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domingo, 28 de agosto de 2022

Bloody New Year (1987) - Sáquenme de este loop infernal en 1959.

                                         Chica en el bote: "Querido, recuerda que no sé nadar".

                                                (Minutos después, el barco se descompone)

                                                                                3/10

¡Saludos sangrientos lectores!

Caí en una especie de trampa, ya que durante años me topé con recomendaciones sobre este engendro, toda vez que se indicaba que era un Slasher "obligatorio para los fans del sub-género"; además de otros comentarios alentadores.

De hecho, la mayoría de las reseñas en el IMDB son muy buenas, e incluso, no hace mucho, la peli tuvo su  re-lanzamiento en Blu-Ray, por lo que decidí finalmente cazarla.

¿Es merecedor de tu tiempo?

Meh. 


¿DE QUÉ TRATA?

Tres parejas que tienen pinta de querer ser asesinadas, acuden a un carnaval, y después de eventos absurdos y decisiones estúpidas, terminan varados en una isla. 

¿Como rayos?

No importa.

Pronto, nuestras víctimas en potencia acuden a un hotel en el cual se celebra la Navidad no importando la fecha. Estamos en julio, y se está celebrando la Navidad de 1959, y preparándose para el Año Nuevo 1960. 

 ¿Qué?

No importa. 


 

C O M E N T A R I O S 

Nada tiene sentido, pero creo que eso es lo que hace que la experiencia sea al menos aguantable.

No es un Slasher propiamente con tres actos, ya que todo sucede casi de manera random... Entre asesinatos, momentos en que el presente se intercala con lo que sucedía en 1959, y comedia absurda, es difícil saber qué esperar.

Por ejemplo, el momento en que escuchamos risas falsas entre los árboles, es cómico tipo comedia mala de finales de los 80's.

La secuencia en la feria es terrible a nivel dirección, actuación, y TODO lo demás. Y justo en ese momento pensé en pulsar el botón "STOP", pero por algún motivo continué viendo.

Ya sé, soy masoquista en lo que se refiere a nuestro adorado sub-género, y no me quejo, pero a veces es difícil cuando la película no ayuda en mantener tu atención por méritos que no sean, por ejemplo, "esperar a ver qué tan mala puede llegar a ser".

Así que, decide esperar cuando vi un movimiento de cámara inspirado definitivamente en "Evil Dead" (1981). 

Muy a pesar de que las transiciones entre cada escena son terribles, admito que la manera en que se maneja la cámara desde el punto de visa del asesino, es algo refrescante, porque nos muestra una persecusión, e inmediatametne vespués vemos cómo todos están en el bosque como si nada. 

No entendí el porqué de la existencia del personaje británico. Qué random.

Nota: Durante la edición de la entrada, me enteré que el Director, Norman J. Warren; es oriundo de Londres y realizó algunos Slashers y películas oscuras como "Satan's Slave" (1976), de la cual tengo algunos recuerdos.

Bueno, ahora todo tiene sentido. 

La música es espantosa... Es como si se hubiese quedado atrapada entre 1960 y 1987.

Ahora, el concepto de quedar atrapados en el tiempo me parece interesante, muy creativo. Y precisamente que esa combinación de creatividad con eventos bizarros, hace que esto sea casi meritorio para desperdiciar 80+ minutos de tu vida.

O sea, estamos hablando de una mucama poseída que aparece en escena cada que se le pega la gana, un zombie desmembrado, una mujer "succionada" por un espejo, un jeque que estrangula a alguien, una aspiradora poseída, un monstruo que sale de una mesa, un niño al que le cortan un brazo, un motor de barco que le rebana la cabeza a un joven, y más cosas así...

Así que, si puedes soportar maquillaje y efectos especiales muy pobres pero inspiradores, música Rock de los 50's terriblemente molesta, una trama que no hace absolutamente sentido, y todo lo peor que puedas pensar sobre un Slasher de finales de los 80's... Entonces sí, dale una oportunidad. 

Rayos, ojalá que Doc y McFly no hayan hecho algo tan estúpido como para que el tiempo se haya estancado en 1959. 

jueves, 14 de julio de 2022

The Gore Gore Girls (1972) - Miserable, extremadamente violenta, involuntariamente graciosa. ¡Gracias H.G. Lewis!

