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domingo, 15 de noviembre de 2015

Jessabelle (2014) - Refrescante Thriller Psicológico sobre fantasmas reales y no reales.

"Vamos a poner una sombra encima de ti,  no podrás distinguir del futuro."
-Leyendas de Haití.
7/10

INGRESO A LA MORGUE.
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña sobre una atractiva pelirroja que durante el año pasado intenté cazar sin éxito. ¿El motivo?. La única manera de acceder a ésta chica era a través de sistemas de renta de películas en Estados Unidos, o tener suerte de encontrar el DVD en venta. Tuve la suerte de encontrarme con el DVD Región 4 en Tower Records México, por el cual pagué $128.00 pesos. ¿Valió la pena mi gasto?. Sí, en gran medida... Lean para saber el porqué puntualizo un detalle tan superficial, que no tiene que ver absolutamente nada con que soy un sujeto codo... Ahorrador, quise decir. 

Verán, "Jessabelle" es un producto "B" con gran corazón, toda vez que saca jugo de todos sus recursos, y en base a creatividad, una historia bien escrita, y actuaciones más que buenas; nos logra entretener sin pretensiones. Sin embargo, es un título que merece mejor la renta. Mi cita con ésta guapa pelirroja fue mejor de lo que pensé...

REPORTE DEL FORENSE.
TRAMA.

Jessabelle, quien está al final de sus 20's, sufre un trágico accidente automovilístico justo cuando iniciaba una vida familiar con su pareja y el bebé que esperaba. En consecuencia, la triste pelirroja, quebrada financiera y físicamente, regresa a vivir a Louisiana con su padre, quien es un ebrio neurótico.
Al explorar la casa, "Jess" descubre unos videos en formato VHS que van a generar caos y sucesos por demás bizarros y aterrorizantes. Nuestra protagonista, apoyada por un antiguo amor de la juventud, decide investigar el misterioso contenido de las cintas, únicamente para descubrir una verdad siniestra y trágica que la ha acompañado desde que nació...
El análisis del material incluye lectura de cartas del Tarot, interpretación de pesadillas, rituales haitianos, relaciones extramaritales, entre otras cosas macabras.  ¡Voodoo y espectros para todos!. Seamos felices.

DISECCIÓN DEL CADÁVER.
Éste es un pequeño film "B" que tuvo una breve aventura en los cines, encontrando posteriormente su mejor destino en el Direct-To-Video. Mis expectativas eran medianamente altas debido al poster promocional, los buenos comentarios que leí en algunos sitios, y sobre todo, porque éste tipo de trabajos tienen mayor libertad de explorar elementos que normalmente no son muy socorridos en las grandes producciones. En resumen, lo que más me agradó fue que "Jessabelle" tiene una vibra retro que funciona bastante bien con la historia y la manera en que se relatan las acciones. Disfruté la estructura de la narrativa, principalmente apoyada por las cintas VHS, ya que lentamente, los eventos iban desempolvando un misterio bastante interesante. 
Visualmente, el film es muy atractivo porque está envuelto en una atmósfera incómoda, como si algo maligno sucediera aún en el aire... Evidentemente esto es gracias a la sub-trama Voodoo, además de las constantes apariciones espectrales y el contenido de los VHS, que si bien no es tan impactante como debería,  es lo suficientemente tenebroso (todo acerca de la interpretación a las cartas del Tarot).  

La locación de Louisiana, con ése toque de pueblito fantasma me pareció perfecto para relatar una historia donde conviven fantasmas y creencias Voodoo, lo cual es también apoyado por elementos como neblina y escenarios alternativos como un pantano. 
El CGI es sorprendentemente bueno y no explotativo como podría sugerirse, e incluso, para su bajo presupuesto, lo hace mucho mejor que producciones de muchos millones de dólares. Esto es muy meritorio y merece reconocimiento. Cada vez que aparecía "aquella chica fantasma", no pude evitar mirar admirado en cómo el efecto digital y efecto shock son sorprendentemente buenos. 

