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sábado, 25 de febrero de 2017

I Don't Feel at Home in This World Anymore (Ya no me siento a gusto en éste mundo) (2017) - Deliciosa comedia de humor negro disfrazada de Thriller.

Ruthie: "Es injusto que la gente se comporte como imbéciles. Me enfurece".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Me complace reseñar éste producto original de Netflix justo un día después de su estreno mundial. El título del film es el nombre de una canción folk/blues americana antigua (juro algún día la escuché en alguna cafetería en Nueva Jersey), recordándonos a títulos largos de finales de los 70's (en especial en Italia y su traducción en Estados Unidos), que captaban inmediatamente la atención del cinéfilo convencional entre más creativos fueran. 

Éste es el debut direccional de Macon Blair, actor y colaborador fetiche de Jeremy Saulnier, quien desde 2013 captó el interés del público indie gracias a su brillante actuación en "Blue Ruin" (vean mi reseña). Blair le aprendió mucho a su mentor pero también imprime un sello personal, lo cual indica que la puerta que abrió "Blue Ruin" ha sido bien aprovechada.  Su debut no pudo ser mejor ya que ganó el premio más cotizado en Sundance, así que, eso te podrá dar una idea de qué esperar. Hace cuatro años tuve la fortuna de acudir a dicha premiación como parte de la audiencia y en verdad que es una atmósfera única, principalmente enfocada en el Cine Independiente. 

Te aseguro que es de las Películas más entretenidas que vas a ver éste año, y si disfrutaste la citada "ruina azul", además de "Green Room" (vean mi video reseña), entonces éste va a ser de tu agrado. Estamos ante una nueva manera de hacer cine, gracias Netflix. 

¿DE QUÉ TRATA?
Ruthie es una enfermera depresiva que vive bajo los estándares de la Ley de Murphy: Es la última en pagar en la caja del supermercado, los perros de sus vecinos defecan en su jardín, su hobbie es beber cervezas Coors Light y en general su vida es monótona y aburrida. 
Un buen día su casa es saqueada, perdiendo su valiosa vajilla que le dejó como herencia su abuela. Enfurecida por éste acto delictivo e injusto en su opinión, nuestra heroína poco convencional decide convertirse en justiciera "vigilante" al más puro estilo Charles Bronson, y con la ayuda de su vecino friki Tony, decide hacer justicia por propia mano, lo cual conllevará a una serie de tragedias chuscas pero al final del día tragedias que implicarán sangre y muerte. Bueno, al menos su vida ya no será monótona...

C O M E N T A R I O S
El mejor film indie que he visto en un rato nos demuestra que Netflix está produciendo trabajos de calidad además de las series que tanto aclamo han recibido, pero es un plus que apoya material de jóvenes cineastas. En éste caso, Macon Blair demuestra que es capaz de crear un guión muy inteligente plagado de humor negro creativo, además de manufacturar escenas emocionantes y de mucho suspenso, además de situaciones dramáticas que podrían asemejarse a lo que vive gente ordinaria, tal y como le sucede a Ruthie. Y esto es precisamente en lo que Blair se vuelve brillante: Él se las ingenia para hacer algo realmente interesante sacado de algo ordinario y lo complementa con una atmósfera impecable que te hace sentir que estás tratando con alguien que conoces. 
Ahora, yo no soy "nuevo" en el trabajo de Macon Blair; él fue el protagonista en la magnifica "Blue Ruin", de Jeremy Saulnier, un titulo que le hace honor a  la Película, y que de manera suficientemente coincidente, perfectamente encaja en "Ya no me siento..." porque de verdad creo que ésta es la "versión femenina" de aquella ruina azul. En ésta ocasión vas a reír, sentirte identificado, a incluso entender el dolor de diferentes personajes (Por ejemplo, el padre del chico mimado drogadicto que tira su vida a la mierda, lanza un conmovedor y breve discurso sobre las "oportunidades"). 
Imaginen ver una mezcla entre Tarantino y los Hermanos Coen con referencias ligeras pero contundentes al Cine de Terror. Así de buena y atractiva es la Película, y claro, con el toque personal de Blair. 