 (Al inspeccionar una escena de crimen)

Teniente Anderson:

 "Ah, cara mutilada con un aplana-carne, garganta cortada, y a esta mujer le pulverizaron el trasero".

8/10

¡Saludos sangrientos lectores!

Sí, ya había realizado una reseña sobre estas chicas ensangrentadas hace más de diez años, pero la había borrado prácticamente de mi mente. ¡Y con justa razón!.

No obstante, decidí recordarla después de toparme con un artículo que resaltaba las aportaciones del infame y mítico Herscell Gordon Lewis, el "abuelo" o "padrino" del Gore, cuya reputación es honrada en esta peli.

Tan solo con pensar en "The Gore Gore Girls", puedo percibir aromas de tabaco, alcohol barato, y alfombra perfumada de algún centro nocturno.

En esta historia de Detectives, Strippers, y Arrabal; H.G. Lewis logra con su ingenio y visión retorcida, que su audiencia sienta que está entrando a los mundos que él mismo diseña. 

Se le podrán reprochar muchas cosas, tales como el mal gusto, la violencia barbárica, y la proyección de acciones deleznables; pero es indiscutible su que su estilo único e inigualable (y no es que muchos quisieran igualarlo...), es por demás entretenido y hasta retorcidamente divertido.

Sin más, entremos a esta leonera y pidamos un trago en honor de este artista del desastre.

 

¿DE QUÉ TRATA?

Las strippers de un centro nocturno de baja monta están siendo asesinadas de manera primitiva, bestial, perversa, y por demás repugnante. 

Nadie sabe ni sospecha la identidad de este asesino serial, de quien Norman Bates o Krug Stillo y su pandilla estarían orgullosos... y temerosos.

Así que una joven y guapa reportera, busca la ayuda de un detective privado experimentado, con la intención de identificar al psycho killer y obtener a cambio beneficios económicos y laborales.

Pero pronto ambos se encontrarán en grave peligro, ya que se vuelven presa del asesino. No obstante, en el camino encontrarán ayuda por parte de un cocinero corta-vegetales maniático, unas feministas demasiado radicales, y un universitario muy extraño.

El tipo de aventura que todos queremos vivir, ajá. 

 

C O N S I D E R A C I O N E S

Definitivamente esta es mi Película favorita de H.G. Lewis. Es que tiene todos elementos de una peli de terror de "shock", aunque no por los motivos convencionales.

Permitanme explicarles...

El conflicto principal es un A-B-C de la ya socorrida idea de un "Detective con la ayuda de alguien, inicia cacería contra asesino serial, encontrando pistas a la par de complicaciones, concluyendo de manera feliz para todos".

Ok, no es queja, ya que lo verdaderamente interesante es la ejecución. ¡Y vaya que pocas veces se ha visto algo similar!

No, no es precisamente "Se7en" (1995), o "Memoirs of a Murder" (2003); pero tiene su encanto sádico. Y he aquí donde considero muy prudente recordar (advertir) sobre el estilo del Director. 

Bueno, la violencia es repugnante, verdaderamente de mal gusto. Las acciones del asesino son casi iguales o peores que carpetas de investigación de homicidios muy violentos que he leído en carpetas de investigación de Ministerios Públicos. 

Hace varios años, una Jueza de lo Penal, que posteriormente se convirtió en Magistrada Federal, me confesó que prefirió alejarse de la Materia Penal después de resolver un caso en que un sujeto le cortó el pezón a su esposa con unas tijeras. 

Dicha anécdota me impactó tanto, que de alguna forma me inspiró a dedicarme y especializarme en Materia Penal, muchos años después.

No obstante, en una escena similar de este pedazo sucio de celuloide, el asesino hace lo mismo y el resultado (inverosímil) es tan denigrante que prefiero omitirlo. Para que se den una idea; ni Fulci se atrevió a tanto. 

En fin, les comparto mis reacciones y comentarios bien intencionados durante la proyección.

 

C O M E N T A R I O S

Sobre la secuencia de inicio: Seguro el hecho de estrellar a una chica stripper en un espejo inspiró a Rob Zombie en su peli del género familiar "Halloween II" (2009). 

Este inicio tan groovy con música muy de los 60's casi es Batman y esperé que salieran las exclamaciones como: "¡Pow!"

Se muestran dibujos muy interesantes en el tugurio. Una especie de artista atormentado el que los hizo, yo creo.