La protagonista, Sarah Snook, es muy agradable para la vista, pero también ofrece una actuación muy creíble; la pobre chica vive un infierno desde su accidente, lo cual proyecta estupendamente, y después, mientras descubre más sobre su pasado, vive situaciones más allá de lo horrible. Snook sabe perfectamente como proyectar emociones y lucir fuerte mientras las digiere. En serio, es una de esas actuaciones que injustamente pasarán desapercibidas por las masas, pero estoy convencido que por eso será principalmente recordado éste film. 
Mark Webber y David Andrews son material de calidad en cuanto a los personajes de reparto ya que cumplen a la perfección con su rol. Especialmente Webber, quien funge creíblemente como el soporte emocional de la protagonista. Le creemos que es el típico joven que nunca salió de su pueblito, pero que vive tranquilo, a pesar de tener el recuerdo de su amor de la juventud. También le creemos que es "controlado" por su esposa.

Ana de la Reguera tiene muy poco tiempo en pantalla, pero como siempre, es una delicia verla ya que además de guapa y muy linda, es una actriz competente. Su rol es intrascedente y es una pena, porque prometía para ser una confidente de Jess. Mínimo es grato verla en un film de horror. 
ZONAS PUTREFACTAS. La historia es muy interesante y creativa, pero creo que es fácil saber qué ruta va a tomar, y cuando llega el desenlace, no todo es satisfactorio. Hablando del final, creo que éste llega de manera muy abrupta porque no se dan muchos detalles que quedan en el aire. No debería tener una conclusión tan apresurada. Además, el último momento me pareció un tanto caricaturesco. 

GORE / SANGRE
Tenemos a un sujeto haitiano con graves quemaduras, un fantasma empantanado, y demás cosas Voodoo que lucen muy grotescas. El nivel de sangre es bajo, pero se compensa con la tensión de la historia. 

LA MÚSICA
Bastante oscura, lo cual es justo lo que necesitaba la atmósfera. Un acierto todas las piezas musicales que se usaron. 

DESNUDOS
Sólo el escote de la Srita. Snook, sobre todo en la primera mitad, aunque me distrajo bastante. ¡Lo cual no es algo malo!. 

CERTIFICADO DE DEFUNCIÓN. 
"Jessabelle" es un film muy competente que merece una oportunidad para quienes gustamos de los films de bajo presupuesto que buscan aportar algo diferente. Su atmósfera, tensión, actuación, suspenso, sustos genuinos, y la actuación de la Srita. Snook son elementos suficientes para buscar una cita con ésta chica. Creo que si rentas el film, habrás hecho tu buena obra del mes en el Cine de Terror. 

Crimson Peak (La Cumbre Escarlata) (2015) - Trágico y visualmente impactante romance gótico. Los fantasmas existen.

Edith Cushing: "Los fantasmas son reales, tanto así lo sé. Los he visto toda mi vida..."
9/10

INGRESO A LA MORGUE.
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña del film más nuevo de Guillermo del Toro, el afamado Director mexicano de Cine Fantástico. Para ser sincero con ustedes, mis expectativas antes de entrar al cine eran muy altas debido a que el film cuenta con un reparto estelar, los trailers me indicaban que sería un festival visual con una atmósfera grandiosamente tétrica, y sobre todo, por una declaración del oriundo de Jalisco al indicar que: "Crimson Peak no es una Película de Terror; en cambio, es un romance gótico".
Del Toro se encarga de manera muy precisa el dejarnos muy en claro que éste no será un film de horror, ya que a través de diálogos entre los personajes, aprendemos que la historia contiene fantasmas pero como parte de las situaciones, no porque sean el eje central de una trama. Ése aspecto me compró por completo y así pude relajarme, ya con mis expectativas bien acomodadas... Sin embargo, obtuve mucho más de lo que esperaba toda vez que el film es un deleite visual al estilo Mario Bava de los 60's, con un toque de Cine Giallo de los 70's, una historia de fantasmas muy al estilo "Hamlet", y demás elementos que generan que se convierta un nuevo clásico.
Debo ser sincero al indicar que Del Toro no es uno de mis Directores preferidos, ya que a pesar de que se auto proclama como un fanático del Cine de Terror antes que Director; considero que le da preferencia al género de la Fantasía, anteponiendo sus ideales en cuanto a los elementos más importantes de nuestro género. ¿Evidencia?. Revisen su filmografía.. Creo que ninguno de sus films puede catalogarse 100% de Terror, ya que los elementos que los caracterizan se inclinan más por lo fantástico, en su sentido figurativo, y eso inevitablemente reduce el factor miedo, que es parte esencial de un film de horror.