El reparto es simplemente increíble. Melanie Linskey perfectamente muestra sus habilidades para la comedia y el drama. Ella me hizo reír bastante y me recordó mucho su rol de stalker psicópata de Charlie Sheen en "Two and a Half Men" (2003); pero al mismo tiempo me hizo sentir su sufrimiento y discurso respecto a la inequidad y la gente que se comporta como "imbéciles". El desarrollo de su personaje es asombroso porque se vuelve agresiva (de una manera positiva) y decisiva al tomar decisiones importantes pero en la vida común; lo cual representa un shock en todo momento. 
Elijah Wood interpretó perfectamente el personaje "post-Anton Yelchin", aunque considero que el otrora actor ruso era más talento (Descanse en Paz). Su performance es chusca y al mismo tiempo conmovedora; simplemente era un anti-social friki de buenos sentimientos. Por momentos recordé a los Hermanos Frog de "The Lost Boys" intentando hacer funcionar sus inventos, aunque en éste caso son estrellas ninja y cachibaches explosivos. Brillante y divertido. 
Jane Levy se consolida como una de las mejores actrices indie de su generación y una Scream Queen favorita de todos. Simplemente amo su look aún cuando interpreta a una villana (es tan linda como un pequeño botón). Sus ojitos psycho pero lindos expresan mucho de lo que quiere mostrarnos. 

La Cinematografía es espléndida y el soundtrack simplemente estupendo porque encaja adecuadamente en las acciones del film; incluso la música country/folk adquiere mucha relevancia y se vuelve cómplice de los personajes. 
Para ser honesto con ustedes, recientemente experimenté algo similar a lo que Ruthie cuando me robaron mi laptop y camioneta, por lo cual tuve que iniciar una investigación privada que terminó de manera muy similar. Además, también vivo bajo el régimen de Murphy. Así que, ¡entiendo y capto perfectamente tu mensaje, Sr. Blair!. Por lo mismo, gracias por ésta Película realizada y dirigida para gente común y corriente, como diría aquella canción de "Pulp". 
Los jóvenes cineastas deberían inspirarse con ésta fantástica pieza de celuloide.

T R I V I A
Chéquense el cameo de Macon Blair quien aparece en el bar "spoileando" el libro que Ruthie lee.

Incluso el look de Ruthie se asemeja a la dirección artística de la canción que lleva como título ésta película. Hasta físicamente. Hilarante.

Angel Heart (1987) - Casi una experiencia religiosa mediante Film Noir y Voodoo.

Louis Cyphre: "Dicen que no hay suficiente religión en el mundo para hacer que los hombres se odien entre ellos, pero no lo suficiente para hacerlos amarse". 
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les voy a reseñar una de las mejores Películas que encajan dentro del sub-género de Thrillers Paranormales, que tuvieron un auge a finales de los años 80's e inicios de los 90's. Junto con "Exorcista III: Legion", es de los mejores títulos en ésa época, aunque tenemos una extensa lista que he mencionado durante estos años en el blog. "Angel Heart" es singularmente especial porque a pesar de que fue realizada con un alto presupuesto, pareciera que se desvaneció en la oscuridad ya que es demasiado complicado encontrarla. Sin embargo, la búsqueda vale totalmente porque estarás ante una lección poética de atmósfera, Horror, voodoo, y sabiduría satánica aportada por el mismísimo "Luci"; como le dicen los cuates al patrón del mismísimo infierno. 

¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en Nueva York, año 1955. El Detective Privado de poca monta Harry Angel es contratado por una misteriosa firma legal encabezada por un tal Louis Cyphre, quien le hace saber a Harry que lo eligió como su Detective para éste caso por motivos que definitivamente no son coincidencia, aunque nunca indica cuáles. El caso asignado es localizar a un sujeto de nombre Johnny Favorite, quien era un cantante muy popular antes de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde fue herido al grado de ser internado en un hospital, aunque Cyphre nunca lo ha vuelto a ver.
Conforme Harry progresa en el caso, genera una especie de desconfianza hacia Louis debido a que las personas a quienes entrevista se ponen inusualmente agresivas al ser cuestionadas por Favorite, quienes de diferentes maneras están relacionadas con el voodoo y el ocultismo en general. Las cosas se ponen feas, y digo FEAS, cuando cada uno de los entrevistados termina violentamente asesinado después de platicar con Harry, lo que enrarece siniestramente la investigación.  Harry llega a Nueva Orleans como parte fundamental del caso después de seguir una pista siniestra que lo llevará a concluir que el problema que aceptó solucionar va más allá del bien y del mal... Y que nada es por casualidad.
Saquen los muñecos voodoo y el whiskey, que hoy el diablo sale de parranda.

