nightmares boulevard : un sangriento modo de vida

Robocop (1987) - Clásico film de Ciencia Ficción con excesos de gore y sátira.

2012-02-12T15:24:00.000-06:00

Robocop: "Vivo o muerto, ¡pero vienes conmigo!".

¡Saludos robóticos lectores!
¡Ahhhhhhh, Robocop!. ROBO-MOTHERFUCKING.-COP. El film de machos biónicos por excelencia. ¡¿De qué rayos estoy hablando?! ¡No lo sé! Pero "Robocop" es un film que todo sabueso del gore y que disfruta de acción explosiva necesita experimentar.

Tengo que ser 100% sincero con ustedes. Durante el éxito de nuestro amigo mitad robot mitad humano, sinceramente no me importó. Ni los muñecos, ni el video juego, mucho menos la Película. Incluso para los años 80's me parecía extremadamente ...ochentera.

Un robot policía no es precisamente algo que puedas tomar en serio. Pero cuando esta idea es llevada mediante sátira, humor negro a todo lo que da, gore exagerado, y emotividad; entonces la experiencia promete bastante. ¡Acompañemos en su patrullaje a Robo!

T R A M A

En un Detroit futurista, el crimen común y organizado gobiernan la ciudad. La policía es administrada por una compañía privada que está más interesada en reducir costos en seguridad que en reducir el crimen.

La gran inversión de esta compañía es un nuevo robot policía ED209 que está militarizado y es capaz de combatir al crimen. Pero durante un fallo en su sistema, se vuelve loco y termina por asesinar a un ejecutivo. El proyecto alterno creado por Bob Morton es un prototipo que tiene que ver con circuitos de alta tecnología en tejido humano. Pero aún no se tiene un voluntario para probar con esto.

Mientras tanto, el oficial Alex J. Murphy y su compañera Lewis son emboscados por un grupo de la delincuencia organizada liderado por el capo de las drogas Clarence J. Boddicker. Murphy es brutalmente baleado y herido casi de muerte. Verán, lo mutilan a balazos de manera inmisericorde y humillante. Lo rematan con el tiro de gracia pero milagrosamente sobrevive.

La compañía de seguridad privada OCP toma el cuerpo de Murphy y lo utilizan para crear a Robocop. Muy pronto nuestro héroe provoca que todos los criminales de la ciudad huyan, por lo cual se encontrará en la mira del capo Boddicker y sus secuaces quienes al parecer son contratados por alguien muy importante a quien no le conviene que Robo limpie con la criminalidad.

Pero Robo no es solo una máquina. También tiene sentimientos y debe enfrentar sus memorias humanas que tienen que ver con su familia, quien al creerlo muerto, se fueron de la Ciudad. Alguien le debe explicaciones pero mientras se encuentra consigo mismo, está listo para vengarse de quienes lo mandaron casi a la tumba.

¡Que empiece la robo-acción!

C O M E N T A R I O S

Me arrepiento tremendamente por no haber conseguido este título antes. Me divirtió de manera explosiva. Es demasiado ruido, demasiado gore, demasiada acción, demasiados diálogos que te harán vitorear a nuestro héreo y algunos que te botarán de risa. ROBOCOP es un maldito exceso y todo exceso es bueno... a veces.

No es un típico film ochentero de acción ya que sorprendentemente trata con situaciones sentimentales como lo es el hecho de que Murphy recuerda con melancolía a su familia. Él era el héroe de su hijo a quien quería por sobre todas las cosas. A su mujer la amaba y siempre buscó mantener la armonía. Los sentimientos son más poderosos que cualquier base de datos o que la tecnología de alta definición.

Por otra parte, la sátira sobre la inseguridad, gobernantes, y corrupción es extremadamente divertida y creativa. Mediante reportajes de noticias (falsos obviamente) aprendemos que nuestra sociedad está podrida y es totalmente superficial. Hasta hay burlas sobre situaciones político-sociales de otros países.

El futuro será una porquería gracias a gobernantes corruptos y preocupados únicamente por su riqueza personal. Este es el mensaje del Director Paul Verhoeven. Pero también nos recuerda que hay esperanza cuando la gente es noble y toma de frente los problemas.

Los primeros casos que atiende Robo son extremadamente disfrutables. Es como sentirte seguro. Los buenos pueden más que los malos. Vitoreas que se haga justicia de manera tan "cool". Sobre todo cuando gente inocente es salvada de violación, un asalto, y una toma de rehén.

Pero fuera de los aspectos "serios" antes mencionados, todo lo demás se enfoca en la Acción y violencia. ¡Y es justamente lo que necesitamos!. Este es uno de los films de Acción más sofisticados y espectaculares que existen. Punto. Su visión futurística es capturada perfectamente por escenarios de todo tipo que van desde suburbios, hasta fábricas abandonadas, edificios elegantes y espectaculares, y demás.

Definitivamente "Robocop" no es tu film de Acción convencional porque coquetea con el gore y de manera por demás brutal. No es un héroe que pueda ser recomendado para niños aunque su diseño así lo sugiera.

Tampoco lo son sus enemigos y hasta su creador. Estos narcotraficantes son crueles aunque un tanto bufonescos. Bob, por su parte, es un cocainómano que disfruta de su dinero con prostitutas. No es precisamente el tipo de Película palomera para ver con tus hijos.

Y ese es el único problema que le encuentro a esta experiencia. La audiencia para la que fue dirigido "Robocop" es la equivocada. Aunque es un film de alto presupuesto, no es para todos. O sea, no se rige en su totalidad por los estándares de Hollywood que a veces en aras de generar mucho dinero prefieren irse por la ruta de historias accesibles y que dejen contentos a todos. Aquí nada es felicidad. Todo es brutalidad.

Pero si tienes una menta abierta y estás dispuesto a soportar demasiado ruido (excelentes efectos de sonido), demasiada violencia (excelente y exagerado gore), y sátira gubernamental; "Robocop" es tu opción número 1 para diversión explosiva.

A C T U A C I Ó N

Peter Weller le da una personalidad a Robocop. Su quijada fuerte y semblante rudo hacen casi todo el trabajo. Sus movimientos son exagerados pero encajan dentro del traje de robot. Buen trabajo.

Nancy Allen quien pensé que era Maggie Gyllenhall o algo así, también nos da una actuación convincente y real.

Kurtwood Smith rockea Detroit con su despreciable violencia y sadismo. Extraordinario villano. ¿Quién diría que el papá de "That 70's Show" podría ser tan asquerosamente malvado?

Miguel Ferrer me hizo reir con su exagerada caracterización de un ejecutivo parrandero y alivianado.

Ray Wise y sus muecas y ojos grandes hacen buen papel. ¡Leland de Twin Peaks!".

Ronnny Cox es un cabrón odioso pero convincente.

El reparto es de primer nivel y el hecho de que tiene algunos actores de "Twin Peaks" me congratuló de sobremanera. También ayuda mucho que los diálogos son badass y cómicos así que aparte de calidad histrónica también tenemos entretenimiento en otros niveles.

D I R E C C I Ó N

Los que conocemos el trabajo de Paul Verhoeven sabemos qué esperar. Me refiero a acción sin cesar, efectos especiales que se apoyan en mucho gore, espectacularidad, mucho ruido, diálogos rudos y personajes que actúan más por instinto. Aquí el infame Director no explota todo su potencial y excesos porque se da tiempo para insertar drama y conciencia social. Un film futurista crudo y espectacular.

El mundo que creó para Robocop es un excelente trabajo de Dirección de Arte y valores de producción finos. En Blu-Ray luce impresionante.

G O R E / S A N G R E

¡ROBO-ENCABRONADO! está nuestro héroe. Balazos que hacen explotar partes del cuerpo, acribillamientos inmisericordes, balazos en la frente, golpizas brutales, un sujeto que se deshace grotescamente por deshechos tóxicos, cuerpos aventados en puertas de cristal, apuñalamiento en la garganta, balazo en testículos, incendios, etc. El menú es amplio y pocas veces he visto una Película con balaceras tan cruentas.

S O U N D T R A C K

Espectacular, sólido, fuerte. De hecho hasta intimidante. La tonada durante la balacera entre los asaltantes en el camión contra la patrulla de Murphy bien podría catalogarse como de Película de Terror. ¡Sobresaliente! Los efectos de sonido en Blu-Ray y con un buen stereo te van a despeinar.

D E S N U D O S

Algunas mujeres voluptuosas en la t.v. que enseñan los senos. Para las mujeres, tienen el cuerpo y trasero de acero de Robocop.

R E C O M E N D A C I Ó N

Robo-Mother-Fucking-Cop no es una Película para todos. Ok, es Acción como columna vertebral pero tiene una historia muy bien escrita, inteligente, personajes entrañables, efectos especiales en tu cara que son poderosos, música que encaja con la experiencia, y mucho gore. Es como un film esencial para entretenimiento de machos. Como si fuera la actualización de "Dirty Harry" en los 80's. Así que, reúnete con tus amigos, pidan pizzas extra grandes, y muchos six-packs de cerveza. Diversión garantizada con Robocop como tu host.

¡Yo lo compraría por un dólar! ;)

88 Minutes (88 Minutos) (2007) - No logra definirse...

2012-02-12T13:16:00.001-06:00

(Voz en el teléfono):

"Tic Toc, Doc".

¡Saludos sangrientos lectores!
Al comprar títulos en Blu-Ray me topé con "88 Minutos". La combinación Al Pacino (mi actor favorito), asesino serial, William Forsythe, y alta definición; sonaba más que apetecible. Esperaba otro clásico como "Heat".

¿Cumplió mis expectativas? Bueno, solo Al no me defraudó.

T R A M A

Estamos en Seattle. El afamado psiquiatra forense y profesor de universidad Jack Gramm espera un día turbulento en su vida laboral y personal toda vez que él fue responsable sobre la pena de muerte del asesino serial Jon Forster. Jack influenció al jurado para que lo mandaran al otro mundo.

Como buen asesino psicópata, Jon denuncia que supuestamente Jack manipuló la investigación, que fabricó testigos falsos para testificar en su contra.

Este mismo día de la ejecución, Jack recibe una llamada telefónica en la cual se le notifica amablemente que "le quedan 88 minutos de vida". A la par de esto, un asesino copy-cat de Jon se encuentra asesinado mujeres con el mismo Modus Operandi y un grupo especial de la policía de Seattle anda tras él/ella.

Jack no tiene buena reputación en su vida personal toda vez que huye al compromiso. Gusta de acostarse con escorts y con algunas estudiantes con quienes también parrandea. Con la ayuda de su ex-esposa y ahora lesbiana asistente Shelly, su compañero del FBI Frank Parks, y la candente estudiante Kim; Jack debe investigar quién lo planea asesinar en 88 minutos. Sus alumnos de la universidad son sospechosos al igual que un extraño hombre que visita el campus, un guardia de seguridad del mismo lugar, y una que otra persona indeseable...

Ufff, y algunos se quejan de un día pesado de trabajo.

C O M E N T A R I O S

Sinceramente no tenía idea de qué esperar. Compré el Blu-Ray y ni siquiera me fijé en el año en que fue realizado. Solo me interesó el hecho de que Al Pacino estelarizaba como un ex-agente del FBI y ahora psiquiatra forense. En serio, ¿qué más necesitaba saber?

Bueno, Al no desentona y nos brinda una actuación decente. Mastica su personaje y muestra su carisma habitual. Por momentos sentí que estaba viendo al Lt. Vincent Hanna de "Heat" pero un poco desangelado. El momento en que recuerda el asesinato de su pequeña hermana no fue tan emotivo como pensaba a pesar de que se derrumba anímicamente. No sé, creo que Al no estaba muy a gusto filmando en esta ocasión.

El hecho de que el grandioso Al no luzca cómodo tiene que ver directamente con que la historia no está ensamblada de manera adecuada. Tenemos diversas situaciones inverosímiles que restan credibilidad... Los 88 minutos son muy pocos para abarcar todo lo que se muestra como lo es un tiroteo e incendio en un departamento, por ejemplo.

Luego, se intenta tratar una sub-trama traumática en la vida de Jack de manera ágil para así justificar la peligrosidad y supuesta maldad del villano.

Hablando de éste último, debo decir que es de los más débiles y poco interesantes asesinos seriales que se han visto recientemente. No le creí absolutamente nada. Su vida y sus motivos no me importaron en lo mínimo.

De hecho, casi ningún motivo me mantuvo interesado. Ni siquiera cuando se revela el "twist" en el final sobre el asesino copycat. De lo más interesante tenemos flashbacks de distintos personajes con el afan de explicar el actuar de cada uno de ellos. Algunas son excusas demasiado obvias.

No tenemos muchas escenas de acción, ni mucho menos asesinatos para destacar. El hecho de que se venda como un film de asesinos seriales es únicamente el gancho para atraer fans del Cine de Terror y fans que también gustan del género de Acción. No encontramos nada de eso desafortunadamente.

Para destacar solo el trabajo de Al Pacino, el grandioso William Forsythe, y LeeLee Sobieski. Alicia Witt luce guapa pero no aporta mucho.

Se explican algunos conceptos sobre sanidad mental y libre albedrío que van orientados al caso específico de Jon. Eso admito que fue muy interesante.

El soundtrack es so-so y los valores de producción en general son regulares. No valió la pena mi inversión para entretenimiento HD.

La recomiendo únicamente si quieres una versión pobre de "Heat".

The Woman in Black (La Dama de Negro) (2012) - El regreso de Hammer a medias.

2012-02-12T01:42:00.000-06:00

Persiguiendo sombras...

¡Saludos fantasmales lectores!
Recién regreso de ver esta que es la Película de moda en el cine ¿Vale la pena gastar tu $ en el V.I.P., sala convencional, o de plano en "pirata"?. Si esperas una experiencia llena de emociones fuertes, sustos estruendosos, montón de efectos especiales y diálogos "hip"... Entonces busca en otra parte.

Pero si tú prefieres suspenso, una historia clásica de fantasmas, y valores de producción góticos impecables; seguramente disfrutarás la experiencia.

Y como plus, si la novela en la que está basado el film es de tu agrado, seguramente la pasarás bien. En lo personal, yo conozco la novela desde hace algunos años y también he tenido la oportunidad de ver la adaptación en el teatro, y ví hace tiempo el film de 1989. Este es un remake del film y que ofrece algunas variaciones de la novela. Una historia simple y sencilla que nunca pasa de moda.

¡Tengo suerte de que mi bella acompañante es millonaria y no acepta otra sala que no sea V.I.P.!

T R A M A

Arthur Kipps es un joven abogado que recién enviudó. El recuerdo de su esposa fallecida lo perturba y no puede superarlo. Por si fuera poco, está en riesgo de perder su trabajo.

Se le presenta una última oportunidad para demostrar que es capaz. Se le encomienda ir a un pueblo lejano para arreglar todos los trámites legales de una clienta recién fallecida. Esto implica que ingrese y revise todo tipo de documentación dentro de la mansión gótica espectacular de la clienta.

Su pequeño hijo y la nana de éste lo van a alcanzar en el pueblo unos días después, supuestamente cuando termine su labor.

Los pueblerinos locales repudian la presencia de Arthur y están constantemente intentando mandar su trasero de regreso a Londres. Pero nadie le explica el porqué están enojados con él ni mucho menos porqué quieren impedir a toda costa que ingrese a la casa vieja.

Antes de que puedas decir "Harry Potter y las Relíquias de la Muerte" (título muy largo); Arthur aprende que el espíritu en pena de una lunática que perdió a su hijo de manera trágica está sumamente ENCABRONADO. ¿Cual es la historia de esta Dama de Negro? ¡Entra a la mansión y aprende baby!

C O M E N T A R I O S

Este es el primer film de Hammer filmado en Inglaterra desde hace 35 años. Y después de los esfuerzos como el remake de "Let Me In", puedo decirles con tranquilidad que es el primero que se siente y huele a Hammer clásico. Son buenas noticias SI y NO.

¿Porqué sí?
Porque el film captura extraordinariamente la atmósfera gótica de la mansión victoriana y el lugar por sí solo es más de la mitad del factor miedo. O sea, una característica del Hammer que todos extrañábamos. El Director James Watkins decide aplicar trucos de film de fantasma clásicos y simples dentro de un escenario tenebroso. Cuando la atmósfera te hace sentir parte de la experiencia, puedes entonces estar seguro que es un esfuerzo sólido.

¿Porqué no?
Al actualizar una casa productora de films históricos, necesariamente se requiere aplicar tendencias modernas. Y lamentablemente eso significa el CGI, y los sustos "falsos". Aquellos que en aras de impactar y/o asustar a la audiencia se apoyan de sonidos estruendosos, tomas veloces de alguna imagen, y técnicas desesperadas para llamar tu atención. El gran ejemplo es el "ataque"... No puedo decirles mucho pero me pareció fueeeera de lugar.
Estas situaciones demeritan en gran medida todo el suspenso construido por la ambientación y hermosa Cinematografía y Dirección de Arte.

Así que, en resumen, Hammer está de vuelta a medias.

El pueblo y la mansión son escenarios impecablemente cuidados. En serio, este es uno de los mejores films en cuanto a ambientación en el nuevo milenio. El look gótico es sobresaliente. La palabra "fantasmal" encaja y es una descripción más que justa. Este es mis amigos, un excelente film para ver en una noche lluviosa y con las luces apagadas.

Los pasillos del lugar, el jardín plagado de nieve, el pantano, la carretera, entre otros lugares; me tenían presionando mi Coca-Cola jumbo por la tensión. Pero creo que el uso de sombras en paredes y otros lugares es el "highlight". ¡Vaya manera de crear temor! Por si fuera poco, las apariciones físicas de la Dama son escalofriantes. Simplemente con verla asomarse sentirás su mala vibra.

La historia mostrada en la Película no le hace justicia al dramatismo sobrenatural de la novela. La original es un cuento de fantasmas deprimente y con una narrativa si bien lenta, construye terror psicológico. Este remake más bien es un cuento en línea recta de fantasmas. Aquí se da preferencia al estilo que a la sustancia. Y precisamente por este motivo, es que se hace un corto circuito irreparable. Se apagan las luces y el breaker se fundió. Se explora superficialmente la tragedia de la mujer fantasma

Ok, entendemos que Arthur está perturbado pero ¡¿PORQUÉ CARAJOS?! si, ¡¿PORQUÉ CARAJOS no se le ocurre preguntarle a alguien del pueblo el qué está sucediendo?! Cuando la gente te agobia, ves fantasmas, y ocurren asesinatos por los que eres culpado, lo menos que puedes hacer es preguntar.

Luego, ¡¿cómo rayos pretende conservar su trabajo si no hace ABSOLUTAMENTE NADA con los documentos oficiales que encuentra en la casa?!. Se la pasa leeyendo cartas personales. Un chismoso nuestro protagonista.

Y el final no me pareció el adecuado porque una vez más, no le hace justicia a la novela. Me recordó un poco a lo que hizo Lucio Fulci en "House by the Cementery". O sea, inverosimil. Pero hey, solo Fulci puede hacer que algo inverosimil sea espeluznante. Pero ese es otro tema...

En general, "La Dama de Negro" es un film de fantasmas hecho a la antigua. Su problema principal es que no explota ni explora todo el potencial de una historia macabra. Así que al tener suspenso basado únicamente en lo visual, sentirás que se queda un hueco en la experiencia. La resolución de sus eventos es contradictoria a la vibra que tardó tanto en construirse. Sin embargo, es bueno que Hammer esté de regreso. Supongo que este ejercicio dejará mucho aprendizaje. Que venga más esfuerzos como este a futuro.

A C T U A C I Ó N

Jamás he visto (y no pretendo hacerlo) una de las Películas de Harry Potter. Por lo mismo, no tenía idea de qué esperar sobre la actuación de Daniel Radcliffe. Me congratula escribir que el otrora mago es impecable. Su reacción y temple en todos los eventos sobrenaturales es digna de reconocimiento. Se nota seguro, con experiencia, se cree totalmente su personaje. Es un actor muy talentoso que expresa mucho con sus movimientos corporales y sus gestos. Esta versión joven de Arthur Kipp funciona y bastante bien.

Sin un trabajo tan sólido como éste, la Película no hubiera funcionado.

El resto del reparto me pareció blando. Ninguno me generó absolutamente algo de emotividad. Se requería de un mejor Sr. Daly.

D I R E C C I Ó N

James Watkins crea un ambiente fantasmal espléndido y hermosamente oscuro. La mansión está detallada a la perfección y es una delicia recorrer sus pasillos. Se apoya de trucos viejos que nunca pasan de moda como lo son sombras rondando habitaciones, una mecedora que se mueve violentamente (brrr), muñecos horrendos que seguramente te darán pesadillas (ese mico con los platillos, la muñeca de porcelana con seño acongojado, y la de los dientes de tiburón brrr), lluvia, y la aparición constante de una mujer vestida de negro. Lo simple a veces es lo más aterrorizante. En lo personal, mi momento favorito es la aparición de todos los niños fantasmas.

Lo único que le reprocho es que avisa demasiado cuando algo va a suceder. Los sustos preparados son anunciados de manera muy obvia. No hay lugar a sorpresas de no ser por los efectos de sonido. Ok, hay suspenso y la tensión hace su papel, pero no es una Película que te vaya a dar miedo.

G O R E / S A N G R E

Una pequeñita que escupe sangre, un fantasma que se cuelga, una niña incendiándose, y creo que nada más... Pero el gore no es necesario cuando tenemos suspenso.

S O U N D T R A C K

Sobresaliente trabajo del veterano y maestro Marco Beltrami. Un trabajo sólido que se puede describir como sombrío, elegante, y efectivo.

D E S N U D O S

Ni siquiera un trasero pálido de fantasma. Para las chicas, seguro se emocionarán al ver a Harry Potter sin lentes. ¡Qué intenso!

R E C O M E N D A C I Ó N

"La Dama de Negro" es un film atmosférico y fantasmal. Un nuevo clásico en cuanto a visuales. Probablemente desde "Los Otros" no teníamos una experiencia visual gótica tan impresionante. Pero cuando hablamos más de los visuales que de la historia, significa que la experiencia no es del todo satisfactoria. Piensa en un blow-job que empieza bien, suave, lento, pero que no finaliza de manera feliz. Algo así. ¡¿De qué carajos estoy hablando?! No sé, pero creo que si esperas al Blu-Ray, en una noche lluviosa, con todas las luces de la casa apagadas, la pasarás muy bien con este regreso de Hammer.

I, Madman (Yo, Maniaco) (1989) - Divertido slasher que intenta ser muy original.

2012-02-05T17:11:00.001-06:00

Si esto pasa si leo muchas novelas de horror, entonces voy a leer màs...

¡Saludos sangrientos lectores!

De las cosas màs impresionantes sobre el sub-gènero slasher es que por màs que crees que has visto demasiados tìtulos, si escarvas en lugares inesperados, seguramente encontraràs un tìtulo como este. "I, Madman" no algo peculiar... Intentò ser demasiado original para sobrevivir la extinciòn de los slashers a finales de los 80's. Se aferrò a referencias de tìtulos clàsicos, intentò apoyarse en otros sub-generos, y sobre todo quiso ser "diferente". Lo ùnico que puedo asegurarles es que es entretenimiento puro de viernes por la noche.

T R A M A

Virgina es una fràgil y hermosa rubia que trabaja en una tienda de libros usados. Veràn, es mi chica ideal porque disfruta leer novelas de terror durante noches lluviosas. Un buen dìa descubre un buen libro titulado "I, Madman" que trata de un Doctor loco que corta las narices, oìdos, y cabello de sus vìctimas para colocarlas en su propia cara y asì intentar conquistar a una mujer.

Leer tantas novelas de horror provocan que Virgina tenga pesadillas y alucinaciones que afectan su vida laboral y personal. Su novio cree que està perdiendo la mente por ejemplo.

Lo ùnico cierto es que cada que lee un extracto, asesinatos horrendos suceden en la vida real. Lo màs curioso es que el libro los detalla como si fueran una premoniciòn. El Doctor se las ha ingeniado para entrar al mundo real a travès de esta novela.

¿Serà que nuestra bella bibliotecaria està perturbada por tantas novelas? ¿Què hay sobre el pasado del autor? ¡No me importa! Solo quiero que los asesinatos no se detengan, que Jenny Wright se vea linda y que aparezca màs ese monstruo.

C O M E N T A R I O S

Voy a ser breve pero conciso. "I, Madman" es un slasher divertido, sangriento, humorìstico, y con una historia interesante (aunque suene difìcil).

Ok, la trama se inspira tal vez demasiado en "Tenebrae" pero por momentos nos intenta sorprender y dar un giro inesperado muy al estilo "Black Swan". Pero bueno, tengamos en cuenta que es un slasher y por lo mismo no toma un riesgo innecesario y opta por seguir el camino fàcil. Mostrar asesinatos y justificarlos de manera original.

Desde la primera escena te das cuenta del tono que prevalecerà durante la duraciòn de casi 90 minutos. Escenas casi caricaturescas, efectos especiales primitivos pero "cool", un poco de humor, y sangre. Asì es en pocas palabras lo que puedes esperar.

El problema principal que yo le encuentro es que una vez que se establece la manera en que se desarrollarà la historia, no habrà variantes. ¿Còmo està eso? Virgina lee un capìtulo, sucede un asesinato. Y asì. Nada màs.

Ahì es cuando la experiencia se torna tediosa y un poco aburrida. En varios momentos quise apretar FWD en el control. Los asesinatos son muy decentes y su brutalidad no està en entre dicho. Pero yo hubiera preferido cambiar sangre por un poco màs de suspenso. Tenìa mucho potencial.

Tibor Tacaks demuestra que de ambientaciòn sabe demasiado. El Director crea una atmòsfera estrecha y bien definida por la cual los eventos que se desarrollan no se sienten improvisados a diferencia de muchos slashers.

Te darè un ejemplo muy claro. La ambientaciòn del departamento de Virginia es espectacular. Sientes como si estuvieras dentro del lugar.

Tiene cosas muy personales con las que te sentiràs identificado. Ademàs, la chica se siente còmoda en su espacio. Por si fuera poco, se decide darle un look muy "Suspiria" y eso es algo siempre bueno. Cuando Virginia lee un capìtulo junto a su ventana, observando a su tenebroso vecino tocando el piano, una tormenta afuera, de inmediato me atraparon.

Lamentablemente la mesa estaba puesta para tener una historia de terror con suspenso. Pero nunca despega en sì. Tal vez solo el trepidante final pero no compensa la parte de en medio de la Pelìcula que tiene muchos vacìos y pocas virtudes.

Otro aspecto es el gore regular. Hay varias muertes pero no tan gràficas como quisièramos. Es un slasher por favor. Una que otra se salvan pero nada para destacar.

El look del villano es extremadamente cool y se da un aire del fantasma de la opera de Robert Englund. Pero esta caracterizaciòn asquerosa pierde toda credibilidad con el monstruo realizado mediante efectos especiales pobres. Aùn asì muy divertido.