No obstante, con "Crimson Peak" acertó espectacularmente y logró el equilibrio que estaba buscando en su filmografía: Nos trae un film visualmente glorioso, con una historia envolvente, atmósfera fantasmal perfectamente bien creada, y tampoco se olvidó del horror.  

Entren conmigo a ésta cumbre para saber más... 

REPORTE DEL FORENSE.
TRAMA.
La bella y delicada Edith Cushing se ha enamorado de un misterioso inventor británico llamado Thomas Sharpe, muy a pesar de las advertencias de su padre, quien derivado de información confidencial, sabe que éste sujeto no merece a su hija por tener un pasado más que oscuro.
Sin embargo, una serie de eventos macabrosorillan a que Edith se mude con el Sr. Sharpe y su misteriosa hermana, Lucille, a una espectacular pero tétrica mansión en Inglaterra. Antes de que puedas gritar "Poltergeist", Edith se percata que los fantasmas existen y desde un punto de vista poético, también significa que existe un misterio que resolver... 

DISECCIÓN DEL CADÁVER.
Definitivamente tuvo que ver éste film en el cine porque Guillermo Del Toro es un maestro en cuanto a lo visual, toda vez que sabe generar grandiosas escenas debido a su énfasis en los pequeños detalles, así como su habilidad para crear una historia interesante que se desarrolle en un ambiente espectral, tal y como lo hemos visto en "El Espinazo del Diablo" (2001), e incluso en "El Laberinto del Fauno" (2006). Con éste nuevo trabajo, se ha re-inventado como Director y ha dado un paso adelante como escritor ya que ha logrado ensamblar una historia fantasmal deprimente e interesante, lanzada dentro de un romance gótico, y apoyándose de elementos del Cine Giallo que tanto adoro. 
Quiero decir que su maestría en visuales en ésta ocasión se ha complementado fantásticamente con los elementos de fondo del Cine de Terror, por lo cual éste es un trabajo muy íntimo y eficaz en todos los aspectos. Por lo mismo, durante el tiempo de su duración, me sentí comprometido con la trama, el desarrollo de los personajes, y cuando fue necesario fui impactado por su violencia y su lado más terrorífico. A esto llamo un film con sentimientos propios. 
Las investigaciones paralelas sobre el misterio de la trama principal me tuvieron interesado en todo momento, mientras disfrutaba el hermoso y putrefacto look de la mansión y sus alrededores, así como el estupendo trabajo de CGI con efectos especiales clásicos de los fantasmas. No pude disfrutar más la experiencia, pues. A pesar de que la historia ofrece giros muy predecibles, en todo momento es intensa y te mantiene al borde de tus conjeturas, y el brutal desenlace engloba todo lo que significó la experiencia. 
Las actuaciones son brillantes y estoy agradecido de que compartieran escena mis dos actrices favoritas en la actualidad; también debo admitir que son mis crushes más relevantes. Mia Wasikowska demuestra porqué es la mejor actriz de su generación gracias a una actuación sensible, vulnerable, un tanto inocente pero al final fuerte y muy valiente. La escena cuando identifica el cadáver de su padre es tétricamente conmovedora. Jessica Chastain se roba el show con su misterioso desempeño como Lady Lucille, la sexy-aunque-psicópata-hermana-celosa. 
Su actuación es totalmente intensa y me convenció con sus expresiones faciales. Tom Hiddleston es un tipo muy carismático y talentoso que es perfecto para éste tipo de roles. Lo vuelve a demostrar. Charlie Hunnan, Jim Beaver, y todos quienes son personajes de reparto generan grandes momentos memorables que indican lo buen Director que es del Toro, quien normalmente no genera personajes que no aporten algo. 
El diseño de vestuario, diseño de los sets, la Dirección de Arte y Cinematografía huelen a Oscar, y son una brillante mezcla de colores y oscuridad, algo muy similar a lo que le vimos a Dario Argento en "Suspiria" de 1977, o los trabajos de Mario Bava en los 60's, lo cual es absolutamente espectacular. Sólo queda agradecer por un trabajo visual tan comprometido y espectacular. 

El final me mantuvo al borde del asiento y sólo pude sonreir de oreja a oreja al recordar lo sublime que el Cine Giallo puede ser...

