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domingo, 30 de septiembre de 2012

¡Gánate el Blu-Ray de Dark Shadows!


¡Saludos sangrientos lectores!
¿Les interesa tener el Blu-Ray de "Dark Shadows" (Sombras Tenebrosas)?

Los amigos de Partners Hub y Warner Bros.  te invitan a participar a través de nightmaresboulevard.blogspot.com en un sorteo mediante ésta aplicación muy cool.

Sigue los pasos y gánate la copia del nuevo trabajo de Tim Burton.
https://www.partnershub.com/embeds/65/dark-shadows/widget/dark-shadows-es-es/

Antología de relatos: "Recién Muertos".


¡Saludos sangrientos lectores!
En ésta ocasión les recomiendo una Antología de relatos Zombie, publicada por la editorial en línea Lulu.


El libro se llama "Recién Muertos". Contiene 270 páginas y se compone de 12 tenebrosos y perfectamente bien relatados relatos.

Si eres fan de los zombies, definitivamente te lo recomiendo.

Éste es el link por si les interesa.
http://recienmuertos.wordpress.com
Su Twitter es twitter.com/recienmuertos

Algún comentario o si están interesados en saber más, no duden en escribirme o directamente en el enlace.

Straw Dogs (Perros de Paja) (2011) - Fast Forward hasta los últimos 25 minutos.

Charlie: "A pesar de todo el hijo de perra tiene algo de hombría. Está bien, terminemos con esto."
6/10

¡Saludos sangrientos lectores!
"Perros de Paja" de 1971 es un clásico del Cinema de Explotación. Un film violento, un tanto deprimente, y sobre todo con un mensaje. ¿Era necesario un remake? Les voy a ser completamente sincero. Tiene posiblemente 18 años que no veo la original y conseguirla implica gastar $500 ya que es un film de importación en cualquier tienda de discos/películas que me quieran mencionar.

Hey, la economía no está como para darse esos lujos. Así que por un precio mucho menor pude poner "en 4" al remake durante una tarde de domingo.

¿Éstos perros solo ladran o su mordida es profunda? Meh... quédense a leer.

¿DE QUÉ TRATA?
David Summer es un guionista de Hollywood quien se casó con Amy, una chica pueblerina que probó suerte en la Ciudad. Obviamente le fue muy bien porque consiguió conducir un programa en t.v. y conoció al hombre de su vida.

Los Summer regresan al pueblo natal de Amy muy al sur del país con la intención de establecerse ya que deciden reparar la casona donde Amy creció.
La vida parece que es tranquila pero al paso de los días, los locales resentidos atosigan a la pareja al punto que la vida campirana se vuelve insoportable. Amenazas, insultos, acoso sexual, etc.

Amy no cerró algunos ciclos en su vida supuestamente tranquila y la actitud "snob" de David generará todo tipo de envidias y problemas. De igual manera la tensión crecerá gradualmente entre la pareja ya que uno espera actitudes que el otro no es capaz de entender ni mucho menos realizar.

¿Será que es tan difícil combinar a la gente de la Ciudad con las de un pueblo? Ciertas tradiciones son sagradas para algunos y menos importantes para otros.
Amy definitivamente no vivirá un "Sweet Home Alabama".

LO BUENO
La ambientación es perfecta. La Cinematografía le da un look verdaderamente campirano y el pueblito se muestra muy real. Así que estéticamente no hay ningún tipo de inconveniente. Es el tipo de film que te genera placer al verlo.
La manera en que la pareja no es bien recibida está perfectamente bien justificada por los prejuicios de un lugar donde todos son conformistas y no tienen grandes aspiraciones respecto a su vida excepto un partido de futbol colegial, pic-nics, y cosas por el estilo. La escena del sermón de la iglesia representa fidedignamente la ideología de ésta gente. También las escenas que se comparten en el bar.
La historia es atemorizante de una manera poco convencional. La idea de regresar a un lugar tan diferente a la vida citadina es difícil de asimilar debido a los usos y costumbres. Es como hacerte a la idea de que los lujos serán anecdóticos a pesar de que estás acostumbrado a ellos. Así pues podemos sentir el cambio tan drástico en la vida de pareja de los protagonistas.

La baraja de personajes es atractiva y añade de todo un poco a la historia. Tenemos al campesino ebrio y maleducado que irrumpe en la viviendo y toma sin pedir permiso cervezas. Tenemos al chico atractivo pero que no hizo nada de su vida, a otro sujeto con look de maleante. Sin lugar a dudas el personaje del coach fue mi favorito. Un ebrio consuetudinario que cela mucho a su atractiva hija.
No tuve problemas en convencerme de que la pareja únicamente quería una vida simple y relajada. Además existe química entre los actores. Por lo mismo queda muy claro que los habitantes del lugar son los villanos.

Los momentos de apremio son sacados adelante por las actuaciones. Sobre todo en los últimos 25 minutos donde el infierno se desata en la cómoda residencia. Gracias a que la ambientación fue la adecuada, podemos sentir desesperación por los protagonistas quienes de por sí habían sufrido injusticias.

Ahora, depende de cada quién sacar conjeturas. Yo soy un chico de la Ciudad y cada que voy a instalarme en alguna vacación o visita campirana, en verdad me cuesta mucho trabajo adaptarme a la gente y sus tradiciones. Respeto, pero no comparto.

Del otro lado de la moneda está la gente que no admite "extranjeros" quienes tienen una vida exitosa a su parecer. Esto genera todo tipo de tensiones y malos entendidos. El Director Rod Lurie transmite esta dualidad de cuestionamientos a la perfección. Se encarga de poco a poco mostrar sus cartas en cuanto a separar a las 2 caras de la moneda: o apoyas a los citadinos o justificas a los pueblerinos. 

