemos explosiones, balazos, incendios, etc. Hay de todo para los que gustamos de acción.

La música es buenísima gracias al soundtrack rockero. Tenemos melodías rockeras vibrantes con artistas como The Cure, nine inch nails, Violent Femmes, y los Stone Temple Pilots, quienes aportan "Big Empty", la canción ganadora como mejor rola en los Premios de Películas MTV 1994.

"El Cuervo" es una Película que captará tu atención y te hipnotizará para después involucrarte en su mundo. Déjate seducir por sus imágenes,  colores, luz, obscuridad, y sonido.

¿Puntos negativos? Probablemente el absurdo poder de Eric para ver a través de la mente del Detective. ¿Qué carajos  estamos viendo "Ghost: La Sombra del Amor?". Me hubiera gustado también saber un poco más sobre Top Dollar, personaje totalmente interesante que tenía más potencial. En fin, son detalles que podemos ignorar fácilmente.

Una Película perfecta que como les comenté, es inevitable que te genere tristeza. Pero al final te sentirás totalmente satisfecho. Una experiencia única.

the crow

I Walked with a Zombie (Caminé al lado de un Zombie) (1943) - Terror atmosférico y poético.

"Sus ojos están vacíos, ella no puede hablar
Una enfermera ha venido para hacerla caminar
Los hermanos están solos, la enfermera es jóven
Y ahora ya sabes que mi historia tiene una canción". 
 10/10

¡Saludos queridos lectores!. Me arrepiento por no haber comentado este título antes ya que considero que es  esencial en la filmografía de cualquier fanático del Cine de Terror.

Si bien este clásico no involucra zombies, créanme que es algo bueno que no se presenten éstas criaturas de acuerdo a la concepción popular. Si, esos seres que devoran piel humana, que escupen sangre de su boca, y que normalmente atacan en grupos. No, aquí el término zombie se emplea para una mujer que ha sido sometida a un hechizo voodoo.  Pero todo es más interesante... ¡Caminemos junto a este zombie!.

T R A MA
La jóven y atractiva enfermera canadiense Betsy Connell es contratada para atender a una paciente de nombre Jessica quien vive en un ingenio azucarero en San Sebastián, ubicado en las Antillas del Este. Betsy es instruída por Paul Holland quien es el esposo de Jessica (quien a su vez parece que tiene un severo caso de catatonia, o incluso autismo pero que clínicamente es explicado como fiebre tropical).

Paul vive con arrepentimiento ya que considera que él es el culpable del estado de su mujer. Su situación es aún más terrible ya que tiene que vivir con el hecho de que Jessica estuvo enamorada años atrás de su ebrio medio-hermano, Wesley Rand.

Betsy considera posibles curas para la condición de Jessica, pero la mamá de Paul, quien  también es médico, la Sra. Holland, le asegura que se han intentado todo tipo de alternativas e incluso la han atendido expertos en la materia.

Betsy cree fuertemente que Jessica es un zombie, una condición que solo puede ser curada por un ritual voodoo, mismo que tendría que ser realizado por el más alto sacerdote voodoo de la isla. Betsy lleva a Jessica donde se encuentra la población de hechizeros...

En un momento verdaderamente atemorizante, se topan con un sujeto de nombre Carrefour quien es alto, delgado, con los ojos más extraños que he visto (algo como el monstruo en "Sexo Canibal/Devil Hunter".) y quien las guía hasta donde se realizan rituales. Ahí, Betsy se percata que la Sra. Holland es la curandera de la isla.

Mientras tanto, la gente de la comunidad voodoo realiza una "Prueba" para percatarse que en realidad Jessica es un zombie. Se sorprenden al darse cuenta que efectivamente la mujer está bajo un hechizo.  Betsy se lleva a Jessica de regreso.

Al otro día, la Sra. Holland confiesa que años atrás ella realizó un ritual voodoo sobre Jessica cuando amenazó en escapar de la isla con Wesley,  lo que en consecuencia destruiría la armonía del matrimonio entre Jessica y Paul. De igual manera, ella asevera que Jessica en verdad está muerta. Únicamente es un muerto que camina.

Caramba, esta historia incluso se titula "un escándalo en la familia" por parte de la gente de la isla, y hasta se le realizó un vals.

La policía local y el doctor de la familia le comentan a Paul que la visita de Jessica a la comunidad voodoo ha causado molestia  pero sobre todo interés, por lo que ellos quieren que ella regrese.