La actuaciòn es buena eventualmente. La sexy y siempre bonita Jenny Wright quien es mi novia desde "Near Dark" luce muy indefensa pero obsesionada por la novela. Sabe como lucir asustada y preocupada. Esos ojos claros, wow.

Tambièn nos ofrece sensualidad explotativa. Lo màs relevante es verla caminar en ropa interior por su depa. VAYA ENORME TRASERO en una chica rubia y delgada. Tiene una candente escena de sexo con mùsica de piano de fondo en la que recibe "por detràs" mientras utiliza sugestiva lencerìa. Gracias Jenny, por eso te quiero.

Clayton Rohner es un tipo atractivo y luce sòlido como el novio policìa que le cree a su novia... Aunque le cuesta problemas en el trabajo.

Serè sincero y directo. "I, Madman" es un slasher ordinario que intentò ser algo màs. Para ser justo, lo recomiendo por ser divertido y con esa vibra ochentera tan peculiar. No aporta nada nuevo pero seguramente te harà pasar casi hora y media de entretenimiento especial.

Yo no me volverìa maniaco por èl. Por Jenny tal vez.

P.D. Tambièn puedes encontrar este tìtulo como "Hardcover".

Wild at Heart (Salvaje de Corazòn) (1990) - Amor se escribe con "A" de Adrenalina. El film màs accesible de David Lynch.

2012-02-05T16:17:00.001-06:00

Lula: "El mundo es salvaje de corazòn y extraño hasta el tope".

Bobby Peru: (Molestando sexualmente a Lula): "¡Dilo! ¡Te voy a arrancar el maldito corazòn, nena!

Sailor: ¿Alguna vez te he dicho que mi chamarra representa un sìmbolo de mi individualidad, mis creencias, y mi libertad personal?

Lula: Como 50,000 veces.

¡Saludos sangrientos lectores!
Como es el Mes del Amor y la Amistad, Nightmares Boulevard les trae recomendaciones de Pelìculas "de amor" totalmente irreverentes y obviamente poco convencionales.

Bueno, para mi el amor no tiene una acepciòn universalmente aceptada. Para mi es una combinaciòn de todo. Pero lo màs parecido es a lo que encontrè en "Wild at Heart". Amor es intensidad, adrenalina, pasiòn, mucha pasiòn, no tener un mapa, no tener un plan, simplemente ir de la mano con tu pareja en este recorrido en montaña rusa que tambièn conocemos como vida.

Corazòn salvaje, seguro. Amor de acuerdo a David Lynch. Esto mis amigos, es todo lo que tienen que saber.

T R A M A

Sailor y Lula son una pareja de amantes jòvenes. Sailor es un fan obsesivo de Elvis Presley, viste una tremenda chamarra de piel de serpiente, y es de caràcter explosivo. Lula es la rubia ideal que quieres para novia, aunque tiene un pasado turbio que ha convertido su personalidad en un poco "trashy".

Su amor cruza fronteras y tempestad. Despuès de una violenta noche en la que Sailor asesina a un sicario enviado por la mamà de Lula, es encarcelado por vario años. Al salir de prisiòn, los rebeldes reanudan su relaciòn amorosa pero la madre perversa y considerada como bruja una vez màs està dispuesta a terminar con su idilio.

Sailor y Lula deciden escapar por carretera a New Orleans aunque esto signifique que la madre histèrica contrate un grupo de asesinos para por fin terminar con Sailor.

Durante su viaje, se confesaràn y revelaràn secretos de su pasado. Esto estrecharà mucho màs su relaciòn y se juraràn amor eterno. Pero no todo es felicidad. En el camino deberàn evitar personajes detestables como un tal Bobby Peru, presenciaràn situaciones atroces y tràgicas, pero todo en pro de por fin vivir en paz.

Aunado a esto, tendremos referencias mùltipes a la historia de "El Mago de Oz" y para rematar, todo el estilo de David Lynch baby.

C O M E N T A R I O S

"Wild at Heart" es como su tìtulo lo advierte, un film salvaje y desenfrenado en todo aspecto. La relaciòn sentimental entre sus protagonistas es sin duda el lazo que une adrenalina, violencia, momentos grotescos, pasiòn, y todo tipo de emociones generadas por el simple hecho de ser jòven y con ganas de comerte al mundo. No necesitamos nada excepto amor.

Es necesario que les diga que este es el film màs accesible de David Lynch. Ok, a la par con "Blue Velvet" aunque en esta ocasiòn carece de la atmòsfera oscura y a veces confusa del tìtulo antes señalado. No obstante, "Wild at Heart" provee el "A-B-C-" para convertirte y entender el trabajo del Director. Si quieres volverte su fan, empieza con èsta.

¿Què puedes esperar ademàs de lo obvio? Bueno, para empezar acciòn, personajes bizarros y deleznables, violencia brutal, ademàs de momentos musicales inolvidables, y un desenlace que fortalece el dicho de que "el amor es el sentimiento màs fuerte".

La narrativa es fàcil de seguir ya que como el viaje de Sailor y Lula, se mueve ùnicamente en sentido recto. Tal vez encuentres baches de confusiòn con escenas que involucran a los villanos, las metàforas retorcidas (todo acerca de la chica que sufre un tràgico accidente de carretera) y flashbacks de pesadilla.

No obstante, no te encontraràs confundido a diferencia de otros trabajos del afamado Director. Asì que puedes disfrutar la experiencia sin estar familiarizado con su estilo.

Momentos inolvidables tenemos demasiados. De esos que permaneceràn en tu mente por mucho tiempo.

El viaje en carretera mientras escuchan "Wicked Game" debe ser una de las escenas màs entrañables en la filmografìa de D.L. Es sexy, romàntico, genera un vìnculo por demàs especial entre los protagonistas, y de pronto es irrumpido por un mal augurio relacionado con un accidente de carretera. Una chica tan fràgil como la porcelana pierde la cordura al ver que su prometido ha fallecido. Definitivamente es una señal a tomar cuando apenas declaraste que tu pareja es tu vida.

Sailor interpretando 2 temas de Elvis en dos momentos trascendentes es mi definiciòn de romanticismo. No necesitas sacar momentos de chick flicks para ser romàntico carajo. Sobre todo la escena final. Wow.

Pero los sentimientos buenos son violentamente sarandeados por el lado oscuro de la gente y que siempre es extraordinariamente detallado por Lynch. En este caso, el nuevo Frank Booth se llama Bobby Peru; uno de los personajes màs detestables, repugnantes, enfermos, y sàdicos que jamàs veràs. Fascinante intervenciòn.
Precisamente este sujeto es quien pone nuevamente en jaque la estabilidad de la pareja... ya entenderàn.

La intromisiòn de varios personajes podrìa ser significado de confusiòn pero yo lo tomo de manera un poco màs filosòfica. David Lynch quiere demostrar que en tu vida en pareja conoceràs todo tipo de personajes. Este es un mundo con gente loca, gente considerada normal por la sociedad, freaks, narcotraficantes, brujas, jòvenes enamoradas, enfermos mentales, etc. Esto añade riqueza en cuanto a variedad de emociones que disfrutaràs.

Es un viaje en montaña rusa de emociones. Eso tenlo por seguro. Las referencias a "El Mago de Oz" son revolucionadas a la dècima potencia y poco quedarà de aquella historia inocente. El camino amarillo no es tan sencillo y menos si lo transitas de esta manera.

Tenemos un film con moraleja, emociones fuertes, mucha violencia, pruebas indestructibles de que el amor puede con todo, un ambiente oscuro pero esperanzador, y el toque de David Lynch. No tienes màs que saber. Sièntate, relàjate, y disfruta del film màs accesible del susodicho.

A C T U A C I Ò N

Por fin encuentro un Nicholas Cage que actùa natural y sin lìmites. Logra transmitir seguridad y que le complace cuidar de su amada. Un macho con gusto por el color negro, ropa muy cool, y Elvis Presley.

Laura Dern, la otrora musa de Lynch nuevamente toca las notas adecuadas para sacar adelante un papel que requiere ternura, sensualidad, mucha sensualidad, pero que logre mostrar desesperaciòn, terror, y caràcter. Ella logra el objetivo y la recordarè màs por este personaje que cualquier otro. Ademàs su acento y expresiones le dan personalidad a su personaje. Me fascina. Su escena tan tensa con Bobby Peru es una especie de referencia a la violaciòn que sufriò de niña. Nunca supo enderezar sus problemas sexuales... Excelente momento lleno de nerviosismo.

La quìmica entre los protagonistas encenderà la temperatura. Lucen felices juntos, la tensiòn sexual es grande en todo momento, y la manera en que cuidan el uno del otro es destacada.

Diane Ladd da una actuaciòn extremadamente compleja y extraña como la madre-bruja psicòpata con serios problemas de personalidad. Su nominaciòn al Oscar por este papel resultò una sorpresa para mi, pero puede asegurarse que entendiò lo que Lynch requerìa de este papel.

Willem Dafoe logra crear uno de los personajes inolvidables negativamente en la historia. Bobby Peru es el tipo de persona que JAMÀS quisieras conocer. Psicòpata, maniaco, depravado, y ademàs criminal. Disfruta, goza estar metido en problemas y sobre todo si tiene que ver con delincuencia. La escena del asalto a la casa de empeño es trepidante y grotesca. Mi papel favorito de este talentoso actor.

El resto del reparto, para mi extremada felicidad, se compone de actores que participan regularmente en "Twin Peaks". Tenemos cameos de mi novia Sherilyn Fenn como la muñeca del accidente (muy perturbadora y enternecedora a la vez), Jack Nance como un demente inofensivo, Harry Dean Stanton como el amante de la madre de Lula, Grace Zabriskie, David Patrick Kelly como un mafioso, entre otros. Admito que cada que alguno de ellos salìa a escena yo gritaba de felicidad con un "yeah baby!".

Menciòn aparte para Crispin Glover y su extrañìsima apariciòn. Totalmente desconcertante. Asì como su carrera.

D I R E C C I Ò N

El film màs amable de Lynch se traduce en mitad un "road-flick", y mitad su percepciòn oscura de gente extraña. Algunas veces te cuestionaràs su narrativa porque suceden cosas que al parecer no tiene sentido, pero hey, como èl dice, que està en nosotros el sacar conclusiones y no que èl nos de como papilla en la boca el sentido que èl quiere dar a sus films.

Tomas de càmara àvidas, vertiginosas, la carretera luce misteriosa y peligrosa en la noche, exploramos lugares visualmente desagradables, y sobre todo, podemos sentir la vibra.

No hay razones, no hay explicaciones.

La Cinematografìa es estupenda sobre todo de noche. Como siempre, los colores vivos cobran parte importante. Al pensar en esta Pelìcula siempre imagino una carretera en medio de mucho sol, Cinematografìa granosa, y gente vestida de colores alegres.

Magnìfico trabajo con look grindhouse por momentos.

G O R E / S A N G R E

Ah, tenemos un menù que si bien no es abundante si es extremo. Una mano arrancada por un balazo, golpizas brutales, balazos, y una de las explosiones de cabeza a consecuencia de balazo màs ESPECTACULARES en la historia. Un momento en el cual no podràs evitarte limpiarte la cara pensando que te salpicò sangre y sesos. BRAVÌSIMO!

S O U N D T R A C K

Mezcla de canciones de Elvis, una intervenciòn memorable de "Wicked Game" de Chris Isaak (una de las canciones màs sensuales en la historia de la humanidad), y la siempre impresionante colaboraciòn del maestro Angelo Badalamenti, quien una vez màs se encarga de darle vida a travès de la mùsica a situaciones importantes. Otro trabajo impecable.

D E S N U D O S

Los hermosos senos de Laura Dern, sus impresionantes piernas (gracias por usar vestidos cortos de lencerìa y faldas), escenas de sexo apasionadas y subidas de tono.

Tambièn salen mujeres con sobrepeso bailando desnudas en medio de casas rodantes, y para las mujeres, Nicholas Cage sin playera en muchas ocasiones.

R E C O M E N D A C I Ò N

Un trabajo digerible, trepidante, emotivo, romàntico, pero bizarro y grotesco. Respira sexo, vive sexo, revoluciona tus deseos. Yo que tù lo consigo para estos dìas y si lo ves con tu pareja, seguramente elevarà la pasiòn y ese deseo de aventura que pocas veces despierta en una relaciòn sentimental. Es David Lynch, sabes que tendràs una Pelìcula memorable.

The Girl with the Dragon Tattoo (La Chica del Dragòn Tatuado) (2011) - ¿Existe pròtesis para un alma mutilada?

2012-02-05T14:26:00.002-06:00

Henrik Vanger: (Detallando aspectos sobre el trabajo para el que contratò a Mikael)
"Investigaràs ladrones, avaros, bullies. La colecciôn mâs detestable de personas que jamâs conocerâs _ mi familia".

Lisbeth: "Pon tu mano de regreso en mi playera".

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Precisamente iniciamos febrero con el film de moda!

Ok, tengo que hacer una confesiòn... Acudì a la premiere con emociòn y altas expectativas. Soy fan del trabajo de David Fincher y màs cuando se trata de una adaptaciòn de un libro polèmico.

La ùltima funciòn era a las 22:30 horas. Asì que, con mi bella acompañante entrè a un bar 2 horas antes para matar el tiempo. Tomè una cerveza de coco de 300 ml. Lo cual suena inofensivo...¡PERO PARA NADA! La bebida fue algo como un somnìfero que me tumbò durante las 3 horas de duraciòn de la Pelìcula. Casualmente solo despertaba en las escenas de sexo. Mi subconsciente enfermo, lo sè.

Asì que le pedì una segunda oportunidad a esta chica tatuada... y no me refiero a mi pareja de cine, si no a Lisbeth. ¡Una vez màs fui Finch-ed!

T R A M A

Mikael Blomkvist es un respetado periodista e investigador que està en graves problemas. Una noticia que dio por hecho respecto a un millonario mafioso, ha sido desmentida en los tribunales por lo que perdiò credibilidad y todos sus ahorros. No tiene claro si le tendieron una trampa pero està seguro que èl tiene toda la responsabilidad.

En vìspera de Navidad recibe una propuesta laboral por un anciano millonario. La paga de honorarios es jugosa y ademàs, se le promete cobrar revancha de quien lo hundiò. Mikael està deprimido por su situaciòn laboral, asì que decide tomar esta oportunidad que consiste en resolver el asesinato de una jòven que en 40 años jamàs fue esclarecido.

Eventualmente requiere la ayuda de una chica llamada Lisbeth quien tambièn es investigadora. Està tatuada, con perforaciones en el rostro, y un trasero que vale oro. Ha tenido una vida rudìsima ya que tiene un expediente negro respecto a su conducta. Por lo mismo es una "niña del estado" o en otras palabras, mantenida por el gobierno porque se considera que es mentalmente incapaz. Su actitud es violenta, dura, sin tacto. Pero en el fondo se esconde una chica sensible y noble que tiene mucho amor por dar.

La investigaciòn no es tan sencilla porque detràs del asesinato se esconden muchos esqueletos en el clòset de los familiares de la muerta.

Mikael y Lisbeth iniciaràn una muy peculiar e intensa relaciòn laboral y sentimental que no serà fàcil porque sus vidas estàn en peligro inminente.

C O M E N T A R I O S

Me parece justo decir que si eres fan de David Fincher entonces sabràs què esperar.

Desde la impreisonante secuencia de tìtulos te engancharàs con la experiencia. Hablando de este momento, es como si estuvieras viendo un video musical muy "trippy". La ediciòn, los efectos especiales, y la mùsica generan algo inolvidable como aperitivo de lo que està por venir.

Despuès de tan excitante secuencia, Fincher nos traslada a un ambiente totalmente diferente pero igual de hipnotizante. La atmòsfera se torna oscura y como en sus trabajos, demasiado tensa. Impresionante Cinematografìa en un lugar a las afueras de la ciudad rodeado de nieve, una pequeña cabañita, un puente que oculta muchos secretos, suburbios de la capital sueca, son algunos escenarios donde se desarrollarà la historia. Esto es apoyado con un soundtrack excepcional, actuaciones creìbles y emotivas, una ediciòn espectacular y fluìda, y el toque Fincher.

Muy al estilo de la Criminalìstica, David Fincher es el maestro de los pequeños detalles. En toda escena encontraràs algo relevante y que merece tu atenciòn. En gran parte la duraciòn de 3 horas se pasa còmoda y velozmente gracias a esto.

La experiencia nos trae de todo un poco. Emotividad, escenas muy fuertes en lo sexual y gràfico, un poco de humor aportado por la personalidad difìcil de Lisbeth (me encanta cuando le pide permiso a Mikael para asesinar a cierta persona), pero sobre todo la combinaciòn de tensiòn y melancolìa. Si de por sì la investigaciòn engloba aspectos deleznables del ser humano, añadan que los protagonistas tienen demonios personales hambrientos. Sobre todo Lisbeth.

Su personaje es una oda a la autodestrucciòn. Se puede considerar como una vìctima de una sociedad supuestamente perfecta. Su manera de ser es consecuencia de momentos tormentosos que bien podrìan ejemplificarse como "acciòn-reacciòn". Su condiciòn mental es considerada como no sana por su violencia pero en el fondo es una chica sensible.

Esto fue lo que màs me aportò algo. Mediante escenas intimas en su vida, comprendemos que por dentro està necesitada de mucho amor pero que tambien puede aportar demasiado. Ejemplos: cuando prepara el desayuno despuès de una noche de sexo, cuando prepara cafè despuès de un momento complicado, cuando cura de un rozòn de bala el rostro de Mikael, al tener sexo y evidentemente disfrutar de su orgasmo mientras Mikael quiere platicar de la investigaciòn, su rostro que denota amor cuando ve a su colega, cuando se ofrece para desenmascarar al millonario mafioso, y especialmente la escena de la chamarra... oh, la chamarra.

Lisbeth me transmitiò demasiada tristeza pero al mismo tiempo esperanza. Hasta el alma màs atormentada puede alivianarse cuando conoce lo que es el amor, o ese producto comercial. Nota mental: no expresar mis opiniones sobre sentimientos.

Esta chica ha mordido la grande durante su vida y que de pronto todo se torne positivo significa que el mundo no es tan malo como parece.

De ti depende decidir si el final es emotivo, injusto, cruel... A mi me dejò un vacìo emocional muy grande pero tambièn una lecciòn. Todos, por màs rudos que seamos, tenemos una parte de nobleza que cuando es maximizada, puede traer sorprendentes resultados.

En lo particular, me fascina la manera en que Fincher desarrolla la narrativa en sus films y esta no es la excepciòn. El punto medular no es la relaciòn entre Mikael y Lisbeth aunque se convierte en el elemento emotivo que permite que generes sentimientos por los protagonistas. Sus encuentros sacan chispas.

Pero antes de esto, nos muestra su otra gran especialidad : la investigaciòn. Los sucesos detràs del asesinato son simples pero desenmarañan sub-tramas oscuras y que no son ajenas de una sociedad moderna. Los secretos màs turbios normalmente se encuentran dentro de la familia.

Añadan violencia estilizada a todo esto, y tenemos un film magistral en cuanto a la realizaciòn.

Momentos memorables tenemos muchos. La escena que perfectamente captura la esencia de la experiencia implica a Lisbeth salvando el trasero de Mikael. Imaginen mùsica de Enya, un cuarto de tortura, una golpiza, un palo de golf impactado en la cabeza, una intensa persecusiòn de vehìculos... y el vìnculo sentimental entre ambos. Adrenalina al tope.

Puedo felizmente decir que estoy màs que complacido con este nuevo clàsico. Les voy a ejemplificar còmo me sentì... Supongamos que vas viajando en tu vehìculo en la carretera. Hay mucha nieve. El frìo es violento. Toca en el stereo nine inch nails y la sexy voz de Karen O. Pasas por un puente desolado que huele a desolaciòn. De pronto, se te empareja una chica que maneja velozmente una moto. Su intenciòn es sacarte del camino pero esto no te provoca miedo. Quieres conocerla, entender sus motivos, ser parte de su viaje en moto y emocional. Te dejas seducir y la experiencia es una explosiòn de cualquier tipo de emociones fuertes. Tatùenme este dragòn.

A C T U A C I Ò N

Rooney Mara nos brinda una actuaciòn de època, memorable. Transmite un alma atormentada que logra sobreponerse a tanta mierda a costa de su fuerza mental y heridas. Cuando es maleducada no se percibe a una mala persona, simplemente percibimos a alguien que ha tenido una vida difìcil pero que es tan noble que quieres abrazarla. ¿Extraña combinaciòn no?. Tambièn explota su lado sexual de manera sexy, y hasta tierna. En otras palabras, nos trae un performance sexy, rudo, emotivo, y 100% creìble.

Rooney se las ingenia para sacar adelante escenas extremadamente difìciles. Me refiero especìficamente a violaciòn anal. Vaya momento tan difìcil que sin duda marca la pauta respecto al tono del film.

Me complace que haya recibido la nominaciòn al Oscar. Muy parecido al caso de Natalie Portman en "Black Swan". Rooney, te apoyamos desde la oscuridad.

Daniel Craig es varonil aunque poco expresivo. Sobresale que maneja sus emociones a la perfecciòn. La està pasando mal pero lo toma con gran filosofìa y en lugar de deprimirse, a travès de su faceta de investigador capitaliza su fuerza mental.

El dùo con Rooney es simple y sencillamente electrizante. La tensiòn sexual entre ambos es evidente y esto ayuda a que sus intervenciones sean tambièn emotivas. Trabajan juntos, tienen sexo, se apoyan en los momentos màs complicados, y desayunan juntos. A eso llamo buenos colegas. Se complementan.

Los co-protagonistas son igualmente buenos. Christopher Plummer nos da una muestra de lo grande que es. Y no por su edad. El tipo casi me quiebra en su ùltima escena. Una delicia ver còmo convence a Mikael para tomar el caso. Sòlido.

Stellan Skarsgard, uno de mis actores predilectos, se muestra convencido en todo lo que hace. Absolutamente creìble y a su manera intimidante.

El gatito de Mikael tambièn es buen actor. Lo extrañaremos.

D I R E C C I Ò N

Visualmente es una Pelìcula extraordinaria, perfecta. Esto evidentemente gracias a que Fincher nos muestra sus condiciones al tope. Tomas elegantes, estilizadas, un ritmo vertiginoso al que mete freno de mano ùnicamente cuando se explica algo, o cuando aprendemos algo nuevo de la investigaciòn. Tambièn un toque de sensualidad mediante escenas de sexo de buen gusto y emotivas. Envolvamos todo con demasiada tensiòn que podrìa cortarse con un cuchillo para mantequilla. Ademàs, todo editado de manera excepcional. Gracias a trabajos como este podemos asegurar que el Cine es capaz de complacer tus sentidos.
Un 10 para la Cinematografìa melancòlica que captura y transmite fielmente lo que implica una nevada.

"La Chica del Dragòn Tatuado" es el clàsico film de David Fincher, lo cual es algo muy bueno.

G O R E / S A N G R E

No hay mucho pero cuando aparece, es impactante. Un golpazo en la cara que tumba dientes mediante un palo de golf, un tatuaje que dice "soy un cerdo violador", descargas elèctricas, y un desmembramiento deprimente. No entrarè en detalles pero me rompiò mi negro y podrido corazòn.

S O U N D T R A C K

Fantàstico trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross. En serio, su mùsica te succiona y es parte importante de la atmòsfera. Sobresaliente, oscuro, vibrante. Asì es. Trent Reznor es de mis mùsicos favoritos de toda la vida y me complace que ahora su trabajo se enfoca màs en soundtracks. Merece que lo compres y que estalle en tu stereo.

Menciòn aparte para Enya quien sale a escena en un momento muy explosivo. Jamàs pensè que disfrutarìa su mùsica, You go girl!

D E S N U D O S

El suculento cuerpo de Rooney Mara. Su abdomen sòlido y delgado, su HERMOSO TRASERO que merece un monumento, y sus pequeños pero firmes senos son expuestos en buena medida. Su color de piel nos iluminarà la pantalla. Las escenas de sexo son intensas. Excepto la repugnante escena de violaciòn.

Para las mujeres, tenemos el musculoso torax de Daniel Craig y sus muecas de intelectual quien gusta de andar en ropa interior.

R E C O M E N D A C I Ò N

Un trabajo trepidante tanto como su ediciòn. Veloz aunque dure 3 horas, violento, romàntico, electrizante, interesante, y sexy. Ademàs bien actuado y dirigido con muchìsima personalidad. La ùnica falla que le encuentro es que no he leìdo la novela en la que està basado pero no importa, me quedo con el equipo Fincher-Craig-Mara-Reznor. No pido màs.

Y si no has ido al cine, ve de inmediato. Pero cuidado, no tomes antes una cerveza de coco ni te acomodes demasiado en los asientos de piel del V.I.P.

T R I V I A

A los 15 años de edad, el autor de la novela presenciò una violaciòn tumultaria en contra de una chica llamada Lisbeth, pero no intervino para ayudarla. Dice que toda su vida se ha arrepentido por eso. Saquen conclusiones.

VAMPIRESA DEL MES: Rooney Mara

2012-02-05T11:33:00.001-06:00

¡Saludos sangrientos lectores! Empecemos este mes con la chica del momento, Rooney Mara.
Esta chica naciò en 1985, Nueva York.

Refiere que su carrera como actriz iniciò despuès de ver demasiados film antiguos y atender obras de teatro musical. Incluso pensò en retirarse porque pensò que podrìa fracasar aunque tenìa talento. En la prepa solo participò en una obra de teatro.

Su participaciòn en el gènero ha sido curiosa... Su primera Pelìcula fue "Urban Legends: Bloody Mary" que es Directo a Video bastante entretenido.

Posteriormente consiguiò el papel protagònico en el remake de "Pesadilla en la Calle del Infierno". Un papel històrico por cierto, Nancy Thompson es una de las Scream Queen favoritas. No lo hizo para nada mal aunque al principio la critiquè por su falta de emociones. Despuès comprendì que es una actriz de mètodo.

A raìz de esto y una breve inclusiòn en el nuevo clàsico "The Social Network", consiguiò el tan solicitado protagònico de "La Chica del Dragòn Tatuado". Este papel es por el cual se le recordarà en la historia.

El atractivo principal de Rooney es que se ve muy natural. La clàsica "girl next door" que difìcilmente conoceràs. ¿Irònico no?

Tiene facciones muy delicadas e interesantes, sonrisa perfecta, ojos muy bonitos y pestañas como de muñeca de porcelana. Sus senos pequeños encajan perfectamente en su figura muy delgada. Tambièn tiene piernas muy bonitas. Sus pantorrillas resaltan màs ya que ella es muy delgada. Sobresaliente.

Pero DEFINITIVAMENTE su trasero moldeado como una pera es su mejor atributo. ¡Què trasero de esta mujer!

Su piel extremadamente blanca como la nieve y tambièn me parece atractiva.

Estemos al pendiente de esta chica que ha demostrado ser una actriz versàtil que puede incursionar en todo gènero y que lo mejor es que es una actriz que sabe demostrar emociones. A futuro una estrella, seguro.

Memorias de Twin Peaks y/o cómo cambió mi vida.

