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miércoles, 17 de octubre de 2018

Hellbound: Hellraiser II (1988) - Secuela demente, sangrienta, fuera de control. ¡Un clásico!.

 Pinhead: 
"¡Tu sufrimiento será legendario, aún en el infierno!".
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comento sobre una de las secuelas más divertidas y WTF?! en el Cine de Terror. 

"Hellraiser II" es una especie de viaje en montaña rusa infernal ya que ofrece toda la diversión que fue contenida en la original, debido a que su creador, Clive Barker puso freno de mano en el gore y momentos bizarros, debido a que su contexto e intenciones eran diferentes. 

¡Y no es que la original sea una película de terror normal, eh!. En cambio, es uno de los ejemplos más importantes sobre cómo el Sci-Fi puede retorcer al Horror, creando una de las experiencias más peculiares en cuanto al Drama, Romance, y Terror que puedas encontrar. 

Es decir, la obra maestra dirigida por Clive Barker se enfoca más en la atmósfera casi de pesadilla y en contar una historia romántica siniestra, mientras que ésta secuela dirigida por Tony Randel no se toma tan en serio aunque conserva muchos detalles sangrientos de la original que son potencializados al triple. 
Es justo indicar que ésta secuela sigue una tendencia de "segundas partes más orientadas al gore y humor negro", tal como sucedió con "Poltergeist II: The Other Side", "The Texas Chainsaw Massacre 2", "Jason Lives" (las 3 de 1986), "Evil Dead II" (1987), "Return of the Living Dead 2" (1988), y que continuó en los 90's con franquicias como las de "Witchboard" (1986-1995), "Night of the Demons" (1988-2009), ente otras. 

Así que, con ése pequeño "heads-up", ya más o menos saben qué esperar con las nuevas hazañas del Tío Pinhead y sus Cenobites rockeros.

¡Qué comience la fiesta!. 
¿Quién sirve los tragos?.

¿DE QUÉ TRATA?
Muy al estilo "Halloween II" (1981), continuamos inmediatamente los eventos justo después de aquella noche en que Kirsty termina en el hospital después de un repugnante baño de sangre que tuvo lugar en su casa y que culminó con la muerte de toda su familia y unos seres infernales.

Kirsty cuenta su historia a la persona menos indicada, un tal Dr. Philip Channard, quien es un lunático obsesionado con el ocultismo, Aleister Crowley, la cultura egipcia, y más símbolos extraños...
Éste médico tiene unos planes muy torcidos para sus pacientes, dejémoslo así...

A la par, nuestra protagonista se hace amiga de Tiffany, una chica muda que gusta de resolver rompecabezas, además de un joven doctor llamado Kyle, quien al parecer desarrolló un crush en ella, al grado de ayudarla a escapar y regresar a "casa".

Kirs, pa' los cuates, considera que puede encontrar a su papá en el infierno, por lo que decide emprender una misión rescate, aunque Channard intentará evitarlo a toda costa.

La búsqueda de ésta chica atormentada se complica mucho cuando Julia y Frank (la pareja depravada de la original) deciden que quieren unirse a la fiesta, situación que no tiene muy contento a Pinhead y compañía, quienes se auto-invitan a las acciones con una pésima actitud.
¡A esto SÍ LE LLAMO UN CONGAL!.

C O M E N T A R I O S
"Hellbound" es lo que yo llamo una secuela refrescante y divertida, tal y como lo indican las reglas no-escritas en nuestro querido género. O sea, se toma lo que dio resultado de la original y se lleva un pasito adelante, manteniendo la esencia de lo que cautivó a muchas generaciones pero revolucionándolo bizarramente.

Se puede decir que ésta película es una especie de versión "fantástica" en el sentido figurado de la original, ya que ahora podemos explorar mundos del otro plano (todo acerca del reino del Leviathán), pero siempre teniendo en mente que estamos viendo una película de terror. 
Aunado a eso, el nivel de gore y efectos especiales aumenta considerablemente y vaya que se aprovechó cada centavo del presupuesto, añadiendo más escenarios donde se desatan cosas horribles pero entrañables para nuestro goce.