Definitivamente entiendo la rabia de Amy cuando su ex-novio y sus amigos la desnudan con la mirada y al platicarle a su esposo, él la incrimina diciendo que viste muy seductoramente. 
Sin los grandes actores, posiblemente éste sería un desastre estrepitoso. Kate Bosworth siempre me pareció una actriz mediocre y no tan atractiva pero en ésta oportunidad demuestra que es versátil y capaz de sacar adelante un personaje que vive demasiadas emociones fuertes. Sus piernas hacen gran parte del trabajo de convencimiento. Me recuerda mucho a lo que pasó con Jamie King, la rubia que de pronto se volvió una Scream Queen muy convincente (Mother's Day, My Bloody Valentine, etc.)

James Marsden es un actor que me agrada por su actitud de "No me importa nada, yo soy cool". Desde 1994 seguí su trabajo de cerca gracias al nada conocido sitcom "Boogie's Diner". Aquí el sujeto se muestra relajado, se cree su papel de aristócrata, y convence cuando enfrenta a sus agresores. Desafortunadamente el guión no le da muchas justificaciones.

James Woods se divierte brutalmente con su personaje del coach iracundo y ebrio. Digamos que se interpreta a él mismo. Para mi fue el mejor actor.

Alexander Skarsgard es un tipo talentosísimo. Su presencia en pantalla basta para saber que llegará lejos.

Rhys Coiro también tiene una presencia en pantalla especial y me recordó un poco a Krug del remake de "Last House on the Left".

Willa Holland es un bombón absoluto y disfruté verla utilizar mini faldas provocativas. Su cara es muy atractiva. Espero ver más de ésta chica a futuro.

LO MALO
"Perros de Paja" tarda mucho tal vez demasiado en definirse. Por más de una hora no queda claro si estamos viendo un Drama de pareja o un film de Explotación a punto de estallar. Cierto, se construye la situación principal que tiene que ver con la tensión suscitada entre la pareja y su diferencia de ideología, pero  no es hasta que "estallan" 3 situaciones de violencia hasta que el film empieza a funcionar.

El guión tiene muchas irregularidades. Aquí el bullying por parte de los pueblerinos no es más que  parte de la misma ignorancia de los mismos, quienes en ningún momento son mostrados como unos salvajes o criminales. Cuando deciden "tomar justicia por propia cuenta" simplemente no hace "click" con los antecedentes mostrados.

¿Era necesario desatar una invasión de hogar tan brutal solamente basándose en una suposición? Si me hubieran indicado que los invasores son unos lunáticos retrógradas, lo entendería. Pero todos están convencidos de que es lo mejor por hacer.

El personaje del discapacitado mentalmente no era tan necesario para ser el enlace y al mismo tiempo detonante para la crisis del final. No es explotativo de la manera positiva que se pretendía y además de todo es un personaje insignificante del cual debemos creer que es acosado por una adolescente muy sexy. No funciona.
Luego, Charlie quien supuestamente ama salvajemente a Amy, permite que algo horrible le suceda a su amor de la preparatoria pero tiempo después se indigna cuando alguien le apunta con un rifle. ¡Coherencia por favor! Éste error o inconsistencia es lo que le resta toda la credibilidad al guión que a paso de tortuga lo había conseguido.

Finalmente, David no tiene una transformación escalonada. Simplemente menciona que ciertas cosas le irritan, que otras van en contra de su ética y moral, pero no se ve cuál es la ruta que lo lleva a perder los estribos y estallar su violencia interna. Simplemente sucede y ya. No creo que la tensión en pareja y un grupo de campesinos ebrios sean motivo suficiente... Y no me vengan con que al matar al venado "despertó" su instinto asesino. No lo transmite así.
Pero lo absolutamente peor de todo es una violación tumultuaria de la cual la víctima decide no contarle a quien más confianza le tiene. ¿Qué? Según yo esas son cosas que no se ocultan.

La duración me parece excesiva ya que es muy tarde cuando nos empiezan a importar los eventos.

S A N G R E / G O R E
No hay mucho pero cuando la violencia hace presencia se encarga de dejar un buen sabor de boca. Tenemos balazos, agua hirviendo encima de un sujeto, un tipo asesinado de manera brutal con un objeto pesado, golpizas, y la mejor de todas: una trampa para osos que se encaja en el cuello de un malviviente.

En sí, la escena de mayor impacto violento es una violación que si bien no es tan gráfica es muy intensa por las emociones que transmite. En mi opinión, antes de que se realice con violencia por otro sujeto, no me pareció tanto una relación sexual forzada, más bien es un encuentro de emociones encontradas.

LA MÚSICA
Bastante standard. Temas rockeros clásicos.

DESNUDOS
Kate Bosworth disfruta enseñar sus largas piernas. Y yo también lo disfruté. También utiliza playeritas sin usar bra y todos somos felices.
Willa Holland ilumina la pantalla con su rostro tan angelical y sus piernas perfectamente bien torneadas.

Las chicas tendrán los pectorales de Alexander Skarsgard y el cuerpo hueso de James Marsden.

R E C O M E N D A C I Ó N
Creo firmemente que la original es mucho mejor en todo aspecto. Ésta re-invención no tiene un aroma propio. No huele bien, no huele mal. No genera emociones, no genera ningún mensaje. Me dejó estático y la olvidé muy pronto. El nivel de violencia jamás estalla como se supone y además de todo, tarda mucho en generar un interés real.


Durante casi todo el tiempo es un drama de pareja y la dificultad entre ambos para aceptar su nueva realidad. Si están de acuerdo en ver un film que se vende como de Explotación pero en cambio reciben la tensión entre un citadino y una campirana, ¡sean felices!. Si buscan emociones o un film de invasión de hogar, búsquen en otra parte. Estos perros más que de paja son de papel. El viento se los lleva sin resistencia alguna y nadie los extrañará. 

domingo, 16 de septiembre de 2012

Hostel III (Hostal III) (2011) - Éste lugar está funcionando horas extra. Cumple para el formato Directo a Video.

