ENTREVISTA: Pepe de las Heras. Director de "Mucha Sangre".

Saludos queridos lectores. En esta ocasión les traigo una entrevista con el talentoso Director español de Cine Fantástico / Horror, Pepe de las Heras. Su Película “Mucha Sangre" ha ganado un status de culto en México así como en este blog.

La siguiente entrevista fue realizada mediante e-mail, y públicamente me gustaría agradecer a Pepe por responder mis tediosas preguntas y sobre todo, por su valioso tiempo.

 El Director "en la pluma".
nightmaresboulevard: Buenas noches Pepe. Bienvenido a nightmaresboulevard.

Pepe de las Heras: Muy buenas, Rodrigo. Es un placer realizar esta entrevista contigo, para todos los seguidores de nightmaresboulevard.

NB: Nuevamente gracias Pepe. “Mucha Sangre” vió la luz hace 8 años y la gente aún la comenta, la sigue descubriendo, la sigue discutiendo. Eso es un logro tremendo ya que el Cine Fantástico / Terror genera demasiadas Películas que “vienen y van” y son rápidamente olvidadas. Lo digo especialmente por Hollywood. ¿Qué sientes respecto al status de culto que tiene “Mucha Sangre”?.

PDLH: Bueno, tus palabras son un verdadero halago para todos los que trabajamos en el proyecto. Realmente en un principio nunca pensamos que podría suceder algo así, sólo queríamos hacer una comedia divertida con mucha sangre y acción (una combinación difícil de digerir para la mayoría de productores españoles). Después, cuando empezamos a mover el proyecto, sí que recibimos algunos comentarios tipo: “Ummm… Mucha Sangre… suena a peli de culto…”. Paul Naschy sí que apostó por algo así desde que leyó el guión y me llamó totalmente entusiasmado con su personaje y lo que él calificó como “el guión más loco que había leído jamás”. Lo que es cierto, es que Mucha Sangre se sigue descubriendo y me sorprende que se siga editando por todo el planeta, y hasta en varios idiomas orientales. Esto es magnífico, porque demuestra que esta  historia gamberra de puro divertimento es universal y funciona en diferentes sitios y culturas. Además, muchos amigos me cuentan que al verla hoy no ha pasado el tiempo para la película.

NB:Vayamos a los antecedentes. ¿Cómo surgió la idea de crear “Mucha Sangre”?

PDLH: Verás, Mucha Sangre surgió en mi mente enferma… jejeje… después de unos cuantos cigarritos de la risa y  botella y media de Juanito Caminante… jajaja…

Bueno, en realidad, desde siempre me rondó la idea de una invasión alienígena en España, algo que nunca se había hecho, así que cuando mi amigo y productor José Pozo me llamó y me propuso que escribiera algo fantástico de muy bajo presupuesto, no lo pensé más y tras tener un tratamiento secuenciado de la historia, mi colega Ramón Heres y yo nos encerramos en una casa de campo durante un mes, hasta que tuvimos el primer borrador de guión, que resultó una historia realmente loca y divertida.

NB: ¿Con qué tipo de presupuesto contaste para realizar la Película?

PDLH: Si te digo que prácticamente ninguno, te mentiría, porque para empezar teníamos una Arri BL4 de 35mm que ya costaba un riñon y además el consiguiente negativo Kodak que aprovechábamos a tope. Creo que rodamos toda la peli con unos doce mil metros, quizás sea un record para una película de casi hora y media y con tal cantidad de cortes y planos. En cualquier caso el presupuesto fue ínfimo y tan ajustado que siempre se quedaba corto, lo que produjo muchos problemas de producción, que se solventaron con ilusión, esfuerzo e imaginación por parte de todos. En cualquier caso el presupuesto fue irrisorio.

NB: Pepe, “Mucha Sangre” fue tu Opera Prima, no obstante, se nota un conocimiento pleno detrás de la cámara. ¿Cuál fue tu preparación previa como Director y Productor?

PDLH: Jajaja… me ha gustado eso de “conocimiento pleno detrás de la cámara”… jejeje… te estoy muy agradecido, recuérdame que te debo unas cervezas… jejeje… pero creo que todo depende del punto de vista con que se mire… la verdad es que me gusta mover la cámara y sobre todo situarla en sitios donde digan algo directo al espectador y así involucrarlo en la acción. Mi padre era proyeccionista en un gran cine de la época y desde muy pequeño vi toda clase de películas y géneros, totalmente gratis y saltándome las calificaciones que me prohibían la entrada por ser menor. Para mí cada día era entrar en un mundo mágico en la oscura sala de cine. En cuanto pude manejar una cámara de 8mm empecé a experimentar y realizar pequeños cortos caseros, hasta que hice algunos más en serio. Después de diplomarme en Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Arte de Madrid, comencé a trabajar profesionalmente.

NB: Esta pregunta la realizo como fanático. ¿Al nivel de qué villanos del Cine de Terror colocarías a Cortaojos?.

PDLH: Jajaja… No lo veo en absoluto junto a Hannibal Lecter o Jason Voorhees… jajaja… Pienso que Cortaojos es más bien un bravucón descerebrado, una especie de John Wayne bruto y salvaje a lo español. En realidad para crear el personaje nos basamos en los tristemente famosos asesinos de Puerto Urraco, pero sólo en fachada.

NB: ¿Cuál fue el proceso para elegir el elenco y al staff técnico?

PDLH: Paul Naschy y Rodolfo Sancho estuvieron con nosotros desde el principio. Paul se entusiasmó con el proyecto. Rodolfo es un buen amigo que conocía de la escuela de cine y con el que ya había realizado algunos cortos. Después por casting entraron Isabel de Toro, una magnífica actriz y todavía mejor persona, y Txema Sandoval, el “temible” Cortaojos. En cuanto al equipo técnico, el que se unía era por simpatía al proyecto. Todos nos involucramos directamente, invirtiendo en la película parte de nuestros sueldos.