ZONAS PUTREFACTAS. No tengo quejas relevantes, excepto por algunas situaciones absurdas que considero no podrían suceder... Como por ejemplo, los encuentros fantasmales entre Edith y "seres del más allá", es decir, ¡¿porqué lo tomas tan a la ligera?!.  O tal vez la resolución apoyada por elementos muy difíciles de que pudieran haber sucedido en ésa época, como la evidencia derivada del fonograma.  Me pareció interesante el concepto de las fotografías que pueden evidenciar fantasmas, o los intentos en Criminalística respecto a un asesinato, pero no fueron desarrollados y quedan en el limbo. 

GORE / SANGRE
No esperaba nada de gore, y obtuve un brutal destrozo de cráneo después de ser azotado contra un lavamanos, unas apuñaladas estilo Giallo (brillante), y espectros putrefactos. 

Complacido. 

LA MÚSICA
Estupendo arreglo de orquesta y melodías tenebrosas. Encaja perfectamente con la experiencia.

DESNUDOS
Es injusto que tenemos una escena de sexo y sólo muestran el trasero de Tom Hiddlestone. Injusto. 
Mia Wasikowoska muestra su pierna sexy y bien torneada en dicha escena, pero no muestra más.
Jessica Chastain luce más candente que el infierno pero no muestra nada más. Una pena. 

CERTIFICADO DE DEFUNCIÓN
"Crimson Peak" es un romance gótico atmosférico, sangriento cuando debe serlo, emotivo, y muy interesante. No vas a encontrar un trabajo similar, ya que dichas características las vemos muy poco. Debes darle una oportunidad en el cine porque la experiencia sensorial es memorable. Gracias
 Sr. Del Toro, como fan del Cine de Terror, estoy satisfecho con su trabajo y su compromiso. 
El apellido Cushing fue bien usado durante la historia ;)

R.I.P. Gunnar "Leatherface" Hansen. (1947-2015).

"The Saw is Family."

Vaya, 2015 ha sido un año muy triste para el Cine de Terror, ya que hemos perdido a íconos que durante años nos regalaron pesadillas y satisfacciones. El día 7 de noviembre falleció Gunnar Hansen, alias "Leatherface", lo cual es devastador para nuestro género, ya que se ha ido una de las leyendas más grandes. 
Mr. Hansen nació el 4 de marzo de 1947 en Islandia. Tuvo una carrera un tanto agridulce en el género ya que después de "Masacre de Texas" (1974), se retiró intemprestivamente del género en 1977 (tras desafortunados incidentes en el film "Demon Lover"), y posteriormente regresó pero en films de Clase "B", a pesar de que algunos de ellos ganaron notoriedad por ser de culto y porque normalmente conglomeran sinnúmero de actores favoritos de los fans en el género. Sin embargo, Gunnar era un tipo íntegro, ya que rechazó muchos dólares por repetir su personaje más famoso en las secuelas de la "Masacre de Texas", argumentando que no quería capitalizar el mismo argumento una vez tras otra. Incluso rechazó un cameo en el remake de 2003, y fue hasta 2013 que tuvo una pequeñísima aparición en "Texas Chainsaw 3D", justo en la escena que recrea los eventos del final del clásico de 1974. 
Ok, Gunnar participó en decenas de producciones compartiendo con grandes del género, pero es un hecho que Leatherface va a ser el personaje por el cual siempre lo recordaremos y por el cuál tiene un lugar asegurado en la parte más exclusiva del panteón de los íconos del Cine de Terror. Podrán considerar injusto que sólo voy a hablar de su actuación más importante y que dejo a un lado gran parte de su trabajo, pero en éste caso, Leatherface es tan trascendente para el terror que hoy en día continúa vigente como uno de los personajes más reconocidos, temidos, pero sobre todo, respetados.