"La Casa NO siempre gana".
6/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Sé que después de "Hostal II" dije que éste sitio debería ser clausurado para siempre. No obstante, se realizó una secuela recientemente la cual me pareció totalmente innecesaria debido a que la formula que funcionó en la primera parte se desgastó muy pronto. Y ni siquiera voy a referirme al "torture porn". El dolor.

¿En verdad era necesaria una parte III? ¿Qué posibilidades tenía de ser comercializada?. Los productores tomaron una gran decisión al lanzarla Directo a Video. No tenían otra opción. Así que, quienes quieran continuar hospedados en éste lugar, pueden hacerlo, quienes busquen algo más estilizado, pueden buscar en otro lugar.

Es mi deber como su anfitrión en éste blog el recomendarles fuertemente que no la compren en DVD porque el precio se me hace excesivo, injusto, grotesco. Normalmente los fanáticos al Cine de Terror más jóvenes son los más inquietos y en cuanto ven un título "atractivo" como éste, de inmediato gastan su dinero en él. Y no los culpo. Yo era precoz en ese aspecto, SOLO en ese aspecto.

Por lo cual les recomiendo esperarla en cable o como hice yo, comprarla a un menor precio que la edición especial que venden en tiendas de Películas. En verdad me indigna que los títulos más nuevos que salen Directo a Video que se supone deben ser más baratos, son los que se venden en precios más elevados. No lo entiendo. Mientras encontramos Clásicos eternos como "Repulsion" por $70 pesos mexicanos, resulta insultante ver que "Hostal III", "Wrong Turn 4", etc. oscilan entre los $300 y $400. Es una locura.

¿DE QUÉ TRATA?
Scott se va a casar en una semana. Por lo mismo, su buen amigo Carter le prepara una fiesta de despedida de soltero en Las Vegas junto con otros "compas": Justin y Mike.
Al llegar van a un club de strippers donde conocen a las espectaculares y sensuales escorts Kendra y Nikki, quienes los invitan a una fiesta privada en las afueras de Las Vegas. La parranda es excesiva, sexy, así como debe ser una fiesta de despedida de soltero.
Pero al otro día, Mike no regresa al hotel con sus amigos. Pronto estos sujetos se dan a la tarea de buscarlo hasta que contactan a Kendra, quien les informa que Nikki tampoco llegó a casa. Así pues, los jóvenes y la stripper emprenden una búsqueda por sus amigos, lo cual los lleva al Clute Elite de Cacería, donde son secuestrados, torturados, como parte de un "Show de Paga V.I.P.".
Si, es la misma historia, pero quédense un poco más de tiempo antes de hacer el "check out" de éste Hostal.

LO BUENO 
La historia se desgastó desde la primera parte, y en la segunda se tornó tediosa y decepcionante. En ésta tercera ocasión, el Director Scott Spiegel quien no es ningún improvisado, opta por insertar un "cambio inesperado" en la historia, lo cual refresca los elementos que ya nos sabemos de memoria.

No tenemos que ser Sheldon Cooper para saber cuál es la fórmula: Personajes cliché + Escenas de Tortura "creativas" + Gore + Chicas Atractivas + Dinámica = Un Esfuerzo Directo a Video entretenido. 

Lo que les puedo anticipar es que ésta parte III es mejor que la anterior. Al menos los personajes están mejor desarrollados, la narrativa es ágil, tenemos un cambio inesperado que funciona, gore decente. Todos estamos satisfechos.

Las escenas de parranda están muy bien realizadas y de manera involuntaria generan una buena química entre los amigos. ¡Quise estar ahí en ese momento! Después, de manera muy obvia, se realiza la transición "vibra alegre y colores" a "calabozos y tortura". El cambio fue sutil y al menos nos mantuvo interesados. Digamos que la primera media hora sirve para nos permite saber qué esperar.
Los actores son bastante carismáticos y cada uno cumple con su función dentro del típico grupo de amigos casi en sus 30's. No falta el bromista y más jarioso que un perro en celo, el tímido y con discapacidad, el bien portado y galán, así como el parrandero con dinero y actitud cool.

Pero lo refrescante es que en ésta ocasión los protagonistas que fungen como víctimas hacen alianza con personajes secundarios que están dispuestos a luchar. Ahora se les une un prisionero europeo y una stripper.   No me pareció una mala idea en lo absoluto, así como tampoco fue negativo el cambiar el escenario a Las Vegas, un lugar mundialmente conocido por sus excesos.

Los villanos en ésta ocasión me recordaron a "Taken" de 2008 y estelarizada por King Liam Neeson. Son sujetos que visten de traje, beben buen licor, lucen educados, pero tienen un fetiche por la violencia. Una excitación muy nefasta.
El combate "mano a mano", con instrumentos medievales, y algunas armas me pareció de lo mejor y creíble por parte de todos los actores.

Kip Pardue, Brian Hallisay, John Hensley, Sarah Habel, Chris Coy, Skyler Stone, Zulay Henao, y Kelly Thiebaud complementan un reparto bastante apto con muchos méritos.

Scott Spiegel, el Director, supo conjuntar todos estos elementos en 88 minutos de entretenimiento inofensivo. Por lo cual, es un Directo a Video que merece un vistazo.

LO MALO
Desafortunadamente el 90% de los eventos son predecibles y las escenas de tortura solo nos generarán uno que otro levantón de cejas. No me impresionaron en lo absoluto porque de inmediato podemos notar que se inspiran mucho en "Saw", un film trascendente en cuanto a ejecución de castigos barbáricos.
Por lo mismo, "Hostal III" se vuelve inevitablemente aburrida en diferentes lapsos. Cada que aparecía un "cliente" o el cirujano ya conocido, no pude evitar inclinar mi cara sobre mi puño derecho así como esperando que terminara. ¡Eso está mal! Normalmente debemos estar emocionados o al borde del asiento.