NB: ¿Qué pensaste sobre tu trabajo como Director la primera vez que viste la Película terminada?

PDLH: La sensación, en mi caso, cuando termino un trabajo es un poco de pérdida al cerrar y dejar atrás ese mundo imaginario en el que has “vivido” y por el que has luchando durante meses, años. Es una criatura que tú has creado, desarrollado, guiado y mimado y ahora empieza a andar sola. Eso que has controlado durante todo el proceso, cobra vida propia, se escapa de tu control y se enfrenta al mundo. Es un ciclo con un claro final. El ciclo de la vida. Hakuna Matata.

NB: La trama y los efectos especiales en tu Película son irreverentes, hilarantes, y al mismo tiempo grotescos. ¡Justo como nos gusta a los fanáticos del gore!. ¿Cuáles son algunas de tus influencias?.  Uno de los puntos fuertes de “Mucha Sangre” es el uso de efectos especiales prácticos. ¿Utilizaste algún efecto por computadora?. Si la respuesta es positiva, ¿Cuál de los 2 prefieres?.

PDLH: Siempre digo que Howard Hawks (historias divertidas de aventuras y amistad – y adaptación a cualquier género), Sam Peckinpah (el uso de la cámara, el tiempo y el ritmo) y John Carpenter (la renovación del fantástico) son mis directores favoritos y por tanto mis influencias reconocidas. Evidentemente también alabo el trabajo de Jackson y Raimi en el género.

El uso de los fx debe resultar de las necesidades de cada producción. En unos casos es mejor la utilización de efectos tradicionales como maquillaje o animatronics, pero otros se impone la creación de efectos digitales. Siempre depende de la necesidad de la historia. Eso es lo más importante. Personalmente, soy partidario del efecto manual en rodaje, pero el abanico de opciones digital es infinito y sólo limitado por la imaginación del creador y por consiguiente una herramienta absolutamente necesaria y a la vez maravillosa. En mi próximo proyecto “GHOST SHOW” hay una gran cantidad de efectos de última generación de ambos tipos, que estamos seguros sorprenderán al espectador, mientras les provocamos grandes carcajadas.

En el caso de Mucha Sangre, todo es artesanal y en “directo”, excepto el pequeño efecto digital creado para el resplandor de ojos del malísimo Vicuña interpretado por Paul Naschy.

NB: La pregunta obligatoria. ¿Cómo es trabajar con el mítico Paul Naschy? ¿Cómo se conocieron?. 

 Comentando una escena con Paul Naschy. 
PDLH: Trabajar con Paul Naschy fue todo un placer. Ya he comentado antes que se involucró de cabeza y desde el primer momento. Nos hicimos grandes amigos. Para mí fue un gran maestro y cada día de rodaje con él una nueva experiencia y un ejemplo para todo el equipo. Después de la película mantuvimos mucho el contacto y nos vimos en variadas ocasiones. Un verdadero señor y caballero.

Quedamos con él en una cafetería para entregarle el guión y estuvimos allí charlando del proyecto más de tres horas. Tras despedirnos, quedó en llamarnos cuando se leyese el guión y cuál fue nuestra sorpresa que no pasaron dos horas cuando recibimos su llamada elogiando la historia más demencial que había leído nunca. A partir de aquí todo fue sobre ruedas con el maestro.

Todos lamentamos terriblemente su irreparable pérdida.

NB: ¿Cuáles fueron las principales dificultades que tuviste al filmar “Mucha Sangre”?. ¿Los problemas se dieron en la pre o post-producción?.

PDLH: El número de dificultades creo que fue… ¿infinito? jejeje… los problemas fueron muchos, de todo tipo y se dieron sobre todo en la preproducción y el rodaje. En España hay un dicho que reza: “Si monto un circo, me crecen los enanos”… y algo así nos ocurría a cada paso. Pero con eso hay que bregar siempre en el cine de muy bajo presupuesto… jejeje…

NB:¿De qué manera buscarás evitar esos problemas en tu próximo proyecto?:

PDLH: Dejando la producción en manos de un profesional… jejeje… que consiga la pasta necesaria… jejeje… eso es muy importante… jejeje…

NB: Es casi imposible conseguir “Mucha Sangre” en México. Aún así tiene una base de fanáticos respetable. Los fans de este género somos muy apasionados y no tenemos límites. Lamentablemente no todos piensan lo mismo… ¿Qué tipo de marketing se utilizó para “Mucha Sangre” a nivel internacional?:

PDLH: He de comentarte un dato que tal vez desconozcas, y es que la montadora que editó conmigo Mucha Sangre, Lucero Miltxorena, es mexicana. Un detalle para los fans de tu país.

Volviendo a tu pregunta, la distribución internacional corrió a cargo de Ion-Media y la campaña de promo fue escasa. Pero lo sorprendente es que se ha editado por todo el mundo y se ha traducido a los más diversos idiomas. Un logro indudable que nunca pensamos llegar a conseguir y del que naturalmente nos sentimos muy orgullosos.

NB: ¿Cual es el reto más importante que debe afrontar un productor de Cine Fantástico / de Terror independiente?.
   
Un descanso del rodaje.
PDLH: Jejeje… sin duda alguna, encontrar el presupuesto necesario para afrontar el proyecto con unas mínimas garantías. Una tarea ardua, de senda tenebrosa y final incierto… En los países donde no existe una industria real de cine, es ciertamente muy difícil, por no decir imposible, sacar un proyecto cinematográfico adelante, y más complicado aún si se trata de cine de género… ¡fantástico o terror! Con sólo nombrar el género los productores se echan a temblar como si fuera algo exclusivo de hollywood… Sólo con determinación, confianza en el proyecto y mucha, mucha suerte puedes realizar y llevar a buen puerto esta clase de aventuras…

NB: ¿Conoces algo de Cine de Terror Mexicano?. Si es así, ¿Qué opinas de nuestro Cine?. ¿Dista mucho de lo que se produce en España?.