C O M E N T A R I O S
"Angel Heart" es un titulo sui generis realizado valientemente en una época de confusión respecto al rumbo que tomaría el Cine de Terror, por lo cual hasta la fecha pocos pedazos de celuloide han conseguido algo similar. Éste es un extraordinario ejercicio de Terror sobrenatural filmado con belleza estética que te remonta a las buenas épocas del film noir, una fotografía cautivadora, y ambientación asombrosa que captura perfectamente el aura oscura de la historia. Los detalles cinematográficos aportados por el Director Alan Parker son memorables porque se quedarán en tu mente por un largo tiempo aunque al principio cuestiones su existencia (por ejemplo, los ventiladores arcaicos). Además, la simbología y elementos satánios elevan el nivel de miedo que regularmente carecen estos Thrillers, donde se opta por la creación del misterio a base de pistas. 
Ahora, la trama se desarrolla lenta pero suavemente debido a diferentes pistas recabadas por el protagonista que van desde lo sangriento hasta lo poético, concluyendo con twists que te dejarán sin aliento (aunque algunos un tanto predecibles). En mi opinión personal, entre más pistas interesantes que son desarrolladas a la par con la audiencia; Un film tendrá más credibilidad y posibilidades para impactar y lograr su cometido, lo cual es una experiencia enriquecedora en todo aspecto. 
La historia es tan interesante que incluso te hará recordar pasajes misteriosos que ahora son leyendas urbanas o mitos; como por ejemplo, los músicos que supuestamente hacen tratos con el diablo ofreciendo su alma a cambio de fama. ¿O qué tal toda la religión voodoo?. También hay espacio para una historia de amor-lujuria intensa y que es parte fundamental de la resolución de la problemática, lo cual le añade un corazón a una serie de acontecimientos siniestros. Muy similar a lo que sucedió con "La Serpiente y el Arcoiris", éste esfuerzo combina elementos de religión y les da un nivel sobreantural para complementar con los tan gustados clichés del film noir y fuertes influencias de Horror (algo que por ejemplo, intentó copiar sin éxito "Satan's Princess"). 
Es relevante señalar que sin los actores adecuados, el resultado hubiera sido menos impactante, por lo que Mickey Rourke se luce en un rol que mastica perfectamente. Robert De Niro como siempre aporta clase y conduce magistralmente los diálogos que tiene. Lisa Bonet es tan sexy que tu pantalla se va a incendiar y su rol es creíble. Charlotte Rampling y George Buck cumplen como personajes de reparto. 
Por favor consigue de inmediato ésta Película infravalorada que seguro se convierte en una de tus predilectas. Recuerda que "Luci" te observa. 

GORE / SANGRE
Tenemos violencia de todo tipo y muy gráfica (sobre todo en los ojos, ouch), aunque muchos de los horrores son relatados de manera muy descriptiva que revolverá tu estómago. Gracias.
La escena de sexo me confunde porque no sé si la debo incluir aquí...

SOUNDTRACK
Brillante, absolutamente memorable. Es intenso, tétrico, pegajoso, y hasta macabro. La escena que mejor lo representa es el sangriento y sexy encuentro sexual... 

DESNUDOS
¡Por fin puedo hablar de la escena de sexo!. Es sin lugar a dudas una de las mejores y más violentas-sensuales-memorables que jamás verás... Es tan real que te contagia la atracción animal entre los involucrados pero el momento cumbre termina en muchísima sangre, lo cual la convierte en algo absolutamente salvaje y erótico. 

R E C O M E N D A C I Ó N
Es casi una experiencia religiosa bañada con film noir y una investigación intrépida, temible, y sobre todo, envolvente. Uno de los mejores films de Horror jamás realizados que por razones ocultas no ha figurado entre el gusto popular. De las mejores experiencias que el género te regala, así de concreto. 
La concepción del infierno mostrada en "Angel Heart" es de lo más reconfortante y poético que he encontrado en el cine. 


Santa Sangre (1989) - Video reseña 10 años después de la reseña escrita.





¡Saludos sangrientos lectores!. Diez años después de la primera reseña en forma de éste blog, les traigo la video-reseña con mi buen amigo Carlos Trujano, cineasta y crítico de cine poblano.



Éste año nightmaresboulevard cumple 10 años y es motivo de festejo, por lo cual, consideré que sería un buen tributo hablar sobre una de las mejores películas del género.