Si bien el giro de la trama me parece interesante y destacado, creo que solo lo compré al 60%. No les voy a arruinar nada, pero me hubiera gustado más que el liciado le pusiera una trampa a sus amigos como parte de una venganza por "bullying". Hey, es solo mi opinión.
No me pareció convincente que el protagonista quien es un tipo educado, con buena posición económica y un tanto "nice"; de pronto supiera como utilizar una escopeta e instrumentos de pelea medieval. El actor lo hace bien, pero no lo creí del personaje.

S A N G R E / G O R E
El nivel de violencia se ve reducido a comparación de las 2 anteriores. Aún así tenemos una cara despellejada al más puro estilo Leatherface, balazos, apuñalamientos, un hacha en el pecho, flechazos en el pecho y garganta,  un acuchillamiento con una bolsa de aire de vehículo de por medio, golpizas, y un brazo cortado. Me gustó la tortura mediante insectos y el look de la afroamericana con máscara estilo Slipknot.
Todo en orden.

LA MÚSICA
Muy adecuada en las escenas de fiesta. En lo demás, simplemente regular.

DESNUDOS
Senos y traseros desnudos por todas partes cortesía de decenas de strippers muy atractivas.
¡Gracias! Esa es mi concepción del paraíso.
Kelly Thiebaud no sale desnuda pero sus dientes de vampira son de lo más sexy además de que ella es la chica de los videos de David Guetta.
Impresionante. Zulay Henao gusta lucir sus espectaculares y bien torneadas piernas primero utilizando un mini vestido y después un traje de porrista.

También tenemos a una rubia en ropa interior en los primeros 5 minutos, Sarah Habel posee una belleza hipnotizante. Esperemos verla más seguido.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Hostal III" es un título entretenido que justifica su lanzamiento en Directo a Video, un formato donde si bien somos pocos los que lo apreciamos, no significa que no debemos ser exigentes en cuanto a la calidad.

Debemos tenerle un poco de paciencia y así lo vamos a disfrutar mejor. Los asesinatos son sádicos pero no tan explícitos como en las anteriores, lo cual no es tan malo porque en ésta ocasión tienen un poco de sentido del humor negro (como cuando una cara es "accidentalmente" rebanada por un hacha).
El final-final, o sea la última escena es muy buena y nos dejará satisfechos. Si quieren clausurar PARA SIEMPRE éste Hostal, estoy seguro que no hay mejor momento para hacerlo. Interpretaré como metafórico la explosión muy cerca del final.

No tiene sentido expandir la saga en el Directo a Video porque ahora sí, no hay más que exprimirle. Es como una prostituta con pocos senos.

La casa nel tempo (The House of Clocks / La Casa de los Relojes) (1989) - Tenebrosa y claustrofóbica historia fantasmal donde el tiempo retrocede.


"¡El tiempo se ha detenido!".
7/10


¡Saludos sangrientos lectores!
Lucio Fulci. Esas 2 palabras son suficientes para generar altas expectativas antes de ver uno de sus films. Ahora, si mencionamos su nombre y le añadimos "a finales de los 1980's", entonces fundadamente podemos tener dudas... Lo cual es muy injusto. Les explico...

"House of Clocks" carece de la angustia y suspenso de "Don't Torture a Duckling" y ciertamente no tiene la ferocidad y espectacular ambientación de "Zombi 2". El hecho de que fue realizada exclusivamente para la T.V. prende los focos amarillos porque de antemano se nos advierte que es un trabajo de muy poco presupuesto y limitado por los apretados censuradores.

De hecho, tuve éste DVD por más de 3 años arrumbado y esperando una oportunidad para salir de la oscuridad y demostrarme lo prejuicioso que soy. Afortunadamente, puedo adelantar que es uno de los mejores últimos trabajos del genio del gore. Pero también debo advertirles que es un trabajo muy "light",  muy ligero respecto a lo que nos tiene acostumbrados, y eso  puede confundir a los más experimentados sabuesos del gore. ¿Estamos hablando del mismo sujeto que creó "A Cat in the Brain", que es uno de los films más repugnantes, sangrientos, y enfermos en la historia del Cine?.

Fulci actuaba de maneras misteriosas...

¿DE QUÉ TRATA?
"La Casa de los Relojes" trata de una pareja de ancianitos aristócratas quienes viven en una gran mansión a las afueras de la Ciudad, en una villa. De hecho, consideran que su impresionante colección de relojes que están por todas partes del lugar, son sus hijos.
Tres maleantes que son un disque galán inglés, un bromista frustrado, y una hermosa rubia con cara angelical, quienes disfrutan de la marihuana y que se dedican  al robo de supermercados y demás lugares, planean asaltar a la pareja de ancianos ya que por lo que saben, tienen mucho dinero, joyas, y demás artefactos costosos.  Para esto planean una situación estúpida y muy fácil de descifrar.

Durante la noche ejecutan el asalto, el cual sale terriblemente mal ya que por circunstancias poco esperadas, los ancianos son aterrorizados y asesinados junto a su jardinero.
Los malvivientes deciden quedarse en la mansión ya que los perros custodios del lugar no les permiten salir. Pero poco sabían que los ancianos no eran precisamente abuelitos cariñosos. ¡Por el contrario! Eran asesinos de sangre fría que mantienen en la capilla de su mansión los cadáveres de sus sobrinos aún vestidos de novio y novia.

Al pasar las horas en la noche, TODOS los relojes de la casa se detienen y a los pocos minutos, sus manecillas empiezan a caminar hacia atrás, jugando con el tiempo. Al mismo tiempo los muertos regresan de su tumba y no quieren precisamente tomar el té. ¡Quieren sangre y venganza!

LO BUENO
Fulci me demostró que sus agallas son infinitas. Si bien el film fue producido para ser lanzado Directo a la T.V., por su excesivo nivel de violencia y sangre, tuvo que ser estrenado en Video y Cine. El maestro se salió con la suya.