Su interpretación como un maniático-homicida-retrasado es absolutamente brutal y está demás decir que también extremadamente escalofriante. Leatherface representa totalmente lo que es el miedo a un ser perverso e intimidante por su físico y por su actuar; es lo más cercano a ver al mismísimo demonio. Su locura, su perversidad, su furia, su confusión, su actuación corporal y su perturbador comportamiento de hombre-niño, lo convierte en uno de los villanos más temidos e importantes en la historia del Cine de Terror. Es decir, Leatherface comparte la gloria con Norman Bates, Pazzuzu, Jason, Freddy, y Michael Myers. Su importancia para el género es inmensa y gracias a él, el zumbido de una moto-sierra no es el mismo desde 1974. 
No estemos tristes, es mejor que veamos "La Masacre de Texas" como homenaje al grandioso Gunnar Hansen y recordemos porqué es uno de los films más escalofriantes, perturbadores, y reales que existen en nuestro querido género. Mr. Hansen es parte vital de que la experiencia sea tan efectiva y por eso debemos recordarlo siempre.
JAMÁS voy a olvidar el momento de horror que me generó la primera vez que ví "Masacre de Texas", en especial, el momento en que Leatherface hace su gloriosa presentación ante la sociedad. Es un momento de absoluto terror, impacto, y que cada vez que culmina me pone los vellos de punta. Simplemente una secuencia que te deja anímicamente devastado, sorprendido, y en shock al mismo tiempo. Recuerdo que cuando terminó la escena, tuve que poner el DVD en pausa por el impacto que generó en mi persona... Y lo sigue haciendo.
Tampoco voy a olvidar que me puse de pie cuando el film culmina mientras nuestro villano de la cara de cuero baila psicóticamente sosteniendo su moto-sierra en el aire como si fuera parte de un ritual siniestro, o simplemente, sin buscar explicación, porque lo disfruta en demasía. Un momento tan sublime, tan brillante, tan retorcido, y tan impactante, no podía pasar desapercibido. Es posiblemente uno de los finales más impactantes y estremecedores que jamás se han filmado... Y sin decir una sola palabra, que es justamente lo que genera que la actuación de Gunnar sea memorable: Expresó tanto sin hablar. Mi respeto total por siempre.

En lo personal me siento devastado porque Leatherface forma parte de mis momentos cinematográficos más importantes y que durante muchos años ha permanecido muy cerca de mi. Por lo mismo, siempre le estaré agradecido por las pesadillas, los momentos de shock, y por mejorar mi faceta de cinéfilo en el Cine de Terror. Mi vida en el género es una antes y después de Leatherface, lo cual muestra la importancia que sigue teniendo para mi en diferentes niveles.

Gunnar, te vamos a extrañar, y estoy seguro que escucharemos desde el cielo el sonido de tu moto-sierra. 

VAMPIRESA DEL MES: Mia Wasikowska.

¡Saludos sangrientos lectores!. La vampiresa del mes es la bella Mia Wasikowska, la actriz más talentosa de su generación, claro, desde mi punto de vista. 

Nacida en Canberra, Australia, el 14 de octubre de 1989; Mia se ha consolidado como una estupenda actriz cuyo trabajo sobresale en films no muy comerciales, aunque también ha demostrado su valía en Hollywood. 
Su participación en nuestro género se limita a la estupenda "Crimson Peak", de éste año, pero su talento lo podemos también apreciar en títulos como "September" (2007), "Defiance" (2008), "The Kids Are All Right" (2010), "Jane Eyre" (2011), "Restless" (2011) que es una joya, "Stoker" y "Tracks" (2013 ambas), "Maps to the Stars" (2014), entre otras. 
Su talento está a la par de su belleza, que si bien no es tan convencional para los estándares del cine comercial, me parece que es una mujer hermosa y carismática. Su rostro me parece muy interesante, y luce igual de bien de rubia o castaña. Su lado más sexy lo hemos visto en "Stoker"; y su belleza natural se puede apreciar totalmente en "Tracks". Es el tipo de chica con la que quisieras tener un romance intenso porque parece que te puede aportar mucho en el tema espiritual. 
Sus expresiones faciales le ayudan a expresar muchos sentimientos en sus papeles más importantes, lo cual siempre es muy útil para hacer "click" con la audiencia. La hemos visto fruncir el ceño, sonreír de oreja a oreja, sonreír tímidamente, llorar, gritar, incluso cerrar un ojo para apuntar con un rifle, e incluso convivir con fantasmas. 
Sinceramente, estoy seguro que pronto ganará un Oscar, a pesar de que elige el Cine alternativo como su lugar predilecto. En cuanto a su futuro en nuestro género, no parece que tenga proyectos, pero espero algún día verla en un Giallo o algo similar porque fácilmente puede comandar un film de cualquier género. Es una hermosa actriz cuyo talento es tan evidente que ya debe ser considerada de las mejores actrices en el mundo. 

domingo, 11 de octubre de 2015

976-EVIL (El Teléfono del Infierno) (1988) - Entretenido slasher sobrenatural de venganza. Tenía más potencial...