2012-01-29T22:55:00.000-06:00

¡Saludos sangrientos lectores!

"Twin Peaks" es más que un programa de televisión, para mi. En lo personal me ha ayudado para comprender un poco más el arte, darle más importancia a los sueños para resolver situaciones, y sobre todo entender que todos tenemos demonios internos. Y no me refiero a un BOB.

"Twin Peaks" revolucionó la televisión y la manera de hacer series dramáticas. A través de su excelsa narrativa, diálogos creativos, contacto con lo sobrenatural, personajes entrañables, humor negro hilarante, y esa mezcla única de temor con la realidad; se ha convertido en material de culto y ha influenciado a diversos artistas en la actualidad. Cine, pinturas, t.v., hasta video juegos (te hablo a ti "Alan Wake"). Lo que quieran.

Ver y analizar las 2 Temporadas para mi fue un viaje al pueblo de Twin Peaks del que una parte de mi no regresó. Y me alegra. Las 2 temporadas las ví en 2 semanas. Fueron más de 29 horas de televisión. Y no me arrepiento ni un gramo. De preferencia veía los episodios de noche (a veces veía 4 seguidos). Nadie sabía de mi. Dejaba de contestar llamadas, mensajes de texto, solo iba eventualmente al baño y por algo de comer. Estaba comprometido con la serie. Era un ritual de vacaciones de invierno.

Desde que aparece Log Lady dando prólogos demasiado oscuros estilo rompecabezas, e inmediatamente después la aparición de un inocente pajarito mientras inicia la música perturbadora pero llena de paz de Angelo Badalamenti, sabes que estás experimentando algo especial. Durante los créditos vemos humo, cascadas, y el letrero con el número de habitantes en el pueblo.

Cuando se encuentra el cadaver de Laura, y Andy rompe en llanto, sabemos que la mezcla entre lo macabro y lo humorístico será el común denominador de tu estancia en el lugar. Una escena cruda pero que te hará esbozar una ligera sonrisa. ¿Cómo sucede eso?

Jamás podré ver un ventilador de techo de la misma manera. Ni tampoco podré entrar en un lugar con cortinas de terciopelo rojo. No me fío de los semáforos durante la noche que se mueven con el viento. Definitivamente haré caso de mis sueños como señales o como medios para resolver situaciones en mi vida.

Derivado de los tomas casi hipnotizantes de las cascadas, tengo que ir para contemplar alguna. Son impresionantemente relajables. He considerado ir a las clases de yoga que pagué pero a las que nunca fui. Tu alma puede ser viajera si estás relajado. Claro que lo quiero experimentar.

Tan entrañables son los personajes que yo sentía que el Agente Especial Dale Cooper era mi amigo, mi guía. Gracias a él he aprendido a darle sentido y disfrutar de "una buena taza de café".

Y su consejo sobre regalarme algo diario es algo que practico y que ha hecho mejor mi vida. Es uno de los personajes que agradeces que hayan caído del cielo. Es inteligente, práctico, carismático, respetuoso con todos, hace caso a su intuición y practica el método Tibetano. Le he aprendido y aplicado su manera de ser durante jornadas laborales insoportables y conflictos de todo tipo. Gracias!

Sentía que podía contar con el apoyo del noble Sheriff Harry S. Truman y sus leales ayudantes Andy y Hawk. Vaya, me creía parte de los chavos del Roadhouse.

La amistad entre Coop y el Sheriff es de lo más natural y sincero que he visto en series, t.v., películas. Su relación se vuelve demasiado estrecha y los momentos en que se muestran afecto me llegan. Por ejemplo, Truman espera durante un día entero afuera del Black Lodge hasta que sale Cooper. No se movió ni un segundo de ahí. De igual manera, como amigo, lo ayuda en el rescate de Audrey Horne a manos del temible Jean Renault.

Big Ben sería un tipo al que le pediría consejos. No el tipo de consejos que le pediría al psiquiatra, el Doctor Jacoby. Seguramente lo visitaría en base regular.

El momento en que Ben Horne pierde la noción de la realidad es absolutamente uno de los más graciosos y a la vez reflexivos en la historia de la t.v. Recupera la cordura cuando gana la batalla a escala. Cuando lo observan en el suelo mientras rien Jacoby, su hermano, y Audrey mientras suena el tema de la serie, es una conexión única y especial. Es un momento de felicidad peculiar.

Me enamoré demasiado de Audrey Horne.

Me hubiera encantado sacarla en una cita. La chica es rebelde pero no ligera. Decidida, honesta, aventurera. Una mujer con carácter y confianza. Esos ojos verdes, ese cabello castaño, su lunar, sus hermosos senos...

De haber vivido en Twin Peaks hubiera tenido como amante a Shelly. Rubia, un tanto torpe, y sumisa. Pero extremadamente delicada y guapa.

Lucy hubiera alegrado mis días al entrar a la oficina del Sheriff. Esta chica irradia comicidad.

No cruzaría palabra con Leland, Leo, los hermanos Renault. Consideraría platicar con Denisse, o el agente Daniel. Y estaría pendiente de cualquier posible aparición de Windom Earle. Brrr.

Hubiera hecho lo posible para ser amigo de James y viajar con el en carretera sin rumbo. También ir de parranda con Bobby y Mike. Platicar y escuchar las anécdotas del Major Briggs y Pete. Albert Rosenfield es uno de esos personajes inolvidables. Burlón, elitista, y odioso. Tiene todo para ser detestado pero su monólogo que concluye con "I Love You Sheriff Truman" es parte de mi vida diaria. ¿Cómo un tipo negativo puede exponer una filosofía de amor como la que explica?.

De los momentos más aterradores en mi vida es cuando BOB aparece por primera vez, o el desenlace de la Temporada 2. ¿Qué significa el movimiento de manos de Laura después de que le dice a Cooper que lo verá en 25 años pero mientras tanto...? Cautivante y es uno de los momentos más siniestros que me ha tocado ver en mi pantalla de plasma.

Los doppelgangers de Cooper, Laura, Leland, me aterraron durante la madrugada. Apenas pude conciliar el sueño. Y créanme, he visto demasiados de films de horror.

También hay momentos emotivos. La plática entre el Mayor Briggs y Bobby en el restaurante casi me saca las lágrimas. El padre es un tipo estricto con un trabajo ultra-secreto. Por lo mismo es duro en su manera de ser, pero cuando le relata su sueño a su rebelde hijo fue simplemente algo que tocó notas sensibles en mi pútrida alma. En resumen, le cuenta que en su sueño se encontraron en el White Lodge. Ahí se olvidaron resentimientos y cualquier cosa negativa. Se abrazan y se convierten en una sola persona. Todo es paz y felicidad inexplicable. Uff.

El funeral es algo épico. Llantos, gritos, momentos siniestros, sospechosos por todas partes. Shelly se burla de cuando Lelan se avienta sobre el ataúd de su hija y este artefacto se "traba". Irreverencia que se contrapone a un momento de dolor.

Llegué a sentir que Laura era una amiga. Su muerte me deprimió. Peor aún también cuando su prima Maddy es victimizada. ¿Porqué chicas tan inteligantes caen en situaciones destructivas? La oscuridad no tiene límites...

Y precisamente la serie me hizo comprender que así como hay fuerzas malignas, también las hay buenas. Tú las interpretas como mejor te convenga. Puede ser la religión, la paz, la meditación, ángeles, espíritus buenos, etc.

El llanto del Sheriff Truman después de que muere Jocelyn es muy triste. Y como dice Cooper, "los hombres que no aman frecuentemente, normalmente aman demasiado".

No sé cual sea el status en la tierra del enano y su frase "I am the arm" me persigue. Su baile es algo incomprendido por la mente humana y seguramente algún día me lo tomaré como anfitrión de los mundos alternos que existen en el bosque.

Los espíritus buenos, como el del Gigante que posee al anciano del hotel, también me generaron sonrisas de oreja a oreja. No todas las fuerzas inexplicables son oscuras.

De los momentos más desesperantes pero al mismo tiempo interesantes porque no sabes como reaccionan, tienen que ver con situaciones que en la vida real no contemplamos que nos sucedan. Ejemplo cuando Cooper es baleado y el anciano lo observa tirado, lleno de sangre. ¡No lo ayuda! E incluso le cobra por el servicio a cuarto. Un vaso de leche que pudo costarle la vida.

Definitivamente no caminaría en el bosque sabiendo que BOB anda suelto. Y sería la mejor persona para intentar entrar al White Lodge una vez que muriera.

La música de Angelo Badalamenti retumba en mi stereo de 10 bocinas casi diario. El tema de la serie es mi tono de mensajes de texto y me llena de paz muy peculiarmente. Es perturbador pero al mismo tiempo relajante. Los temas de jazz suave y melancólico alegraban mis noches. Algunas notas como las de blues me hacían chasquear los dedos de manera inconsciente así como mover mi pierna derecha de acuerdo al ritmo.

Cambiaría mi residencia a Twin Peaks, un pueblo donde nadie es completamente transparente. Todos tienen secretos y matices únicas.

La cruel manera de terminar la Temporada 2 me ha hecho pensar en muchos momentos sobre el paradero del Agente Especial Dale Cooper. ¿Seguirá atrapado en el Black Lodge? ¿Por siempre? Daría un brazo (y no precisamente el de MIKE) por acompañar al Major Briggs quien encabeza la misión de rescate.

Tengo planes para mi Definitve Gold Box Edition. Cuando me mude con alguna chica a vivir, la obligaré a acompañarme una vez más en el pueblo de Twin Peaks. Eso sucederá, créanme.

"Twin Peaks" es en cuanto a series de t.v. punto y aparte. Sui generis. Jamás se había visto algo así. Jamás se repetirá algo así. La experiencia puede ser divertida, escalofriante, tensa, interesante, triste, y siempre reflexiva. Me hizo reir a carcajadas, me aterró, me hizo sentir más seguro respecto de mi manera de ser, y siempre me entretuvo. Es una experiencia como ninguna otra.

Gracias David Lynch por crear un mundo del que no quiero irme. Y sobre todo gracias por haber cambiado mi vida de maneras que aún no descifro. Supongo que mi alma está indecisa sobre ir al Black o White Lodge.

Henry : Portrait of a Serial Killer (Henry : Retrato de un Asesino Serial) (1986) - Probablemente el más deprimente, crudo, y real film sobre un asesino serial...

2012-01-22T14:08:00.000-06:00

Henry: "Si le disparas en la cabeza a una persona con una .45 cada vez que matas a alguien, se convierte en tu huella digital, ¿entiendes? Pero si estrangulas a una persona, acuchillas a otra, y descuartizas a otra, y a otra a la que no; entonces la policía no sabe qué hacer. Piensan que eres 4 personas diferentes. Lo que ellos en verdad quieren, lo que hace su trabajo mucho más fácil, es un patrón. Lo que ellos llaman un "modus operandi". Eso es latín. Te apuesto a que no sabías nada de latín... "

¡Saludos sangrientos lectores!
Hoy tuve ánimo de recordar films de asesinos seriales trascendentales, pero sobre todo, recomendables.
Este es sin lugar a dudas el más real, crudo, triste, pero irónicamente, olvidado.

Es una experiencia muy "sucia" pero entrañable que te hace entender y comprender perfectamente los motivos de un asesino serial. Este es a mi gusto uno de los 5 mejores films de asesinos seriales en la historia.

"Henry..." está basado en parte en las confesiones a la autoridad del famosísimo asesino Henry Lee Lucas. Esta Película tiene el mérito de mostrar el lado más oscuro de la mente humana y sus efectos en la sociedad. Si, los seres humanos estamos seriamente jodidos.

Henry es un tipo que no muestra absolutamente ninguna emoción, tiene sangre fría, su contacto con la gente es CASI IMPOSIBLE, nunca muestra piedad ni remordimiento... No hay nada dentro de él. Como si estuviera muerto por dentro. ¿Es una bestia, un animal, un ser humano?

Por tales motivos, considero que es un film remarcable. De inmediato cumple el objetivo de impactarte y de qué manera... La atmósfera es triste, deprimente y apesta a rancio. El mundo en el que vive Henry le da sentido a la frase y/o amenaza de tus padres respecto a lo que será de ti si no estudias. Algunos no tienen la oportunidad de ser alguien en la vida y en consecuencia se ven inmersos dentro de un ambiente como este. Él es real. Ese tipo de miedo es genuino.

Excelente trabajo del Director John McNoughton quien logra capturar la atmósfera deprimente y asquerosa literalmente. El departamento de Henry, sus recorridos en los suburbios, y sus acciones son suficientes para envolvernos en su rutina.

Pero esto no sería posible sin la extraordinaria e intimidante actuación del subestimado Michael Rooker.

Hombre, me cuestiono si es un maniático / psicópata en la vida real. El tipo da miedo simplemente con verlo hablar y no cambiar su voz, su seño fruncido indica peligro en todo momento, la suciedad en su apariencia es el reflejo de su alma. Sobresaliente performance que si existiera justicia, hubiera sido nominado a un Oscar. Pero yo no creo en esas premiaciones snob. Los que somos fans de este film de culto, sabemos que su actuación es extraordinaria y tiene nuestro respeto. Con eso debe bastar.

Además el guión que le precede es fundamental. Sin diálogos tan bien estructurados con contenido tan salvaje, no sería tan impactante lo que acontece.

"Henry..." tiene otra virtud, que es que odies u ames a los personajes.

Es más fácil que todos te den asco. Su vida es la anti-tesis de la ideal. No todos son villanos desde diferentes puntos de vista. Ottis por ejemplo es una basura social y lo más escalofriante es que existen sujetos así. El enfermo intenta violar a su hermana, con eso les doy una idea... Y por cierto excelente actuación de Tom Knowles. Seguro conoces a uno. La chica es tan inocente que no sentirás piedad por ella. Ni con su triste desenlace. Aunque su relación sentimental con Henry nos da esperanza de que este monstruo pueda mostrar sentimiento alguno...

Eventualmente, no tenemos tanto gore aunque los hechos son extremadamente violentos y difíciles de digerir. Se sugieren actos deleznables pero no son mostrados y esto creeme que es positivo ya que deja bastante para que tu sub-consciente trabaje. Y en lo gráfico, nos trae escenas difíciles de olvidar. Demasiada violencia y situaciones como el snuff. Henry no tiene límites.

En lo personal es una Película que solo he visto una vez y con eso basta. No tengo contemplado verla en otros 10 años porque dejó dentro de mi un sentimiento de frustración, suciedad y tristeza.

La recomiendo ampliamente para todos los que gustan de asesinos seriales, Thrillers, y en general Películas de Terror de calidad. Este es un trabajo excelente en mostrar los horrores de la conducta del ser humano.

Es difícil digerirla pero una vez que lo haces, es una experiencia inolvidable.

In the Light of the Moon (A la Luz de la Luna) (2000) - La vida de En Gein en una B-movie.

2012-01-22T13:04:00.005-06:00

(Portada del DVD)
Antes de Dammer...
Antes de Gacy...

Estaba Ed.

¡Saludos sangrientos lectores!
Últimamente he recordado diferentes títulos de asesinos seriales, uno de mis sub-géneros favoritos.
El que les traigo en esta ocasión es Directo a Video y lastimosamente no ha tenido el reconocimiento que merece. Por lo mismo seré breve. Ok, no es un clásico pero puedes apostar tu trasero a que es de lo mejor que puedas encontrar de manera seria sobre el tema.

"In The Light of the Moon" no ofrece absolutamente nada nuevo. Es un Drama estilo Hallmark Television con elementos de Terror. Hacer un film basado en la biografía de un asesino serial no es tarea fácil porque se exige recrear perfectamente los eventos de "shock" propios de la vida de esta gente. Y es mucho más difícil con un bajo presupuesto como este, así que esto limita bastante.

Este esfuerzo Directo a Video nos muestra la vida del infame Ed Gein e incluso intenta explicar y justificar sus motivos para asesinar. Eso es lo único que tienes que saber. Esa es la T R A M A.

El Director Chuck Parello es bastante cuidadoso respecto a establecer su unto de vista porque no muestra propiamente a Gein como un asesino "a la Michael Myers", PERO tampoco justifica sus acciones per se.

Nos muestra los 2 lados de la moneda.

1.- La influencia Hollywoodense. La madre muerta de Ed Gein supuestamente lo obliga a cometer asesinatos.
2. El lado humano del asesino. La enfermedad que sufre, que se da a entender que es esquizofrenia, es la razón más viable para entender su conducta.

Tú como audiencia tienes la responsabilidad de escoger qué ruta tomar. Yo opto por la segunda. En serio, la primera la hemos visto TANTAS veces que hasta bostecé con lágrima incluida. ¿Porqué siempre se tiene que culpar a la mamá por todo? ¡Sean hombres carajo!.

Una vez que se dan las herramientas para el espectador, viene lo interesante... Tenemos escenas tétricas que convierten este Drama en un Thriller casi instantáneamente. Por ejemplo, tenemos un momento absolutamente duro y directo en el cual Gein baila casi al amencer desnudo afuera de su casa y utilizando el infame "traje de Leatherface". Tú me entenderás... Yikes!!

Luego se muestran las escenas de canibalísmo OBLIGATORIAS, como cuando el buen Ed se come la piel de algunas mujeres, cuando asesina ancianas, etc.

Steve Railsback da una actuación memorable.

Es un actor talentosísimo, en todo momento creí lo que nos decía. Pero en otros momentos considero que intentó demasiado actuar como el omnipresente Anthony Perkins. No sé, eso me pareció con sus gestos y reacciones.

En general recomiendo ampliamente este título pero tienes que tener en cuenta que contiene las limitantes de un Directo a Video. Me refiero a que mete freno de mano en la cuestión gore, la Dirección es demasiado standard, la música es tediosa, y por momentos se torna aburrida. Pero mi consejo es que la veas como una exploración a un asesino serial. Entiéndelo y disfruta la vida de este asesino serial, uno de los más famosos.

¿Desnudos? Si hay pero creeme, no son nada placenteros.

Dominion : Precuel to The Exorcist (Dominio : Precuela a El Exorcista) (2005) - La Precuela seria.

2012-01-22T12:15:00.006-06:00

Kessel: "Dios no está aquí hoy".

¡Saludos sangrientos lectores!

Suele suceder que muchos fans confunden este film con "Exorcista: El Comienzo".

Aquí les va una explicación de lo que sucedió y por lo cual "El Comienzo" y "Dominio" son Películas aparte.

Por lo mismo, tenemos 5 títulos dentro de la saga de "El Exorcista".

Resulta que...

Paul Schrader (Director de "Dominion") fue originalmente contratado para dirigir "Exorcista: El Comienzo", pero la productora Morgan Creek rechazó al final su visión como "Thriller Psicológico" de esta secuela, argumentando que era (palabras más palabras menos) "imposible comercializar". Esta decisión generó que se re-escribiera el guión y filmar nuevamente escenas, así como escribir nuevos personajes, contratar nuevos actores, y darle el trabajo como Director a Renny Harlin.

La versión de Schrader se supone que iba a ser lanzada Directo a Video, como un extra especial en el DVD de la versión de Harlin.

Pero, tras el fracso taquillero de "El Comienzo"; la productora Morgan Creek abandonó tal idea, y dejó que Schrader presentara su versión en diferentes festivales de cine, y también se le dio una distribución "pequeña" en cines en diferentes países como el título "Dominio: Precuela de El Exorcista":

La versión de Schrader es la que ha recibido apoyo por parte de William Peter Blatty, quien le dijo al diario "La Crónica de Houston" que esta versión es "un pedazo de trabajo guapo, con clase, y elegante". Coincido con él.

Mi opinión personal es fácil: "Exorcista : El Comienzo" es la versión "popcorn" de la saga, y "Dominio" es la versión artística.

T R A M A

Lankester Merrin es arqueólogo de profesión. También es un sacerdote Romano-Católico que ha perdido su fe y abandonado su vocación. Está atormentado por las acciones que fue forzado a realizar en su país natal, Holanda, durante la Segunda Guerra Mundial.

La iglesia que ha excavado en el Norte de Kenya data del periodo Bizantino pero su construcción data de cientos de años antes de que el Cristianismo fuera introducido a ese lugar. La iglesia fue enterrada hasta su parte alta en arena y conforme su estructura es "destapada"; el temor desciende en el territorio. Los habitantes de la tribu local se preparan para iniciar una guerra y exigen que la iglesia sea nuevamente enterrada. Pero las cosas empeoran cuando dos soldados británicos son encontrados muertos y su comandante en jefe, el Mayor Granville, le dispara a sangre fría a un civil. Hablando de abuso de autoridad...

Por si fuera poco, un jóven llamado Cheche es poseído por fuerzas demoniacas. Esto exige que Merrin re-examine sus creencias y su fe.

C O M E N T A R I O S

Puedo describir "Dominio: Precuela de El Exorcista" con tres adjetivos: Oscura, tensa, y tenebrosa (por momentos).

Esta precuela nos traje una historia compleja respecto a los orígenes del término "Exorcista" que tanto amamos. "Dominio" se enfoca en la vida del Padre Merrin y su primer encuentro con el Demonio Pazzuzu.

Tienes que tener en cuenta que este trabajo es muy diferente a "El Comienzo" así que no esperes efectos especiales de CGI, actuaciones acartonadas (excepto por el grandioso Skarsgard), y un final palomero. En otras palabras, si quieres una historia de exorcismo superficial, vete con la versión de Harlin.

El sello característico de Paul Schrader es el desarrollo de personajes y desmenusar sub-tramas. El tipo ha creado guiones fantásticos durante décadas. ¿Ejemplos? "La Última Tentación de Cristo", "Raging Bull", "Rolling Thunder"; etc. En esta ocasión, a través de los Padres Merrin y Francis, así como del atormentado y misterioso Cheche, aprendemos aspectos trascendentes de su vida y su conexión con el futuro primer encuentro con Pazzuzu.

El personaje de Francis (interpretado perfectamente por el talentoso Gabriel Mann) está a cargo de enseñar el Catolicismo a través del Catecismo en la única escuela del área. Solo tiene dos estudiantes. Nosotros como audiencia nos concentramos en el desarrollo de su alumno Cheche, quien tiene un contacto directo y obvio con el descubrimiento de la iglesia satánica. Esta relación es la que pone en la mesa la intervención de Merrin. Stellan Skarsgard como siempre se luce en su rol protagónico y captura la desesperación que invade a su personaje. Es un actor muy serio y eso transmite en su trabajo.

El estudio de nuestro sacerdote favorito es por mucho el aspecto más interesante del film. Aprendemos cómo y porqué perdió la fe, y la manera en que la recupera cuando más la necesita es más que satisfactoria. Compramos totalmente su futuro como exorcista. Su pasado es tormentoso y a través de un interés amoroso inesperado y otras situaciones, lo convierten en un ser humano más fuerte en el campo espiritual.

El encuentro final con Pazzuzu es excelente y demasiado tenso. Una escena muy rica en cuanto a diálogo y cuestionamientos. Nada que ver con el final exagerado de "El Comienzo". Pazzuzu se hace presente como un ser "de luz" con rasgos humanos. Esto se convierte en un vínculo entrañable con la audiencia porque se acostumbra fácil a él. Esto pocas veces se ve en films de esta índole.

No necesitas efectos grotescos para poder asustar a la audiencia. Schrader da preferencia a Cinematografía espectacular, paisajes impresionantes, diálogos y suspenso. No hay nada como ser asustado por un buen guión. La presencia de la maldad se da de manera muy digna y contrasta con la manera en que es expuesta en otros films.

Pero no todo es bueno... Tenemos un ritmo demasiado lento a mi parecer. Ok, es un drama adaptado al Cine de Terror, lo entiendo. La historia de Merrin es verdaderamente trágica pero al ser un film de género esperábamos un poco más de elementos característicos. La historia es interesantísima pero muy lejos de ser entretenida.

Luego, se intenta explicar absolutamente todo a través de cuestiones psicoógicas difíciles de digerir. Se vuelve un tanto incomprensible cuando debería ser un poco más práctico.

También el CGI aunque es poco, luce muy pobre y resta calidad al trabajo realizado hasta ese momento.

¿Desnudos? la calva CGI de Pazz.

Mi recomendación es que debe ser consumido por los fans de la saga. A muchos les puede interesar la historia pero algunos otros se desesperarán por lo lento de su ritmo. ¡Es un film de Exorcista por Dios!. Si te gusta el Terror Psicológico en lugar de sangre-gore-sustos, entonces te la recomiendo ampliamente.

Maniac (Maniaco) (1980) - Misógino y sádico enfoque en la vida de un asesino serial.

2012-01-15T18:15:00.002-06:00

Frank Zito: (hablando con uno de sus maniquíes después de cometer un asesinato)

"¡Te dije que no salieras esta noche, ¡¿no es así?! ¡Cada vez que sales pasan cosas como esta.!

¡Saludos sangrientos lectores!

¿Sabían que esta famosa canción de bodas, antro, etc. originalmente estaba planeada para aparecer en este film? ¡Detalle oscuro! Años después, y con una letra menos agresiva, apareció en "Flashdance".

"Maniac" es un film que ha generado un nutrido grupo de fanáticos. Por supuesto que es exclusivamente de culto. Me parece justo establecer que es un slasher con reminiscencias explotativas y que podría confundirse como un semi-documental.

Les advierto, no es para todos...

T R A M A

Frank Zito es un sujeto malencarado, pandroso que vive en un pequeño cuarto en Nueva York. No sabemos a qué se dedica. No sabemos a ciencia cierta cual es su historia. Pero lo único que nos debe importar es que es un maniático que gusta de asesinar salvajemente mujeres inocentes para después rebanarles el cuero cabelludo y colocarlo en maniquíes. ¿Su motivo? Porque tiene traumas de infancia en los cuales culpa a su madre pero al mismo tiempo se siente culpable por su muerte. Este sujeto es real, está totalmente zafado, y solo piensa en matar.

Frank eventualmente se enamora de una fotógrafa y parece que recobra un poco de sanidad, pero solo es cuestión de tiempo para que su "coo-coo" tenga fallas y vuelva a las andadas...

C O M E N T A R I O S

Ufff. Ver "Maniac" es muy difícil. Es una Película cruda y violenta que si pudiéramos oler, apestaría a cañería. Su atmósfera es sucia y mediante graffiti en excusados y en el metro, su cuarto habitado de maniquíes ensangrentados y vestidos con la ropa de mujeres asesinadas, nos adentramos en el mundo bajo donde habita nuestro villano.

El Director de género Willliam Lustig decide algo pocas veces visto y sobre todo en este tipo de historias, y esto es mostrar violencia durante 87 minutos de duración. No tenemos sub-trama alguna mediante la cual se intente atrapar al asesino, no tenemos historia entre personajes antagónicos a él. Lo que más se asemeja a una sub-trama es cuando Frank se enamora de la candente Anna D'Antoni, pero no tarda mucho en perder la sanidad mental y empieza a despachar a sus amigas modelos.

Si no fuera por esta distracción, "Maniac" se enfoca absolutamente en violencia misógina que toma como pretexto para mostrar abundantes y perturbadoras escenas de muerte con gore de primera calidad.