El resultado final y sin censura es una experiencia atmosférica y muy tétrica que si bien contiene el nivel de sangre usual del maestro, una corazonada me dice que tal vez pudo haber sido más extenso el festín de líquido rojo.

Como sea, "La Casa de los Relojes" nos demuestra que Fulci aún conservaba el toque y la elegancia a través de un trabajo de cámaras muy versátil. La mansión luce espeluznante durante mañana, noche, día, madrugada, y amanecer. La ambientación genera ese sentimiento de inquietud gracias a la colocación de relojes antiguos por todas partes. Ese reloj de arena es totalmente desconcertante, brrrr. No sé, siempre he tenido una extraña fobia por relojes antiguos.
También se siente claustrofobia al recorrer los diferentes cuartos del lugar porque no sabemos qué horrores encontraremos, como en la capilla o el calabozo. El suspenso y ésa sensación de "algo horripilante va a suceder" siempre está presente. Se hace un guiño a "El Exorcista" cuando se presenta la toma estática del reloj que se detiene. Lo sobrenatural juega un papel trascendente en los eventos. Además, el coqueteo con el sub-género de casa embrujada nuevamente hace su aparición aunque no de manera tan obvia como en "House by the Cementery".

Algo que me dejó perturbado gratamente fue ese sentimiento de que todo es como un sueño gracias a momentos que parecieran fueron sacados de un flashback, o de un recuerdo, o valga la redundancia, de un sueño. ¿Cómo podemos percibir esto? En los primeros minutos cuando conocemos a los malvivientes ya que dicha escena está invadida por una especie de neblina muy peculiar en los sueños. Fulci sabía lo que hacía y sin dudas nos preparaba para su explicación fantasmal del final. No les voy a arruinar la "sorpresa".

Puedo escribir con una sonrisa de oreja a oreja que éste es un film atmosférico como pocos a finales de los 1980's. Las tomas exteriores de la casa envuelta en neblina con el sonido del aire y la Cinematografía color azul pálido hacen todo el trabajo para hacernos sentir ahí.

A nivel narrativa, la historia es genuinamente tenebrosa. O sea, ¡los malditos relojes caminan al revés mientras los cadáveres se levantan! Añadan risas macabras, imágenes espectrales, sombras siniestras, y asesinatos brutales. El tour por la casa es muy completo si  me preguntan.
Nada tiene sentido una vez que el tiempo ha sido violentado. Y gracias a eso podemos sorprendernos gratamente con todo lo que sucede y que no esperábamos.

Si bien la historia es algo que ya hemos visto antes, no deja de sorprendernos el hecho de que 2 ancianos aparentemente amistosos y tiernos sean capaces de asesinar a otras personas. Es algo que al menos mi dañado sub-consciente no asimila rápidamente.

La química entre los ladrones es relajada y se siente una buena vibra entre los 3. De hecho, sus intervenciones antes de la invasión a la casa aportan el humor negro necesario y conforme pasa el tiempo, sus decisiones nos llevarán a reirnos de manera involuntaria. Eso precisamente rompe un poco la tensión.
Una de las tantas virtudes de Fulci fue crear un ritmo pausado en medio de un frenezí de sangre y situaciones dignas de una pesadilla. Aquí, su sapiencia es empleada al cambiar de ritmo drásticamente después del infortunado asalto. Los jóvenes exploran la casa en busca de refugio y cuando menos lo esperan, el infierno se desata dentro del lugar. Pero eso sirve para que generemos una empatía "fast-track" con ellos. Lo cual fue difícil pero lo compramos.

En muchos momentos podemos apelar al argumento más determinante en éste tipo de films: "el estilo cubre las deficiencias narrativas". Pero no es muy frecuente como en otros trabajos del astro italiano. Así que orgullosamente puedo recomendarles éste film como uno de los más serios donde Fulci aportó toda su experiencia y cuidó -casi- todos los detalles para mantener una coherencia dentro de su ambiente de pesadilla.

Aún en su faceta más "light", Fulci nos recuerda que nunca perdió el toque

El reparto es sin dudas un punto muy fuerte a favor del film. Paolo Paoloni y Bettine Milne son grandísimos actores en talento y convencimiento. Me creí primero que eran abuelitos nobles pero una vez que evidencían su maldad solo pude exclamar "YEAH!". Cuando regresan de la muerte casi aplaudo de pie.
Karina Huff es un bombón delicado y material de matrimonio. Es la rubia de ensueño con rostro angelical, cabello perfecto, senos perfectos, ojos espectaculares, y un cuerpo delgado. ¿Porqué desapareció? Era una Scream Queen en potencia... Creo que se parece a una rubia Mena Suvari.

Keith Van Hoven es un tipo carismático que tenía madera para llegar más lejos. Tenía el acento, el look, todo.

El resto del reparto está bien nada más. No abusemos de mi bondad.

LO MALO
Las inconsistencias de siempre. ¿Porqué los personajes toman decisiones tan estúpidas? Un poco más de realismo no hubiera afectado en la dinámica vertiginosa.

¿En verdad 2 personas pueden tener sexo después de matar a 2 personas inocentes de más de 80 años?

¿En serio si veo que los cadáveres "desaparecen" sin explicación alguna, voy a dejar a mi novia sola en el lugar donde se supone deberían estár?

¿Era necesario torturar a un gato inocente? Y peor aún, ¿porqué nadie hizo nada si se supone que es un acto que al menos 2 de 3 personajes reprueban?.

El encargado del supermercado rural es un soberano imbécil. ¿Apoco creyó que una muñequita rubia como Diana estaba flirteando con él? La manera en que huele la ropa interior dejada a propósito por ella es de manera asquerosa y grotesca. Me hizo reir al menos.