El "look" Giallo del asesino me sorprendió gratamente, porque se nota que H.G. Lewis tuvo influencia del trabajo de Mario Bava, ya que nuestro villano porta guantes negros, gabardina negra, y tiene incluso algunas actitudes de ese estilo. 

La propuesta económica que recibe el Detective por investigar y resolver caso: Wow, 50000 dólares en total. Rayos, tiene el mejor trabajo del mundo, ¿o qué?

Nuestro prota - investigador es muy peculiar: Tiene carisma, viste como dandy, y da algunas sensaciones de Robert Mitchum de menor presupuesto. Además, su sentido del humor, profesionalismo, y audacia para estar siempre a la par de la mente del asesino, me parece estupendamente conveniente.

Sí sí, también es un tanto rufíán, pero dicha personalidad encaja perfectamente con el tono de la peli. Definitivamente tomaría una copa de gin tonic con él... La de anécdotas que seguro ha de tener. 

Frank Kress, el actor que dio vida a este personaje sui generis,¡no volvió a actuar después de esto!. Eh, no lo culpo, pero considero que tenía talento para convertirse en una leyenda de la clase "B". 

La ambientación tiene su encanto: Strip club con música 60's A-Go-Go , un estilo visual intento de Noir pero no puede negar ser un trabajo de H.G. Lewis. ¡Lo lleva en la sangre!

La investigación de los homicidios inicia como peli seria: Detective interrogando stripper, tomando agua tónica en el club, y aunque no es Robert Mitchum, ¡la experiencia funciona!

Suzie Creampuff, ¡Ese es un nombre artístico atractivo! 

El prota investiga el pasado sobre la chica muerta, paga sobornos a personajes del bajo mundo para obtener información, realiza trabajo de campo, pregunta por novios pero le dicen que la chica era "a big tease", revictimizándola. Bueno, al menos hace más esfuerzos que las Fiscalías en los Estados en México.

"Le dio un Harvey Wallbanger" (al chico del cheque rechazado por la stripper): Nuestro intrépido investigador obtiene una pista que suena interesante pero que resulta absolutamente innecesaria.

Nota: Ordenar un Harvey Wallbanger en el próximo cocktail bar que visite. 

1138 Winona es la dirección del lugar, detalle agradable.

TROMPETA CÓMICA suena después de pésimo chiste. WTF?! Me agradó el detalle. Este tipo de reacción sonora "chusca" se utilizó posteriormente en algunos Giallos (Argento, te hablo a ti, Maestro), y algunos Slashers como "The Town That Dreaded Sundown" (1976) y "Halloween 5: La Venganza de Michael Myers" (1989).

Insisto, este investigador tiene "mood suave"; camina con bastón sin necesitarlo, utiliza gafas oscuras, traje de dandy, corbata rosa, peinado peculiar. Luce definitivamente como un investigador de homicidios, como dicta el librito no escrito. 

Ah, y maneja un deportivo. 

La reportera interpretada por Amy Farrell, es un súper personaje, ya que tiene actitud desafiante, se segura de sí misma, no teme en lucir sus bellas piernas, y aporta elementos clave para la investigación. Un crush total. 

Narrativamente, esta peli es de lo mejor de H.G. Lewis y eso es decir mucho. Qué bien me la estoy pasando.

Música continúa en su peculiaridad y funciona.

Ah, el asesinato con martillo y cuello cortado que se suscita mientras la chica hace bomba de chicle: ¡Muy Giallo! Es un momento muy sádico aunque solo vemos las acciones mediante sombras y después ya vemos la mutilación de cara. ¡Ugh!

Sin dudas, es de lo más gore que se vio en esa década, lo juro. ¿Qué rayos con la fijación en los ojos?! De aquí aprendió algo Fulci, de seguro. 

La música durante los asesinatos es efectiva, y de pronto nos regresan la música suave 60's. Esas transiciones musicales son absolutamente joyas.

¿Reportera es doppelganger de Altair Jarabo?

Detective abre lata de 7UP mientras ve el cadáver de la víctima más reciente y no se impacta. Casual.

La escena del crimen nos muestra piernas ensangrentadas, ya que la cámara no enseña más, dejando un poquito al misterio. Ahora sí estoy en shock... El Sr. Lewis se guardó algo gráfico. 