PDLH: Sí, quizás no estoy muy al día, pero desde “Cronos” sigo lo que llega hasta aquí, como la serie 13 miedos… Sinceramente creo que hay proyectos de excelente calidad y magníficos técnicos y artistas y no encuentro diferencias significativas con nada de lo que se produce en España. La imaginación es la mejor arma…

NB: La finalidad de esta entrevista es hacerle justicia a “Mucha Sangre”.

De esta manera concluimos en espera de que no sea la última vez que Pepe de las Heras participe en este sangriento blog. 

Pepe, prométenos que pronto nos platicarás sobre tu próximo film GHOST SHOW.

PDLH: Naturalmente eso está hecho, Rodrigo. Gracias por todo tu interés. Seguimos en contacto y estoy a tu disposición para hablar largo y tendido sobre ese nuevo y terrorífico proyecto que tengo entre manos y que verá la luz muy pronto, titulado GHOST SHOW.

NB: Buenas noches y hasta la próxima.

PDLH: Hasta pronto, y un cordial saludo a todos.
 

Machete (2010) - ¡Nos metimos con el mexicano adecuado!

"Machete don't text." "Machete improvise".


¡Saludos queridos lectores! Si bien "Machete" no es una Película 100% de Terror, considero que reúne los elementos esenciales para que se le considere como un homenaje a la Explotación y Cinema Grindhouse. Seguro, es un esfuerzo Hollywoodense pero aún así me sorprende la cantidad de violencia, sangre, y senos que nos ofrece. Pero "Machete" no es solo excesos, también toca puntos delicados respecto a la situación de los inmigrantes mexicanos en Arizona, así como la intervención del narcotráfico en la política y la economía. Podría decirse que todo eso a través de la sátira, humor negro, y violencia al más puro estilo de la explotación.
Ante ustedes, el altísimamente anticpado film de acción-explotación de Robert Rodríguez.

T R A M A

Tres años atrás en México, el agente Federal Machete (el mismo dice que era el mejor) es traicionado y casi asesinado por su jefe, un tal Torrez quien también es agente federal que decidió pasarse al bando de los narcotraficantes. Esta traición resulta en el asesinato de la esposa (degollada por un sable) e hija de Machete.

Ahora en Texas, Machete empieza su vida desde cero hasta que es contratado por un sujeto misterioso de nombre Michael Booth  para asesinar al Senador McLaughlin, un sujeto extremista que está totalmente en contra de la inmigración ilegal.

Nuevamente Machete es traicionado por Michael Booth y ahora es buscado por toda la policía del Estado. Digamos que a Machete le ponen un "4". Machete decide que ha tenido suficiente y con la ayuda de la luchadora de resistencia social Luz (también conocida como She),  la candente Agente de Inmigración Sartana, y su hermano sacerdote ex-agente Federal, Padre Benito del Toro, planeará su venganza sangrienta.

Tras descubrirse que el ahora capo de las drogas Torrez financía la campaña de Mc Laughlin, la situación se empalma con la venganza de Machete y se desata una guerra cruenta entre inmigrantes mexicanos miembros de la banda de She (liderada por Machete) en contra de los agentes anti-inmigrantes. Todo esto en el cuartel de los agentes americanos.
¡Estoy listo para unirme a la guerra!.

C O M E N T A R I O S

El ultra esperado film de Robert Rodríguez toca fibras sensibles respecto al tema de la inmigración, que es el tema central de esta Película.

En un nivel más elevado, "Machete" también podría considerarse como la reunión de todos los ingredientes que han convertido a Rodríguez en un cineasta de época. Me refiero a que incluye elementos de la trilogía de "El Mariachi", "Spy Kids", "Sin City", y por supuesto "Planet Terror", uno de mis films recientes favoritos.

Para empezar, se hace acompañar por un elenco que perfectamente conoce más algunas excelentes incorporaciones.

Por otra parte, se asegura de mezclar todos los estilos que le hemos visto en los films antes señalados.

Se da tiempo también para demostrar que las influencias que tiene de Tarantino están plasmadas su manera de dirigir.

"Machete" se burla de sí misma a través de una sátira ingeniosa y humor negro generado por diálogos y violencia (en verdad). Por ejemplo, el personaje de Robert De Niro se burla ácidamente de la absurda ley anti inmigrantes y la postura casi fanática que algunos disque-nacionalistas adquieren cuando se trata de "defender" la soberanía de su país y la frontera.

Por otra parte, Lindsay Lohan se burla del tipo de niñas consentidas que viven del dinero de papi (quién es un delincuente) pero que lo utilizan para comprar drogas y vivir una vida de perdición. Irónicamente, Lindsay Lohan se burla de Lindsay Lohan. A eso llamo auto-crítica. ¿Para qué necesitan un psicólogo?.


Este tipo de ejemplos te pueden dar una idea del tono que maneja el film

Rodríguez también se da el tiempo para rendir homenaje a Danny Trejo, quien es el actor más ocupado en Hollywood. Por fin se le brinda un rol protagónico a un actor tan caristmático y con una presencia badass inigualable. Aunque a decir verdad, Rodríguez no le carga toda la responsabilidad en los hombros ya que lo apoya con personajes secundarios igual de entrañables y que aportan algo relevante a la trama. Trejo no será tan estético como Brad Pitt pero su carisma magnético y personalidad impone.

En la trama está muy marcado el enfrentamiento entre los buenos y los malos. Los buenos y víctimas son los inmigrantes ilegales quienes viven de manera poco nitida pero que se muestran unidos a través de la red liderada por She. Tenemos albañiles, cocineros, amas de llaves, guaruras, etc. Por otra parte, los malos son los agentes anti inmigrantes quienes por la noche se dedican a cazar a los que intentan cruzar la frontera. Esta actividad no solo se traduce por su patriotismo si no porque también implica una situación económica-política muy obscura. Resulta que construir una barda en la frontera genera gastos pero no tanto si la trabajan los inmigrantes... por ahí va el asunto.