VAMPIRESA DEL MES: Jane Levy

¡Saludos sangrientos lectores!. ¿Creían que me había olvidado de su sección favorita?. ¡Nunca!.
La Srita. Levy tiene el honor ocho años después en convertirse en nuestra Scream Queen favorita por segunda vez (nadie más lo ha hecho). 
Y es algo que merece totalmente debido a su compromiso con el género además de ser extremadamente atractiva (tan linda como un botoncito), talentosa, y siempre apostando por el trabajo de cineastas independientes.
Recientemente la hemos visto en joyas como "Don't Breathe" y recientemente en la producción original de Netflix "I Don't Like to Live here Anymore", la cual se convertirá en un clásico de culto instantáneo. 
Me gusta la fragilidad de ésta chica además de su diseño petite, ojos hermosos, cara linda, y sobre todo, actitud muy "suave". En mi opinión personal, se ve más linda de rubia ;)
Estoy seguro que es cuestión de tiempo en que ésta actriz logre cosechar más triunfos en base de trabajos memorables. Viva Jane Levy. 

viernes, 10 de febrero de 2017

lunes, 6 de febrero de 2017

A Monster Calls (Un Monstruo viene a verme) (2016) - Emotiva fábula sobre madurar con tintes de horror.





¡Saludos sangrientos lectores!. Les reseño con mi compañera Mafer un film emotivo sobre una "coming of age", que tiene tintes trágicos pero poéticos a través de una fábula que tiene algo de horror. 



Dale una oportunidad y serás conmovido ya que toca fibras muy sensibles que tarde o temprano uno lleva a experimentar. 



Estupenda dirección, ambientación, y ejecución. 

Rings (El Aro 3) (2017) - Éste VHS ya debe ser destruido, por el bien del Cine de Terror.

Burke: "Tú me vienes a ver por la niña. La niña del pozo".
3/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña de uno de los films más esperados para éste año en el Cine de Terror; me refiero a la secuela a "El Aro", versión americana, claro está. Sinceramente no tenía ninguna expectativa e incluso mis temores se vieron materializados ya que el producto final es una excusa para traer la mitología creada por Hideo Nakata a la generación PG-13 con el mínimo esfuerzo. 
Samara tendrá un año 2017 muy ocupado ya que se verá las caras con Sadako, de "The Grudge" muy al estilo con lo que ocurrió entre "Freddy V.S." de 2003. Lo anterior tal vez funcione en su país de origen (Japón), pero en éste lado del planeta, creo que ésta historia ya dio lo mejor de sí. La obra maestra de Nakata es uno de los mejores films en la historia del género, por lo cual nunca entendí la intención del remake de 2002 ni mucho menos la pútrida secuela del 2005 (La frase "I'm not your mommy" aún me genera agruras), por lo que la existencia de "Rings" me provocó sospechas de que se intentaría un remake con ideas que tuvieron que haber sido ejecutadas hace al menos diez años. Y no me equivoqué... Samara, es la última vez que te contesto el teléfono; ni para una late night booty call. 

¿DE QUÉ TRATA?
El profesor universitario hipster interpretado por Johnny "Leonard-de-The-Big-Bang-Theory" Galecki compra un reproductor VHS en una especie de bazar, mismo que contiene una cinta que dice "MÍRAME", a lo que él en contra de todo pronóstico decide hacer, trayendo como consecuencia la resurrección de Samara en el Siglo XXI.
Julia, una chica universitaria atractiva se preocupa en demasía toda vez que su novio, Holt (estudiante del profesor hipster), no responde sus llamadas debido a que encuentra en un "Proyecto secreto" universitario que tiene como finalidad examinar a Samara como una energía espiritual mística casi religiosa.. El problema es que Julia decide sacrificarse por la vida de su novio y ve el video que atrapa una muy oscura leyenda urbana que indica que quien ve dicho material morirá en siete días. Para joder más la situación, la chica se percata que existe una película maldita dentro de una película que nadie antes ha visto, por lo que la maldición de Samara por todo el mundo es una posibilidad factible de suceder. 