En otra escena de investigación un tanto rupestre, los de Criminalística agarran un machete de carnicero con un lápiz, metiendo la punta en uno de los orificios del machete.  Qué pro.

La escena de Criminalística vintage es un toque muy nice para presenciar en estos tiempos. Un poquito de nostalgia y una especie de "clase" en el pasado para comprender la evolución en dicha ciencia. 

¡Qué buen dúo resultó ser el del Detective y la Reportera! Me agradan sus diálogos (son oro), su química casi cómica. Todo bien. 

Escena de baile es un tanto innecesaria, pero agradable.

La escena de preparación de cocktails no añade mucho por la música y absurda edición, ya que parece material sacado de peli cómica, pero ok, su incorporación es tan random que es inevitable no mencionarla.

Las patillas del bartender son Gore. Ewww.

"Marz's Heaven, where the girls are out fo this world". Hermoso nombre y slogan de tugurio.

 El bartender grita en frente de sus clientes a su compañero que lo cubra porque: "I'm gonna take a shit". Sutil y elegante manera de avisar que va a defecar. Qué amable.

Algunos hechos random llevan a que el dúo dinámico sospeche del mutilador de fruta.

El prota rompe la cuarta pared con todo el cinismo que puede contener el celuloide.WTF?!

El sujeto que pinta caras en las frutas y posteriormente las acuchilla, obvio se convierte en el primer sospechoso, ¡Duh!

La irrupción del grupo de feministas en contra de strippers dentro del congal es humor negro incómodo.

Oh, recuerdo este momento de infamia con mucha incomodidad: El asesinato más famoso por el que se recuerda a esta peli, que es muy Giallo, muy brutal, muy cruel, y depravado.

Sí, me refiero a la escena con el martillo o aplanador de carne, que es de lo más vil y ruin que he visto en el Cine de Terror.

WTF?! con la música de carnaval americano.

Ah, el otro asesinato infame, mientras una mujer echa condimentos en su olla; el asesino la sujeta del cuello, la avienta en la olla hirviendo aún en la estufa (ouch), y se nos muestra un encuadre de la víctima agarrando un pepino con sangre. 

Ah, y el asesino le quita los ojos de todos modos. ¡Ya basta!

Sí, sí, nos queda claro que Fulci ya aprendió demasiado sobre mutilación y tortura de ojos.

"Epic Orchestral Music" dice el CC. Ajá.

El Detective y la policía llegan a la escena del crimen del trasero y se concluye que "el trasero fue pulverizado". Que comentario tan preciso.

Los policías y el teniente son unos incompetentes. 

El asesinato que sigue es el más Giallo de todos; luego la plancha lo arruina. ¿Era necesario?

Aunque debo decir que la chica actúa bien "de muerta".

La cara desfigurada seguro inspiró al equipo FX de "Doom Asylum" (1987), ajá, sí.

Reitero y porque no sale de mi mente, que la escena de los pezones es de lo peor que he visto en mi vida.

Y todavía choca las copas estilo "chin chin" como celebración de tan pútrido instante.

También llega a mi mente el rostro de la roomie cuya es "aventada" contra la pasta hirviendo.

Man, qué Película tan repugnante. Esa es mi reacción más sincera y que engloba toda la experiencia.

Hay algunas tomas interesantes tipo con handycam, como si "Peeping Tom" (1960) fuese una inspiración real.

En cambio, hay algunas escenas irrelevantes, como el baile en el cual la Reportera se embriaga y decide desnudarse... Fuera de cámara.

Ok, para este punto, la música ya harta un poco.

Ya cuando recuerdas sobre la trama principal y no por el gusto de la convivencia, la peli se vuelve interesante.

Bueno, tengo un cambio de sensaciones: La Reportera bailando ebria es mi momento favorito, mucho carisma y diversión.

Tras la repugnante resolución sobre quién es el asesino, el prota rompe la cuarta pared de manera casi cómica y suena música tipo Looney Tunes. Ah, qué genialidad.

El asesinato del villan@ es asqueroso, funciona, y solo responde nuestro héroe tras explicar cómo resolvió el caso: "What a character".

Por cierto, escuchen la canción "Where Evil Grows" de la banda titulada... Sí, The Gore Gore Girls. Denle play mientras leen la reseña ;)


 Bye!

sábado, 9 de julio de 2022

Don't Go in the House (1980) - Traumas de la infancia e incendios. Un Video Nasty deprimente y oscuro.