Paul le confiesa a Betsy que su amor por Jessica ha terminado pero que en su afan de protegerla, le pide que se vaya de la isla.  Ellos están enamorados el uno del otro pero su relación no se puede dar...

Carrefour regresa en la noche por Jessica pero es ahuyentadO por Paul y su madre. A través de magia voodoo, Jessica escapa de la hacienda con destino de acudir con el sacerdote voodoo y solo es cuando el hechizo sobre ella puede terminar... Pero no solo el hechizo, si no la situación incómoda en la familia Holland.

C O M E N T A R I O S
Primero que nada, me parece pertinente advertirte que no te confundas con el título ya que si bien puede parecer ingenuo, no tiene que ver con ningún zombie como los conocemos, o sea, de acuerdo a la visión de George A. Romero. Si buscas un film con sujetos que gustan de comer cerebros, busca en otra parte...

"I Walked with a Zombie" es un clásico en el género. Es simplemente un film brillante en todo aspecto ya que es elaborado de manera inteligente y por lo mismo es una obra maestra genuina.

Una novia mía me enseñó la historia de Jane Eyre, que tiene muchas similitudes con la Película. Aunque para ser honesto, en este film se revoluciona dicha historia de amor imposible al nivel de llevarla a grados de lo supernatural.Si bien es cierto que se basó ligeramente en Jane, no tiene nada que ver con la historia central relacionada con el voodoo.

La atmósfera es un elemento distintivo. Creo que "I Walked with a Zombie" es uno de los films más atmosféricos en la historia del género. En verdad, vas a sentir que estás viviendo en la isla, que caminas en la hacienda, y sobre todo, que eres parte de la historia. Las olas del mar, el susurro siniestro del viento, la noche mística, todos esos elementos configuran una experiencia sensorial inigualable. También encontramos utilería voodoo real, misma que imprime un sentimiento de realismo inesperado y poco visto. Me agradó ver cráneos y veladoras. De igual manera, cualquier otro hecho aislado podría considerarse como místico. Por ejemplo, la estatua de San Sebastián que funge como fuente tiene cierta relevancia en el aspecto simbólico.

Pero la atmósfera no solo se conforma con la hacienda, los alrededores, ni mucho menos el lugar donde se realizan los rituales voodoo. La escena que marca la pauta de la Película se da al principio cuando Paul y Betsy se conocen en el barco. Excelente momento en el cual a través de  hablar de la noche y la felicidad, Paul advierte a Betsy sobre lo que está por vivir... Las olas, la noche, las estrellas, un momento poético en el género.

El guión es tan sólido que por sí solo contiene una cantidad poco común de tenebrosidad y maneja sentimientos como el amor, decepción, remordimiento, y la frustración de un romance imposible.

El Director Jacques Tourneur genera el miedo y suspenso de una manera sutil, fina. No requiere de imágenes sangrientas ni violencia. En cambio, opta por secuencias místicas que se desesnvuelven en una atmósfera tan tensa que es imposible no sentirlo. La Cinematografía y Dirección de Arte es excepcionalmente efectiva.

La actuación es excelente pero también gran parte del mérito de que funcione es gracias a excelentes diálogos, personajes intrigantes que muestran diversas matices, y su desarrollo durante la historia.

James Ellison, Frances Dee, y Tom Conway sobresalen como el triángulo amoroso trágico. Sus actuaciones son muy al estilo de los 40's con el peculiar estilo de ejecución del teatro. La manera en que pronuncian sus diálogos es muy romántica y trágica al mismo tiempo. Sobresale el personaje de Darby Jones, como Carrefour. Brrrrr. No necesitas asesinar para generar miedo. Este hombre es el claro ejemplo.
 
Existen momentos verdaderamente tenebrosos. Por ejemplo, la aparición de Carrefour cuando Betsy y Jessica llegan al lugar voodoo. ¿Qué tal el inesperado momento en que un lugareño canta el vals "Scandal in the family" mientras se acerca tenebrosamente a Betsy?. ¡Vaya momento!. Sin ser una ocasión que debía asustar a la audiencia, toma por sorpresa por razones confusas pero al final termina siendo tétrico.

Esa canción revela el misterio digamos, más importante de la Película.
La escena en la torre cuando Jessica aparece caminando justo detrás de Betsy. Jamás sabremos cual fue su intención. ¡Brillante y atemorizante!.  Me parece que pudo haber inspirado algunos eventos de la brillante pieza gótica mexicana "Hasta el Viento tiene Miedo".