Si tienes el estómago débil, inmediatamente aléjate de este maniaco. Las cosas se ponen muy feas desde el primer minuto cuando vemos el asesinato de la pareja en la playa. Después, muy al estilo "Bloodfeast" y decenas de slashers que vieron la luz al principio de los 80's, se toma la ruta del sub-género antes señalado y no hay más.

Precisamente esto conlleva al problema principal que encuentro en la Película. Algunas escenas aunque son de muerte duran más de lo que deberían, se vuelven tediosas, y aunque todas tienen una resolución despiadada; les encuentro nulo suspenso o simplemente me importó un rábano la vida de sus víctimas. Esto hace que el ritmo sea semi-lento aunque cuando se detiene en la ruta del gore, podemos decir que apenas cumple.

Tomen como ejemplo el asesinato de la enfermera en el baño del metro. La chica se estresa al sentir que el villano la sigue, se pierde el metro, corre, se esconde, escapa, al salir del baño respira, se ríe, se mira en el espejo, y de la nada, es despachada por detrás. Ok, los últimos segundos de la escena son brutales y apela al factor shock al ver a Frank justo detrás de ella; pero lo que antecede es casi de aburrimiento.

O sea, si lo tuyo es contemplar violencia 100% sin toques de sentido del humor, ni convivencia entre personajes (de no ser cuando Frank contrata a una sexy prostituta que gusta de modelar), o algún indicio de explorar el pasado traumático; entonces podrías considerar a "Maniac" como un semi-documental acerca de la vida sórdida de un asesino serial.

Por esa razón es que les expongo que no es un film para todos. Debes tener en cuenta eso...
"Maniac" es brillante en cuanto a crear una atmósfera sucia y atemorizante. Este asesino es real, y como él existen muchos en este mundo que habitamos. Por eso creo que su "crudez" la hace intimidante.

A C T U A C I Ó N

Joe Spinell, quien muchos de nosotros conocemos por su papel de Willi Cicci en "El Padrino" y "El Padrino II" nos da una actuación sobresaliente, perfecta. En momentos no estoy muy seguro si estaba actuando... El sujeto es escalofriante, se nota de manera casi obvia que algo no anda mal en su mente, y su manera de ejecutar los crímenes es monstruosa. Excelente manejo de emociones para un papel tan difícil. Su caracterización también es la adecuada. Su chamarra de aviador, gafas, a veces utiliza máscara, todo esto demuestra el estudio de personajes que viven en la sombra. Por momentos se parece demasiado al afamado comentarista deportivo Héctor Huerta.

Caroline Munro luce espectacularmente bella como siempre. Es una diosa. Pero me molestó demasiado el hecho de pensar que ella se podría fijar en un mugroso como Frank. Simplemente eso no sucede en la vida real.

Rita Montone, la prostituta, da una actuación creíble. ¡Qué piernas!

Tom Savini se divierte muchísimo en su rol y su asesinato es uno de los más espectaculares y sangrientos en la historia del género. ¡Así se hace maestro!

D I R E C C I Ó N

William Lustig y su trabajo se puede resumir como simple pero directo. Se apoya demasiado en tomas claustrofóbicas durante los asesinatos como sucede en el baño en el metro, en el departamento de la rubia tonta, en el cuarto de motel, o en el tenebroso final. Que no dudo que haya inspirado un poco a "Santa Sangre" de Jodorowsky.

Pero Lustig también demuestra que es un as en cuanto transportar la atmósfera y ansiedad en escenarios abiertos para explorar como lo es la playa al inicio, y el espeluznante momento en el cementerio. Este último lugar le permite coquetear con lo sobrenatural y lo grotesco. Cadáveres que salen de la tumba, y posteriormente rematar con maniquíes que se convierten en sus víctimas que deciden cobrar sangrienta venganza. MARAVILLOSO.

Dario Argento y Lucio Fulci estoy seguro que estuvieron complacidos con la violencia mostrada contra mujeres. ¡Y contra Tom Savini!

Hablando de Argento, Lustig ha mencionado que la Dirección de Arte fue inspirada por "Inferno", y las tomas desde el helicóptero son material reciclado de dicho film.

Creo que también pudo haberse inspirado un poco por el clásico de culto urbano "The Driller Killer" de Abel Ferrara.

G O R E / S A N G R E

¡Sírvanse, pasen al buffet preparado especialmente por el Chef Savini!

¿Qué desean? ¡Tenemos gargantas rebanadas, cueros cabelludos cortados con una navaja, estrangulamientos, machetazos que entran por la espalda y salen por el pecho, acuchillamientos, balazos, pero sin lugar a dudas, el platillo especial es un impresionante escopetazo que hace que una cabeza explote!

¡EXQUISITO! Uno de los mejores asesinatos jamás filmado. Y creo que es la mejor explosión de cabeza generada por un balazo.

S O U N D T R A C K

Casi todas las piezas son a base de sintetizador exclusivo de los 80's. A veces repetitivo pero es tétrico, inyectado con Sonido Dolby Surround THX te va a apantallar. Digamos que es muy adecuado.

D E S N U D O S

Actualmente, no tenemos muchos a pesar de que el tema los justificaría.
Tenemos a una rubia tonta que toma una ducha y nos regala una toma de sus bonitos senos, una prostituta luciendo un atuendo de una sola pieza muy sexy, y la sensualidad casi hipnotizante de Caroline Munro.

Las mujeres tienen a Spinell sin playera y luciendo su abdomen de gelatina... y su espectacular mostacho de película porno de los 70's.

R E C O M E N D A C I Ó N

Seré claro con ustedes. Solo les recomiendo "Maniac" para los que gustan de violencia muy sádica y que pueden anteponerla ante una historia digamos, más sólida. El fin de la Película es mostrar violencia y asesinatos sin detenerse ni mediar otra situación. Es un esfuerzo directo, "en tu cara", feroz y que se siente muy real. Este tipo de lunáticos existen y por eso da miedo.

Si tu esperas un slasher genérico, no lo encontrarás. ¿Sabes a lo que huele un prostíbulo a las 7 a.m.? Más o menos a esto apesta "Maniac"... pero con mucha sangre.

Definitivamente no para todos, pero debe ser disfrutado por los ávidos sabuesos del gore.

La muñeca rota...

2012-01-15T13:19:00.000-06:00

Manejabas a la perfección el arte de la huida hacia adelante
Más de uno se dejo los huesos en el intento de seguir el rastro
De tu rumbo itinerante.
La vida gira igual que una ruleta
Parece que ahora te toca
Esperar en un rincón que alguien quiera volver a jugar contigo,
Muñeca rota.

Apollo 18 (2011) - Houston, tenemos un GRAN y rocoso problema.

2012-01-15T13:08:00.004-06:00

"El destino ha investido a los hombres que fueron a la luna para explorar en paz mientras en la luna descansan en paz".

¡Saludos sangrientos lectores!

Los films de Terror que tienen como premisa material fílmico encontrado, tienen 2 opciones.

La primera, basar sus visuales en material supuestamente real. Esto no falla en cuanto a expectativas.
La segunda, es ser totalmente explotativo como lo hizo "Actividad Paranormal 3".

"Apollo 18" combina las 2 opciones. ¿El resultado?

T R A M A

Después de varias décadas, se ha encontrado material videograbado de la fallida misión de la NASA conocida como Apollo 18. Dos astronautas americanos fueron enviados como parte de una misión secreta, sin saber que conocerán los horrendos motivos por los cuales el hombre jamás regresó a la luna... Y yo me quejo de mi trabajo.

C O M E N T A R I O S

"Apollo 18" puede ser visto desde 2 puntos de vista.

Como film de Terror, podría decirse que funciona únicamente a la mitad de su potencial. Esta nave no termina por despegar. Si bien tenemos bastantes escenas de suspenso, momentos de impacto, y una atmósfera que huele a muerte; son simplemente destellos de algo que pudo haber sido de alarido. La mesa estaba puesta para un Thriller en el cual 2 astronautas pudieron haber servido como carnada para seres alienígenas. Algo así como "El Proyecto de la Bruja de Blair" en el espacio.

Pero el Director optó por insertar 50% elementos de Cine de Terror, y 50% elementos de documental. Es justo. La premisa tiene como finalidad demostrarle a la gente el porqué el ser humano jamás regresó a la luna. Para ello, se vale de una teoría de conspiración, y lo que nos es más atractivo, escenas de vida alienígena.

El tratamiento que se le da a las explicaciones es muy interesante porque es accesible a nuestro entendimiento. No utiliza tecnicismos para "apantallar" ni mucho menos. Ok, vemos a los astronautas hacer su trabajo y aprendemos un poco sobre el tema, y también los vemos convivir de manera natural, haciendo a un lado su misión. Para mi funcionó bastante bien aunque tampoco puedo ocultar que yo esperaba más acción.

La naturalidad con que se desenvuelven los protagonistas ayuda para que generemos preocupación por ellos. El momento más desgarrador se da cuando uno de ellos es notificado sobre la decisión que se toma respecto a su futuro.

Este tipo de sentimiento entrañable para nuestros héroes se logra construir también a base de pequeños detalles como el escuchar la grabación de la voz del hijo de Ben, imágenes de su familia, escenas de convivencia entre los 3, etc.

El Director intenta demasiado al mezclar Terror, un poco de Drama, y arroparlo con técnica de Documental.

Los momentos de impacto son contundentes. No quiero echar a perder la sorpresa, pero solo comentaré que lo que "invade" el casco, es uno de los mejores momentos. Posteriormente, la condición mental del Comandante Nathan es incómoda y aumenta en demasía la tensión. Digamos que el terror afuera de la nave no es el único gran problema. Acompañado de esto, los sonidos son extraordinarios. De primer nivel. Es de lo mejor que he escuchado en los últimos años. No se requiere de un tema de orquesta para acompañar los sucesos. Tremendo trabajo de edición de sonido.

Tengo que reconocer que "Apollo 18" sale avante en cuestión de diferenciarse del "montón". Aquí se prefiere el suspenso, crear tensión, interesarte con la historia, y asustarte en los momentos necesarios; en lugar de intentar asustarte con monstruos de CGI y sustos falsos (que los hay pero no son explotativos).

Aunque esto me lleva a mi queja principal. Si bien se requiere de tiempo para construir la tensión adecuada, quizá "Apollo 18" se toma demasiaaaaado tiempo. Si, por momentos se vuelve lenta y carece de emociones. Tarda para despegar y alcanzar su mejor momento. Afortunadamente

Considero que para disfrutar este film, tienes que decidir el enfoque que le vas a dar. En lo personal, te sugiero que lo veas como un Documental ficticio pero basado en hechos no comprobados, con elementos de Cine de Terror. Así no elevarás tus expectativas y no te sentirás decepcionado.

Creo que la línea promocional "hay razones por las cuales no hemos regresado a la luna" solo cumple a la mitad y no se compromete a darnos una explicación satisfactoria. Nos lo deja a nuestro criterio e imaginación.

Aún así recomiendo este esfuerzo original para quienes gustamos de documentales que se toman demasiado en serio sin olvidar que pertenecen a nuestro género.

A C T U A C I Ó N

Warren Christie como el Capitán Ben Anderson es el encargado de aportar el lado más natural del ser humano dentro de un ambiente poco conocido para la generalidad. Cuando se quita el casco y traje de astronauta, muestra las preocupaciones de un hombre que extraña a su familia y quien debe afrontar una situación de horror al extremo. Muy buena actuación.

Lloyd Owen con su poderosa voz y personalidad aporta el temple como el Comandante en la misión. Su deterioro mental generado por la vida alienígena funciona a la perfección en alas de crear temor y un motivo más para intimidar a Ben. Su diálogo mientras delira es atemorizante.

D I R E C C I Ó N

Gonzalo López - Gallego en su primer film en inglés demuestra que sabe bastante sobre crear un ambiente. Combina a la perfección material real de la NASA con su trabajo original y el resultado es que la audiencia se mantenga más que interesada en lo que está viendo. Cada que los astronautas salían de la nave y exploraban los cráteres, yo bebía de emoción mi Coca-Cola jumbo.

Se vale de técnicas antiguas como mostrar imágenes de miedo durante "flashazos" en la oscuridad. Cuando Ben baja al cráter sabes de inmediato que "algo" sorprendente va a suceder. Y la recompensa es ver el cadáver del cosmonauta ruso.

Los ataques contra nuestros protagonistas son inesperados y el hecho de que te logran sorprender significa que son realizados con absoluto cuidado.

Estaré pendiente del trabajo futuro de este sujeto.

G O R E / S A N G R E

No hay mucho a decir verdad excepto una incrustación extraña en el pecho del Comandante Nathan, un momento muy doloroso cuando a éste le "sacan" algo dentro de su cuerpo (Ouch!!), ojos enrojecidos, una infección asquerosa, y "algo" que explota.

S O U N D T R A C K

Extraordinario uso de sonidos aterradores del espacio. Creo que la mitad de la eficacia de los sustos se debe en gran parte a la calidad del audio. Susurros, sonidos estruendosos, golpes, etc. Magnífica selección de efectos especiales de sonido.

D E S N U D O S

Supongo que las mujeres obtienen lo suyo al ver los traseros de hombres en trajes de astronauta.

R E C O M E N D A C I Ó N

"Apollo 18" es un trabajo original y más que bien aceptado por nuestra comunidad. Si bien no explota al máximo su potencial como Película de Terror, sí logra convencernos como documental supuestamente basado en algo que sucedió.

Su tono sombrío y atmósfera inquietante son suficientes para que lo recomiende para una noche a oscuras en tu habitación. Apaga las luces, apaga tu celular, utiliza tus bocinas con volumen alto, relájate y disfruta.

You Have to Have Faith for this to work on me!!

2012-01-07T21:41:00.000-06:00

La pregunta es: "¿Tú tienes fe?".

Shutter (Están Entre Nosotros) (2004) - Tenebroso film de venganza fantasmal.

2012-01-07T21:34:00.003-06:00

Mi espalda no ha sido la misa desde que ví "Shutter":

¡Saludos fantasmagóricos lectores!
"Shutter" es uno de mis 5 films de Terror Asiático porque considero que es creativo, aterrador, y en general muy bien ejecutado. No se apoya en niñ@s fantasmas para generar sustos ni mucho menos abusa de efectos especiales.

Todo tiene su proporción justa. Este es un film que recomiendo para una noche lluviosa y que puedes compartir con tu chica.

T R A M A

Estamos en Bangkok. Después de una borrachera con sus mejores amigos, el fotógrafo Tun y su novia Jane tienen un brutal accidente en la carretera, que termina con Jane atropellando a una niña. Tun no permite que su novia auxilie a la niña y huyen de la escena del accidente, dejando a la atropellada a su merced, obviamente muy malherida.

Cuando Tun revela sus fotos más recientes, se percata que están invadidas por sombras misteriosas. Mientras tanto, esta pareja es perturbada por el fantasma de la niña atropellada. Tun investiga la situación y aprende que la víctima era su ex novia quien era tímida y demasiado extraña. Se llamaba Natre, estudiaba con él en la universidad. Después, Jane descubre secretos muy oscuros acerca de la relación de su novio con esta chica, e incluso con sus amigos...

C O M E N T A R I O S
Esta es en mi opinión la mejor de todas las historias asiáticas de fantasmas. Olvídense de "Ringu" o de "Gin Gwai". "Shutter" tiene una trama que incluye pasión, traición, crueldad, y una obligatoria venganza desde la tumba. Fuck yeah!

Me convenció totalmente el concepto de los fantasmas en fotografías y su justificación. También se hace una crítica respecto a los charlatanes que siempre encuentran fantasmas en fotografías. Vamos, has visto alguna en tu vida. Algo chusco es que muestran fotos famosas de fantasmas que han circulado por el internet. ¡Bien por los asiáticos y criticar esta tendencia tan grotesca!

Lo mejor de "Shutter" es que no nos aburre y va directo al punto justo después de iniciar. En verdad siento que comentar un poco más sobre la trama sería arruinarte el trepidante final. Mejor te dejo que la consigas y le des una oportunidad.

Sin dudas es un film que no abandonará tu mente tan fácilmente porque su justificación de una venganza pasional desde la tumba es más que tétrica. Sentí incluso tristeza por el personaje del fantasma femenino y su pasado.

Mi problema principal con "Shutter" es el abuso de CGI que no viene al caso. Por ejemplo, la escena en donde la chica fantasma está persiguiendo a Tun por fuera del edificio luce baratísimo. Pero en general son detalles pequeños.

Los efectos especiales en general son buenos, la música es intensa, y la Dirección es sobresaliente. Digamos que se le da un toque elegante que respeta lo siniestro y genera suspenso. Espera bastantes sustos y momentos que te harán saltar de tu asiento.

Un esfuerzo bastante bueno desde Thailandia.

Respecto a desnudos, no tenemos nada. Ni siquiera una silueta de trasero de fantasmas.

Trayectorias: Juan López Moctezuma

2012-01-07T21:03:00.003-06:00

¡Saludos sangrientos lectores!

"Alucarda : La Hija de las Tinieblas" de 1978 es una de mis Películas de Terror favoritas. Es uno de los films más atmosféricos que encontrarás. En mi opinión, es de los tres mejores dentro del poco socorrido sub-género de Nunsploitation. Lo mejor de todo es que es producto de un Director mexicano. Tiene cantidades de blasfemia capaces de condenarte al infierno, desnudos, sangre, alarido, valores de producción alucinantes, y un factor de miedo poco visto.

Pero el maestro no era un improvisado. En 1973 nos trajo "La Mansión de la Locura"; un clásico bizarro que bien podría considerarse como parte de una ola de films europeos artísticos muy adelantados a su época. A pesar de ser un film de explotación de bajo presupuesto, tiene valores de producción fascinante como la Cinematografía flamboyante y Dirección artística irreal. Muy al estilo Jodorowsky. Incluso está basado en un cuento de Edgar Allan Poe.

También tiene entre su filmografía "Mary, Mary, Bloody, Mary" de 1975 que es un film de vampiros demasiado extraño pero con suficientes elementos para cazarlo. Hace muchos años que lo ví, y solo recuerdo que sale John Carradine y que hay lesbianismo sangriento.

Sus otros 2 films lamentablemente no los he visto.

Muchos se preguntarán: ¿Qué fue de este Director mexicano que tenía una visión única respecto al Cine de Terror?

Les traigo un reportaje de César Huerta, de El Universal, realizado en 2007, en el cual detalla a groso modo la vida de este maestro del horror.

En 1993, dos jóvenes ingresaron a un hospital siquiátrico de la ciudad de México para raptar al cineasta Juan López Moctezuma, llevarlo a las locaciones donde había rodado sus cintas y regresarlo días después al hospital.

César Huerta
El Universal
Viernes 06 de abril de 2007

López Moctezuma, cuentan, presuntamente había perdido la razón por varias razones.

De ser el director de largometrajes como Alucarda, la hija de las tinieblas (donde aborda el vampirismo) y La mansión de la locura (en el que los orates toman el control de un sanatorio), dirigir Televisa Cine en España y amigo de varios políticos europeos, se había quedado en la ruina.

Ya casi nadie se acordaba de su nombre. Hasta él mismo había optado por olvidar todo su trabajo. Pero ese día, cuando conoció a los chamacos en el siquiátrico, se fue con ellos.

Durante las siguientes horas, se dio cuenta de que esos jóvenes, Lalo y Manolo, conocían toda su filmografía. Eran sus admiradores. Dos años después, tras su fallecimiento, los declaró herederos de su obra.

Ahora todo lo que pasó durante el encuentro entre los tres, más testimonios de gente que conoció al cineasta, como la actriz Tina Romero y el escritor Carlos Monsiváis, está siendo llevado al cine bajo el título Retrato de un vampiro.

Ulises Guzmán, cortometrajista reconocido por su trabajo animado Malapata, es el director.

"La historia me llegó sin buscarla. Un día estos chicos se acercaron para contarme cómo habían traspasado la frontera de la fantasía para buscar a quien había hecho sus películas favoritas. Al principio pensé que era mentira, después me di cuenta de que era realidad", narra Guzmán.

Retrato de un vampiro tendrá la actuación en la parte ficcionada de Daniel Giménez Cacho, en el papel de López Moctezuma.

"El trabajo tiene tres vertientes: la más importante, la de los chavos; las otras subtramas son la historia de Juan López Moctezuma con gente que lo conoció y la parte ficcionada, que es la que falta", explicó.

Entre lo que ha encontrado en la investigación, dijo, está una frase del ganador del premio Oscar, Roman Polanski (El pianista), quien aseguró que López Moctezuma lo inspiró para hacer su cinta El inquilino.

"Vio Alucarda y hay que ver que en México Juan López Moctezuma no es conocido, pero en el mundo es visto como un fundador del cine pánico... es de culto", expresó.

No sé ustedes, pero ese relato me emocionó muchísimo. Me parece algo digno para realizar una Película. Es una situación emotiva, llena de adrenalina y devoción. Me hubiera gustado conocer a estos chavos y ser parte de la aventura. Es una magnífica historia que nos hace disfrutar la realidad. Y también nos da esperanza ya que el Cine de Terror mexicano llegó a ser de primer mundo. El hecho que dos jóvenes fueran fans de un film tan trascendente, significa que el camino no está para nada perdido...

En 2011 vió la luz el documental "Alucardos : Retrato de un Vampiro", dirigido por Ulises Guzmán. Este documental relata la obsesión de los dos jóvenes mencionados en el artículo de arriba por "Alucarda". Estos jóvenes tuvieron la dicha de acompañar al maestro en sus últimos años de vida.

Lamentablemente este documental no se ha exhibido en mi Ciudad. Por distintas razones no he podido acudir al Distrito Federal para verlo y después comentarlo. Espero hacerlo a la brevedad.

Mientras los conmino para ver los films del maestro López Moctezuma. Sin lugar a dudas, merece un lugar importantísimo dentro del Horror mexicano. Su brillante trayectoria ha sido olvidada en nuestro país y espero que esta humilde entrada así como mi reseña de "Alucarda" y la próxima de "La Mansión de la Locura"; le hagan justicia a este visionario.

Manos : The Hands of Fate (1966) - El mito detrás del "peor" film de Terror en la historia.

2012-01-07T14:33:00.004-06:00

"Matar! Matar! Matar! Manos lo ha decretado. Matar! Matar! Matar!"

-El Maestro

¡Saludos sangrientos lectores!

Pensé que este día jamás llegaría. Nunca pensé comentarles sobre "Manos... The Hands of Fate". Pero así como les he comentado de films esenciales, polémicos; ahora debo comentarles sobre productos infames que por extraños motivos guardan un lugar en la historia más oscura y negra del género.

La otra vez uno de ustedes me solicitó via Facebook que reseñara algo desconocido, casi inédito. Bueno, les traigo un "famoso" dentro del medio "B". Esta fue por muchos años considerada como la "Peor Película de Terror" en la historia en las discusiones más famosas en internet.

Tengo sentimientos encontrados. "Manos..." ha generado un culto grandísimo y es más popular que films BUENOS dentro del género. Este culto no sé si la aprecia por burla, por morbo, por amor incondicional a la letra "B", o yo qué sé.

Lo que es cierto e innegable es que es una Película terriblemente mala. No es graciosa ni por accidente, si no que es mala así directo. Mediocre. Inepta. El hecho de que fue filmada con CERO PRESUPUESTO no significa que merezca tu piedad o algo así. No, "Manos..." alcanza altísimos niveles de mediocridad.

Por ejemplo, la actuación. ¡Ninguno de los "actores" eran profesionales ni amateurs! Simplemente fue gente seleccionada por el riquillo del pueblo quien tenía el dinero para filmar. Un dato curioso: el que hizo el film era vendedor de fertilizante. La Dirección es algo inédito. No está editada, no tiene tomas decentes, y haría sentir orgullos a cualquier usuario de una handy cam. Con decirte que gran parte de los eventos toman lugar en el coche de una familia...

Entonces se preguntarán. ¿PORQUÉ CARAJO HACES UNA RESEÑA?
¡Es porque este pedazo de celuloide es famoso! El mundo tiene derecho a enterarse el porqué de su éxito. Resulta que este popular programa "Mystery Science Theater 3000", que se dedica a burlarse y hacer comentarios graciosos sobre films de los 50's, 60's, 70's, que eran casi exclusivos del Drive-In, lanzaron a "Manos" como su film predilecto. Es el que más material les dio para criticar.

Ciertamente la gente le tiene un aprecio especial. El productor al menos intentó fuertemente crear algo serio. La explicación del Maestro sobre Manos me sacó un sincero "awww". No puedes ser cruel con un producto que no debía ser expuesto a las audiencias. Este era un trabajo local que vió la luz de la fama gracias al programa antes señalado. Debería reconocérsele entonces por tener elementos únicos que lo hicieron ser popular. Otro ejemplo, es mostrar rituales satánicos disque reales pero que lucen absolutamente caricaturescos.

Mi recomendación es que si quieres ser testigo de uno de los acontecimientos más bizarros en la historia del Cine de Terror, así como en las comunidades de fans; te recomiendo ver "Manos" PERO con el tratamiento otorgado por Mystery Science Theater. Si no, olvídalo y evítalo como la plaga.

Sin dudas, esta es peor que "Troll 2".

Les voy a lanzar un dato aterrador: Despúes de filmar el film, muchos actores se suicidaron de manera brutal. ¿Qué rayos?

Lo que dice el DVD:
"En este cuento macabro de un viaje que termina horriblemente mal, una inocente familiar se pierde y se encuentra después en una granja abandonada. El único residente aparentemente es un sujeto extrañamente deformado llamado Torgo, quien insiste en cuidar el lugar para "El Maestro". Lo que nuestros viajeros no saben es que "El Maestro" y su culto de esposas de adoradores del demonio han despertado de su siesta para buscar presas para realizar sus sacrificios".

Exorcist : The Beginning (Exorcista El Comienzo) (2004) - ¡El poder de Cristo te expulse CGI!

2012-01-07T14:01:00.005-06:00

"Tener orgías con cabras no quiere decir que ellas (monjas) hayan estado poseídas, simplemente estaban cachondas...y creativas".

-Padre Merrin (hablando sobre la posesión demoniaca en un convento de monjas siglos atrás).

¡Saludos poseídos lectores!
Parece que 2004 fue ayer.

"El Exorcista" es mi Película de Terror favorita de toda la historia. Es tal vez mi favorita en general. Le rindo pleitecia, le he puesto un altar, y la considero como EL FILM TODOPODEROSO EN EL GÉNERO.

Su secuela es un viaje ácido bizarro y repleto de mumbo-jumbo de Pazzuzu.
La parte III la considero una obra maestra subestimada.
¿Qué esperé de este esfuerzo en 2004?

Bueno recuerdo haber estado impaciente por su estreno. ¡Es un film de la saga de El Exorcista! ¿Cómo no iba a emocionarme?

Lamentablemente esta precuela estuvo poseída por el demonio al que todo el género le tiene miedo : EL CGI...