Hoax (poseído, sosteniendo dos corazones que recién arrancado de dos sujetos, entra a un cuarto donde unos sujetos juegan cartas): "¿Sería posible... entrar al juego con un par de corazones?".
7/10

INGRESO A LA MORGUE.
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión, les escribo sobre un título que captura perfectamente la esencia del Cine de Terror de finales de los 80's; la cual es difícil de explicar ya que se expresa mejor cuando la ves en tu televisión; es algo casi exclusivamente sensorial. Sin embargo, haré mi mejor esfuerzo para brindarles una explicación satisfactoria.

Les cuento que éste título pasó inadvertido por mi en el Video-Centro local, ya que por alguna razón no me parecía interesante su historia, además de que la portada no me transmitía mucho... Grave error, ya que años después, al buscar el mismo VHS, me percaté que el Director era sin más ni menos que Robert Englund, SÍ, EL MISMÍSIMO FREDDY KRUGER. Para ése momento, el VHS había sido removido y desaparecido. Así que, después de muchos años, hace poco decidí comprar una copia en DVD mediante Amazon,y decidí evidentemente programar un re-encuentro conforme se acercara la noche de brujas. Cuál fue mi sorpresa la madrugada de ayer que como parte del mes de octubre, el canal americano Sony Movie Channel decidió incluir éste título entre sus filas, pero ahora en HD, lo cual de inmediato me animó a cancelar planes, calentar comida chatarra, y terminar el bourbon del día anterior. Así es, dediqué una noche especial para llamar a éste número y aquí tienen mi resumen...

REPORTE DEL FORENSE.
TRAMA.

El número 9-7-6-EVIL, es un servicio telefónico que ofrece "Horroroscopios", y faculta con poderes satánicos a quien lo utiliza constantemente y hace caso a sus consejos. 
Hoax, un chico que es bulleado extremadamente en la preparatoria, se encuentra con éste número y pronto decide que es tiempo de cobrar venganza con todos aquellos que lo han lastimado. Ya sabemos que esto significa cadáveres, posesión demoniaca, peinados alocados, y sobre todo, una voz del más allá que nos va a aterrorizar. 
¡Es tiempo de venganza astral!. 

DISECCIÓN DEL CADÁVER.
"976-EVIL" es un film que me genera demasiadas emociones fuertes mezcladas. En primera, porque la historia es absolutamente interesante y es un concepto que no hemos visto antes, lo cual genera expectativas enormes. O sea, en verdad me parece brillante que un servicio de horóscopos del infierno pueda generar caos en la sociedad, y en especial en una preparatoria, lo cual encaja perfectamente con el sub-género slasher. 
Ahora, el protagonista es un actor de reparto que es capaz de llevar en su espalda una historia en la cual funge como personaje antagonista y villano, lo cual es muy difícil ver en el género. Stephen Geoffreys, quien se roba el show en "Fright Night" (1985) vuelve a interpretar a un personaje muy similar a Evil Ed, pero ahora con una historia propia, la cual si bien tiene que ver con él de manera importante, no lo sitúa como "el protagonista" o el héroe. Gracias a su grandísima calidad histriónica, vuelve a robarse el show y conmovernos en diferentes momentos, pero también se las ingenia para asustarnos bastante en otros. 
La historia es emotiva en el momento en que Hoax (el personaje de Geoffreys) muestra que tiene un vínculo afectivo importante con su primo Spike (Patrick O'Bryan), a quien admira de sobremanera, e incluso lo acosa de manera muy geek. La interacción entre los actores es estupenda ya que tienen mucha química en pantalla y te podrás sentir identificado cuando has tenido primos ó hermanos mayores. Son como tus ídolos. 

Verán, Spike lo defiende de los bullies que meten su cabeza en el escusado de manera frecuente, comparte tiempo con él, y ambos tienen el plan idílico de hacer un recorrido en moto por el país. Pero las cosas toman un giro oscuro cuando el número telefónico del infierno genera terror, aunque tal vez lo podemos justificar, ya que los consejos que Hoax recibe del más allá, son un grito de auxilio porque siempre es humillado, no tiene suerte con las chicas, y vive a la sombra de su primo; además de que su mamá es una fanática-religiosa fuera de sí (interpretada por la ganadora del Oscar por su actuación en "Who's afraid of Virginia Woolf?", Sandy Dennis).
Ya con ésa descripción, creo que es difícil resistirse a lo que pudiera ofrecer éste film.  Sin embargo, independientemente de que el Director es un icono en el género, que el protagonista es un actor de culto y que el concepto es emocionante, el potencial de dichos elementos no fue aprovechado como debería.