"Machete" no es para todos. Probablemente los que son seguidores del trabajo de Robert Rodríguez la pueden disfrutar aún más. Pero eso no significa que nosotros los fanáticos del Cine de Terror no podamos pasar un momento más que entretenido. En lo personal, yo la pasé de lo mejor en el cine. Fueron 2 horas totalmente hilarantes, badass, con violencia, diálogos memorables y un desenlace épico. Esto porque yo también sé disfrutar lo que el cinema de explotación ofrece. He ahí mi argumento para establecer que si eres fan de la violencia y eres familiar con el cinema grindhouse de los 70's, seguramente disfrutarás del film. Piensen en algo como "The Devil's Rejects" pero aún más humorístico y con un mensaje social directo.

A mi consideración al analizar el reparto podemos comentar de mejor manera los momentos clave de la Película.
Tenemos a Danny Trejo quien es el judicial mexicano con valores tanto profesionales como morales. A decir de otros, un Federal es una combinación que dejaría un agente del FBI, uno de la CIA, y uno de la DEA. Claro que más violento. Ha tenido una vida asquerosa y por lo mismo es un tipo malencarado y violento pero no resentido. Gracias a su actitud extremadamente badass, tenemos one-liners memorables como "Machete don't text",  "Machete improvise", "You just fucked with the wrong mexican", etc. ¡Gracias Danny Trejo!: Brillante actuación cuando Trejo interpreta a Trejo. Amo a este horrendo hijo de puta. Es de mis actores favoritos porque su sola presencia transmite demasiado.  Incluso le creo que sea un mujeriego y que se tire a Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan, y la actriz que interpreta a la mamá de Lindsay.

Robert De Niro pareció divertirse extremadamente con su personaje. El sujeto es vil, ruín, desalmado (incluso hace videos snuff para sus "amigos ricos" en los cuales asesina inmigrantes, como al principio de la Película). Su personaje es una crítica contra la Ley Arizona. Al final recibe lo que merece de manera por demás ingeniosa.  Brillante como siempre "El Jefe" De Niro.

Don Johnson es el principal ejecutor de inmigrantes y es el villano más despiadado. Sobresale la escena en que dispara en el ojo a She, y sobre todo cuando esta última cobra sangrienta venganza contra él. Este tipo de agentes son los despiadados que cazan a nuestros paisanos en la frontera. Odio justificado ;) El secuestro de Mc Laughin y la manera en que es obligado a declarar ante una cámara me recuerda un poco las ejecuciones que los narcos mexicanos suben a la red. A veces la realidad supera a la ficción.

Michelle Rodríguez fue por mucho mi personaje femenino favorito. Ella es líder de una red/comunidad de inmigrantes que lucha por su ascenso personal, una mejor vida, etc. Ella es el enlace para que crucen la frontera y se ha convertido en una especie de leyenda urbana, algo así como el Sr. Malverde .Su venganza personal me hizo aplaudir y tirar las palomitas. Además su rostro es super agradable para la pupila y su cuerpo es totalmente para babear. Me encanta esta chica.

Jessica Alba interpreta a la inmigrante que ha ascendido tanto laboral como personalmente. Empezó siendo recoge basura y terminó siendo una agente investigadora. Muy buena actuación de una niña tan fresa. Sigo pensando que a ninguna otra actriz se le ven tan bien los jeans a la cadera: ¡Dios Mío!. También su faceta de peleadora me pareció memorable. Cuando una niña tan frágil y bonita se pone agresiva y violenta, el mundo es un mejor lugar para vivir.

Su personaje nos recuerda que no hay que olvidar tus raíces porque no sabes cuando necesitarás de ellas. Brillante la manera en que dice que Machete "es todo un caballero" cuando este duerme al lado de ella y no intenta hacer nada. Al despertar ella se toca todo el cuerpo para corroborarlo.  Hace un duo interesante con Trejo.

Jeff Fahey me fascinó como el empresario corrupto y asesor del senador que tiene nexos con el narco y lava dinero. Su personaje añade la crítica al disque perfecto modo de vida americano. Su familia es un asco y él antepone sus interéses económicos ante todo. Incluso en el engaño de la gente que va a votar por un senador. Simplemente Fahey es un tremendo actor que merece respeto y más reconocimiento. En mi opinión es una versión más refinada del grandioso Bill Moseley.

Steven Seagal no añade mucho como el poderoso capo-varón de las drogas Torrez. Me encanta la manera en que dice "puñeta" y "Puto" cada vez que insulta a Fahey y compañía. En más de 3 ocasiones fui el único que reí en el cine gracias a sus insultos y su actitud de padrote. Su pelea final con Machete me parece épica pero por su desenlace. Yo esperaba un poco más de acción macehte v.s. sable. Steven Seagal nunca había sido derrotado en ninguna de sus películas. Su muerte es gloriosa.

Cheech Marin interpreta al sacerdote que fue federal y que ahora tiene un voto anti violencia. Este personaje rockeó mi estadía en el cine. Me hizo reir tanto que casi me ahogo con las palomitas y la coca-cola grande en vaso de Narnia. Su línea "I absolve you of all your sins. Now, get the fuck out!" me pareció hilarante. Excelente material. También la manera en que decide enfrentar a Booth y a sus hombres es plausible.
Esa escena en la iglesia es un nuevo clásico, acuérdense de mis palabras... ¡Yo quería VER más de Padre!.

El broche de oro lo brinda Tom Savini como el disque asesino serial más temible encargado de ejecutar a Machete. Siempre es bueno ver al Dios del maquillaje en cinema de Terror.