Además del infierno dominado por Leviathán, también tenemos como escenario secundario un manicomio repleto de pacientes perturbados, que en determinado momento interactúan con el horror de los Cenobites. Brrr.

Hablando de estos seres, me pareció muy adecuado que nuestros monstruos diabólicos favoritos solo son un recurso narrativo y tienen poco tiempo en pantalla, haciendo que sus minutos sean trascendentes y que estemos expectantes para su aparición. 

Es como si Alicia hubiera escapado del País de las Maravillas (intenta pronunciar eso sin imitar la voz de Bunbury) y se encontrara en un lugar de laberintos escalofriantes y pesadillas surreales. 
Merece una gran ovación la Dirección de Arte y Producción debido a su creatividad porque en un año (entre el estreno de la original y ésta secuela) crearon un ambiente memorable en base a ideas macabras como un payaso que haría temblar al mismísimo Joker de Heath Ledger, así como criaturas infernales con toques del "Alien" de Ridley Scott, entre otras bondades. 

Ah, te advierto que si no te gustan los laberintos y pasillos largos y oscuros; entonces puede que te sientas frustrad@, o que te invada la claustrofobia. 

Visualmente, "Hellbound" es dulce para los ojos y sin lugar a dudas, de las mejores secuelas del terror que vieron la luz de la oscuridad en los 80's. Así de concreto.
 
El mérito de Tony Randel desde la silla de Director es inmenso porque supo armar las piezas de éste rompecabezas siniestro a la perfección y nos dio exactamente lo que esperamos de una película de Terror y Fantasía. 

Disfruté muchísimo el uso de stop-motion, las secuencias que parecen mezcla entre rewind y fast-forward, y todos los momentos que intentaron ser escalofriantes, aunque ése efecto al menos no funcionó del todo en mi. 
 
Verán... No me logró asustar en ningún momento, pero sí me generó sensaciones repulsivas, y en mayor grado, exclamar: "¡¿Qué mierda está pasando aquí?!".

Aún así, creo que si no estás muy adentrado en el género y le das chance a éste rebote infernal, existen posibilidades de que sí te asustes. Tú confía en Pinhead y él cumplirá ;)

El reparto merece también reconocimiento ya que se genera una muy buena química entre los personajes que sobrevivieron (y los que no) y los nuevos. 

Fue un deleite ver a Clare Higgins regresar como la versión infernal de Julia, conservando su sensualidad perversa y maldad intacta (además de su camisón sexy). El momento en que "regresa" es absolutamente desagradable y divertido. 
Ashley Laurence en ésta ocasión interpreta a Nancy Thompson de "Pesadilla en la Calle del Infierno" (1984) y "The Dream Warriors" (1987), lo cual para nada está mal, pero tal vez los guionistas se inspiraron demasiado en eso... Ya entraré a detalle más abajo.

Kenneth Cranham con su sólida presencia y acento británico educado en pantalla se roba el show como el Doctor enfermo y traumado con el ocultismo, siendo un gran respaldo como villano para Julia, formando una pareja malvada memorable. 

Cuando se convierte en un Cenobite, sus diálogos tipo Freddy Krueger son hilarantes, además de que su diseño es absolutamente repugnante pero muy creativo. Disfruté los mini-espasmos que sufre a veces en stop motion mientras se carcajea macabramente. 
Imogen Boorman también hace un buen papel como la chica muda resuelve-rompecabezas / instrumentos diabólicos. También muy inspirada en algunos personajes de la saga de "Pesadilla...", y evidentemente su personaje fue creado para resolver una situación trascendental. Se veía venir. 

Si no me creen, compárenla con Penelope Sudrow y me darán la razón... 
 
Doug Bradley sigue siendo respetable como Pinhead a pesar de que le dan más líneas y un poquito de historia background, generando mucha empatía con la audiencia y con los fans de la saga. 

Platiquemos sobre los elementos negativos...
 "Hellbound" sufre de los males propios de un slasher a finales de los 80's... Eh, o de cualquier slasher de los 80's. 