T R A M A

El Padre Lankester Merrin ha perdido la fe y se ha convertido en un no-creyente después de haber presenciado las atrocidades cometidas en inocentes durante la Segunda Guerra Mundial. Incluso, él fue obligado por soldados nazi a escoger gente inocente que sería ejecutada.

Después de tan traumáticos eventos, él se mudó a África para trabajar como arqueólogo. Y dicen que la iglesia no tiene dinero...

En fin. Ahí, un dealer de antiguedades se acerca a él para hacerle una propuesta laboral que también le serviría para continuar con su nueva faceta de investigador. Esto consiste en estudiar una antigua Iglesia Cristiana Bizantina que ha sido descubierta en Kenya. Lo sorprendente es que esta construcción permanece intacta, como si hubiera sido enterrada justo antes de que fue terminada.

A Merrin se le pide encontrar una antigua reliquia que se supone se encuentra enterrada en dicha iglesia. Una vez que nuestro sacerdote favorito, ahora en su faceta de Indiana Jones llega al sitio de la excavación; comienzan a suceder tragedias inexplicables en contra de gente inocente.

Pronto Merrin descubre que una fuerza ancestral maligna ha sido liberada a consecuencia de la excavación, y él es el único que puede detenerla... el único costo es que tendrá que volver a CREER.

La tentación en carne y hueso por parte de la Doctora local del pueblo, maldad, y un viejo amigo del infierno serán piedras en su camino de regreso a la fe.

C O M E N T A R I O S

Mi obligación era ver este film simple y sencillamente porque soy un devoto fan de esta saga. Estoy seguro que muchos más la vieron por la misma razón.

Miren, el asunto es este... No es tan mala Película como muchos dicen. Es muy injusto compararla con la todopoderosa Exorcista. Cada secuela tiene sus elementos distintivos que las hacen ser algo único. "El Comienzo" sufrió el ataque y posesión maligna del CGI y los ratings PG-13. ¡Un film de Exorcista para adolescentes y adultos! ¡No estamos en Disney World puta madre!

La historia es actualmente muy buena y mereció una mejor ejecución. Los distintos guionistas nos muestran sus conocimientos históricos-religiosos en una historia ambiciosa que lidia con posesión demoniaca, aunque esta última sorpresivamente no es el atractivo principal. Y en general, todo lo relacionado con blasfemia es tratado de manera superficial. No se indaga mucho sobre el demonio alado, no se explica lo que significa la posesión para la iglesia, nada. El problema es que demasiada gente intervino para crear la historia, y al final, ninguno se puso de acuerdo con el Director.

Digamos que la historia va más allá de una chica que vomita color verde y maldice. Ok, se presenta al final pero solo como un recurso.

Los primeros minutos son muy buenos y mostraban potencial. Tristemente, el film cae de manera libre y no se las ingenia para encontrar un equilibrio si no hasta el final.

Hablando del final, o sea, el exorcismo ejecutado por Indiana Jones, me parece que fue exagerado y muy apresurado. Los efectos especiales, la persecusión, la temática no fue ni tantito aterradora. Podría pasar como cualquier momento de una Película "B". Una lástima que se intentó demasiado capitalizar el exorcismo del film clásico de 1973.

El abandono de sus personajes de reparto es infame. La única historia que me parece remotamente interesante es la de la Doctora y su esposo. Con respecto a los demás, incluído el pequeño Joseph, me valieron un reverendo culo de Pazzuzu.

Lo que hicieron con el Padre Francis es infame. Se supone que a través de él, Merrin obtendría un alumno, y también un reflejo de lo que él dejó de ser. Su participación es irrelevante y solo se justifica su participación para ser despachado. Este personaje prometía mucho, mucho más.

La historia se enfoca casi todo el tiempo en la fe perdida y después recupera por Merrin. ¿Cómo la recupera? Adivinaste. Mediante un exorcismo. Sinceramente esperaba más respecto a su recuperación espiritual y sus motivos.

Las escenas de acción son aceptables y justificadas aunque no debemos perder de vista que es un film sobre posesión demoniaca.

Creo que el mejor momento y por lo que me acuerdo de este film cuando pienso en él (o sea nunca) es el primer encuentro entre Merrin y la estatua de Pazzuzu, quien es su némesis #1, su kriptonita.

Es un momento épico y perfectamente realizado. No era para menos. Debió ser algo histórico.

También es intenso el exorcismo africano fallido a Joseph. Trepidante escena que se muestra a la par con el descubrimiento de Merrin. Si no fuera por estos últimos 2 momentos mencionados, el desastre hubiera sido sinónimo de la Película.

Fuera de esto, el film es arruinado en sus escenas más trascendentes por el CGI. ¿Qué me dicen del ataque de las hienas? ¡Es penoso! Ok, destripan a un pequeñito pero no sentí ni la mínima compasión por lo malo de sus efectos. Es risible. ¿Qué no se supone que había mucho dinero detrás del film? Bah!

El nulo suspenso y la carencia de escenas de miedo es únicamente indemnizado 50% por la explicación histórica y la investigación de Merrin. Pero de nuevo, si lo más importante de un film de esta magnitud es la construcción de una iglesia, significa que tenemos problemas amigos.

Es triste que el miedo dependa de escenas "boo", o sea, aquellas que te toman por sorpresa gracias al sonido estruendoso y por aparecer de la nada. ¿Dónde se fue el suspenso construído?

No esperen ser asustados ni impactados. Bueno, se impactarán por la pobreza en cuanto a efectos de computadora.

Las intenciones fueron muy buenas, pero tristemente, la ejecución fue muy pobre. Un film que ofrece entretenimiento "Popcorn" únicamente en sus últimos 20 minutos. Esto significa que al no ser tan interesante, el estudio obligó a insertar una escena de exorcismo. Esto resume perfectamente lo que es "Exorcista : El Comienzo".

A C T U A C I Ó N

Stelan Skarsgard nos brinda una actuación sólida, humorística, y totalmente creíble. Primero le vemos sumido en la total falta de fe, luego confronta sus demonios internos mediante situaciones perfectamente cotidianas, para posteriormente enfrentarse por primera vez a un exorcismo. Depende de la audiencia decidir si sus motivos para alejarse de Dios son aceptables o simplemente suficientes.

Me botaba de risa su consumo de alcohol ya que nos brinda una línea clásica ;) Ya sabrán de cual hablo.

Este hombre necesita mejores papeles en su carrera.

Yo quisiera poseer el trasero y senos de Izabella Scorupco quien es dulce para los ojos. Es una actriz decente pero su personaje no le exije mucho. Poseída incluso se ve muy sexy. Mojada y en toalla se ve gloriosa.

Remy Sweeny es un chavito talentoso que aporta la ternura necesaria para sentir empatía por su personaje. A mi no me importó mucho pero porque su personaje es carne de cañón. El niño es buen actorcito.

D I R E C C I Ó N

Renny Harlin tiene un estilo muy conocido. Él nos trajo "Pesadilla en la Calle del Infierno 4". Sabemos que gusta de hacer Películas "vistosas" con preferencia por la Dirección de Arte y espléndida Cinematografía sobre cualquier cosa. El film se ve bien, fluye dinámicamente, va directo al punto. Me sorprendio su capacidad para dirigir escenas de combate y después el cambio radical a un exorcismo. La manera en que dirige las conversaciones es entrañable ya que genera un ambiente agradable, emotivo, atemorizante, según sea el caso.

La exploración de la iglesia es grandiosa y el lugar luce intimidante. Aquí parecía que el film iba a levantar..

Muy buenas tomas aéreas y panorámicas. La Cinemtaografía es espléndida, de lo mejor que se ha visto en el nuevo milenio.

El sujeto es buen Director pero debe trabajar más en los guiones.

G O R E / S A N G R E

El CGI arruina la experiencia. Lo de las hienas es asqueroso simplemente. Pero en sentido negativo. Se ve todo tan falso. Tenemos balaceras, una garganta rebanada, golpizas, un cura golpeado, un borracho de pueblo destripado, una mujer poseída en maquillaje muy estilo Reagan, un feto podrido, dedos de la mano doblados y rotos por una fuerza maligna,etc. No hay nada memorable.

S O U N D T R A C K

Piezas antiguas que suenan en la radio ambientan conversaciones importantes. Buenas piezas de orquesta en la acción y en el final. Nada memorable.

D E S N U D O S

Un escote espectacular de Izabella Scorupco que se ve aún más sexy cuando está poseída. También le gusta enseñar sus largas y sexys piernas.

Para las damas, tenemos una estatua de Pazzuzu desnudo.

R E C O M E N D A C I Ó N

Solo consume este film si eres un devoto fan de El Exorcista. Si no, no te la recomiendo ni como un film de terror serio. Es un producto "popcorn" que intentó capitalizar la fama de su PADRE pero no le llega ni a los talones. Como precuela funciona únicamente porque entendemos porqué Merrin ha tenido una carrera difícil, y ciertamente su primer encuentro con su némesis es memorable.

Fuera de eso, es un film sin corazón, hecho al azar, y apoyándose demasiado en las computadoras.

¿Quién poseeyó a este producto?

The Sixth Sense (El Sexto Sentido) (1999) - Magistral y aterradora historia de fantasmas.

2012-01-07T12:15:00.002-06:00

"Yo veo gente muerta".

-Cole

¡Saludos sangrientos lectores!
Me rehusé por años a comentar de este film debido a que es de los más comentados/parodiados/criticados/aclamados. O como decimos en mi país: está muy "choteado".

Han pasado casi 13 años desde que sorprendió al mundo y trajo un tanque de oxígeno al género. Ahora que ya es considerado un clásico, creo que es conveniente que lo ponga en 4. ¡Entremos al mundo de los muertos!

T R A M A

Malcom Crowe es un psicólogo de niños quien recibe un premio por su trabajo. Esa misma noche es "visitado" en su domicilio por un ex-paciente severamente dañado y quien le guarda cierto rencor. Hey, no se puede complacer a todos en el trabajo...

La noche termina con Malcom herido de bala y el dañado ex-paciente volándose los sesos. Después de este desafortunado encuentro, Malcom atiende la situación de un niño llamado Cole quien padece de los mismos síntomas que su ex-paciente. Este niño dice que "ve gente muerta".

Malcom pasa demasiado tiempo con este chavito muy a pesar de que su esposa se muestra fría con él por lo mismo. Es como si ya no le pusiera tanta atención.

Cole está desesperado porque su jóven madre no le cree y considera que su hijo está más que dañado. Malcom es la única esperanza para este niño quien está viviendo en un mundo de fantasmas.

C O M E N T A R I O S

Hagamos a un lado el daño que Hollywood ocasionó en el género durante muchos años. Con "El Sexto Sentido" este daño se indemniza y una vez más se demuestra que el alto presupuesto no debe estar peleado con la creatividad y la calidad.

A pesar de lo que muchos dicen, este film PARA NADA está sobrevaluado. Tienes que darle una oportunidad. Lo que pasa es que no se le da el contexto correcto. Mucha gente lo ve únicamente por los comentarios que escuchan y por la fama que se ha creado a su alrededor. Pero si tú lo ves como un film serio de Terror, entonces entenderás el mensaje de su Director. Tienes que hacerle caso a tus instintos de sabueso de horror.

Durante todos estos años he escuchado a gente quejarse de que "no da miedo"; "el final es absurdo", "el giro de 180° en la hsitoria no me impresiona"; "blah, blah, blah". Sabemos que hay mucha gente así... Apuesto que si al menos el 99% de esta gente mira la película de manera objetiva, entonces, estarían impactados por su desenlace y eventos.

El problema principal de este film es curioso ya que radica en que la gente no acepta su final. No pueden lidiar con la originalidad y el éxito. Pero esto es lógico por ser un producto tan publicitado.

En fin... Los puntos negativos radican en otra curiosidad... De 1999 a la fecha, la mayor parte de los esfuerzos en el género intentan demasiado crear un final inesperado. Pareciera que la consigna es ver quién es el más original o quién es el que más puede shockear a la audiencia. Esto se volvió un mal común.

Sinceramente yo lo considero como un film perfectamente bien ambientado, bien actuado, gloriosamente dirigido, con demasiadas escenas de miedo, suspenso, y un ritmo que te mantendrá interesado todo el tiempo. Es la obra maestra del Director M. Night Shyamalan.

A C T U A C I Ó N

Sorprendente actuación de Bruce Willis. Su trabajo es sólido y en verdad te crees su situación. Esta contribución que ha hecho al género jamás sera olvidada, créanme.

Hailey Joel Osment se roba el show y nos da una de las mejores actuaciones de un niño en la historia del Cine de Terror. Linda Blair lo supera por poco. El chico puede transmitir su miedo y al mismo tiempo inocencia. Yo quería entrar y rescatarlo de estos fantasmas. El cabroncito casi me saca lágrimas la primera vez que ví el film cuando convence a su madre acerca de su situación. Ese diálogo de la abuelita...

Toni Collete es una estupenda actriz y logra conmovernos. Muy sólida.

D I R E C C I Ó N

M. Night Shyamaln realizó un trabajo estilizado, elegante, y sobre todo, tenebroso. El sujeto supo cómo crear una atmósfera oscura y de miedo a través de lugares y situaciones que no te esperas que suceden. Los ávidos ángulos de la cámara apoyan su trabajo detrás de la lente. Un ejemplo clarísimo es la toma del globo rojo que "vuela" por una casa muy grande.

La vida de las almas en el otro mundo, así como sus necesidades, sus asuntos sin resolver añaden un toque sentimental a la historia. Tu sensibilidad será expuesta en niveles que no habías explorado antes. ¿Te importa lo que sienta un alma atormentada? Literal, un alma. El Director es bastante inteligente y capaz para crear un ambiente paralelo de tristeza y depresión post-mortem que a través de Cole podemos experimentar de forma aterrorizante pero natural.

También nos lanza elementos religiosos como el hecho de la fortaleza creada por Cole a base de imágenes y figuras religiosas. ¿Qué relación existe entre el mundo de los muertos con nuestras creencias religiosas?

Me fascinó el correcto uso de iluminiación y su combinación en zonas sombrías. Esta es mi opinión, una de las Direcciones fantasmales más perfectas que existen.

G O R E / S A N G R E

Los efectos especiales son muy buenos. La gente muerta con sangre y mutilada se ve tétrica. La mitad del éxito del film se debe en gran parte a la apariencia de la gente muerta. Todos, absolutamente todos los muertos y sus cadáveres putrefactos son espectaculares.

S O U N D T R A C K

Muy 90's. Ya saben. Piezas clásicas "Originales". Funciona.

D E S N U D O S

Traseros de fantasmas putrefactos, la frente amplia de Bruce Willis, el ex-paciente en ropa interior incomodísima. En otras palabras, nada.

R E C O M E N D A C I Ó N

Le pese a quien le pese, "El Sexto Sentido" ha realizado una grandísima contribución al género. Ok, una contribución que se puede considerar positiva o negativa. Tú decides eso. Primero, trajo de vuelta al sub-género de fantasmas y en estilo. La historia es sólida y perfectamente bien ensamblada. Los eventos están conectados perfectamente y esa es la razón principal de porqué el final es tan impactante. Es un film clásico con los mejores valores de producción que el dinero pueda comprar.

La verdad es que es un film original que te ofrece lo que pocos habían hecho antes. No solo es sobre sustos falsos y horror, también tenemos el dramatismo aportado por la mamá quien está muy preocupada por la condición del niño. Un mensaje respecto al fenómeno que la ciencia no puede explicar. Y un mensaje de vida aportado por la situación matrimonial de Malcom.

"El Sexto Sentido" comanda el Terror moderno y por siempre marcará los años 90's.

Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (At Midnight I'll Possess Your Corpse)(1967)

2012-01-07T11:17:00.004-06:00

"Lo cosa más perfecta en la Naturaleza : Los niños. Lástima que tienen que crecer y convertirse en idiotas".

-Zé do Caixão.

¡Saludos sangrientos lectores!
Ahhhhh, finales de los 90's. Mi primer encuentro con Coffin Joe o su nombre real Zé do Caixão.
Una madrugada "surfeando" un canal artístico de cable mexicano, me topé con este título que es una secuela de "At Midnight I'll Possess Your Soul", la cual he visto hace muchos años y que tengo que ver para recordarla Mis expectativas eran muy pocas ya que no conocía absolutamente nada sobre la mitología de este personaje tan peculiar. Pero la atmósfera del cementerio captó mi atención de inmediato y en ese instante supe que el tal Coffin Joe era algo especial...

T R A M A

Zé do Caixao no es precisamente un ciudadano distinguido. Todos en el pueblo le tienen miedo. Él es el enterrador del cementerio quien ha sido absuelto por la Corte por los asesinatos que cometió en el film anterior. Su libertad le da la oportunidad para que continúe con su obsesión: encontrar a la mujer perfecta que le de un hijo. Verán, nuestro amigo tiene una meta bastante bizarra: conservar su linaje y crear una raza perfecta.

Así que para lograr su cometido, OBVIAMENTE se necesita hacer lo que él. Me refiero a secuestrar mujeres hermosas quienes serán objeto de sus experimentos que conllevan a rituales sádicos y brutales. Y este sujeto se convierte en super-héroe cuando dos de las más candentes mujeres que secuestró se enamoran de él. ¡Sin que las obliguen ni nada!

Pero la gente del pueblo a pesar de tenerle miedo, se percatan que han desaparecido demasiadas chicas. Esto los enfurece y deciden que es momento para de una vez por todas enfrentar a tan oscuro personaje. Y por ahí dicen que hacer justicia con tus propias manos sabe mejor... en la niebla. ¿Quién dice eso? Lo acabo de inventar.

C O M E N T A R I O S

Este es un esfuerzo de bajo presupuesto bastante tenebroso. El hecho de que está filmado en blanco y negro el 98% de su duración añade misterio a una historia de por sí macabra. El color se añade en una estupenda escena en el infierno. Simplemente por esta escena vale la pena cazar a esta joyita.

Pero todo esto está apoyado por una historia interesante, actuaciones que van con el tono del film, diálogos que escupen blasfemia (Ze está muy encabronado) y gore primitivo pero que no desencaja.

En esta ocasión nuestro oscuro protagonista se lanza contra Dios y se avienta un monólogo en el cual refuta su existencia. Cada quién es libre de expresar su punto de vista religioso, y Coffin Joe se lo toma demasiado en serio. Esto me lleva a comentar aparte la escena del infierno.

Como les decía, se filmó en blanco y negro, pero los momentos "ahí abajo" son en color. Es un momento de puro deleite para quienes apreciamos una interpretación MÁS de este lugar bíblico. Es obvio que el ateismo del Director y protagonista tiene que ver con su descripción personal de lo que significa el infierno y vivir en él. Su viaje en este lugar genera demasiadas dudas al momento en que está a punto de lograr la redención que tanto ha buscado. Se supone que ésta se encuentra con el catolicismo en su mayoría de las veces. Aquí se nos brinda un argumento un tanto bizarro pero bastante razonable.

Las locaciones son bravísimas. El cementerio está ambientado de manera fantasmal y envuelto en un tono gótico a través de neblina y tumbas tenebrosas. Por instantes me hizo recordar bastante a "Misterios de Ultratumba" (The Black Pit of Dr. M.).

Los personajes y su vestimenta está adelantada para su tiempo. Zé do Caixao siempre ha sido un cineasta visionario que ha estado un paso adelante de los demás.

Creo que es necesario ver el film que le precede porque en distintos momentos se le hace referencia.

No voy a llamar a esto una obra de arte, pero es de esos films tan bizarros que son únicos. Y sobre todo, es de calidad. Coffin Joe es sinónimo de Terror Brasileño, así que si tienes ánimos exóticos, sumérgete en la mitología de éste singular personaje.

A C T U A C I Ó N

Zé do Caixão es un mito. Una leyenda. Qusiera una playera que dijera "Yo Amo a Zé do Caixão".

José Mojica Marins nos brinda una caracterización espléndida y deja que el personaje lo posea. Primero nos muestra una faceta estilo Dr. Frankenstein, luego pasa al plano religioso mediante una crítica muy dura al catolicismo. El tipo luce tan convencido y metido en su personaje que no puedes evitar tomar en cuenta sus puntos de vista. Pero sin lugar a dudas, lo que más me gusta de esta actuación es cuando asume al 100% el personaje de villano. Su crítica a la sociedad y su percepción sobre una raza perfecta es macabra.

D I R E C C I Ó N

El omni presente José Mojica Marins nos ofrece un trabajo visualmente atractivo. Sin lugar a dudas, su experimento de filmar solo una secuencia en color va más allá de lo artístico. Es una técnica brillante para "shockear" a la audiencia que por un buen rato se acostumbra a los eventos en un elegante blanco y negro, pero cuando debe despertar todos sus sentidos, es atacada por color rojo en todo su esplendor. Es mejor ver almas torturadas en el infierno a todo color.

La atmósfera es impecable y se cuida cada detalle tanto en la aldea como en el cementerio. Este tipo sabe filmar escenas de noche con los elementos esenciales: neblina, viento, sonidos de ultratumba, y la luz de la luna.

G O R E / S A N G R E

Está un tanto molesto nuestro enterrador favorito. Tenemos escenas de tortura en el infierno, tortura a hermosas mujeres, y la sangre un tanto falsa pero abundante.

S O U N D T R A C K

Clásico y regular. Nada relevante. Encaja con la temática y eso es lo importante.

D E S N U D O S

Cuerpos hermosos y voluptuosos de esplendorosas bellezas cariocas. ¿Qué más pides?
Para las chicas tenemos la barba larga y sucia de Coffin Joe.

R E C O M E N D A C I Ó N

Estamos en una época llena de recursos. Lamentablemente, yo ví los films de este hombre por separado. Te recomiendo ampliamente que compres un paquete donde vengan sus clásicos, y como primera misión, veas "At Midnight I'll Possess Your Soul". Es la introducción a la vida oscura de este personaje tan peculiar.

El Horror brasileño es muy peculiar. Tiene cosas que no encontrarás en otro tipo de cinema. Seguro será de tu agrado si te gusta lo experimental mezclado con lo bizarro y macabro.

Trolljegeren (Trol : La verdad detrás de la Leyenda / Troll Hunter / El Cazador de Trolls) (2010) - Salvaje intento de documental que se toma demasiado en serio.

2012-01-07T03:16:00.005-06:00

Thomas: ¿Tú crees que Michael Moore se rindió en el primer intento?

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Empezamos de forma el 2012!
"Troll Hunter" es un film que anticipé desde hace casi dos años, desde la primera imagen que ví durante un "preview".

Me pareció una imagen absolutamente feroz y divertida. La gente que trae este tipo de films al Cine en México hicieron un esfuerzo para que "Trol" (si, con una sola "l" la tradujeron aquí) tuviera distribución en distintos estados. Lamentablemente en mi Ciudad llegó demasiado tarde, pero eso no importa porque durante el receso invernal pude poner mis manos en este pitbull de pelea.

De antemano, es justo adelantarles que nos trae el "A-B-C" sobre el mito y/o leyenda sobre los Trolls en Noruega. Nos explica en gran detalle lo que la gente sabe a través de la tradición oral, leyendas fantásticas, y cuentos sobre el tema. Espléndida manera de ilustrar a los fanáticos de mitología de otros países. Se han realizado algunas Películas sobre el tema, pero ninguna tan detallada y agresiva como esta.

Piensen un poco en "Holocausto Caníbal" (guardando proporciones) y más o menos se pueden dar una idea de qué esperar.

T R A M A

Antes de que inicien los eventos, se advierte que el material que se presentará es "verdadero".
Un grupo de aspirantes a periodistas de una Universidad en Noruega persiguen y hostigan a Hans, un hombre rudo quien ellos creen que es un cazador de osos; para entrevistarlo sobre esta supuesta actividad.

Pero poco ellos saben que es un "Cazador de Trolls", y antes de que puedas decir sin bostezar "Proyecto de la Bruja de Blair"-"Noche del Demonio"-"Holocausto Caníbal"-"Rec"; se encuentran grabando muy al estilo Nat Geo las actividades de Hans, pero sobre todo, tratando de salvar sus blancos y friolentos traseros ya que Trolls gigantes los quieren de postre. ¡A esto llamo periodismo de verdad!

C O M E N T A R I O S

Voy a ser franco con ustedes, queridos lectores. "Trol" (título mexicano) no es una obra maestra ni mucho menos un clásico instantáneo, pero vaya que si es un viaje divertido y violento.

Quiero destacar la estupenda narrativa y la manera en que se aborda la mitología de los Trolls. A través de la sabiduría de Hans, uno como espectador se interesa en la historia de estos seres y sirve para generar una especie de suspenso psicológico. En varios momentos estuve expectante no solo por la inminente aparición de una bestia gigante, si no por aprender más sobre su estilo de vida, su pasado, etc. Esto se conjuga con una atmósfera friolenta que toma lugar en lugares nórdicos espectaculares.

Se intenta explicar su aparición a través del punto más cercano a lo que implica una Película de Terror, o sea, el mitológico y que no tiene una razón de ser científica.

Luego, se menciona de manera superficial pero importante en el desarrollo de la historia (ya entenderán porqué en la Caverna) la cuestión religiosa. Se supone que los Trolls repudian a la religión, sobre todo al Cristianismo, ya que en parte son demonios. Este aspecto no se explicó a detalle, aunque hubiera sido tremendo para mi gusto.

Se trata de manera ligera el hecho de que son animales, mamíferos específicamente, que hacen del baño, duermen, y se aparean como cualquier otro. Se intenta aportar un toque sentimental (chantaje) al explicar que en los 70's ocurrió una cacería de trolls, incluso los bebés que apenas aprenden a caminar.

Después, a través de explicaciones no sé qué tan ficticias, se muestra un estudio de la sangre y enfermedades que pueden contraer estas criaturas. Explicación que me mantuvo más enganchado con la trama. En este punto es cuando se toma demasiado en serio un documental falso. Esta situación le da seriedad al guión, lo que significa que la gente involucrada en su realización se compromete en crear un producto muy original y fresco.

¿Entonces los trolls son demonios, animales, o leyenda? ¡Tú decides! Y eso es mucho mejor a que te impongan una teoría. Tú los ves caminar, tú los escuchas rugir, tú haces tu propia conclusión.

Cierto, hemos visto muchas veces esto de que "el material que presenciamos es real". Y en "Trol" no ocurre nada nuevo, pero la manera en que se narra la historia, el dinamismo de los eventos, la agresividad de las bestias; significa que estamos ante un film que da tanque de oxígeno al género.

Los encuentros con los entes son brutales, con adrenalina, y muy tensos. Aunque un poco repetitivos. El trabajo de cámaras es estupendo y se nota muy "casual" a pesar de estar todo perfectamente planeado. El encuentro con el "gigante" es trepidante y te dejará posiblemente sin aliento. Excelente. También el ataque a las cabras (como lo dice la leyenda) me apreció intenso y con un toque de humor negro.

Los eventos fluyen perfectamente y son interesantes en gran parte gracias a las explicaciones de Hans, quien poco a poco se gana la confianza de los jóvenes y confiesa ser un burócrata descontento que en el fondo ama a estas criaturas. Pero eso no significa que no tenga piedad para masacrar a quien se salga de su territorio. Literal.