También el uso de la sombra de Carrefour cuando reclama la presencia de Jessica es genuinamente macabro. Algo parecido a lo que se utiliza en "Nosferatu" de 1922.
El momento es perturbador ya que desconocemos el porqué de su presencia, hasta que es controlado por la Sra. Holland.

La manera en que se muestran las ceremonias voodoo también me parece un punto fuerte en la Película ya que es realizado de manera informativa pero brinda un plus al tono siniestro del film.

Cuando Jessica escapa poseída por el ritual voodoo también es un momento que merece especial atención. Nos percatamos cómo se utilizan los muñecos voodoos y como se puede manipular a otro ser humano a través de un hechizo.

También el final trágico-romántico me pareció excelente. Eso es romper un hechizo para darle cabida a una relación amorosa.

Esta Película te hará recordar que el género puede tomarse en serio. Exige que enfoques tus sentidos en una historia inteligente y una atmósfera sólida. Pocas experiencias visuales como esta.

Verán, yo no soy fanático de las historias de romance que tienen que ver con el Terror, pero en este caso, me rindo ante los pies de este Zombie. 

Eden Lake (Silencio en el Lago) (2008) - Crudo y perturbador. Real y sincero.

"¡Pero si solo son niños!".
10/10

Saludos queridos lectores. Pocas veces una Película de Terror me ha dejado con un sentimiento de depresión y suciedad después de que termina.

Hace  algunos meses tuve una plática con mi buen amigo Yiggal acerca de la diferencia entre ser rebelde y ser un jóven delincuente. Mi amigo ejemplificaba sobre verdaderos jóvenes criminales con los que convivió durante la secundaria y prepa. Vaya, cometían felonías y su ira contra los geeks era salvaje. No me sorprendió que su actualidad sea triste pero predecible (uno de ellos terminó cantando en microbuses).

Me quedé con la idea de que fui afortunado en jamás haber sido "maltratado" por niños así. Los niños de "Silencio en el Lago" le dan un nuevo sentido al término jóven delincuente. ¿Pero cual es su motivación?. La culpa es de todos.

T R A M A
SteveTaylor invita a su novia, la maestra de kinder Jenny a pasar un fin de semana en Eden Lake, un lugar de descanso ubicado en un bosque lejano. Stephen vivió buenos momentos de su infancia en ese lugar, y ahora pronto va a estar inundando.

El amor y afecto entre la pareja es evidente. Existe muy buena química. Ambos son cómplices y disfrutan estar juntos. Jenny es dulce, inteligente, y femenina. Ella le reprocha en tono de broma a Steve que una de sus amistades pasó una luna de miel en Paris y que ella es traida a un Lago en el bosque.
Después aprendemos que la verdadera intención del viaje era para que Steve le propusiera matrimonio a Jenny.

Mientras nuestra pareja acampa en las orillas del lago, son molestados y atacados por una pandilla de chicos liderados por un tal Brett. La pandilla lleva consigo un rottweiler que incomoda a Jenny mientras Steve nada en el lago. Los chavos se expresar con groserías, no acceden a bajar el volumen a su música, e incluso en frente de Jenny uno de ellos se saca el pene. Pésimo encuentro pero la pareja "les da el avión" argumentando que solo son niños maleducados.

Al otro día, los no tan alegres novios se percatan que han sido robados por parte de estos niños delincuentes, quienes se llevaron su bolsa de camping que tenía las llaves de la camioneta, entre otras pertenencias. Los niños obviamente aprovechan eso  y se llevan el coche.

Mientras la pareja camina en el bosque para llegar a la carretera, se topan una vez más con la pandilla. Steve se da cuenta que Brett está usando sus lentes Ray-ban, que tiene su celular, y que su camioneta está estacionada cerca. Steve se hace de palabras con los niños hasta que las cosas se tornan violentas.
En un forcejeo, Steve termina acuchillando a Bonnie, la perra rottweiler que los niños llevan.

Esto genera que Brett en un momento de furia le entregue a Steve las llaves de su coche. Pero después los niños deciden perseguirlos y vengar a su perra muerta. El terrible encuentro termina con Steve y Jenny chocando la camioneta contra un árbol, Steve queda atrapado pero Jenny alcanza a escapar en aras de encontrar ayuda.
Steve es secuestrado y torturado por los niños mientras que Jenny tendrá que sobrevivir al bosque y a los niños asesinos...