C O M E N T A R I O S
Esta situación tan desagradable la vivimos hace no mucho. Me refiero a lo mismo que sucedió con "Blair Witch" (2016), con la cual se desaprovechó una gran oportunidad para revivir una mitología que funcionó perfectamente hace casi 20 años, adaptarla a las tendencias del Cine de Terror contemporáneo,y de alguna manera refrescar el género con material familiar. Sin embargo, y de igual tal y como pasó con aquella bruja, se optó por crear una historia que no se define como remake o secuela, únicamente con la finalidad de generar un éxito en taquilla al dirigirse a la audiencia PG-13 a base de sustos falsos y CGI dedicado a Samara. 
Verán, la Película incluso toma elementos narrativos de films como "Pesadilla en la Calle del Infierno" (en lo que respecta a Samara), "The Hidden" (por aquello del "reemplazo" y cómo la maldición "brinca" de cuerpo en cuerpo), además de "Don't Breathe" y "Halloween II" (por el personaje ciego y su explosión neurótica). Lo peor fue empezar con un segmento de "Destino Final" que prometía mucho,con todo y el avión, dejando más preguntas que respuestas y marcando lastimosamente nuestras expectativas respecto a lo que vamos a ver. Y ése es precisamente el problema principal de "El Aro 3": Simplemente nunca deja satisfecha a la audiencia en ningún nivel, y únicamente se deja llevar por la inercia de la historia original de 1998, en la cual se debe buscar una manera de evitar una muerte segura después de ver el video. Las nuevas características de la historia tienen que ver con familiares de Samara y nada más, en vez de crear un gancho creativo para vincular pasado y presente. La investigación que deriva en la visita al lugar de origen de Samara que vemos en la original es simplemente una belleza que mezcla elementos policiacos, una leyenda, y el horrible pensamiento de que alguien a quien quieres corre un peligro indescriptible. En ésta ocasión, al intentar explicar el origen de un ente maligno como Samara al darle un status casi religioso, me pareció absurdo porque su mal es algo que no amerita detalles, ya que por sí solo es escalofriante. 
Ahora, no todo es tan terrible ya que por momentos tenemos escenas de suspenso interesantes además de que la atmósfera lleva a ser tétrica en situaciones que funcionan perfectamente (todo acerca de la investigación para dar con el esqueleto de Samara y secuencias en el cementerio). La actuación de Matilda Anna Ingrid Lutz me pareció más que correcta y sobre sus delicados hombros recae todo el peso de la investigación, que si bien no le llega ni a la mitad de interesante a la original; ella se la toma en serio y le creemos. Johnny Galecki es un muy buen actor (si no me creen, chéquense "Bookies" de 2003) y saca adelante su rol como el catedrático ambicioso y con pocos escrúpulos. Vincent D'Onofrio saca perfectamente bien su papel secundario muy al estilo de lo que le vimos a Stephen Lang en "Don't Breathe" y rockea cada momento que tiene en pantalla.

El trabajo del Director F. Javier Gutiérrez es creativo y muy dinámico, se lo reconozco ampliamente, pero el problema principal fue que la historia nunca estuvo a la par de los visuales, lo cual es una pena porque el potencial era grande. El Tercer acto es intenso e incluso mis bostezos se ahuyentaron, pero ya era demasiado tarde porque había perdido el interés desde casi el principio. 
Los nuevos fragmentos al video original me parecieron buenas pero si no eran incluidas no pasaba nada. De hecho, sigo pensando que el material de origen es una copia al video "Hurt" de nine inch nails. En fin, fue interesante y emotivo volver a ver dicho material en la pantalla del cine, y dentro de la película, me pareció creativa la manera en que lo añaden a la tecnología contemporánea, como el caso del iPad, teléfonos móviles, etc. Oh, Samara te va a encontrar como sea. 

GORE / SANGRE
Es muy decepcionante porque el CGI empleado para desfigurar caras me pareció lastimoso, pútrido. El esqueleto de Samara luce no tan intimidante. 
El peinado y cejas de Johnny Galecki se considera gore. 

LA MÚSICA
Estándard que no ofrece nada memorable.

DESNUDOS
La Srita. Lutz gusta enseñar tu esbelto cuerpo en secuencias donde aparece en ropa interior. Se lo agradecemos mucho. 
Samara enseña su trasero fantasmal y huesudo en algunos momentos, así que, disfruten.

R E C O M E N D A C I Ó N
Lo único bueno que me dejo "El Aro 3" es que me generó ganas de ver nuevamente "Ringu" y disfrutarla como siempre. 
En definitiva creo que ésta secuela debió ser lanzada Directo-A-Video para que funcionara mejor debido a que su estructura narrativa, realización, y en general nivel de entretenimiento es minimo y muy básico, por no decir austero. Si no tenemos sustos ni una historia interesante, ¿porqué debemos darle una oportunidad a éste título?. Es justo recomendarla solo para quienes son fans hardcore de ésta historia, porque de otra manera, será una experiencia muy frustrante. 
Estoy convencido que no habrá una secuela de éste desastre porque sinceramente en taquilla no va a generar una recuperación y ahora sí, creo que por fin, el interés en ésta historia ha terminado.