Tengo algunos inconvenientes...
Algunas reacciones y decisiones de los protagonistas son absurdas, irreales.
¿Cómo es posible que los chavos no hacen ABSOLUTAMENTE nada al respecto sobre su coche "babeado" y destruído? ¿Acaso tienen dinero para no preocuparse por su coche? ¡Por favor!
¿Porqué no se asustaron al ver que el vehículo está bañado en plasma? ¡Estúpido!

Luego, se supone que Hans es un Cazador profesional... ¿Cómo no se entera que lo van siguiendo en vehículo a todas partes? Pffff... Probablemente su intención era esa, pero se muestra notablemente sorprendido cuando se topan en el ferry.

El personaje de Finn, un importante funcionario de salud y ambiente aporta muy poco. ¿Cómo permitió que se grabara material de seguridad nacional?

Por último, el CGI es muy bueno pero algunos de los Trolls me parecieron "muy de computadora". Creo que aquí extrañé bastante los efectos especiales a la antigua, estilo "The Howling" tal vez. Obviamente no como "Troll 2".

Fuera de estos detalles, "Trol" es un film oscuro en su faceta de documental, informativo, misterioso, ávido, y brutal. El final tal vez no me dejó muy convencido pero creo que fue la manera más adecuada de terminarlo.

Esta leyenda debe vivir por siempre. Si eres fan de la mitología en el Cine de Terror, definitivamente te va a gustar. Es una mezcla de acción con técnicas semi-documentales.

A C T U A C I Ó N

Otto Jespersen se luce como Hans. El tipo es violento, rudo, pero también es sabio y noble. Comparte sus conocimientos sobre estos "animales" de manera altruista y para que la gente conozca. Bueno, y también porque el gobierno no le paga bonos por trabajar de noche. Esos bastardos.

Se roba el show y es el conductor de la audiencia en este vertiginoso viaje. Aparte de todo aporta un toque humorístico.

Los chavos no me parecieron tan impresionados por los sucesos. ¡Están viendo entes que solo conocían en sus cuentos! ¡Muestren más interés!

D I R E C C I Ó N

André Øvredal nos brinda un film con un ritmo bastante decente que primero se muestra lento, después nos violenta con ataques de Troll, nos aporta datos interesantes, nos hace entender el punto de vista burocrático, presenta su punto de vista sobre la mitología, pero siempre le da su lugar al terror.

Mención aparte por generar una atmósfera IMPACTANTE. Me sentí en todo momento como uno más de los periodistas. Me sentí adentro del bosque observando y sintiendo miedo por mi vida. Extraordinaria manera de convertir al espectador en cómplice de sus eventos. Los hermosos paisajes noruegos juegan una parte fundamental para que las escenas funcionen. Las montañas, los campos, la nieve. ¡Grandísimo!

Para nada es un film que de miedo, pero contiene la adrenalina necesaria para que los sabuesos de la sangre y violencia pasen un momento más que ameno.

G O R E / S A N G R E

Casi nada. ¿Cuenta el maltrato a las cabras? Un Troll masacra y devora a una. Los diseños de nuestros villanos son grotescos y espectaculares. No me convencieron 100%, a excepción del gigante que es de lo más badass que he visto recientemente.

S O U N D T R A C K

Nula presencia de música pero no es para nada malo. El ambiente es demasiado tenso y seco. No hace falta.

D E S N U D O S

Traseros peludos y desnudos de Troll. Incluyen cola. Si es lo tuyo, ¡adelante! Tendrás mucha diversión extraña.

R E C O M E N D A C I Ó N

Diviértete con este film porque es algo muy fresco y explicado desde diferentes puntos de vista. No requieres tener un IQ más elevado que los trolls para darte cuenta que no intenta ser más de lo que es. Es una visita turbulenta, violenta, y tensa a Noruega. No la desaproveches. Creer en las leyendas de vez en cuando ejercita nuestra capacidad para generar terror.

Desnudos y el Sexo en el Cine de Terror

2012-01-07T01:43:00.000-06:00

¡Saludos sangrientos lectores!

Todos sabemos que los Desnudos y el Sexo son parte esencial del Cine de Terror. Las razones pueden variar. En general, nuestro género es explotativo y rompe tabús. No en cualquier tipo de film se muestran desnudos femeninos o masculinos. En el nuestro es algo común y muy explotativo.

Tiene que ver con la sensualidad, como una manera de expresión, como algo artístico, algo místico, o incluso en el sentido más "romántico" que es el expresar el sentimiento más fuerte entre un hombre y una mujer... O mujer y mujer, sea cual sea el caso Como por ejemplo, en "Don't Look Now"; "Black Swan", "Lost Highway", etc.

En los años 80's se distorcionó bastante su utilización ya que en los Slashers, especialmente los que tomaban lugar en el bosque, estos elementos eran empleados básicamente para distraer la atención respecto a la baja calidad de la mayoría de estos films. También, se utilizaban como "gancho" para que fueran adquiridos. O sea, tú al comprar o rentar un slasher, sabías que forzosamente encontrarías chicas atractivas enseñando sus atributos físicos como Eva. O de a perdida sabías que tendrías 3 minutos de "soft core porn". Por lo mismo de tantas estrellas que son más famosas por tener sexo en la pantalla o por sus desnudos, que por su calidad. Hey, la mayoría si eran buenas actrices como la esplendorosa Barbara Crampton, o Linnea Quigley.

Esta "Modificación" de los 80's se quedó como una tendencia que hasta la fecha es utilizada. Por ejemplo, el remake de "Viernes 13" en el cual Willa Ford, America Olivo, y especialmente Julianna Guill muestran sus espectaculares cuerpos y la última en comento estelariza una escena casi pornográfica.

Como elemento característico de los films de Horror, de ahora en adelante haré mención de los desnudos que aparezcan en nuestro querido género. ¿O ya de por sí lo hacía? Como sea. ¡Disfruten!

VAMPIRESA DEL MES: Las chicas de Twin Peaks.

2012-01-01T13:49:00.000-06:00

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Qué mejor manera de empezar el 2012 que con tres bellezas clásicas!

Soy fanático obsesivo de las series de "Twin Peaks" así como de "Fire Walk With Me". Las razones son amplias y pronto las expondré en una reseña sobre las series.

Uno de los motivos sin lugar a dudas son sus hermosas mujeres. No incluí a Peggy Lipton ni Sheryl Lee porque considero que Sherilyn, Madchen, y Lara tienen más tiempo en pantalla además de que su sensualidad es parte de su personaje.

Empecemos con Sherilyn Fenn, quien interpreta a la rebelde, sexy, inteligente, y sobre todo sensual Audrey Horn. Esta actriz nació en 1965. Para cuando "Twin Peaks" era el suceso de la T.V., ella tenía 26 años. En otras palabras, estaba en su máximo nivel de belleza.

Sus ojos misteriosos, sus SENOS PERFECTOS, ese lunar sexy, y un cuerpo curvilíneo son sus atributos principales. Aunque ella es del tipo de chica que con solo verla despierta tu interés. No lo sé, tiene "algo" misterioso en ella que la hace aún mucho más atractiva.

Su trayectoria no fue tan buena ni relevante como pintaba. Tiene algunos títulos de Horror en su filmografía como "Zombie High", o la violenta y clásica "Wild at Heart", también de David Lynch. Pero sin lugar a dudas, "Twin Peaks" siempre será su mejor trabajo.

¿Ya mencioné que tiene SENOS PERFECTOS?

Una chica que siempre me ha gustado es Madchen Amick. Es la rubia perfecta. Tiene una cara con facciones finas, simplemente hermosa. Es delgada, piernas largas, senos bonitos, aunque como le dicen en la serie "no tiene mucha carne en sus huesos".

No importa, para mi es p-e-r-f-e-c-t-a. En el show ella interpreta a Shelly, la mesera bonita y sexy pero que es abusada por su esposo y su novio. Es la esposa perfecta. Verán, ella cocina, cuida la casa, y se mantiene bonita. ¿Qué más pueden pedir?

Madchen nació en 1970 y se conserva perfecta. Tiene pocos títulos de terror. Se le recuerda por "Sleepwalkers"; "Fire Walk With Me", "The Rats", y "Priest".

Pero lo suyo, lo suyo son las series de T.V. Ella es una actriz que nació para films directo a T.V., series, etc.

Siempre será de mis crushes #1. Físicamente mi mujer ideal.

Por último tenemos a la siempre controvertida Lara Flynn Boyle.
Que si era extremadamente delgada, que si era anoréxica, etc. Siempre se le vió en la controversia y poco se habló de su carrera.

A mi me parece una muy buena actriz. Tuvo oportunidades para demostrarlo. Lamentablemente también su carrera no despegó como se esperaba.

Físicamente es muy bella. Es muy blanca, cabello castaño, muchas pecas, muy delgada. Sus piernas son extremadamente bonitas. Su mirada es muy sensual y misteriosa. Creo que sus expresiones faciales son lo que más me atraen de ella. Esa sonrisa.

Ella también nació en 1970, y pertenece a esa generación de mujeres talentosas y hermosas.
En el género participó en la subestimada y tétrica "Poltergeist II", "Terror on Highway 91", entre otros títulos. Pero ella siempre fue considerada una actriz "A", me refiero a que era cotizada y solicitada en Hollywood. Siempre estuvo en títulos comerciales.

Así pues, les traigo un motivo más para ver "Twin Peaks"; que a mi parecer es la mejor serie de t.v. que jamás ha existido. Sus mujeres hermosas seguramente los seducirán...

FELIZ Y SANGRIENTO 2012

2012-01-01T12:58:00.000-06:00

¡Saludos sangrientos lectores!
Que este nuevo año esté lleno de sangre de calidad, buenos Films de Terror, y encuentros paranormales satisfactorios. Mis mejores deseos hoy y siempre.

La casa con la scala nel buio (A Blade in the Dark / Un Filo en la Oscuridad) (1983) - Giallo sádico y despiadado que podría considerarse aburrido.

2011-12-29T16:14:00.002-06:00

Niños burlándose de otro: "¡Eres una nena, eres una nena, eres una nena!".

¡Saludos sangrientos lectores!
Normalmente reservo la noche para dedicársela a títulos por los que tengo altas expectativas o por la fama que les antecede. Esta vez le tocó al infame "A Blade in the Dark" del cual obtuve mucho menos de lo que esperaba.

¡Realicemos la autopsia con mi navaja para rasurar para ver qué hay dentro de él!

A D V E R T E N C I A
Tu dinero me preocupa. Por lo mismo, y porque sé que conseguir estas Películas es caro, te insto a que compres la versión que lanzó Anchor Bay porque es la que no está editada, tiene todos los asesinatos, toda la sangre, el gore. En otras palabras, esa versión es lo mejor que tu dinero puede comprar. No te dejes engañar.

T R A M A
Bruno es un compositor de soundtracks para Películas de Terror. Para su más reciente obra, se recluye en una villa desolada por recomendación de su muy cercana amiga Sandra, quien es la Directora y guionista del film. En el lugar únicamente vive Giovanni, quien es el jardinero-limpia piscina-mil usos. Julia, la hermosa pero inestable novia de Bruno lo vista de sorpresa pero sale y regresa como una minina.

El lugar es increíble pero por las noches es intimidante. Seguramente este tipo de ambiente inspira más a nuestro protagonista para crear sonidos y temas macabros.

Pero pronto después de que llega, conoce a 2 mujeres llamadas Katia y Angela que conocían a la anterior arrendataria, una tal Linda. Ellas le dejan algunas "pistas" sobre Linda, quien tenía algunos secretos muy bien escondidos...

Cuando Katia y Angela desaparecen y terminan siendo brutalmente rebanadas por un asesino desconocido, Bruno decide investigar por su cuenta únicamente para darse cuenta que estos hechos violentos están relacionados con el film en el que está trabajando. Entonces, solo falta conocer la última escena para descifrar el baño de sangre ocurrido en su propia casa.

C O M E N T A R I O S
Sinceramente estoy decepcionado. Esperaba mucho más. Ok, no voy a negar que los asesinatos son especialmente despiadados y ejecutados con mucho estilo. Y la música es espectacular. La obra de Bruno captura toda la oscuridad del lugar donde la realiza. Suena muy Goblin para mi, pero eso siempre es algo bueno.

Pero dejando a un lado la misoginia y el soundtrack, no queda mucho que resaltar sobre este filo.

Lamberto Bava, evidente y lamentablemente, no heredó la sabiduría ni el estilo elegante de su padre, el grandioso Mario Bava. Por lo mismo, su limitado talento es empleado básicamente en seguir el "A,B,C," de "Cómo Realizar un Giallo". No toma riesgos ni opta por la creatividad. En lugar de esas opciones, decide inspirarse demasiado en los trabajos de Dario Argento. En este caso en particular, en la fantástica "Tenebrae".

Algo un tanto irónico es que el personaje Sandra dedica unos minutos para detallar lo que tiene que capturar la música de un film de horror. Se tarda en describir que es importante la atmósfera, lo que asecha en la oscuridad, entre otras situaciones. Entonces, ¡¿porqué si saben PERFECTAMENTE qué es lo que hay que hacer para triunfar en cuestión de generar miedo, porqué no lo hicieron?!

La historia tiene un peculiar inicio en el cual nos dejan muy claro que la "B-Movie" que se está filmando tendrá una gran importancia respecto al misterio que rodea al protagonista. Poco después, los elementos Giallo tan conocidos suceden careciendo de suspenso, interés, o mucho estilo. Y precisamente es ahí cuando el ritmo se podría considerar que se torna aburrido. Toma demasiados minutos el recorrer una escena del crimen, y aún más el descubrir una pista que lleve al paradero del asesino. ¡El tiempo de duración es casi de 2 horas! Algo un tanto inusual en este sub-género.

Algo que aprecio es que se muestre que en la oscuridad no solo los fantasmas y criaturas de la noche son lo más atemorizante. No, un "filo" puede ser aún más intimidante.

Los asesinatos son brutales y muy sádicos contra las mujeres, pero ¿en qué Giallo no es así?. El problema en sí es que no nos importan mucho las víctimas. Simplemente son lanzadas como un gato a una ventana por la fuerza. Lucen su hermoso cuerpo (en traje de baño y ropa interior), se pavonean, memorizan algunos diálogos, y poco después son despachadas. Por momentos quise que ya murieran todas para que solo quedaran 2 sospechosos.

La resolución no la voy a estropear para quienes no la hayan visto, pero está muy lejos de ser impactante. Solo les diré que Bava se va por la vía fácil al apoyarse muchísimo en WWDD?! (What Would Dario Do?).

Le voy a dar crédito únicamente porque algunas escenas de misterio están bien realizadas. Como cuando Sandra y Bruno recorren la casa por la noche y observan la sombra tenebrosa de una mujer quien está sosteniendo un cuchillo. O el momento del asesinato donde el asesino se arrepiente del baño de sangre que causa y lo limpia desesperadamente. Eso me llenó de esperanza. También es memorable la escena de las pelotas de tennis...

Pero solo son destellos de algo que pudo ser mucho mejor... Por suerte, la violencia es el punto más fuerte. Cuando no tienes una buena historia ni argumentos con qué defenderla, sólo te queda la sangre. Sangre, simplemente hermosa sangre.

Tenemos estómagos rebanados por navaja, gargantas cortadas, golpizas, caras ultrajadas, una mano atravesada (terrible!), un cuello rebanado de una mujer aún "caliente" al estar muerta, pero el que más me dolió fue ver la cabeza de una chica ya muerte golpeándoe con los escalones mientras es arrastrada. Ouch! El Gore es siempre bueno con nosotros y en este caso no falla.

Las actuaciones son meh! Andrea Occhipinti es un cabrón que luce bien en sweaters de invierno y le creí casi todo. Al final se cae un poco al no mostrar tanta sorpresa sobre la identidad del asesino. Pero bueno, entre tanta mujer hermosa yo también habría estado distraído.

Anny Papa es una mujer muy atractiva y el poco tiempo que tiene en pantalla lo aprovecha bien.

Fabiola Toledo, Valeria Cavalli son muy guapas y lucen sus hermosos y curvilíneos cuerpos cuando la historia no da para mucho. Gracias!

Michele Soavi y Stanko Molnar cumplen al ser personajes de relleno...

Mención especial para Lara Lamberti, una rubia espectacular que lo hace bien como actriz rebelde y con actitud muy desafiante. Su cara es hermosa pero no tanto como sus piernas. Gracias !!

Ugh, y les gustará saber que sale el niño llorón y desesperante de "House by the Cementery" y sigue siendo tan mal actor y ahora grita más como niña. ¿Porqué insisten en mostrar su lado femenino? ¿Hay algo que nos quieran demostrar?

En general, solo voy a recomendar este sangriento título para los que gozamos de un Giallo estándard que raya en la mediocridad. O sea, quienes estamos consciente que soportaremos algunos diálogos absurdos, momentos de relleno, decisiones no muy sabias, y reminiscencias de otros títulos.

Si solo lo quieres ver por la violencia, ¡adelante! Entonces la pasarás muy bien.

Beyond Reason (Más allá de la razón) (1977) - Psicólogo que camina en la delgada línea de la locura.

2011-12-28T17:09:00.002-06:00

El debut direccional de Telly Savalas... Sentimientos encontrados.

¡Saludos sangrientos lectores!
Les comento de un film que ví hace muchos años durante un invierno especialmente frío.
Por razones desconocidas, al parecer muy, muy poca gente la ha visto. Yo recuerdo que fue una experiencia poco grata debido a sus eventos.

Obviamente le tengo un buen recuerdo y cariño especial porque fue escrita, dirigida, y protagonizada por Telly Savalas. Who loves ya baby?! Es un Thriller Psicológico muy oscuro de finales de los 70's.

Savalas estelariza como el Dr. Nicholas Mati, un psicólogo atormentado por la memoria de un paciente al que no pudo salvar y quien cometió suicidió en su cara (se aventó de un edificio). Por este incidente, no todo está bien en el "coo-coo" del Dr., ya que siente que es responsable de alguna manera y que pudo haber salvado su vida.

A través de flashbacks, nosotros como audiencia sacamos nuestras conjeturas sobre si el paciente era un sujeto con alma atormentada que no podía evitar el suicidio, o si el Dr. simplemente no fue capaz de salvarlo.

Como sea, este evento desafortunado cambia la vida del Dr. en una pesadilla. Además de que tiene horribles alucinaciones con sangre y demás... Su vida personal por si fuera poco, pasa por turbulencia. Su familia se da cuenta de su extraño comportamiento, y sus colegas sienten que ha cambiado. ¡Hasta se empieza a sentir atraído por la extremadamente sexy rubia de la clase que imparte! Su nombre: Leslie Valentine. Y no lo culpo...

Bueno, nunca se afirma pero se sospecha que él se enamora de ella... Hay un momento en que nuestro Dr. entra a la casa de esta chica durante la noche, actuando de manera muy, muy extraña. Casi hipnotizado. ¿Cuáles eran sus motivos?

Como sea, recuerdo que "Beyond Reason" es un Drama muy bizarro que no se establece con una trama sólida. En lugar de eso, tenemos eventos raros que no se conectan entre sí, y por eso la audiencia se pierde. Y el interés se reduce.

Savalas es lo suficientemente valiente para crear una historia original pero creo que sus cualidades detrás de la lente no fueron suficientes para que este drama fuera sólido. Aún así, su esfuerzo merece reconocimiento.

Lo mejor de este filim es la candente Leslie Valentine. No estoy seguro si quien la interpretó fue Priscilla Barnes o Laura Johnson. Como sea, es material para matrimonio.

Bueno, si son fans del gran Telly, vean "Beyond Reason". Lo que yo consideraría como un oscuro Thriller sobre cómo un Psicólogo puede perder la mente...

Chéquense este poster que encontré, al parecer en algunos lugares se lanzó el título como algo relacionado con posesión demoniaca. NO CAIGAN EN LA TRAMPA, es una historia de sanidad mental.

Amityville II : The Possession (Amityville II : La Posesión) (1982) - Aterradora combinación de posesión demoniaca con casa embrujada.

2011-12-28T14:44:00.004-06:00

Sonny (Poseído): Te lo advertí, te tuviste que haber ido.

Padre Adamsky: ¿Quieres destruir, la vida de este jóven?

Sonny (Poseído). Yo hago, lo que quiero.

Padre Adamsky: Tienes que abandonar, el cuerpo de este jóven,

Sonny (Poseído): ¿Porqué debo, irme? Me gusta, estar aquí.

Padre Adamsky: Te voy a expulsar.

Sonny (Poseído): Oh, ¿y cómo lo harás?

Padre Adamsky: Con un exorcismo.

Sonny (Poseído): No puedes hacerlo, no estás autorizado.

Padre Adamsky: ¿Cómo lo sabes?

Sonny (Poseído): Nosotros sabemos todo.

Padre Adamsky: ¿Es tu intención, no volver a mostrarte?

Sonny (Poseído) Podría.

Padre Adamsky: ¿Cuando?

Sonny (Poseído): ¡Cuando me de la gana!

El Padre Adamsky se levanta y abandona la celda donde está Sonny.

¡Saludos poseídos lectores!
Debo confesarles que tenía casi 10 años que no le daba un vistazo a este chico malo. A mi parecer, es la mejor Película de la saga de Amityville. Es un film de horror inusual al que fácilmente podría considerar un clásico si no fuera por su absurdo final que casi arruina 60 minutos grandiosos de alarido. ¿Porqué El Rey de los fiascos Dino de Laurentiis tuvo que insertar un final hollywoodense?

En fin, esta posesión vale la pena tu tiempo y tu estabilidad mental.

T R A M A
Esta es una precuela / secuela que se basa ligeramente en los asesinatos reales de 5 integrantes de la familia DeFeo.

La familia en el guión de este film se apellida Montelli de inmigrantes italiana americana se muda a la residencia de Amityville de la cual desconocen que se construyó sobre un ancestral cementerio indio.

Nuestras víctimas potencias son: el papá, Anthony, quien es un tipo sumamente agresivo que golpea a sus hijos y esposa para mantener la disciplina. Gusta de tener armas de cacería y en general. La esposa, Dolores, quien se ve que tiene los nervios de punta, es religiosa, sumisa, y ya no quiere tener sexo con su hombre. El hijo mayor, Sonny, quien es aparentemente tranquilo y es quien peor recibe golpizas del papá. Patricia, la adolescente más candente que el infierno que le espera a la familia, y los pequeños Mark y Jan, quienes también sufren de la furia del papá.

Al momento de llegar a su nuevo hogar, y antes de que puedas abrir tu bolsa de Sabritas y rociarla de salsa Valentina y/o destapar tu Coca-Cola, suceden sucesos paranormales como sangre que sale por la llave del agua, presencias siniestras, objetos que cambian de lugar de forma inexplicable, insectos asquerosos en el sótano, temblores brutales, espejos que se caen y se cuartan, etc.

Pero estos sucesos de "Poltergeist" pronto se transforman en ataques con pinta satánica. Por ejemplo, en el cuarto de los niños, los pinceles "cobran vida" y dibujan en la pared un cerdo y escriben un mensaje en el que se sugiere matar al papá.

Pero lo peor se genera cuando Sonny es poseído por los demonios de la casa. Su conducta cambia, ahora es más retraído, tenebroso, y se torna violento. Incluso su físico se deforma de vez en vez. El demonio dentro de él lo obliga a seducir y tener sexo con su hermana (no lo puedo culpar, vean a la hermana), entre otras monstruosidades.

El Padre Adamsky bendijo la pasa a petición de Dolores, pero se percató que algo siniestro y poderoso impide la tranquilidad de la familia. ¿Podrá el hombre religioso evitar una tragedia? ¿Necesitará practicar un exorcismo? ¡Apuesta tu poseído trasero a que sí!

C O M E N T A R I O S
"Amityville II : La Posesión" durante más de una hora de duración es una Película aterradora, perfectamente bien realizada en cuanto a sus valores de producción, con suspenso, adrenalina, factor miedo alto y efectos especiales estupendos.

El ritmo en que suceden los eventos es vertiginoso y no te da ni un momento de tranquilidad. No pasa ni 1 minuto desde que inicia para que estallen en tu cara fenómenos sobrenaturales ejecutados con un alto nivel de tenebrosidad. ¡Wow! De pronto me sorprendí y pedí tregua pero conforme algo "fuerte" sucedía, la siguiente escena mostraba algo aún peor.

Los límites que se cruzan me dejaron impresionado porque son algo que no se ve regularmente. En específico me refiero a incesto (muy sensual... oh Dios, es momento de regresar al psicólogo), asesinatos de menores, dejar mal paradas a las autoridades eclesiásticas.

El guión del grandioso Tommy Lee Wallace me hace pensar si en ese momento se encontraba deprimido y odiando a toda la humanidad. En serio, la sub-trama de la familia disque perfecta que se desintegra por violencia es un claro ejemplo de aquello. Creo que dicha situación infiere que los espíritus malignos se aprovechan de este tipo de relaciones para más fácilmente poder poseer. También el hecho de resaltar en tercera potencia profanidad y sucesos socialmente rechazados. ¡Gracias Sr. Wallace!

La vibra detrás de todos esos eventos es en verdad negra, muy negativa, y eso es algo que aprecio mucho. La atmósfera se apoya de neblina intimidante, una Cinematografía remarcable, susurros diabólicos, una voz demoniaca que insta a cometer asesinatos, y recursos simples como viento y "trucos" old school de casas embrujadas.

Admito que me tomó por sorpresa cuando la presencia decide recorrer la casa, colocar un mantel sobre un crucifijo, tocar a la mamá, hablarle a Sonny, el dibujo en el cuarto de los niños (brrr), los terremotos, etc.

La participación de un sacerdote está justificada y de hecho juega un papel relevante en los siguientes 2 actos.

En el segundo acto, la historia se convierte en algo parecido a "El Exorcismo de Emily Rose" cuando se intenta demostrar ante el juez que la posesión demoniaca fue el artífice para cometer asesinatos. ¡Pero lo sobrenatural no dejó de suceder! Incluso dentro de una celda se da un tenebroso encuentro con los espíritus malignos. También se hace presente el espíritu de Tricia en una alucinación fantasmal excelente y después con su voz desde el más allá. Brrrr. Hasta aquí todo estaba perfecto.

El tercer acto, lamentablemente, nos trae la obligatoria escena de un exorcismo no solicitado. No entraré en detalles pero, ¿era necesario mostrar la metamorfosis estilo "Dead Alive"?. Pero lo que casi arruina el film es copiar tal vez DEMASIADO a la todopoderosa "El Exorcista". Hey, hasta visten al Padre igual que a Lancaster Merrin. Los mismos argumentos son utilizados con Sonny, y hasta el maquillaje sobre el jóven es casi igual al de Reagan. ¡Deberían avergonzarse!

Esto trae algunas quejas... Por ejemplo, ¿porqué no explorar más el aspecto de familia con problemas? Me hubiera gustado saber más de la relación entre los hermanos, o sea, ¿porqué terminó en incesto?. ¿Porqué la mamá no quería ya tener sexo con el señor? Un poco más de explicaciones sobre la familia podrían ayudarnos a entender más el porqué estos demonios insidiosos los atacaron.