No sé cómo interpretar el final. Ok, entiendo que es un ejemplo del humor negro de Fulci pero las 2 opciones que se me dan son muy cuestionables. Prefiero creer que el lugar es un universo paralelo donde la vida y la muerte son transitorias y el tiempo es únicamente un medio de control temporal.

El parche en el ojo del jardinero es muy falso así como el decepcionante maquillaje en los zombies, o lo que sean.
La actuación de la sobrina vestida de novia es lo de peor que he visto EN MI VIDA. La manera en que pronuncia "bitch" de manera prolongada me generó escalofríos de manera negativa.

Aún con todas éstas fallas, es uno de los trabajos mejor estructurados del Padrino italiano del gore.

S A N G R E / G O R E
Estoy sorprendido en escribir que éste es uno de los trabajos menos sangrientos de un Director que ha producido los films más sangrientos en la historia. Si, el mismo que repito, creó posiblemente el más enfermo y enfermo film de gore.
Como sea... Tenemos tripas expuestas después de que un objeto punzante es clavado en  -casi- la entrepierna de una mujer, un escopetazo brutal en el pecho, otro balazo en la espalda, una cabeza que se golpea en cámara lenta contra el borde de una mesa, un cuchillo clavado en la mano de una chica frágil, un estrangulamiento chusco, un cuerpo empalado por una especie de candelabro gigante, y acción zombie.

LA MÚSICA
De lo mejor que hemos escuchado en los films del maestro. Es un trabajo musical perturbador, de esos que te hace sentir inquieto pero que retumba una y otra vez en tu mente. Lo podemos definir como macabro y relajante.

DESNUDOS
Una escena de sexo soft core pero muy "light" donde la hermosa de Karina Huff nos muestra sus perfectos senos. De ese tipo de chicas con carita de ángel pero que en la habitación se transforma.

R E C O M E N D A C I Ó N
"La Casa de los Relojes" tiene una vibra difícil de explicar... Es simplemente tenebrosa. Al pensar en ella me viene a la mente su Cinematografía pálida y un sentimiento de claustrofobia muy peculiar. Los relojes son siniestros y hacen gran parte del trabajo en cuanto a crear suspenso.

Tiene sus fallas en cuanto a agujeros en el guión así como algunos diálogos pútridos. El humor negro no es para todos ya que se va a los extremos pero no demerita la vibra siniestra.
Estoy seguro que la disfrutarás si eres fan del trabajo sui generis de Lucio Fulci. De otra manera, puede que te sientas incómodo por sus detalles superficiales, los cuales no deberían ser un gran problema. Al final podemos apreciar nuevamente el gran legado que éste sujeto nos dejó a los que admiramos su trabajo.  Y solo me queda decir, como en cada ocasión: FULCI LIVES! FULCI VIVE!

Rest Stop : Don't Look Back (Parada Mortal 2 : No Mires Atrás) (2008) - Secuela entretenida pero "termina aquí".

Nicole: "Termina aquí".
6/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Éste año no bebí hasta perder la consciencia durante el festejo patrio. De hecho salí antes de lo esperado de mi trabajo operativo. Preferí no buscar una tragedia también conocida como fiesta.

Así que, junto con mi insomnio decidí recordar un título que ví precisamente un 16 de septiembre, de los pocos días "libres" que he tenido durante mi vida laboral. Fue en 2009 cuando me topé con la secuela de "Rest Stop"; al que considero que es un muy buen esfuerzo slasher con toque fantasmal.

La secuela siguió la ruta explotativa y se lo agradecemos. Súbanse al camión de la familia depravada, será un viaje divertido.

¿DE QUÉ TRATA?
Tom Hilts regresa a casa en Texas para buscar a su hermano perdido Jess, quien despareció un año atrás durante un viaje a California con su novia Nicole. 

Para lograr su cometido, Tom lleva a su novia Marilyn y su camioneta, siendo "escoltados" por su amigo Jared quien maneja un vehículo viejo.

Durante el recorrido en autopista, Jared debe detenerse en una antigua estación de servicio ya que le urge realizar sus necesidades fisiológicas. Durante su grotesca estadía en el excusado, es atacado por el conductor de una camioneta amarilla.

Mientras tanto, la pareja de novios esperan por él en la siguiente estación de servicio donde también Tom es atacado e incluso secuestrado por el mismo sujeto de la camioneta amarilla.

Marylin tiene contacto con el fantasma de Nicole en el baño y se da cuenta de que tal vez éste lugar es un universo paralelo con espíritus malignos que saben cómo torturar.
Nuestros protagonistas son severamente torturados y lastimados, pero una vez que entienden "qué pasa"; deciden cobrar venganza.

LO BUENO
Ésta secuela es dinámica, entretenida, sangrienta, y  humorística (todo acerca de la defecada de Jared cuando es atacado por la camioneta y termina batido en excremento, al más puro estilo "Slumdog Millonaire").


Toda la explicación respecto a la leyenda de la muerte es bastante interesante y brutal si tomamos en cuenta que desde el primer asesinato mostrado se establecen los estándares de violencia.

Tenemos material digno de una Película "B" que le hace honor a su nombre. O sea, suficientes elementos muy peculiares como dos tenebrosos gemelos, un enano inválido que recibe bullying terrible,  una señora madura que es una sadista sexual, un predicador chiflado, y demás.
Me da absolutamente lo que necesito para desperdiciar una hora y media de mi vida. Nah, no me importa aprender a volar un papalote o algo por el estilo. Quiero un film vulgar, sangriento, y que no me haga pensar mucho. Para eso se inventaron los días de asueto.


Richard Tillman tiene todo el tipo de sujeto que puede estelarizar productos de bajo presupuesto en cualquier género. Tiene carisma y hasta eso no desentona su actuación.

Graham Norris es sin lugar a dudas quien se roba el show con su participación humorística, sarcasmo, bromas sexuales, y en general demostrar desesperación cuando es torturado. Me botó de risa la escena en la que tiene sexo con una fantasma muy sexy. Jaja! Buena puntada.
Jessie Ward es una protagonista poco común porque no es precisamente el personaje principal... Su sensualidad ayuda a que su presencia en pantalla funcione.