Donnie platicando con tres cadáveres de sus víctimas

Donnie: 

"Bien, esto es todo el agradecimiento que recibo. Las traigo a mi casa, les doy amor, les doy refugio.

(Gritando) ¡Mejor del que han recibido anteriormente!. Y me dan la espalda. Y aún así les permito quedarse. Bueno, ¡Ya no más!".

Cadáver 1 (empieza a hablar con los otros): "Te odiamos Donny".

Donny: "¿Qué...?"

Cadáver 2: "Te odiamos".

Cadáver 3: "Siempre te hemos odiado".

Cadáver 1: "No te vamos a perdonar".

Cadáver 2: "Queremos ser libres, seremos libres, seremos libres".

8/10

¡Saludos sangrientos lectores!

En esta ocasión les traigo una reseña que no logro recordar el porqué no había realizado. Creí ser parte de un "Efecto Mandela"; porque estaba convencido que la había escrito hace muchos años.

Y es que es un título al que le tengo cierto cariño porque lo conocí en una noche fría de julio de 2002, cuando me topé su VHS, en la sección de Terror de Blockbuster.

Les comparto un poco de ese momento...

Resulta que acudí con mi hermana a rentar películas un sábado por la noche, como parte de una tradición. 

Casi siempre elegíamos algo "novedoso", algo "clásico"; y yo me encargaba del Cine de Terror. 

Ella eligió la primera de "Harry Potter" y yo obviamente, elegí el titulo de hoy. Y es que me sorprendió ver un "Video Nasty", en toda su gloria, en su cajita y todo. 

Verán, en México era muy complicado conseguir esos títulos, por lo cual encontrarlo en un BB fue un hecho por demás extraño.

Así que teníamos una peculiar doble función: Las aventuras pubertas de un mago inglés y sus amigos, y un psicópata que gusta quemar mujeres con un lanza-llamas.

Seguramente mi yo del futuro estaba observando la situación, y al más puro estilo "Interstellar" (2014), le hice algo al DVD de Harry Potter, ya que este simplemente crasheaba, y no pudimos verlo, pese a múltiples intentos.

Entonces, la función estelar sería "Don't Go in the House", para mi felicidad y no tanto la de mi hermana, y quienes nos acompañaban.

Al pasar los años, constantemente recordaba algunas escenas perturbadoras, además de asociarla obligatoriamente con "Psycho" (1960), aunque gratamente, este pupilo enfermito traza su propio camino. 

¡Entremos a la casa de Donny, quien es un estupendo y amable guía turístico!. 

 

¿DE QUÉ TRATA?

Durante su infancia, Donny fue torturado por su madre, quien lo quemaba cuando se portaba mal o cuando ella se ponía en modo "Psycho". 

En la actualidad, ya en sus 30's, Donny no puede tener relaciones sanas con ninguna mujer debido a los traumas que su madre le generó.

Como indica la lógica, nuestro anti-héroe seduce mujeres, las lleva a su casa, las hace prisioneras, y las calcina con un lanza-llamas. 

Ah, y su mamá sigue habitando la casa. No como lo está imaginando, pero ahí está.

Qué hermosa dinámica entre madre e hijo. No puedo esperar para que Pixar haga un remake.

 

C O M E N T A R I O S

"Don't Go in the House" es un Drama deprimente, oscuro, violento, y hasta empático, ya que la miseria del prota es llevada de tal manera que no puedes evitar considerar que es 50% víctima, 50% villano.

Hey, no estoy diciendo que alguna situación justifique el asesinar mujeres, ni muchos; pero considero que parte del mérito de este Drama-Slasher, es mostrar los orígenes de un asesino, de manera (más o menos) seria, y en base a una historia bien ensamblada. 

Lo peculiar es que este Drama elige la ruta del Slasher para mostrar los daños colaterales causados por la mente de Donny, quien ejecuta sus acciones porque unas voces le dictan qué hacer, y por el resentimiento que tiene aún hacia su madre. 

Así que si no tienen inconveniente, les comparto las reacciones que tuve durante la proyección.

El inicio me pareció bueno, ya que el set-up de la historia determina el ritmo y atmósfera de la misma.

El sonido ambiente es perfecto porque en todo momento escuchamos el viento, que seguramente es muy frío, y transmite sensaciones de que algo jodido va a suceder.