¿Y porqué carajos no se largaron corriendo de la casa después de las primeras manifestaciones? Seguro no eran muy brillantes.

Tampoco me agradó justificar todos los eventos porque la casa está construída en un cementerio indio. Pffff, ¡qué manera tan barata y fácil de explicar todo! ¡Ojalá así pudiera explicar mis problemas!

Lo que pudo ser un film clásico ya se convierte en una quasi-decepción por su final exagerado. Aún así, más de 60 minutos son brillantes y nos recuerdan que las Películas de Terror son para asustar. En serio, estuve al borde de mi asiento durante varios momentos.

La Dirección de Damiano Damiani (¡qué nombre tan cool!) es sobresaliente. Nos trata de manera violenta mediante tomas vertiginosas al más puro estilo "Evil Dead" para después confundirnos con tomas que giran 180° y nos dejan en expectativa. Después, algo visualmente impactante complementa el momento. También nos impresiona con situaciones inesperados como lo son la sangre debajo de la cama de Dolores, la sangre en lugar de agua bendita del Padre; todos envueltos en suspenso. Su capacidad para crear un ambiente de miedo y siniestro me sorprendió. No te sentirás tranquilo en ningún minuto y por lo mismo se pasa muy rápido el tiempo de duración. Un trabajo más que destacado.

Las actuaciones aquí sobresalen.
Quiero destacar el trabajo de James Olson como el Padre Adamsky. Compro totalmente su genuina preocupación por la familia. Después, me "llegó" su arrepentimiento y su sentimiento de culpa por la gran tragedia. Pero sin lugar a dudas su vulnerabilidad fue lo mejor en mi opinión. Verán, cuando tiene arrinconado al demonio y le exige que le diga "cuál es su nombre"; el ente maligno le pone un "4" y le da la vuelta a la pregunta. El Padre, quien en su momento estuvo convencido de la necesidad el exorcismo, titubea y ahí es cuando pierde la batalla por así decirlo. Excelente actuación.

Jack Magner sobresale como Sonny. Cuando necesita ser un chico común y corriente muestra mucha naturalidad. Cuando está a punto de ser poseído, demuestra que sabe cómo lucir "extraño", casi tenebroso. Pero cuando está poseído me mandó escalofríos al tuétano. Ok, el maquillaje ayuda un poco, pero su actitud y su expresión corporal y lo que transmiten sus ojos es suficiente para convertir una escena normal de diálogo en algo de miedo. ¿Qué le pasó a este jóven actor que de pronto desaparecio´?

Diane Franklin convence como la dulce adolescente casi-pueblerina que es inocente. Además le agradezco mostrarnos sus SENOS PERFECTOS. La escena donde es seducida por su hermano es muy sensual. (Anoto en mi agenda: Pedir cita con el psicólogo de inmediato).

Burt Young luce muy natural cuando interpreta a un golpeador y ebrio. Buen trabajo.

Rutanya Alda lo hace muy bien como la madre histérica que añade un problema más a su inestabilidad: demonios en casa.

Los niños lo hacen bien y lucen naturales. Ayuda el hecho de que son hermanos en la vida real. Y estoy seguro que la tal Erika Katz al crecer se puso muy yummy.

El Soundtrack me puso los cabellos de punta. Los cánticos de niña pequeña, orquesta aguda, tonos sombríos. Muy bueno y además establecía el modo de los eventos.

En general, "Amityville II: La Posesión" es una mezcla de elementos de casa embrujada, posesión demoniaca, drama (aunque no muy explorado), que triunfa gracias a que da miedo. Algo que films actuales no logran. Si no fuera por el final inspirado en "El Exorcista" estaríamos hablando de un clásico. No obstante, recomiendo ampliamente este terror inusual.

Los Ojos Azules de la Muñeca Rota (1974) - Intrigante giallo español.

2011-12-27T14:27:00.004-06:00

"No hay que mentar la soga en la casa del ahorcado"

-Paul Naschy

¡Saludos sangrientos lectores!
Admito que me gusta el trabajo del Sr. Paul Naschy aunque no me considero experto ni mucho menos un fan de hueso colorado. Aún así disfruto todo lo que hace, y sobre todo cuando él mismo narra sus impresiones. Antes de iniciar esta Película, se da tiempo para aconsejarnos sobre ella y lanzarnos un refrán muy cierto y aplicable para la historia.

¿Qué pueden esperar de un título tan atractivo como éste? Bueno, solo puedo adelantarles que contiene de todo un poco... elementos de Cine Giallo, residuos de Explotación de los 70's, y una historia de misterio con un final torcido.

¡Creo que son suficientes motivos para verla!

T R A M A
Gilles es un sujeto solitario que arriva a un pueblito en la frontera española con Francia. Ahí consigue trabajo en la mansión de tres hermanas que tienen fama de "extrañas" Pero su nivel de rareza es equitativo a su nivel de belleza. Una de ellas, Ivette, está en silla de ruedas que a decir de su médico, es algo mental y que en cualquier momento ella podría convencerse para volver a caminar.

La más grande de ellas, Claude, es una mujer extraordinariamente hermosa pero con una prótesis en su brazo derecho que está horriblemente desfigurado. Por lo mismo es dura en su trato, inaccesible, pero cuida mucho a sus hermanas. Mientras que Nicole es la más atractiva y jóven pero es rebelde y una puta en toda la extensión de la palabra. ¡Qué mujerón!

Gilles se encarga de las labores propias de una casona en el bosque como lo es cortar leña, ordenñar vacas, etc. Aunque su mejor labor y que hace por gratis es liberar sexualmente a Claude y acostarse con la candente Nicole. Pronto Claude inicia sentimientos hacia él ya que él la acepta tal y como es. A Nicole le vale un rábano ya que sabe que lo puede tener cuando quiera, en sus propias palabras.

A la par, y por ser un film de Paul Naschy, un sanguinario asesino serial se ha despachado a mujeres rubias con ojos azules a quienes no obstante de rebanarlas la yugular entre otras delicadeces, también les arranca los ojos. Resaltan algunos sospechosos pero la policía local se encuentra confundida porque se supone es un lugar donde no pasa nada.

Para enrarecer más la situación, una rubia y atractiva enfermera es contratada para cuidar a Ivette. Su conducta es extraña y no le agrada mucho a las hermanas.

Gilles es un tipo atormentado y tiene constantes recuerdos de cuando estrangula a una mujer. El Inspector Pierre investiga su pasado y descubre que ha sido un ex-convicto. Por esta razón, se convierte en el principal sospechoso.

Pero en este tipo de "Infiernos grandes", todos pueden ser culpables. ¡Esta gente moralista! Siempre le echan la culpa al que luce como vagabundo.

C O M E N T A R I O S
Supongo que no esperaba mucho de este film y por tal motivo obtuve algunas satisfacciones. De antemano les digo que no es perfecto ni mucho menos...
Para empezar es algo un tanto novedoso ya que se puede catalogar como un Giallo español.

Tenemos un asesino que viste de negro y utiliza guantes del mismo color, todos son sospechosos hasta el final, los asesinatos son brutales (aunque ejecutados de manera pobre), y más detalles propios del sub-género.

Si bien la Cinematografía es perfecta y captura de manera bastante ávida lo que se respira en un pueblito así; debo de precisar que la atmósfera incumple en cuanto a generar un ambiente de miedo. Los asesinatos no son precedidos por tensión ni suspenso. Simplemente suceden muy "en tu cara" y por ello no hay un impacto que sobresalga. De hecho, cuando sucedían, yo simplemente pensaba "meh, ya era hora".

La historia tarda bastante en alcanzar el grado de "Interesante" porque durante más de la mitad de la duración no sucede gran cosa. Ok, se dan pistas para que sospechemos de Gilles, tenemos sexo soft core y desnudos gratuitos, uno que otro asesinato, explotación de animales, pero lo que resta son escenas intrascendentes.

El tercer acto es cuando empezamos a hablar en serio. De pronto nos acordamos que es un film Naschy gracias a asesinatos un poco más elaborados (con persecusiones incluidas), un poco de tensión, y el espectacular e inesperado final.

Muy al estilo Dario Argento es el trabajo del Director Carlos Aured quien nos invade con flashbacks donde predomina el uso del color rojo y sombras, tomas estilizadas (sobre todo resaltando lo imponente de la casa) y sobre todo le doy mi reconocimiento por mostrar sitios abandonados del pueblo que intimidan.

Todo esto también acompañado del sonido aterrador del viento, y el correcto uso de luz en momentos oscuros. Su punto flaco es donde precisamente no debía fallar... Las escenas de asesinato. Estas carecen de emotividad, suspenso, y en general no aportan mucho. Ok, es asqueroso ver ojos en la mano del asesino pero hubiera estado bien un poco de preámbulo.

Respecto al gore, no tenemos mucho que resaltar. Yugulares rebanadas, balazos, una achuchillada en el costado, una acuchillada en el pecho, muerte por silla de ruedas. Pero lo más impactante y cruel es ver cómo destazan a un cerdo vivo. No soy puritano pero tampoco me agrada ver el asesinato de animales vivos en celuloide. Además no ayudó mucho el hecho de que mientras veía este film me encontraba comiendo lechón.

La música tiende a ser repetitiva pero admito que me agradó y por momentos me encontraba moviendo hacia adelante mi cabeza al son de la misma. Además nos alegran el día con una adaptación oscura de la tonada para niños "Martinillo".

La actuacíon es un punto muy fuerte y que eleva el rating. Paul Naschy brinda una performance fuerte y creíble. El tipo luce en verdad atormentado y expresa su machismo a base de feromonas, cosa que las hermanas encuentran irresistible. Cuando tiene que actuar psycho lo hace bien y cuando tiene que mostrarse vulnerable, también cumple. Admito que al final sentí más tristeza por su personaje que otra cosa. Naschy sabe sacar adelante este tipo de papeles a la perfección. Además el tipo obtiene mujeres despampanantes. Por eso era tan bueno en su trabajo.

Diana Lorys es un pedazo impresionante de sensualidad. Guapa, inteligente, con mucho carácter, seria. Compré su actuación. Su brazo deforme luce asqueroso pero su belleza lo hace algo menor. Me gusta cómo luce con su gabardina blanca en el final. (La foto de abajo es de otra Película.)

Eva León es una de las 10 mujeres más candentes que he visto en cualquier Giallo. Rubia tirándole a pelirroja, ojos claros, senos hermosos, piernas impresionantes (killer legs!), y trasero capaz de generar infartos.

Un monumento de mujer. Sus desnudos son explotativos pero se agradecen porque muestran sus senos reales y perfectos. La escena en la que luce lencería y un camisón morado transparente fue para mi el momento del año.

Compré su actuación ya que se muestra como la chica rebelde y jóven que solo quiere fastidiar a su hermana mayor aún cuando ésta la corrige por su propio bien.

Eduardo Calvo y Antonio Pica lo hacen muy bien como el Doctor y el Inspector, respectivamente. Actores veteranos que aportan el equilibrio emocional en los momentos clave. Sobre todo en el final...

En general "Los Ojos Azules de la Muñeca Rota" es un Giallo interesante al que debes tenerle paciencia para que funcione y sea de tu gusto. Cierto, tiene los ingredientes necesarios pero no son ejecutados como deberían. De hecho, cuando lo más importante que son los asesinatos suceden, ya es demasiado tarde porque difícilmente te importarán. Lo que la salva es el "twist" en el final que ciertamente no te lo esperas. Tal vez sea un poco forzado pero funciona para obtener ese shock que está ausente durante más de la mitad.

Si has visto "Mansion of the Doomed" y conoces la vieja historia en la que se inspiró, tal vez no te tome tan por sorpresa.

Recomendado especialmente para fans del sub-género y sobre todo los devotos fans del Sr. Naschy.

Never Cry Werewolf (2008) - ¡El Fright Night con Hombres Lobo!

2011-12-23T14:07:00.001-06:00

(Después de que Redd le dispara en varias ocasiones sin lograr atinarle)
"You suck!"
-Steven

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Por favor! Si alguno de ustedes conoce a Tom Holland, el creador y director de "Fright Night"; AVÍSENLE que estoy dispuesto a representarlo legalmente. En específico, para demandar por plagio a los productores de "Never Cry Werewolf". Esta copia es cínica, blatante, pero divertida...

T R A M A
El disque atractivo Jared Martin se muda al lado de la adolescente candente Loren Hansett. El sujeto es el "Hit" del vecindario porque su look y porque maneja una moto. Todo parece ir bien hasta que Loren lo espía desde su ventana con un telescopio. Una noche atestigua como él asesina a una prostituta. Pero esta jóven con su altísimo IQ se percata que su vecino es un hombre lobo ya que tiene mucho vello en las manos, se hace acompañar de un perro asesino. Pero nadie le cree. Ni su hermano puberto que es como un grano en el trasero, ni tampoco su amiga Angie, y mucho menos los policías quienes incluso acuden a la casa del vecino para "investigar".

Jared cree que Loren es su ex-novia muerta Melissa ya que se parecen muchísimo físicamente. Así que Jared secuestra a Kyle, el hermano menor para que así su hermana lo vaya a rescatar, y poderla así convertir en una loba. Auuuuuu.

Pero Loren decide que se defenderá por sí sola y se equipa con un arco que lanza tenedores y puntas de lanza. Ah, y pide la ayuda al protagonista de un programa de cazadores.

¿Podrá Loren salvar a su hermano y demostrar que su vecino es un Hombre Lobo?

C O M E N T A R I O S
De verdad desconozco si existió una demanda en contra de este film. TODOS los eventos de "Fright Night" son copiados y mostrados. Incluso la aparición de un personaje como "Evil Ed". Todo. Por eso intenté ser descriptivo con la trama.

¿Porqué se le perdona? ¡Porque es extremadamente entretenida! Si, es de éstas Películas "B" que son capaces de divertirte por 90 minutos y terminar con una sonrisa en el rostro.

Los diálogos son chuscos a más no poder y situaciones que en apariencia son grotescas terminan siendo para reirte a carcajadas. Por ejemplo, al estallar el canino del infierno después de ser baleado por Redd, salpica toda su sangre verde a éste último frente a una multitud asustada que termina por aplaudir.

O cuando el mismo cazador huye de la casa de Jared y es perseguido por el recién transformado Steven por lo que trepa en lo más alto de un árbol y desde ahí le dispara en repetidas ocasiones sin atinarle. Steven solo lo observa con desprecio y le dice "You suck!".

Los Efectos Especiales son eventualmente buenos. En verdad. Para un bajísimo presupuesto como este, no esperaba encontrar tanta calidad en los visuales. El canino luce espectacular al más puro estilo "Resident Evil", y las transformaciones a Hombre Lobo parecen haber sido sacadas de films de los 80's, lo cual siempre será algo muy bueno. Digamos que aquí hicieron bien en copiarle a "Fright Night".

La historia si bien es 95% la misma que el clásico antes mencionado, se desvía en una ruta de slasher por algunos momentos, claro, siempre evitando la violencia gráfica. Los escritos no son tan malos ya que si bien copiaron una trama conocida, al menos supieron hacerlo de tal manera que la actualizan a las tendencias de la sociedad.

Las actuaciones también son buenas porque se nota que se divirtieron bastante durante la filmación. Nina Dobrev se roba cada segundo que aparece en pantalla y no solo por su exótica y espectacular belleza. La chica tiene carisma y sus expresiones faciales son dulce para tus ojos. ¡Y QUÉ CUERPAZO! Es una muñeca impresionante y me ha dado una razón más para ver "The Vampire Diaries".

Kevin Sorbo también sobresale como el cazador temeroso y fantoche que después es obligado a sacar su carácter. Una versión de Peter Vincent más chusca.

Peter Stebbings hace "Ok" como el Hombre-Lobo rudo y seductor. Lo siento pero intentó ser mucho como Chris Sarandon cuando es algo imposible.

La Dirección es fresca y más que nada pareciera como una serie de T.V. Hey, de hecho esta película fue realizada directamente para T.V. así que el estilo lo justifica.

En general es una buena opción para reirte 90 minutos pero no lo tomes en serio como un film de género. Para ser benevolente, puedo establecer que es una manera interesante de rendirle homenaje y a la vez recordar a la grandiosa "Fright Night".

Mi espíritu navideño evitó que despedazara con balas de plata a "Never Cry Werewolf".

Taxi Driver (1976) - Cruda examinación de una sociedad decadente a través de un viaje violento e incómodo en taxi.

2011-12-23T02:28:00.000-06:00

"¡Creo que alguien debe agarrar a esta Ciudad y simplemente... jalar la cadena del puto retrete!"

"Tengo ideas muy malas en mi cabeza".

-Travis Bickle.

¡Saludos sangrientos lectores!
Ahhh, "Taxi Driver". Uno de mis films preferidos pero al mismo tiempo uno de los que procuro ver en pocas ocasiones debido al "sabor" agridulce que deja en mi boca.

Espere el momento exacto para verla por primera vez ya hace tiempo. Y fue en uno de esos días en los que te levantas pensando "no me importa lo que esté pasando en mi vida en estos momentos".

Sabía muy poco sobre sus antecedentes pero estaba consciente de su aclamado status como film de culto, así como la excelente actuación de De Niro, y algunas escenas infames.

T R A M A
Travis Bickle es un ex-Marino que estuvo en la Guerra de Vietnam. Ahora vive en New York. Como sufre de insomnio, consigue empleo como taxista de noche. Ah, nuestro apreciado héroe gusta de ver Películas porno en cinemas vulgares durante el día, y también se da tiempo para analizar cómo el mundo se ha deteriorado.

Es un sujeto muy solitario que tiene muy bien definidos sus pensamientos respecto a lo que es bueno y lo que es malo. Lo correcto y lo incorrecto. Todo siempre respecto a la humanidad. Para él, lo único bueno de esta Ciudad es Betsy, una rubia bella que trabaja en la campaña política de un aspirante a la Senaduría, el tal Charles Palatine. Travis se obsesiona con ella de manera enferma.

Se esfuerza mucho para salir con ella, y cuando por fin accede, la lleva a un cine porno. ¡Bien hecho amigo! Lamentablemente la mujer no tiene sentido del humor y lo veta de su vida.

Pero Travis no es hombre de una sola mujer. También se considera y se proclama salvador de una prostituta de 12 años llamada Iris, de quien considera que no merece un trabajo como ese. Pero para lo mismo deberá desprenderse de su padrote, un tal Matthew.

¿Cómo logrará Travis para cambiar esta sociedad tan asquerosa según él? ¡A balazos es una buena opción si es lo que estabas pensando!

C O M E N T A R I O S

Después de ver los primeros minutos, me di cuenta que de pronto me encontraba particularmente incómodo durante este "ride" o viaje en taxi debido a su mensaje social oscuro.

Algo que me fascina del Cine de los años 70's es el contraste entre todo eso del "Peace & Love" con una atmósfera situada en un inframundo a través del cual somos guiados por los ojos de Travis. No sabemos exactamente cual es su condición o enfermedad mental.

Un análisis de su condición mental derivaría en resultados clínicos muy trágicos, y la intención de Martin Scorcese es desglosar su punto de visa social. Verán, Travis es un hombre con demonios internos que intenta pertenecer a una sociedad, la cual lo rechaza. Esta sociedad se encuentra en una dificilísima transición en ideologías políticas, violencia, y una manera de gobernar paralela encontrada en los inframundos.

¿Será que Travis es incomprendido? ¿O es que esta sociedad disque liberal está cegada por lo que es supuestamente lo correcto? En la mente de nuestro protagonista, está OK llevar a tu chica ideal para una cita a un cine porno, él también se considera como un salvador de prostitutas, y más alarmante aún, considera que es necesario ejecutar un atentado contra un político importante. Pffff, al menos yo haría lo del cine porno.

Travis es muy apuesto pero se siente extremadamente inseguro sobre su conducta y sobre su estado mental. La sociedad nunca le dio la oportunidad porque nadie era paciente para pasar más tiempo con él. Simplemente alejaba a la gente que intentaba conocerlo más a fondo. Tal vez este pobre hombre lo único que necesitaba era compañía...

Como sea, este es un film excelente y de época que refleja el lado oscuro del comportamiento humano. Martin Scorcese genera un ambiente sombrío y muy incómodo en el cual el Sr. Bricke merodea e intenta pavimentar su propio camino. Ahí es donde el veterano Director merece reconocimiento especial, ya que nos enseña cómo es en real el bajo mundo y cómo su protagonista encaja perfectamente.

La actuación es extraordinaria. Robert DeNiro se roba el show y no solo porque explota la pantalla con su actitud badass, si no porque su performance es sólida en términos de drama y es capaz de mostrar insanidad, envidia, violencia extrema, y todo mediante su comportamiento incomodo. Es necesario recordar la escena más famoso que implica la frase "you talking to me?" (¿me hablas a mi?).

Cybil Shepard luce extremadamente atractiva y su actuación es decente, ella hace lo poco que le exije el papel.

Jodie Foster demuestra una vez más que es una actriz bella y con muchas agallas para interpretar cualquier personaje. Hey, si alguien sabe de prostitutas soy yo y puedo confirmar que esta actuación es perfecta y apegada a la realidad.

El soundtrack se puede considerar como perturbador pero encaja perfectamente en los momentos indicados como el final sangriento y en cualquier recorrido por taxi.

Gente, esta no es una Película para todos. Deben de verla solo estando en el modo para hacerla. Tenemos mucha violencia (física y verbal), situaciones difíciles de digerir como por ejemplo, una enfermedad mental desconocida o al menos no explorada.

El final es absolutamente épico. Desde "El Padrino" no había disfrutado tanto una balacera. DeNiro enfrenta a sus demonios de una manera inteligente y casi medieval.

Sin dudas, un Clásico de Culto y uno de los films más inteligentes para criticar una sociedad decadente.

Lisa e il Diavolo (Lisa and The Devil, El Diablo se lleva a los Muertos) (1974) - El Diablo viste de mayordomo y vive en una mansión gótica. Otro triunfo de Bava.

2011-12-22T15:09:00.004-06:00

"El Diablo se lleva a los muertos..."
-Leyenda inscrita en la pintura.
"¡Tenemos elementos para hacer nuestra propia Película de Terror!"
-Sophia (durante la cena en la mansión)

¡Saludos sangrientos lectores!
Por algún tiempo le había dado vueltas a este título hasta que escogí una noche totalmente ideal. Verán, yo soy el tipo de sujeto que gusta de generar un ambiente cómodo para ver un buen film de Horror. El viento ruge estilo "Evil Dead", la noche es perturbadora, me encuentro encerrado en mi habitación, estoy enfermo de gripe y tos de perro estilo "Zoltan: El Sabueso del Infierno"; y solo me hace compañía una botella de Coca-Cola fría. Que inicie la función.

A D V E R T E N C I A
¡Antes que nada! Y más como amenaza: CONSIGAN el film bajo su título original, o sea, "Lisa e il Diavolo". EVITEN a toda costa la versión editada y comercializada en Estados Unidos y algunos lugares de Europa conocida como "The House of Exorcism". La diferencia principal es que esta "re-edición" que yo prefiero llamar "ultraje descarado y barato" incluye una escena TOTALMENTE innecesaria de exorcismo y modifica en gran parte el trabajo de Bava. Por decirlo de otra manera, se limpia el culo con la cinta origial. Claro, se trató de colgar de la fama de "El Exorcista" y se le hizo fácil a los productores intentar ordeñar la vaca de oro.

"The House of Exorcism" mutila la atmósfera creada por Mario Bava y si eres alguien que aprecia el Cine de Terror que se apoya en valga la redundancia, en la atmósfera; estarás de acuerdo que es una aberración. Ya estás advertido...

T R A M A
Lisa es una turista jóven y atractiva con colorido sentido para la moda. Llega a una ciudad ancestral en España. Después de contemplar y freakearse por una pintura sobre el demonio en un muro; se pierde del grupo y llega a una tienda de restauración de arte.

Ahí en el lugar, se topa con un sujeto que es muy parecido físicamente al demonio del dibujo que presenció antes. Este sujeto tenebroso carga consigo un maniquí que acaba de ser reparado.

Lisa es más distraída que yo y olvida el camino para regresar con el grupo. Camina sin encontrar su destino, y tiene un encuentro fantasmal con un sujeto que es idéntico al maniquí que cargaba aquel tipo tenebroso.

De pronto da la noche y está aterrada. Por suerte, un matrimonio con chofer incluído circula en su vehículo por la noche, se apiadan de ella, y le dan aventón. Para su mala suerte y para la buena suerte de nosotros, el automóvil se avería y es imposible continuar el trayecto. Casualmente se detienen en una mansión gótica inmensa y espectacular que respira terror. Ahí, son recibidos por el tipo parecido al demonio con quien Lisa había coincidido antes. Resulta que él es el mayodormo de madre e hijo quienes viven solos en el lugar.

Pronto son invitados a cenar, a tomar una ducha, y esperar a que el chofer repare el coche. Pero la noche es larga y siniestra y esto se traduce en asesinatos, infidelidades, fenómenos paranormales, ceremonias de muerte, y fantasmas insidiosos.

¡Supongo que esta no era la idea de vacaciones para la pobre Lisa!

C O M E N T A R I O S
¡Vaya sorpresa agradable que me llevé! Yo esperaba material satánico explotativo envuelto en el misticismo que implica un trabajo del padrino del Giallo. A cambio, obtuve un film atmosférico hasta más no poder y en el cual la tensión se puede cortar incluso con la calva de Telly Savalas.

Mi asombro era tal que escena tras escena me quedaba boquiabierto y exclamando "wow, Mario Bava es capaz de convertir cualquier lugar por más tranquilo y/o irrelevante que parezca en un sitio inseguro donde se respira miedo". Así de perfecto es el aspecto visual de "Lisa e il Diavolo". Esto se logra mediante el uso ideal de colores como el rojo, verde, y azul en lugares fúnebres como un jardín sacado de el más obscuro cuento de hadas que pueda existir, así como escenarios macabros pero con un ligero toque de romanticismo como la cama donde yace el esqueleto de quien en vida se llamara Elena. También se apoya de elementos básicos pero que nunca están de más como el sonido espectral del viento, neblina mucha neblina, sombras que irrumpen en el color blanco y rojo, y truquitos de film de casa embrujada.

Conforme los personajes recorren la impresionante mansión y sus alrededores, el espectador es capaz de sentirse dentro del lugar. Hey, pude por momentos sentir que caminaba sus aterradores pasillos. Esto si es inquietante en términos de sentir la vibra de los eventos. Cada detalle del lugar es cuidado perfectamente. La iluminación, los detalles macabros como lo son estatuas de pescados siniestros, la caja musical que contiene a la muerte envuelta en una túnica roja (brrrr), el jardín abandonado, etc. Si esto no es un escenario envolvente, entonces no sé qué sea eso.

Bueno, el primer paso para crear una Película de Terror de miedo está dado. La ambientación y atmósfera. Aquí Bava es una garantía siempre por los siglos de los siglos. Ahora viene la parte más compleja que significa escenas de impacto por su grado de efectividad.