Con un reparto tan versatil y pintoresco, no puedes pedir más de una Película.
La Dirección de Robert Rodríguez sigue un estilo determinado. En este caso es un homenaje a la explotación setentera pero combinada con lo que le vimos en "El Mariachi". Tomas dinámicas, acción sin parar, violencia por todas partes que incluso ayuda para el factor humorístico, y los mensajes sociales. Rodríguez es un muy buen Director que se ha sabido ganar un lugar como uno de los más creativos y transgresores. La gente sabe distinguir sus films. Vaya, ha creado una escuela.

El gore es abundante, hermoso. No podría detallarles todos los asesinatos y escenas brutales porque tardaría probablemente horas. Tenemos degollados, balazos en todas partes del cuerpo, sablazos, machetazos, intestinos sacados y utilizados como una cuerda para escalar, golpizas salvajes, explosiones, gargantas cortadas, etc. No sé si considerar como gore el hecho que una mujer desnuda saca de su vagina un celular. WTF?!.

La música es buenísima. Incluso escuchamos "El Rey" de José Alfredo Jiménez. Este artista de nombre Chingón me parece buenísimo. No sé, tal vez no lo escucharía en mi automóvil pero creo que es talentoso.


¿Inconvenientes con "Machete?". Creo que incluye escenas innecesarias como la venganza del personaje de Lindsay Lohan. ¿Porqué vestirla de monja y vengar a su padre?. ¡El tipo quería acostarse con su propia hija!. Supongo que el intento de mostrar el fanatismo latino por la religión a través de las monjas fue muy obvio.  No obstante, NUNCA HACE DAÑO UN POCO DE NUNSPLOITATION!
Las sexy gemelas enfermeras despertaron una de mis fantasías favoritas. Luego se las cuento ;)  Ambas son una delicia en todo aspecto. Pero, ¿cual es la finalidad de su personaje?. Desperdicio de tiempo. No obstante, agradezco su sexy mini vestido.

El hecho de hacer muy obvia la "mexicanidad" de Machete tampoco me pareció adecuada. Antes de ser atacado escuchamos "El Rey" pero sin justificación alguna. No me agradó este tipo de Mexisploitation. Nos quedó muy claro que Machete es mexicano. Solo hace faltar verlo para saber que era un agente de la extinta Policía Judicial.

El hecho de que Machete es un mujeriego no me parece mal porque es una sátira a los héroes del cinema como James Bond, por ejemplo. Pero el hecho de mostrar a Lindsay Lohan desnuda participando en un trío con Machete y su mamá me pareció fuera de lugar. Vaya, no me quejo porque la escena me pareció tremenda, divertida, pero no muy justificada a mi parecer. No encajaba con el tono. Aún así, mis quejas son muy pocas. Puedo ignorar lo absurdo de la escena ya que Machete las embriagó con Tequila, caliente néctar que hace perder la razón y la cordura. ¡Bien por Machete!. Embriagar a dos gringas sensuales y aprovecharse para filmar un video. Un pendiente más que tengo que realizar antes de morir.
Ok, entiendo perfectamente que la Película es exagerada y mantiene un tono absurdo pero si mantienes un nivel apto para cinema grindhouse, creo que había que mantener un poco el sentimiento crudo. Ni siquiera hablaré de lo inútil que son los guaruras de Booth porque en verdad son patéticos. Aunque me pareció chusco que uno de ellos mejor entrega su arma a Machete como rendición.

"Machete" me divirtió como hace mucho no lo hacía y la considero una favorita de culto.
Tal vez no es la mejor Película de Robert Rodríguez pero si la considero como la más ambiciosa y la más divertida. Nos recuerda que el cinema de explotación intenta romper tabús, generar opiniones, y tener una visión más allá de lo que nos impone la sociedad y sobre todo Hollywood.
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Hellbound (El Mensajero del Infierno) (1994) - ¡Chuck Norris v.s. Satan!

Chuck Norris puede patear el trasero de cualquiera. Incluso si implica a Satan vestido de karateca.


Maldita sea. Considero esta Película como diversión sólida. De hecho, considero que este tipo de entretenimiento debe ser disfrutado en compañía de un six pack de cervezas y comida chatarra.
Chuck Norris es un distinguido visitante de nightmaresboulevard.

T R A M A

Shatter y Jackson son dos Policías de Chicago. En ellos recae la investigación del asesinato horripilante de un rabino (le arrancan el corazón, ouch). Para lo mismo, son mandados a Israel para realizar algunas diligencias y recabar testimonios.

Mientras están en Israel continúan su investigación, misma que les lleva a rutas muy peligrosas y obscuras. También son enfrentados por el mismísimo Príncipe de las Tinieblas. Ellos están ante un ente supernatural que trae bajo el brazo un mensaje apocalíptico. Aparte de todo, el villano también sabe Kung-fu.

Solo Chuck Norris puede combatirlo y salvar a su país.

C O M E N T A R I O S
 No me parece justo recomendarla como una Película de Terror. No obstante, el hecho de tener la mezcla Chuck Norris-gore-Demonio me parece sumamente exótica.

Sorprendentemente, este Thriller supernatural de bajo presupuesto está envuelto en un tono obscuro y un tanto macabro. También se complementa con secuencias de acción bastante cool y humor negro bastante chusco. Ojo, te tiene que gustar el tipo de cinema que produce Chuck Norris.

La trama no es tan interesante y ayuda muy poco el hecho de que muchas situaciones son absurdas. Incluso por momentos podemos confundir una temática seria y cruda con una Película de comedia. Muchos podrán considerarlo como una basura pero yo considero que es parte de la grandeza del mundo "B". No se debe tomar nada en serio y solo hay que disfrutar. 

Mr. Norris brinda una actuación única como el Texas Ranger con una feroz actitud. Lo que hace a su personaje único es porque tiene una pelea muy cool contra el demonio en el Kung-fu.