Julie Mond no es la Nicole original pero se agradece su belleza.


La actuación es muy decente para ser una "B". O al menos todos los personajes son agradables y la química entre ellos es lo que mantiene a la historia unida.

Me pareció muy acertado el que se mantuviera una conexión fuerte con los eventos de la original. La línea de "termina aquí" (ends here) es de oro puro y le da un tono más oscuro al film. Ya entenderán.

LO MALO
El "cambio inesperado" o "twist" en la historia funciona muy bien en la original, pero en ésta secuela no tiene el mismo impacto. Digamos que sólo era para ser utilizado una vez.

Shawn Papazian es un Director con muy poca visión. De hecho las escenas importantes son estáticas en cuanto a tomas de cámara lo cual genera aburrición. Creo que maneja bien la combinación entre violencia y una historia bien pensada, pero falla en definir un ambiente propio de film de Horror.

S A N G R E / G O R E 
Muy buen gore que es más que nada violencia sobre los ojos y apuñaladas muy sangrientas. Las torturas son poco creativas.  Digamos que se inspiraron en "Masacre de Texas" pero muy "Saw" región 4.

LA MÚSICA 
Canciones rockeras-wannabe muy bien aplicadas a las escenas en la carretera, un poco de country, un poco de oldies. Nada qué destacar.

DESNUDOS
Jessie Ward disfruta mostrar su espectacular figura. Sus senos están muy presentes.
La madre pervertida admito que me prendió en la escena inicial.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Solo te puedo decir que si eres fan de los Directo a Video, entonces ¿qué esperas?. Búscale en tu proveedor local de cable porque no merece tu dinero. Te la vas a pasar muy bien si tienes hambre de una "B-Movie". El final me hizo exclamar un "¡¿Qué rayos sucedió?!". Seguro habrá una secuela más, lo cual sería un desastre. 

sábado, 15 de septiembre de 2012

The Possession (Posesión Satánica) (2012) - Real y convincente film de posesión demoniaca.

Em: "Papá, me estás asustando" (Risas demoniacas)
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Ah!, ¿cómo podía resistirme a un título como "Posesión Satánica"?.
Mi dinero siempre será destinado a films sobre exorcismos y posesión demoniaca. Podré carecer de un seguro para mi vehículo ¡pero jamás de un film de exorcismo!

Lamentablemente mis expectativas disminuyeron considerablemente al ver el poster final utilizado para promocionar éste film. Verán, en éste tipo de historias, entre menos veamos, más grande será nuestra curiosidad. Así que de antemano, mi emoción se encontraba viciada. ¿Cómo me fue después de salir del cine? Puedo adelantarles que nada mal. ¡Les exijo que lean a nombre de Abyzou!

¿DE QUE TRATA?
Clyde y Stephanie se divorciaron por lo cual ahora las niñas sólo pasan tiempo con su padre durante los fines de semana. La relación entre los padres es tensa y parece que no terminaron bien. El papá se acaba de mudar a un nuevo domicilio y la madre ya vive con otro sujeto.

La hija más pequeña, Emily, compra una caja antigua en una venta de garage, obviamente desconociendo que dentro de ella vive un demonio femenino ancestral.
Pronto y antes de que puedas pronunciar "El Exorcista en orgía con La Profecía", Emily cambia radicalmente su conducta. Se vuelve violenta, se nota perdida, como si alguien más viviera dentro de ella.  Es analizada por especialistas y se concluye que está poseída, después de una investigación por parte del papá.

Ahora todo depende de Clyde quien en un intento desesperado busca la ayuda de un rabino experto en exorcismos. A esto llamo convivencia familiar. O también podría decirle, "El A-B-C de cómo realizar un exorcismo judío apto para adolescentes y adultos".

LO BUENO
Tengo que reconocerle al Director Ole Bornedal que por momentos me transportó a la década iniciada en 1970, cuando se realizaron los mejores films sobre posesión demoniaca.

Su trabajo es sólido en lo visual y la narrativa. La edición juega un papel fundamental ya que cada que culmina una escena se hace de manera muy artística, o sea, un momento de impacto termina abruptamente con una escena "tranquila". De momento a otro se cambia de velocidad, lo cual genera un ritmo pausado y eficaz para que asimilemos los eventos.

En la primera media hora se nos presenta lo que podemos esperar. Primero la historia se enfoca en crear un ambiente en el cual nos identificamos con los integrantes de la familia. Aprendemos sobre la caja demoniaca, y sobre todo, somos testigos del deterioro de Emily. Bien. Hasta ese momento todo es con la finalidad de generar misterio y una vibra bastante sólida.
Posteriormente se desata el festival de emociones y sustos gracias a diálogos interesantes, escenas de miedo y violencia, y la explicación a fondo por parte del rabino veterano, traducida por su hijo.

Desde la primera escena sabemos que éste ente no se viene con medias tintas y está dispuesto a cumplir sus siniestros objetivos. El Director se inspira tal vez demasiado en "El Exorcista"; lo cual no es nada malo ya que eso le da un toque elegante en lo visual y en cuanto a la historia. La atmósfera está perfectamente bien estructurada gracias a una Cinematografía pálida que resalta el sufrimiento de la familia.

Me convenció por completo con el uso de viento, susurros, hojas que se mueven cuando se presenta la vibra maligna. Una atmósfera sólida y oscura dentro de una vida urbana.