C O M E N T A R I O S
"Eden Lake" es una película cruel, perturbadora, pero sorprendentemente real. Creo que el hecho de que los eventos que contiene la Película pueden suceder a cualquiera, le añade un tono de tristeza en cualquier aspecto. En lo personal me sentí incómodo y perturbado con la sádica historia. Por momentos se siente como un finísimo ejemplo de explotación aunque nunca nos deja de recordar que su calidad en cuanto actuaciones y Dirección la llevan a un nivel más elevado.
La actuación es totalmente creíble y de primer nivel. Kelly Reilly brinda una performance real, dulce, y su relación totalmente amorosa con su novio es la que le da credibilidad a la horrible pesadilla que vivirá. Por primera vez no me distraje tanto con un escote tan impactante con el de ella. Créanme, es hermoso, pero nada placentero. Fue un plus verla en bikini. Me gustan las chicas como ella.

Michael Fassbender da también una actuación muy buena como el novio consentidor, que ama incondicionalmente a su novia. La escena en que le propone matrimonio a Jenny es desgarradora. Generó que mi negro corazón latiera un poco. Siempre que el sentimentalismo es genuino en una Película de Terror, significa que estás experimentando exactamente lo que el Director quiso expresar.
Los niños delincuentes están perfectos. Sobresale Jack O'Connell como el sádico y temible Brett. Chucky, este niño te hará sentir envidia. Oidé de verdad a Finn Atkins, quien interpreta a la malhablada, grosera, sádica Paige. ¡Qué niña tan horrible!. Pero excelente actuación. Cuando un performance te genera sentimientos es que el trabajo del artista es muy bueno. Por momentos la relación entre Brett y Paige me recordó a Krug y Sadie en "Last House on the Left". Claro, sin el sexo oral y tanta sangre.

Todas las situaciones son brutales y por lo mismo es muy difícil que no te sientas "mal" por lo que le sucede a la pareja.  Por momentos me acordé de Películas como "Deliverance" y "Huate Tension" en lo relacionado con la superviviencia y el rol que la mujer asume como en reacción a lo que ha vidido. Me refiero específicamente a la venganza. Una mujer sensible y femenina como la protagonista se ve inmiscuida en situaciones tan horribles que despierta su institnto vengativo.
Esta historia nos traerá muerte, sadismo, mensajes sociales contundentes, y una muestra clara de lo que la sociedad es en realidad. A diferencia de "Funny Games", creo que "Eden Lake" logra con éxito mostrar la corrupción de la infancia. Esto se ejemplifica con la reacción agresiva de Brett después de un conflicto vanal con Steve. ¿Acaso era necesario convertirte en un asesino brutal sin piedad?. ¿Que sus padres jamás intervinieron en su conducta?. Después aprendemos que el padre del niño es igual a él. Es un ebrio malhablado, agresivo, que resuelve todo con violencia.

Nuestros protagonistas se encuentran alejados de la civilización, ambos intentan escapar de psicópatas pequeños que forman parte de una nueva generación nihilística en el Reino Unido.

El director debutante James Watkins intenta insertar crítica social a través de su guión, esto principalmente lo vemos con los jóvenes británicos y su poco interés en las buenas conductas, convencionalismos sociales, o cultura en general. Al parecer su finalidad es ser expertos en criminalidad.
La Dirección es sobresaliente. Tenemos escenas de persecusión bastante intensas, momentos de verdadero alarido, y suspenso (sobre todo cuando Jenny escapa por todo el bosque). El ritmo es vertiginoso y no se enfoca principalmente en mostrar las escenas de muerte, si no en generar tensión y suspenso. La audiencia estará en perfectas condiciones de percatarse de lo barbárico y cruel que significa la Película.

Por otra parte, no pude evitar festejar cuando uno de los niños recibía su merecido. 

El final es totalmente impactante. Puede que parezca exagerado, pero en mi opinión es una conclusión tan deprimente pero real que de pronto todo tendrá sentido. Vivimos en un mundo horrible, lo sé.
¿El gore? Tenemos apuñaladas violentas, atropellamientos, golpizas, etc. Todo muy real.
La Cinematografía es buenísima. El lago se ve esplendoroso tanto de día como de noche. Sin embargo, el éxito de la fotografía radica en transmitir ese sentimiento de tristeza que va acorde con los eventos del film. Creo que se podría comparar con las tomas brillantes de "Crystal Lake" en "Viernes 13" de 1980.
No puedo apreciar más esta Película que considero es un nuevo clásico. Brutal, deprimente, y muy sincera.  Me alegra tanto no haber visto la Película durante una resaca.