La actuación de Calvin Jackson (Calvin Levels) se roba el show con su actuación graciosa, exagerada, burlona y en general hilarante. La manera en que se rebisa los bolsillos cuando en Israel le roban la cartera me hizo botar de risa y regar mi lata de cerveza.

El villano es super tenebroso muy al estilo de "The First Power".
No se me va a olvidar la escena en el principio en la cual Chuck Norris al estar persiguiendo al asesino, entra en un cuarto obscuro y lo encuentra escondido entre las sombras, amenazándolo y hablando en un tono diabólico. Eso es badass. Pero Chuck Norris en ningún momento se intimida y lo enfrenta.

El nivel badass más alto lo alcanza cuando llega a Israel al prepararse por la batalla final.
Me pareció inesperado el punto de vista del Cristianismo respecto al villano y la manera en que se mezcla con la política. Si, una Película B como esta incluso se las gasta para críticas profundas. Chuck Norris puede con todo eso y más.

La Dirección es la típica de una Película de Acción de ultra-bajo presupuesto. No tenemos dinamismo ni mucho menos. Incluso los exteriores en Israel lucen aburridos. Creo que un ejemplo es la persecusión a los niños ladrones.

Obviamente esta Película no alcanza el nivel de tenebrosidad requerido como en la antes mencionada "The First Power", "Exorcista III", "Satan's Princess", o "End of Days". Lo curioso es que este esfuerzo parece haber estado adelantado a su tiempo. Como sea, nadie la recuerda.

Sinceramente esta es una pésima Película. Pésima que es buena para los que buscan diversión sin sentido y sobre todo para los que disfrutan del Cinema B.

Esta Película es una opción espectacular para la audiencia de machos como yo que apreciamos la grandeza de Chuck Norris.
Me siento satisfecho.

Literatura como debería ser.

Misterios de Ultratumba / The Black Pit of Dr. M (1959) - ¡Terror Gótico en su máxima expresión!

¿Cómo es la vida después de la muerte?


¡Saludos queridos lectores!
En esta ocasión les traigo una de las 10 Mejores Películas de Cine de Terror Mexicano. El simple hecho de pensar en "Misterios de Ultratumba" me hace sentir horrorizado.

Digamos que es un cuento gótico, tenebroso, con toques de H.P. Lovecraft que en todo momento luce siniestro y con la capacidad suficiente para generar miedo en la audiencia.

En verdad que pocas Películas en el género pueden hacerte sentir miedo a lo largo de la historia. Esta es una de ellas. Un tesoro.

T R A M A
Los Doctores Mazali y Aldama han jurado un pacto en el cual establecen que el primero que muera debe ingeniárselas para encontrar la manera en que el otro experimente la vida después de la muerte siempre y cuando pueda regresar en cuerpo. El que regrese de la muerte le deberá contar a su amigo cómo es la vida ahí.

Cuando el Dr. Aldama muere, el Dr. Mazali realiza una sesión espiritista para contactar y recordarle a su amigo sobre el pacto que hicieron. El Dr. Aldama a través de un medium le dice al Dr. Mazali que puntualmente en 3 meses a las 09:00 de la noche él va a cumplir su promesa y le enseñará lo que es la vida después de la muerte... ¡pero eso tiene un costo horrendo!. No obstante el Dr. Aldama advierte sobre los horrores que representa conocer la vida en el más allá. Obviamente el Dr. M. no le toma importancia y prosigue.

Mientras tanto, la hija indiferente del Dr. Aldama, Patricia, es guiada por el fantasma de su padre a un hospital psiquiátrico donde trabaja el Dr. Mazali. Ahí, Patricia se enamora de un jóven internista del Dr. Mazali mientras este último se siente atraído por la chica.

Todo esto ocurre mientras se acerca la fecha en que ambos Doctores culminarán su pacto.

Una tenebrosa noche, una paciente del hospital del Dr. Mazali se torna extremadamente violenta y rompe una botella de ácido en la cara de un señor mayor llamado Elmer. Esto provoca que termine horriblemente desfigurado.

Cuando la paciente violenta muere en los brazos del Dr. Mazali, se le culpa a este último por su muerte. Es procesado por esta situación y lo único que puede salvarlo es que el Dr. Aldama cumpla su promesa...

C O M E N T A R I O S
La herencia en el Cine de Terror que ha dejado México es brillante, épica, pero lamentablemente subestimada y olvidada. Objetivamente, "Misterios de Ultratumba" es una de las Películas más atemorizantes, obscuras, atmosféricas y tenebrosas en toda la historia del Cine de Terror. Palabra.

Orientada en gran medida por lo Gótico, puedo asegurarles que presenciarán momentos inolvidables de horror gótico. El menú de escalofrío es riquísimo. Tenemos científicos locos, panteones aterrorizantes, un hospital psiquiátrico tétrico, tormentas, truenos, sesiones espiritistas, el siniestro aullido del viento, e incluso un romance trágico. 

La narrativa al principio de la Película advierte a la audiencia sobre lo que sucede después de la muerte y cómo esto siempre debe permanecer como un secreto. Brrr.

La atmósfera es constante y nos brinda momentos de verdadero miedo que incluso me hicieron sentir escalofríos. Por ejemplo, la manera en que el Dr. sale de su tumba durante una tétrica tormenta. La manera en que sale, sus movimientos cuasi-zombie, y la trascedencia del momento es memorable, épico.
 
La escena que de niño me perturbaba y hasta la fecha me hace sentir frío en el tuétano es cuando el Dr. toca macabramente su violín. Un momento totalmente brillante.  Admito que me daba pesadillas.