En el aspecto superficial, Robert Englund se luce absolutamente, lo cual estoy seguro que aprendió durante su paso por la saga de "Pesadilla en la Calle del Infierno"; ya que se apoya demasiado en escenarios coloridos durante la noche; mismos escenarios que lucen sucios, peligrosos, y muy tenebrosos. Por ejemplo, esto lo constatamos con las tomas que muestran la casa de Hoax por la noche, en la cual una estatua de una virgen iluminada con color azul y rojo resalta; un momento cinematográfico muy tétrico pero visualmente agradable.
Lo mismo sucede con el cine independiente que es administrado por los bullies de la prepa (dicho lugar es un modelo a escala pero Englund le da un toque de realismo brillante); el cual luce como un verdadero nido de ratas, pero con una ambientación muy buena. Lo mismo puedo decir del edificio donde opera el servicio de horóscopos, la cafetería, y hasta los baños de la prepa. En resumen, el Sr. Krueger, digo, Englund, creó un film visualmente agradable para quienes aprovechamos ése tipo de escenarios, que eran muy comunes en el Cine de Terror ochentero. 
De hecho, la experiencia es divertida, con humor negro, y te mantiene expectante gracias a suspenso bien desarrollado durante 45 minutos, pero después, desafortunadamente, se convierte en casi un desastre plagado de momentos ineptos en cuanto a decisiones de personajes, efectos especiales muy pobres (como la casa de hielo, y el agujero en el infierno), además de la sub-trama del investigador y la directora de la escuela. 

Aunque al final, Geoffreys y O'Brayan comparten un momento muy emotivo en el cual recuerdan su viaje que ya no sucederá... Éste momento precisamente salva de la quema (literal) a la historia, porque logra capturar perfectamente lo que se hizo bien durante los primeros 45 minutos: Es decir, grandes actuaciones, un escenario bien ambientado, y un toque macabro que rodea la escena. 
Los momentos bizarros como la lluvia de pescados (WTF?!) y los asesinatos que presenciamos también son un plus que salvan nuevamente que éste título sea del montón. Tal reflexión me hace pensar que de haberse realizado con más atención en el guión y un poco menos de esfuerzo en lo visual, éste sería un clásico; no obstante, es un título recomendable para quienes gustamos de la intensidad del horror ochentero.
¿Adónde debo marcar para obtener mi horroroscopo?. ¡SÍ, AL 9-7-6-E-V-I-L!.

GORE / SANGRE
El maquillaje que se utiliza en Hoax poseído es estupendo, grandioso, porque en verdad luce intimidante. Brrrr.

La muerte causada por tarántulas me puso los cabellos de punta porque tengo fobia a esos arácnidos del infierno. 

El brazo arrancado y los corazones expuestos son momentos chuscos que pudieron ser mejores, definitivamente. 
En general, deja un poco que desear en éste ámbito pero no influye tanto en el desarrollo de los eventos.

LA MÚSICA
Muy tenebrosa y efectiva, muy 80's, difícil de explicar. 

DESNUDOS
Lezlie Deane en toda su gloria. Yum. La vemos utilizar una mini-falda de cuadros con ligueros de color negro y chamarra rockera. Una pre-Avril Lavigne pero mucho más sexy, ya que nos muestra sus piernas perfectas, su sonrisa celestial, y posteriormente, luce sus hermosos senos en una escena de sexo bastante intensa. Amo a ésta chica, quien siempre luce extremadamente guapa, como en "Freddy's Dead" (1991).

CERTIFICADO DE DEFUNCIÓN. 
"976-EVIL" pudo ser mucho más, pero también contiene elementos que la hacen una Película obligatoria para los fans del sub-género slasher y de la vibra ochentera en el género. Hagamos un resumen: Robert Englund detrás de las cámaras, Stephen Geoffreys brindando su mejor actuación (sigo pensando que es un grandioso actor que mereció más oportunidades), la química entre los primos que es estupenda, la carismática y hermosa Lezlie Deane, 

Un título muy entretenido e ideal para éstas fechas. ¿Qué esperas para marcar?.