La escena del sujeto incendiándose es un estupendo stunt.

Creo que el "feeing" de "Psycho" es un tanto desorientador, porque hace predecibles las acciones de Donny, y eso que las comparaciones se avivan durante los primeros minutos.

Verán, Donny Kohler es todo un "basket case" que no puede reaccionar siquiera humanamente a la muerte de su madre, y escucha voces que se ríen de sus propias preguntas absurdas.

Así que muy pronto entendemos que nuestro prota está destinado al abismo, y que tal vez tenga una ligera oportunidad de redención.

Al mismo tiempo que conocemos a fondo a nuestro villano, la música disco se encarga de recordarnos que el paso del tiempo ha sido un tanto severo con esta peli, ya que la hace sentir un tanto obsoleta. 

La música siempre tiene un peso específico en nuestro género, y en esta ocasión le obsequia un tono raro a la experiencia; va que presenciamos a  un anti-social trastornado mientras escuchamos música disco y paralelamente, con menos volumen (aunque crece a la par de las acciones); también suena una composición de música tétrica.

Sinceramente, eso ayuda a crear una vibra de mal rollo, la cual funciona y se agradece mucho.

Los flashbacks sobre la infancia de Donny son un tanto perturbadores, y eso es bueno porque empatizamos con él, y al mismo tiempo lo repudiamos por sus acciones.

Y aunque el tema de la mamá religiosa-loca ya está un poco "choteado"; sirve adecuadamente para esta historia.

La fotografía es simplemente buena; la paleta de colores tenues captura la soledad del prota, además de la desolación en la atmósfera que lo rodea.

El sonido ambiente ominoso ayuda a que las tomas de árboles en invierno y el cielo morado, transimitan una vibra incómoda. 

Transición de escenas es muy competente. 

Todo el mérito es del Director Joseph Ellison, quien aparte de esta peli, solo realizó "Joey" (1986), lo cual me parece curioso porque creo que tenía talento.

La Fotografía del experimentao y aún vigente Oliver Wood, es igualmente buena y captura perfectamente lo que el Director quiso trasmitir, y eso es precisamente lo deprimente que es la vida de Donny, en diferentes tiempos.

La música por parte de Richard Einhorn (quien también hizo el clásico Slasher, "The Prowler", 1981), tiene bastantes aspectos positivos, que iré mencioinando posteriormente.

Así que técnicamente, esta peli es de lo mejorcito de finales de los 70's, y siendo un Proto-Slasher 80's, creo que es justo darle su  mérito.

Donny paga 4.50 dólares por un ramo de flores espantosas. Lo que es tirar el dinero.

Johanna Brushay no volvió a actuar, y no la culpo después de aquella escena de tortura pre "Saw" (2004). Pero esto la inmortaliza como una de las víctimas que más han sufrido cosas bizarras y sádicas en el género.  Y es que es un asesinato muy estilizado, plagado de tensión. Ouch.


 

Lástima que se retiró pronto de la actuación, considero que era muy buena actriz y su cabellera, hermosa.

La escena en que Donny lanza pretextos absurdos para que Kathy no se retire, es muy tensa. Ella se nota incómoda, él evidentemente ya perturbado al borde de un ataque psicópata, se vuelve muy insistente.

El actor que interpreta a Donny, Dan Grimaldi, me parecía extremadamente conocido así que pausé la Película para buscar en el IMDB, y ¡Oh rayos!. Es Patsy de "The Sopranos" (1999). 


Creo que un titulo más adecuado hubiese sido: "Children Shouldn't play with Fire".

La imagen espectral de la mamá quemada de Donny es un buen jump scare, efectivo, friki.

La verdad, qué buen amigo es Bobby Tuttle, siempre apoyando a Donny con sus cosas raras. Ah, le perdonamos la infidelidad a su esposa con una mujer más joven. ¿Por qué no?

Donny muestra su lado más friki al hablar con los cadáveres quemados de sus víctimas y darle un beso a una. Qué fucked up estás, amigo.

Aunque después, una se ríe de él y la abofetea. WTF?!

Bueno, ya cuando escucha música Rock, la experiencia se vuelve un poquito más normal. Al parecer esta música puede tranquilizar a un psicópata, hasta que se acuesta y duerme en posición fetal. 