El suspenso también está siempre presente. La institución mental  y la hacienda del Dr. M. son lugares escalofriantes teniendo en cuenta que en ambos lugares ronda una gitana muy loca y el fantasma del Dr. Las secuencias que toman lugar afuera en todo momento están ambientadas con neblina y la imagen de la luna. Extraordinaria iluminación y Cinematografía para generar miedo únicamente al ver estos lugares. Sobresalen los largos pasillos del instituto mental. 

Todo esto es gracias a la majestuosa Dirección de Fernando Méndez quien tenía una visión magnifica sobre lo que es el miedo y cómo representarlo visualmente. Esto lo logra con una atmósfera dura y tensión que puede ser cortada con un cuchillazo al aire. De igual manera nos lanza imágenes horrorificas que van desde rostros desfigurados, gritos desesperados, lugares de miedo, y una edición estupenda.

La música es siniestra al por mayor aunque un poco exagerada en algunas notas. No obstante, siempre te mantendrá alerta. La fotografía es impresionante. De verdad incrementa el factor miedo.

La actuación es sobresaliente y eso que son actores que no figuraron exitosamente en el género. Gastón Santos es un tremendo actor.

La intensidad en este cuento gótico es sobresaliente y no te dejará distraerte. Creo que me emociona de sobremanera el hecho de presenciar los riesgos que implica conocer lo que sucede después de morir. La Película genera ese sentimiento lleno de misticismo.
 
El momento en que se lee una parte del Evangelio de San Lucas respecto a la vida después de la muerte es TOTALMENTE ESCALOFRIANTE, ATERRADOR. No sé, siempre lo escucho en misa pero en esta Película añade un sentimiento aterrador. De fondo vemos nubes de manera poco antes vista. Algo tiene esta manera de cerrar la Película... algo siniestro pero que al mismo tiempo te llena de comfort al sentir un poco la idea de qué pasa después de morir.

"Misterios de Ultratumba", una de las Mejores Películas de Terror Gótico en la historia y una de las más atemorizantes en el género. Consíguela de inmediato. Yo estoy plenamente convencido que me tocará vivir el momento en que la historia le haga justicia a este Clásico. Lamentablemente el hecho de que NADIE encuentra la versión doblada al inglés hace que esta joya sea menos atractiva para las audiencias fuera de México. Si no es por algunos expertos en el género desde Europa, creo que difícilmente se hablaría de esta gran Película.

Saw 3D (El Juego del Miedo VII) (2010) - Decadencia en tercera dimensión.

"¿Sabes que es lo único malo de matarte, Jill? Que solo lo puedo hacer una vez".
-Hoffman


¡Saludos queridos lectores!
El 31 de octubre acudí al cine que presentaba triple cartelera: "Arrastrame al Infierno", "Pesadilla en la Calle Elm" y  "Saw 3D". Únicamente ví las dos últimas a petición de mis acompañantes. Aunque hubiera sido muy "cool" volver a ver "Arrastrame...". Como sea.

Vamos directo al grano. Si eres fan de las series de "Saw", definitivamente te va a gustar esta Pelílcula porque es EXACTAMENTE igual a las 6 anteriores. Si eres un fanático del Cine de Terror casual, también vas a disfrutarla bastante por los efectos en 3D.

Si quieres ver una Película de Terror seria y decente, busca en otra parte.

T R A M A

Hoffman continúa el (bostezo) juego que Jigsaw alguna vez comenzó. En esta ocasión debe de borrar toda huella que pudiera dar con su paradero. Después de que el mismo  sobrevive a una de las infames trampas, se decide a asesinar a toda costa a Jill, la esposa de Jigsaw.  Pero no cuenta con que el Detective Gibson está cerca muy cerca de atraparlo.

Paralelamente, Bobby Dagen, quien dice ser el único sobreviviente a las trampas de Jigsaw, vive la fama en todo su esplendor porque supuestamente es un "sobreviviente". Esto implica dar entrevistas en t.v., pláticas de auto ayuda con otras víctimas de Jigsaw, etc. 

Bobby no tarda en ser secuestrado y esta vez tendrá que sobrevivir a una verdadera trampa de Jigsaw. La finalidad de esta es salvar a su novia y a sus seres más cercanos.  De hecho, todas las personas que tienen que ser rescatadas, son aquellos que han ayudado a Bobby a ganar dinero y fama.

¿De verdad podrá zafarse de las trampas de Jigsaw por segunda vez?.
Hey, admito que me emocioné al ver a Jigsaw en su triciclo en 3D. 

C O M E N T A R I O S

La Película comienza con una de las famosas escenas de muerte por una trampa. Nada más que en esta ocasión se siente como si estuviéramos viendo una de las "Scary Movies". Me pareció totalmente cheesy y sobre-exagerado el hecho de que dos sujetos engañados por la misma zorra primero peleen por su amor y después decidan asesinarla.

En verdad, es un terrible comienzo. Todo empeora cuando la chica le dice a uno de ellos "a ti es a quien verdaderamente amo".

La situación mejora cuando los serruchos destrozan el abdomen de la chica y sus tripas saltan por todas partes. ¡Eso se debe al 3D!. Y la Película sigue la misma tendencia. Mediocre pero entretenida por el 3D. No hay más que mencionar. Sucede lo mismo que con "The Final Destination" / "Destino Final 4" .

La trama es extremadamente predecible al grado que llega a aburrirte. Recuerdo haber bostezado al menos 2 ocasiones con todo y lentes 3D y palomitas de caramelo.

De hecho, es tan predecible que sabes que Bobby fallará en el intento de salvar a todos sus amigos. ¡Y eso lo agradecemos porque es violencia gratuita!. Bobby jamás sobrevivió a las trampas de Jigsaw y por eso es un inútil.

La otra parte de la trama, la que tiene que ver con Hoffman, me pareció más interesante debido a que es una venganza sangrienta. El sujeto se las ingenia para hacerse pasar por muerto y así ingresar a las instalaciones de la Policía. ¡Brillante!. Pero también hace evidente que la autoridad de ese lugar es muy inepta.