Se suscitan momentos desafortunados al más puro estilo Giallo donde un asesino desconocido al principio utiliza objetos punzo-cortantes para despachar a los invitados. Esta situación deriva por breves momentos en el típico "¿quién fue?" y se refuta cuando Leandro, el Mayordomo intenta pasar esa responsabilidad al Sr. Lehar. Si, solo por momentos. Después todo se descara y en el más puro estilo de "Psicósis" nos enteramos de todo.

Los momentos de miedo tardan en llegar y eso lo dejo a tu criterio para determinar si es bueno o malo. En lo personal creo que es bueno porque durante más de una hora el film toma forma y te atrapa por completo para después golpearte en la cabeza con escenas tan perturbadoras que no olvidarás en un buen tiempo. ¿Habías visto un avión vacío donde sus únicos tripulantes son cadáveres?
¿Habías visto antes una escena donde una pareja tiene sexo y al lado tienen un esqueleto que aparentemente es la misma mujer que está gozando?. Ya entenderás después.

¿Bueno y porqué el título incluye al diablo? Ahhh, resulta que si está presente durante todos los eventos pero no de una manera explotativa. Aquí no estamos hablando de escupir sopa de chicharo, ni cabezas que giran 180°, tampoco lo vemos vestido de negro, con cuernos, ni con trinche. No, aquí se presenta de manera más sutil, elegante, incluso cómica desde un punto de vista de humor negro. El demonio es encarnado por el grandioso Telly Savalas. Si, Leandro el Mayordomo es quien mueve los hilos de todos los sucesos dentro de la mansión. Él es quien se encarga de hacerles ver sus defectos, develar intrigas y memorias obscuras del pasado. Sin este personaje, nada tendría sentido.

Un punto positivo y para nada explotativo son las escenas de sexo. Un escenario como la mansión y la temática sugieren sensualidad y son momentos muy intensos. Me pareció fantástica la escena de Lisa y Maximiliano y cuando éste recorre su desnudo y voluptuoso cuerpo teniendo al lado el esqueleto de Elena. No sé, no es algo morboso ni mucho menos, pero metafóricamente implica mucho...ya lo entenderás.

Luego fue muy excitante ver cómo frotan los senos de la candente Sophia. Estas escenas ayudan al concepto de sensualidad y lujuria que pretendía generar Bava y asociarlo con la fallida y mortal historia de amor que es la piedra angular de la trama.

Mi intención al describir todo lo anterior es para que estés plenamente consciente que es un film gótico que se inclina más por el sub-genero de fantasmas y que el demonio es un recurso del cual se vale para explicar los momentos más importantes.

Tengo algunas quejas... Aunque en realidad más que nada son aspectos que suceden en todos los Gialli. Me refiero a decisiones estúpidas de los personajes. ¿Como porqué carajos no corrieron despavoridos después de que el chofer es asesinado? ¿Porqué meter el cadaver a la mansión y llevarlo en una carreta? ¡Llamen a la policía! ¡Corran! ¿Porqué Lisa se deja seducir fácilmente por Maximiliano y después por Carlos?.

Hey, y yo tampoco me di cuenta que la Condesa era ciega hasta que se lo dicen en su cara. ¿Soy el único?. También considero muy poco útil el insertar una sub-trama de infidelidad entre Sophia y el chofer.

La nota triste es que el film está hablando en inglés y por consiguiente no pude poner en práctica mi italiano grado 1. Si ya sé no es para tanto.

Pero estos detallitos no empañan para nada la experiencia fantasmagórica.

"Lisa e il Diavolo" es un triunfo en ambientación, horror gótico, música, y escenas macabras memorables. Uno de los mejores trabajos de Bava que irónicamente pasa desapercibido por el fanático del género convencional. Esto es culpa de los distribuidores sedientos de dinero que prefieren anteponer lo comercial a la calidad.

Me atrevo a decir que "El Sexto Sentido" se voló la idea del final...

A C T U A C I Ó N
Todo se trata de Telly Savalas. Si, lo conoces muy bien. Él dio vida al Detective Theo Kojak en las populares series de T.V. Yo le tengo un aprecio muy grande a este actorazo ya que alegró mi infancia con esa serie precisamente, entre otros roles muy diversos. Verán, Savalas no tenía miedo de interpretar los personajes más obscuros y complejos. Siempre se buscaba reinventar.

Y en "Lisa e il Diavolo" nos brinda una personificación novedosa del demonio. Aquí, el tipo de los cuernos gusta de chupar paletas para ocultar su afición por el cigarro y para que no lo reprenda su patrona. El sujeto se vale de expresiones corporales para indicar cuestiones. También aporta el necesario tono cómico que ayuda a romper la tensión. En resumen, él maneja los ritmos como quiere.

Pero esto no significa que no luzca intimidante. Oh no, su presencia basta para inquietar y saber que el mal recorre el lugar como si fuera el viento. Cuando carga a los maniquíes o cadáveres entendemos que si bien su conducta no es tan agresiva, sus motivos si lo son. Está en todas partes. Observa, decide por los demás, se percata de los pecados. Es un demonio elegante con guantes blancos.

Extraordinaria actuación de un extraordinario actor. Se le extraña y mucho Sr. Savalas.

Elke Sommer como Lisa se muestra totalmente desorientada, confundida, aterrada cuando se necesita. Digamos que es una protagonista que sirve exclusivamente para complementar la mórbida historia. La chica lo hace muy bien pero no es exactamente el tipo de protagonista que cargue con la Película en su espalda. Hermosos senos por cierto. Sus hermosos ojos azules expresan mucho pero creo que no se tomó 100% en serio su personaje.

Sylva Koscina en cambio compró totalmente la idea de su personaje lujurioso y seductor a la perfección. Su escena de sexo es gloriosa y vaya que tenía un cuerpazo. Lamentablemente es despachada violentamente no sin antes provocar que desviemos nuestra atención a su vestido escotado que peligrosamente resbala. Uffff.

Alessio Orano es un cabrón muy atractivo y funge perfectamente como el hijo atormentado con una historia de amor de ultratumba. Buen desempeño incluso en momentos donde se requería lucir mentalmente dañado.

Alida Valli como la Condesa cumple en su rol de matriarca. No le compré la idea de que era ciega. Cielos, creo que los ciegos no parpadean, ¿o si?

D I R E C C I Ó N
Una ovación de pie para el maestro Bava. Una vez más demuestra que para crear ambientes siniestros y estilizados él es el mejor. Todo lo hace con mucha elegancia. El film cobra un aire gótico por los interiores y exteriores además por la manera en que Bava juega con close-ups, zooms, y momentos que muestran escenas de miedo cuando menos lo esperas. Por ejemplo, un zoom a los ojos intensos de la Condesa y de pronto un ruido nos alerta de algo, de pronto la cámara se mueve vertiginosamente hasta Leandro quien ha tenido un pequeño accidente. Esto durante una plática sobre cómo la mansión sugiere la filmación de una Película de Terror. Estatuas macabras y acercamientos a sus rostros, maniquíes con sangre y de miedo, lluvia, truenos, etc. Una cosa lleva a la otra...

El hecho de mostrar la pintura del Diablo con la explicación de que éste se lleva a los muertos, es solamente una probadita para inquietarte y prepararte para lo que sigue.

El maestro se da tiempo de coquetear con el romanticismo medieval que forma parte de otra historia detrás de la principal. Es como teletransportarse en distintas etapas y despertar para corroborar que todo es real. La pesadilla es real.

Por otra parte, la narrativa se desenvuelve dejándonos intrigados por apariciones fantasmales y sobre todo con incertidumbre sobre la presencia de los maniquíes. Al final todo tiene sentido y nos deja con escalofríos.

Sin dudas este es uno de los mejores esfuerzos del afamado Director. Lamentablemente también es uno de los menos conocidos...

G O R E / S A N G R E
No hay mucho pero tampoco es muy necesario. Tenemos cráneos golpeados hasta sangrar, masa encefálica expuesta, objetos punzocortantes que atraviesan el estómago, cadáveres con rigor mortis, etc. En realidad son las escenas de impacto las que hacen las labores de la sangre.

S O U N D T R A C K
Fascinante uso de piezas clásicas en momentos de romanticismo y sobre todo en momentos de suspenso. Tenemos el "Concerto de Aranjuez" de mi tocayo (Joaquín) Rodrigo en un momento brillante.

Mención aparte para la tonada jazz muy cool al principio cuando se muestran los créditos mediante tarjetas de Tarot. BAVA, TE AMO.

R E C O M E N D A C I Ó N
Consigan el título original e ignoren "The House of Exorcism". Este es una buena manera para apreciar el Terror Gótico que ha desaparecido conforme pasan los años. Un film de suspenso, envolvente, bizarro por momentos, pero sólido en todos los niveles.

Se los recomiendo ampliamente porque me importan demasiado. Como diría el Detective Theo Kojak, "who loves ya baby?":

The Devil and Daniel Johnston (El Diablo y Daniel Johnston) (2006) - Emotivo y obscuro documental.

2011-12-22T11:53:00.002-06:00

"Ohhhh, ahí vienen los demonios...se acercan...ahí vienen..."
-Daniel Johnston (estando internado en un hospital psiquiátrico)

¡Saludos sangrientos lectores! Esta vez les traigo un Documental bastante interesante sobre un artista indie que ganó cierta notoriedad en los 90's gracias a su relación con rockeros populares y consolidados, pero sobre todo, por su enfermedad mental. Su música es de lo más alternativa que puedas imaginar pero ese no es el punto de este material. Oh no, su intención es mostrar el ascenso y después caída estrepitosa de una persona atormentada en un mundo de Rock 'n Roll.

T R A M A
Daniel Johnston es un artista indie que cobró notoriedad en los 90's. Tuvo una base de fanáticos muy leales. Verán, su música no es precisamente de "calidad", más bien podría considerarse de culto. Sus letras y melodía es de lo más simple pero debo de admitir que le imprime mucho sentimiento e intensidad. El ejemplo perfecto es uno de sus temas más populares: "Gasparín, el fantasma amistoso". También realizaba dibujos para la portada de sus discos y en general, para expresar su trabajo.

Bandas como Pearl Jam, Nirvana, entre otras, incluso hacían covers de su música. ¡Kurt Cobain utilizó una playera estampada con un diseñosde Daniel en los MTV Video Music Awards 1992!

Daniel siempre sufrió de bipolaridad y es maniaco-depresivo aunque en realidad es un tipo de esquizofrenia que le genera alucinaciones, y una percepción obscura de la realidad. Dice que es perseguido por diferentes demonios quienes lo atormentan día y noche, en sus pensamientos, en todo aspecto.

Su delirio de persecusión demoniaca genera que se aleje de su manager quien le había conseguido un acuerdo con la misma disquera de Nirvana, así como le valió ingresar a instituciones mentales después de crisis muy fuertes que implicaban por ejemplo, golpear con un tubo a una persona.

Ahora Daniel está a cargo de sus ancianos padres quienes relatan lo difícil que es convivir con él. Se muestra también su vida cotidiana y cómo sobrelleva su delirio mental.

¿Acaso estamos ante un genio musical menospreciado?

C O M E N T A R I O S
Es necesario que les diga que normalmente antes de ver una Película o documental procuro SI ES QUE SE PUEDE, no saber absolutamente nada sobre el material. En este caso, confieso haber escuchado el nombre de Daniel durante mi "expedición" a través de la música de los 90's, de la cual me considero casi-experto. Hey, me tocó vivir el cambio generacional!! Pero nunca escuché su música.

Admito que sus letras son muy obscuras como la popular "Devil's Town", y en general su trabajo no es para cualquiera. Me refiero a que no puede ser disfrutado por el fanático convencional debido a lo básico y alternativo de su sonido.

La pregunta clave aquí es: ¿serías fan de Daniel si no tuviera un problema mental?

El documental pasa por varias fases. Primero, intenta demostrar el talento del artista como para promocionarlo. Aquí falla lamentablemente porque se aleja del objetivo principal, que se supone es mostrar su deterioro mental.

La segunda fase, precisamente es mostrar los antecedentes de cómo la locura cambió completamente su vida. Desde niño presentaba los síntomas maniaco-depresivos pero fue hasta la adolescencia y siendo adulto jóven cuando esto incrementó a niveles muy dramáticos. Se muestra su estancia en instituciones mentales, su manager relata anécdotas sobre trabajar y convivir con él, así como el testimonio de sus padres.

La tercera fase es la más interesante toda vez que sus padres relatan su preocupación sobre cuando ellos ya no puedan cuidar de su hijo. También se muestra la vida actual de Daniel, quien sigue tocando su música con una banda de pubertos. Todavía se presenta en conciertos en lugares reducidos.

Ahora, no me malinterpreten, pero considero que el material se torna tenebroso por algunos momentos... Rayos, por momentos me recordaba a "Session 9" cuando escuchamos las audio-grabaciones en las que Daniel se encuentra en pleno delirio de persecusión demoniaca. Brrrrr.

Lo más inquietante es presenciar que alguien intenta pelear con sus demonios internos. Ok, sé que es una enfermedad pero no deja de ser algo conmovedor.

Lo que sus padres refieren es desgarrador porque no es fácil tratar y menos vivir con un adulto que se comporta como un niño severamente dañado.

El trabajo del Director Jeff Feuerzeig es sobresaliente en términos de objetividad. Nos muestra primero el talento incomprendido del artista así como la otra cara de la moneda, la que tiene que ver con su enfermedad. La temática es obscura si lo ponemos en perspectiva, y en algunas tomas hasta obtenemos ese sentimiento logrado por ejemplo en "El Último Exorcismo". Se muestra una carretera, el cielo, y de fondo Daniel hablando sobre demonios. También se muestran sus dibujos orientados al satanismo con sus temas más depresivos como soundtrack.

Precisamente por esta vibra peculiar es que incluyo a esta biografía-documental en una de mis reseñas. El Terror tiene otro tipo de caras y ahora, literalmente, a través de una enfermedad mental.

Si pueden escuchar su música, háganlo. No es tan mala si eres alguien de los 90's. El final me dejó con un sabor bastante agridulce (y no por el baile horrendo que ejecuta Daniel al son de una de sus canciones más populares) ya que se deja en el aire su futuro después de que sus padres mueran naturalmente.

Esta alma atormentada quizá se encuentra en este mundo por algún motivo. Tal vez para darnos un mensaje. Tal vez para alertarnos sobre el demonio y el rock alternativo. No sé. Daniel Johnston, un alma atormentada con talento sui-generis.

Final Destination (Destino Final) (2000) - No puedes engañar a La Muerte.

2011-12-18T14:32:00.002-06:00

Alex: (Justo antes de subirse al avión que momentos después explotará): Tengo este presentimiento... este raro presentimiento.

En la muerte no hay accidentes, no hay coincidencias, no situaciones desafortunadas y no escape...

¡Saludos sangrientos lectores!
Ante ustedes, un clásico del nuevo milenio.
Si, estoy consciente que les he traido reseñas de la parte 4 y la 5 sin antes repasar a este chico malo. Lo que sucede es que tenía años que no la veía y no fue si no hasta hace algunos meses que la recordé y por lo mismo puedo ser más objetivo.

Dentro de los peores villanos en la historia del cine no solo debemos colocar a Freddy, Jason, Michael, Chucky, Leatherface, Hannibal Lecter, etc. Los lugares de privilegio deben ser ocupados para el mismísimo Demonio y para La Muerte.

Aquí, la huesuda es una vibra negativa que asecha y que no descansará -no pun intended- hasta verte muerto. Todo este asunto de las premoniciones me parece extremadamente interesante y "Destino Final" lo explora de manera por demás entretenida y emocionante.

T R A M A
Alex (mejor conocido este actor por salir en el video "Stan" de Eminem) y sus compañeros de clase viajan a Francia por cuestiones académicas. Pequeños detalles que Alex vislumbra pronto se convierten en una visión terrible antes de que él y sus compañeros aborden el avión que los llevará a su destino. Este chavo se freakea tanto que genera que él y 5 más sean bajados del avión. Todos le reclaman y se desencadena una pelea intensa en el lobby del aeropuerto, pero instantes después, el avión que llevaba consigo 287 personas explota. No hay sobrevivientes obviamente.

Hasta el momento uno podría creer que los chavos que se bajaron del avión son muy afortunados pero no saben que la Muerte está detrás de ellos ya que lograron engañarla. Así que, todos empiezan a morir en el orden en el que se suponía debían morir en la visión de Alex.

Nadie puede escapar de su destino. Esa es la única regla. Pero Alex se da cuenta de esto e intenta volver a engañarla. Recolecta algunas pistas y siempre se adelanta un paso a la "flaca". Es en serio, nadie escapa de ella...

C O M E N T A R I O S
"Destino Final" logró en el 2000 algo que no muchos films habían logrado en años. Me refiero a algo tan fácil que es muy difícil: ASUSTAR.

Tal vez la ejecución de los eventos no es tan impactante como se podría pensar, pero la idea de que nadie puede burlarse de la Muerte es totalmente aterradora. Y esto de las premoniciones es algo muy habitual. ¿Apoco ustedes no han tenido una? ¿Qué me dicen de los infames Deja Vu?

James Wong es un talentoso Director que se encarga de explotar las tendencias del nuevo milenio y plasmarlas en su manera de hacer cine. Esto se nota en una diferencia con la manera de hacer películas en los 90's, por decirlo de alguna manera.

También se olvida del humor negro que fue precedido en las secuelas y se enfoca en generar un Thriller sobrenatural. Pero donde creo que sobresale más, es en establecer la conexión extraña que tenemos los vivos con la muerte. Nuestra percepción de ella es algo "natural" pero también puede ser una fuerza siniestra y vengativa.

La tensión es parte de una atmósfera que apesta a muerte y mediante efectos especiales de primer nivel y un trabajo de cámaras sobresaliente, vas a quedar impresionado. No sabes qué puede pasar y ese tipo de expectativas con suspenso son las que mantienen el ritmo.

Tú sabes que todos van a morder la grande en cualquier momento. No hay esperanza para ninguno. ¡Y eso es exactamente lo que te mantendrá al borde del asiento!
La historia es eventualmente muy decente e interesante. No tiene agujeros. Lo único que le reprocharía es que los personajes escapan de situaciones peligrosas de manera muy "poco creíble".

Aún así, en general, "Destino Final" es una de las mejores películas de la nueva generación. Tenemos violencia y gore decentes y necesarios. Chéquense la decapitación de Stiffler. Bueno, Sean William Scott es el nombre del actor.

Hablando de eso, las actuaciones son decentes. Casi todos eran actorcitos populares por teen flicks. Devon Sawa es un actor muy talentoso. ¿Qué le pasó? Ali Larter siempre ha sido un bombón dulce pero que en el fondo se ve que es una chica mala en la intimidad. Me encanta.

Claro, tenemos el aporte talentoso del mismísimo CANDYMAN, o sea, Tony Todd. Su personaje es más tenebroso que toda la idea de la muerte.

Les recomiendo ampliamente este título por su premisa, su ejecución, y porque si bien contiene elementos del nuevo Cine de Terror, se encarga de generar suspenso y situaciones por demás intimidantes. El toque de Hollywood en las escenas de muerte es para resaltar.

Dead Rising (2006) - ¡Orgasmo zombie!

2011-12-18T13:54:00.002-06:00

¡Acción y gore dentro de un centro comercial plagado de zombies!

No tengo idea de cómo sienten los zombies un orgasmo. Pero lo que si conozco es tener un orgasmo a consecuencia del Zombie Cinema, y en este caso, de Video Juegos de zombies.

¡Rápido! Si, tú, querido lector. Si eres fan de hueso colorado del trabajo de George A. Romero, específicamente su trilogía de "los muertos", y en especial del festin de sangre glorioso "Dawn of the Dead", entonces, por favor, POR FAVOR ¡consigue este video juego! Es uno de los más desagradables, divertidos, explosivos, emocionantes, y sangrientos en la historia. Es como si estuvieras rondando y disparando en el mundo de "Dawn of the Dead". Así de fácil.

Tengo que confesar que no lo juego desde hace tal vez 4 años pero lo recuerdo con mucha emoción y porque me tuvo al borde del asiento por horas. Como video juego es perfecto, divertido, con mucha acción, misiones entrañables, y sobre todo ofrece una gran variedad de escenarios y armas.

El soundtrack no es memorable pero se encargará de resaltar momentos de acción y adrenalina. Bah, algunas tonadas rockeras no hubieran lastimado.

La movilidad es muy decente y no requiere gran esfuerzo dominar a tu personaje.
Mención aparte para el alto nivel de gore y splatter. Gracias por traer un juego con testículos.

Esta es una experiencia única para cualquier video gamer. Tal vez solo se le acerca el clásico no conocido para Super Nintendo de 1993 "Zombies Ate My Neighbours".

Seguro es uno de los títulos más divertidos que han congraciado al XBOX 360.

Esto es exclusivamente para fanáticos del Cinema Zombie y para cualquier jugador que guste de juegos de horror. ¡Deja que estos muertos vivientes succionen tu cereeeeeebro!.

Estos asiáticos, ¡qué sujetos!

2011-12-18T13:35:00.000-06:00

Siempre lo he dicho, los asiáticos y su visión artística en diferentes niveles está severamente, jodidamente, dañada.
Los amo.

Seuseung-ui eunhye (Final Exam/Reunión Sangrienta/Examen Final) (2006) - ¡Con odio para la profesora!

2011-12-18T13:33:00.003-06:00

La primera mensturación nunca había sido algo tan peligroso...

¡Saludos sangrientos lectores!
Hoy es domingo de saldar cuentas. Y en lo que respecta al blog, es momento de reseñar los títulos a los que rehusaba comentar por "x" o "y" motivo.

"Final Exam" es un desastre. No es algo malo necesariamente pero oh bueno, lean para saber más...

T R A M A
La Sra. Park es una ex-profesora de primaria. Ahora, ya en edad avanzada, se encuentra condenada a una silla de ruedas. Su más fiel alumna, la cute Mi-Ja cuida de ella en su casona en la playa.

Mi-Ja cree que es un buen momento para invitar a todos sus ex-compañeros para pasar un fin de semana en la casa de la profesora toda vez que la salud de esta última ha empeorado y su estado anímico no es el idóneo. Se supone que la reunión es para animarla...

La Sra. Park es una ancianita dulce, frágil, amable. Pero conforme pasan las horas, sus ex-alumnos recuerdan eventos humillantes y tortuosos que arruinaron su infancia y que generaron en ellos traumas que hasta la fecha se ven reflejados en su vida. Y todos fueron ocasionados por la Sra. Park quien no era precisamente una maestra cariñosa con sus alumnos.

Si ya de por sí la tensión y rencor explotan durante la noche; todo empeora para ellos y es ganancia para nosotros, cuando uno por uno los jóvenes son brutalmente asesinados. ¡¿Por quién?!. ¡Es tu examen final el descubrir quien está detrás de la barbarie!

Ahora es cuando agradezco a mi madre el hecho que me mandar a una escuela privada toda mi vida.

C O M E N T A R I O S
Yawza!! No me esperaba un slasher tan retorcido como este. Pensé que en lugar de eso, iba a ser un slasher rutinario pero surcoreano. Verán, estos sujetos están enfermos. Y eso precisamente se ve reflejado en "Examen Final". Los cambios en la trama son inesperados pero también son repugnantes.

Lo que lo diferencía de ser un slasher típico que sigue la rutina "asesino enmascarado despacha con su cuchillo a adolescentes jariosos", es que es bastante brutal e inmisericorde. Su violencia sobrepasa los límites de los slashers populares. Lo que más me gustó es que en los asesinatos se imprime coraje, sentimiento de maldad, y hostilidad terrible. Ufff este asesino se lo ha guardado por años.

La reunión solo es un pretexto para lanzar corderitos al matadero con un lobo feroz extremadamente enojado. También se da el tiempo para exponer una disyuntiva: el hecho de que la maestra sea discapacitada pero antes era una culera despiadada, ¿justifica que sea motivo de venganza?. O qué tal el mensaje "el mal karma te la cobra tarde o temprano":

No obstante, creo que lo que me "llegó" más a mi en cuestiones de emotividad, es la crueldad ejecutada por la profesora cuando estos eran unos mozalbetes. La profesora y sus métodos eran despiadados y capaz de traumar a estos chavos.

Lamentablemente, aquí es donde surge la rutina slasher conocida. Si, la historia llega a su punto máximo de credibilidad después de que todos recuerdan su triste pasado y son despachados libremente por un asesino enmascarado.

Luego, intenta sorprender a la audiencia con un cambio más que drástico e inesperado en la historia. Aquí es cuando juega a convertirse en "Haute Tension", "Sleepaway Camp", y sobre todo "The House On Sorority Row". Pero el Director quiso también jugarle a "Phenomena" y ahí es cuando todo pierde credibilidad.

Sus pros: Asesinatos brutales, gore explícito, atmósfera deprimente, buenas actuaciones.
Contras: se vuelve tedioso cuando se descara como slasher, tiene agujeros en la trama, dura demasiado.

El karma negativo que acumula la maestra se traduce en asesinatos y venganza. Creo que ese podría ser el punto medular de la historia, pero los motivos del asesino son lo visualmente atractivo.

¿El gore? Ahh, el menú es apetitoso. Tenemos una escena de tortura ejecutada mediante una cuchilla para razurar (ouch!!), violencia en los ojos muy estilo "Opera" de Argento, golpiza con un bat, apuñaladas en el cuello, quemaduras, etc. Todo aquí está muy rudo.

No les puedo arruinar el final porque es sin dudas la parte más emotiva. Solo les puedo adelantar que si "Examen Final" les parece aburrida, esperen al desenlace...

En lo personal no logré hacer "click" con ninguno de los personajes y para nada compartí su dolor e ira. O sea, de haber sido al revés, este sería un slasher memorable. Lamentablemente, solo queda como uno más del montón que será recordado por su historia con potencial no explotado y por su alto nivel de sadismo. Con un poco de orden a nivel guión, ritmo, y desarrollo de personajes, esto hubiera sido algo mejor.

Añado que la Cinematografía es extraordinaria.

A un año de la explosión en San Martín Texmelucan.

2011-12-18T12:32:00.002-06:00

Cierto, yo no voy a ese lugar porque no tengo motivos pero conozco gente que vive ahí. Las historias de terror que se cuentan sobre ese día son espeluznantes. Más que muchos films reseñados en este blog.

Todo fue a causa de narcotraficantes que explotaban obviamente de manera ilegal los ductos de PEMEX. También es obvio que lo hacían con la complicidad de las autoridades locales, estatales, y federales. A un año de este trágico y horrendo evento, no se ha hecho justicia en ningún aspecto.

No quiero entrar mucho en detalle porque no viví la situación en carne propia y no tengo idea de que este suceso pudo haber sido mucho más trágico.

Estas imágenes hablan por sí solas. Parece que fueron sacadas de cualquier film de terror.
Algunos incluso dicen que fue lo más cercano a visitar el infierno.
A un año, no se debe olvidar...