No obstante, el sueño que tiene es sobre explosiones y los cadáveres de sus víctimas jalándolo hacia un agujero es muy agradable de ver, en gran parte por la Cinematografía azul tenue, el maquillaje de las chicas. En general, el montaje de dicho momento. 

Posteriormente, cuando nuestro prota ya desquiciado acude a la iglesia, me parece algo más que interesante, porque es una escena de redención, y hasta la música lo refleja emotivamente.

Parece que la plática con el padre es útil, pero es demasiado tarde porque nuestro Donny se flipea cuando enseña sus quemaduras y dice que "fue quemado en el infierno por sus pecados", y confiesa la manera en que su madre lo torturaba.

Se quiebra y pide ayuda, algo pocas veces visto en nuestro género. Ni siquiera Norman Bates se atrevió a tanto, eh.

La música, conforme avanza la historia, es buena; tétrica muy 80's.

Donny obtiene su redención al hacerle "La Señal de la Santa Cruz" al cadáver de su mamá,  para pedirle perdón y que pida por él , y posteriormente le avienta agua bendita. Muy WTF.

La situación "religiosa - culpabilidad" es tétrica, sobre todo cuando Donny le da la bendición a todas sus víctimas.

Posteriormente, va a escoger ropa y elige camisa "Matador" en medio de música disco... Vaya joya y vaya ironía...  MATADOR, ni los Fabulosos Cadillacs se atrevieron a tanto.

Bobby, quien se preocupa de que Donny no ha ido a trabajar en varios días, decide buscarlo e invitarlo para ir en doble cita a una discoteca, para que mejore su estado de ánimo. Y, ¿qué podría salir mal? 

El friki quema en la cara - cabello a una chica porque al intentar bailar con él, lo jala de los brazos para ir a la pista, lo cual le recuerda a su mamá cuando lo quemaba; y responde como cualquier ser humano razonable... O sea, le revienta un vaso con una vela en la cara, por lo cual la chica se incendia de la cabeza. 

Nota: Esta escena me perturbó por años y cada que acudía a una discoteca o bar que tuviese velas en vasos, me cuidaba de manera extra.

Afortunadamente, el hermano de la infortunada, golpea a Donny, pero él se zafa y corre.

Bobby Tuttle confirma que es el mejor amigo que se ha visto en la historia del Cine de Terror, ya que acude al rescate de su amigo. Definitivamente Jason Segel debería interpretarlo en el remake, o en la otra dimensión alterna.

El incendio del cura es muy violento y duro; muchas felicitaciones para el stunt. De lo más impresionante que hemos visto en este tipo de pelis.

Y para culminar, las apariciones espectrales de la madre son extremadamente cool. 

¡Los cadáveres de pie son malditamente geniales! Que postal tan bella.

El final es absolutamente tétrico y la última escena, aún mas confusa pero generosa.

Se nos presenta a un niño muy creepy llamado Michael, quien su madre golpea solo porque no apaga la T.V.

De pronto, Michael escucha las mismas vocecitas que guiaban a Donny, quienes le dicen que "lo van a ayudar".

¡¿Se pasa la maldición o qué?!. Esperamos secuela 40+ años después.

créditos finales: música disco cool

 

R E C O M E N D A C I Ó N

Ok, confieso que esta segunda vez, la Película me gustó mas que la primera porque le pude dar otro enfoque; considero que es un estudio intrigante sobre temas mentales y traumas de la infancia. 

Me parece que "Don't Go in the House" es de los últimos Drama-Slashers sólidos, lo cual es poco comprensible, ya que una historia de este tipo, puede ser muy efectiva si existe un guión bien hecho y coherente, como este.  

De hecho, la experiencia se siente más mitad de los 80's, que 1979.

Como antecendente de la locura Slasher que se desató en los 80's,,  pero creo que ya el paso del tiempo le cobró factura a Donny y sus aventuras, ya que en mi caso; la vi en 2002 y la encontré perturbadora. 

Considero que amerita que entremos una vez a esta casa, y así poder recordarla en el futuro, como un buen ejemplo de lo que pasaba en el género durante una transición significativa, que fue de los 70's a la locura Slasher. 

"Don't Go in the House" optó por seguir la ruta Slasher, pero insertó elementos de un Drama serio, y una pisca de locura Disco. 

Nada puede salir mal, definitivamente. 

Por lo pronto, mejor usemos esta playera, en vez de una que sea marca "Matador".