Ese tipo de detalles en la trama te hacen querer vomitar. Y no por los efectos 3D. Simplemente tantas inconsitencias y situaciones "poco creíbles" afectan el modo obscuro de la Película.
Carajo, incluso cuando aparece el tema que todos queremos "Hello Zepp"; que es cuando se supone que se muestra el "plot twist" característico de estas Películas; ya perdimos el interés. En esta ocasión no le pusieron empeño en el hecho de sorpender a la audiencia. De verdad decepcionó la creatividad.

Lo que no decepciona es el menú de sangre. ¡Oh, es un menú muy extenso!. Tenemos craneos aplastados por llantas de un vehículo, gargantas rebanadas, cabezas que estallan, apuñalamientos salvajes, balazos, visceras que estallan, ojos perforados, pezones desgarrados, etc. ¡JIGSAW ESTÁ SUMAMENTE ENFURECIDO!.

Pero como siempre lo he escrito... el gore no es suficiente para que una Película de Terror funcione. Si le dejamos todo al color rojo quiere decir que se carece de una historia interesante y sobre todo una atmósfera. En "Saw 3D" no tenemos nada de eso.

Es una Película totalmente dominguera que de seguro complacerá a aquellos que prefieren lo superficial en lugar de lo substancial.

Les soy sincero al comentar que mis expectativas se basaban en lo divertido que puede ser una Película con mucho gore en el 3D.  Lo anterior debido a que las series de "Saw" se han vuelto muy complicadas en cuanto a su historia. En mi opinión, la decadencia inició con la parte IV y su intento de elevar la complejidad respecto al pasado de Jigsaw. La parte V tuvo un ligero mejoramiento y me pareció sólida en cuanto a la atmósfera. La parte VI márco la nueva tendencia definitiva: ir por el gore a toda costa.

¿Así que, qué podrías esperar de la nueva?. Únicamente la diversión en 3D.  Y eso que funciona solamente a la mitad ya que no es digamoslo, un motivo fuerte para pagar tanto dinero en el cine.

Admito que fue interesante saber que fue lo que sucedió con el Dr. Gordon, quien no aparecía desde la primera parte. La explicación me pareció totalmente exagerada y poco creíble debido a que la conducta de dicho personaje se definió perfectamente en la original. Así que, ¿porqué traerlo de nuevo si no va a ser definitivo?. ¿O será que ahora el será el nuevo Jigsaw?.

El destino que encuentran los personajes principales no debería ser ninguna sorpresa. Gibson es el Detective más débil que he visto en mucho tiempo. Vaya, el sujeto se limita a dar órdenes al encargado de periciales y a algunos otros oficiales pero en realidad nunca tiene la más remota idea de cómo atrapar a Hoffman. En realidad Hoffman es quien le da las pistas que provocan que caiga en su trampa.
 
¡¿Dónde está el Detective Tap cuando más lo necesitamos?!.

Jill nos brinda los mejores asesinatos de la Película tal vez. Primero en una escena de sueño bastante "cool" en la cual aparece vistiendo un sexy camisón y es partida a la mitad. Luego, cuando Hoffman después de propinarla una brutal golpiza, le coloca la trampa "de la cabeza" que alguna vez Amanda utilizó.

El personaje de Bobby tampoco me pareció adecuado para la última Película en las series (claro, si es que es cierto que es la última). Su historia (que es la principal) me parece totalmente estilo reality show, como si MTV hubiera intervenido. Se supone que debía re-ivindicarse y en verdad sobrevivir a las trampas de Jigsaw después de que descubrimos que jamás "sobrevivió".

¡El sujeto falló en todos sus intentos por salvar a sus seres queridos!. Vaya fiasco. Pero se lo agradecemos porque eso genera muertes totalmente violentas y nefastas.

El Gore es extraordinario. "Saw 3D" está llena de sangre. Tripas por todos lados, sangre en cantidades exageradas, violencia brutal, etc. No te vas a decepcionar en ese aspecto. La Edición también es bastante buena ya que en esta ocasión, en especial en las ocasiones de muerte, no se aplica el vertiginoso estilo kinético que en otras ocasiones te distraía al insertar flashbacks u otras escenas. Ahora podemos apreciar la violencia y el gore detenidamente. ¡Así como debe ser!.

Cuando las muertes más brutales sucedían, la audiencia en el cine gritaba, reía, e incluso algunas mujeres lloraban. Es un carrusel de diversión en el cual la sangre inevitablemente te salpicará.

La Dirección es dinámica, seria, e incluso ayuda mucho a incrementar la siniestra atmósfera. En momentos parecia una Película de Detectives bastante decente.

La actuación me pareció muy buena. Costas Mandylor siempre se roba el s how. El sujeto luce totalmente demente y su sed de venganza añade un plus a la historia. Betsy Russell como Jill añade la sensualidad a la trama obscura. Lamentablemente funge como la víctima custodiada. Sean Patrick Flannery luce convincente como Bobby. El sujeto pasa por todo tipo de emociones desde su manera de enfrentar la fama, miedo, arrepentimiento, tristeza, y soledad. Buen actor. Chad Donella hace lo que tiene que hacer como Gibson. En todo tiempo me recordó a Giovanni Ribisi. Tobin Bell obviamente siempre se luce como Jigsaw.

La música me pareció únicamente decente. Aunque el hecho de escuchar "Hello Zepp" siempre será un gusto. 

"Saw 3D" está lejos de ser la mejor en las series pero tampoco es tan mala. Pero cuando una Película que intenta ser seria basa todo su potencial en el gore, seguramente te hará perder el interés antes de tiempo.
 
Ya sabes que esperar.

¿Creen que en verdad sea "El Capítulo Final"?. Yo lo dudo.
Recuerden "Viernes 13: El Capítulo Final".