Pero seamos honestos, un film de exorcismos sin efectos especiales convincentes, jamás funcionaría. Y aquí se utilizan muy a la vieja escuela. Primero son sustos clásicos como escuchar voces demoniacas, escuchar ruidos extraños, y después apariciones sobrenaturales de insectos, violencia perpetrada por "algo" imposible de ver, y claro, el exorcismo. Le voy a dar un gran mérito al bajo presupuesto empleado porque exprimió lo mejor de sí.
Ahora, "Posesión Satánica" no ofrece nada que no hayamos visto. Para su infortunio, todo ya se cubrió de manera celestial en "El Exorcista" y en menor medida "La Profecía", que son films angulares en el género. Pero aún así tiene un gran mérito en traer una historia inteligente y una atmósfera necesaria para darnos esperanza de que el miedo aún existe en el cine.

El exorcismo está bien realizado y nos lleva a momentos de alarido dentro de hospital, como cuando Clyde encuentra a su hija en un cuarto con cadáveres. ¡Grandioso! Sin dudas, el momento más alto en cuanto a sustos y calidad. Me agradó que el rabino supo de inmediato cómo controlar a éste demonio al pronunciar su nombre e instruirlo. Muy badass al estilo judío. Respetos.

Las actuaciones son simplemente grandiosas. Jeffrey Dean Morgan quien se parece mucho a Javier Bardem nos trae un trabajo conmovedor y convincente como el padre preocupado que daría todo por salvar a su hija. Le creemos en todo momento. Mi momento favorito en cuanto a su actuación es cuando muestra desesperación frente a los rabinos quienes no quieren ayudarlo en un principio. Me gustó su abrigo gris.
Natasha Calis me sorprendió y me dejó impactado gracias a sus aptitudes. La manera en que se da cuenta que "no se siente ella misma" es el inicio de una grandiosa actuación. Luce muy natural cuando debe ser sensible, cuando debe ser violenta, y cuando debe sacar ese "Plus" para personificar a una poseída. Su look en el culumpio me mandó escalofríos.
Ésta niña llegará lejos.
Kyra Sedwick es muy sensual pero eso no opaca su personificación de una madre preocupada. La química con Dean Morgan es creíble.

Matisyahu tiene imán con la pantalla. El tipo brilla en cada escena, sobre todo en el tremendo exorcismo. Quiero ver más de éste sujeto.

Madison Davenport es una chica muy linda que se parece mucho a Lindsay Lohan y aunque su papel es muy secundario, brilla cuando baila y canta, y al lucir confundida por lo que pasa con su hermanita.

Un reparto sobresaliente. La química entre todos los actores añade bastante realismo a la historia.

LO MALO

Se vende como una historia real aunque no lo es 100%... Ése tipo de marketing tiene que desaparecer.

La historia ha sido explorada por "The Unborn" (La Profecía del No Nacio) el cual es un film para botar, pero que estoy seguro inspiró el guión para éste film.

La historia tenía mucho más que dar... Creo que la explicación es muy buena en cuanto al ente que vive en la caja, pero su manifestación es muy débil. Me refiero a cuando el demonio hace aparición... Le resta toda la credibilidad a la atmósfera que arduamente se ganó mi respeto. El CGI me pareció solo regular. Es un mal innecesario. Hey, en cuanto a Películas de posesión soy muy exigente.
En algunos momentos me sentí como si estuviera viendo un film de "Hallmark". De pronto el drama sobrepasa el sentimiento de incertidumbre. Es más una historia familiar que nos hace olvidar un poco que hay un demonio en medio de los protagonistas.

Algunos detalles me parecieron difíciles de creer sobre todo cuando es notorio que el Director quiso generar un vínculo fuerte entre la familia. ¿Cómo es posible que la madre llegue a desconfiar del ex-esposo en un momento donde se le cuestiona su aptitud para ser padre?... Tampoco me creí el hecho de que NADIE en el hospital notara que una paciente era trasladada a un aula diferente. Y posteriormente, ¡que nadie subiera para investigar qué carajos estaba sucediendo! ¡Un exorcismo en un hospital y nadie se entera!
¡¿Porqué carajo NADIE TOMA en cuenta que la niña clavó un tenedor en la mano de su padre?! Si eso no es un problema grande....

¡¿El Director se inspiró en "Exorcista II: El Hereje"?!. Con temor les digo que sí.

"Posesión Satánica" fue poseída por EL ESPÍRITU DEL PG-13. Si, es muy límitada por la censura en cuestiones de visuales de impacto. Le daré en beneficio de la duda al verla en su versión UNCUT.

S A N G R E / G O R E
Un violento inicio en el cual una señora mayor es violentamente sarandeada por una fuerza maligna, un tenedor clavado en la mano, una maestra afroamericana asesinada muy al estilo "El Ente"; y un exorcismo intenso. Mi momento favorito se da cuando a un personaje se le caen los dientes.... Ouch!

LA MÚSICA
¡Estupenda! La verdad me recordó mucho a los soundtracks de los 70's en éste tipo de tramas. La orquesta culmina con una prolongación de cello o algo así.

Lo único que me distraía es que por momentos copiaba blatantemente al tema de "Jaws" (Tiburón). Lo cual me pareció chusco de manera involuntaria.

DESNUDOS
N-A-D-A. A menos que te gusten los demonios pequeños desnudos.

R E C O M E N D A C I Ó N
Salí complacido del cine después de ver "Posesión Satánica". Complacido porque cumplió al darme una historia inteligente, muy buenas actuaciones, escenas memorables, y sobre todo porque me hizo apreciar más la grandeza de "El Exorcista". Ok, son 2 films diferentes pero que tienen mucho en común.

Es un film de posesión bastante efectivo y bien realizado. Aún así, se ve limitado por su Clasificación que es para "Adolescentes y Adultos". El factor miedo se queda estancado pero aún así es meritorio el simple hecho de que existe.

Añádela como un esfuerzo muy bueno en cuanto al sub-género de posesión demoniaca se refiere.

T R I V I A

La cajita si existe en realidad, investiguen un poco en Google.
El rabino exorcista es un cantante bastante bueno. De hecho, su primera aparición en pantalla lo muestra con audífonos e interpretando uno de sus temas.