Me refiero a decisiones estúpidas e ilógicas por parte de los personajes (¿cómo se le ocurre a un doctor ayudar a una chica a la casa que horas antes fue escena de un crimen horripilante?), diálogos un tanto pútridos (aunque se compensan con las frases divertidas del Doctor y Julia), y creo que mi mayor problema es que pensé frecuentemente en "Dream Warriors", la película #3 en la saga de Freddy Krueger. 
Creo que el guión de Tony Randel quiso emular la seriedad y variantes de aquel creado por Frank Darabont y Chuck Russell, aunque si ésa fue su intención, no lo logró ya que algunas sub-tramas son irrelevantes (el cameo de Frank o algunos pacientes del sanatorio que no aportan mucho; por ejemplo).

Mierda, en algunos momentos esperé que aparecieran Kincaid y compañía.

La secuencia de inicio con Pinhead me pareció un tanto explotativa y sirvió únicamente para demostrar que es el personaje más popular de la saga, preparándonos a que se convirtiera en un clon insulso del Sr. Krueger. 

Me hubiera gustado saber tal vez un poquito más el porqué era humano antes y cómo llegó a ser el espectro en el cual se convirtió. Meh.
Por momentos pensé que la historia sería una especie de remake de la original en cuanto a llevar víctimas (ahora masculinas) para el gusto de la criatura, pero afortunadamente solo fueron unos segundos de esto. 

Los defectos que enumero no demeritan para nada la experiencia que sigue siendo divertida y sangrienta, pero posiblemente de no haber sido tan puntuales en esos detalles, la película tendría un status de respeto más relevante en el terror ochentero. 

GORE / LA SANGRE
¡El menú en el infierno es muy vasto!. 

Oh bueno, ¿por dónde empezar?. Un colchón ensangrentado que es asqueroso de ver, un bebé con la boca cocida, una máquina que convierte a un humano en un Cenobite, un sujeto que se arranca la piel con una navaja al pensar que los insectos lo pican, cadenas y ganchos en la piel, un cuerpo sin piel moviéndose lentamente, piel que es retirada como si fuera plástico (eww), entre otras bondades. 
El último hurrah de nuestros anti-héroes al momento de regresar a su forma humana es brutal pero funciona como una merecida despedida... Adiós, amigos.

Absolutamente gore el cabello ochentero del médico que ayuda a Kirsty.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Fascinante lo que hace Christopher Young, quien es un viejo conocido del género; y de quien hemos escuchado sus melodías en sinnúmero de películas de terror. 

Creo que me tardaría más en escribir en cuales ha participado que en preparar toda la reseña.

Memorable. 

DESNUDOS
En un flashback recordamos la explícita escena de sexo entre Julia y Frank.
Nada más que ver, pequeños depravados ;) pero si insisten, Julia en versión "sin piel" tiene un faje muy extraño con el Doctor, después de que ella estuvo un ratito vestida de hombre. Psicólogo a la vista.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Divertida, sangrienta, alucinante, entrañable para los ojos; todo esto es lo que ofrece "Hellraiser II", que a través del control creativo que tomó el Sr. Randel, lleva el legado del Sr. Barker a caminos que ya han sido recorridos, pero que no son muy conocidos. 

El aire siniestro que se respira en ésta aventura definitivamente apelará para fanáticos del horror de ésta década, que en sus últimos respiros ofrecía poca creatividad, por lo cual se agradece mucho éste trabajo demoniaco. 
El desenlace me parece fastuoso y la destrucción del Leviathán además de ser deleznable es impresionante, generando el final perfecto para un film tan peculiar como éste...

Siendo honesto con ustedes, hubiera preferido que todo terminara aquí y así nos hubiéramos evitado la pena de acontecer cómo Pinhead se convirtió en un pésimo imitador de Freddy Krueger en las secuelas, salvo en "Inferno" (2000), pero ésa es otra historia ;)
Como una pequeña trivia, pongan atención a un retrato de Aleister Crowley en cierta escena donde la ira invade a un personaje. 

martes, 16 de octubre de 2018

Salinui chueok (Memoirs of Murder) (2003) - Sobresaliente Thriller atmosférico sobre feminicidios, incompetencia policiaca, y un asesino difícil de atrapar...

(Presumiendo sus habilidades como investigador).
Detective Park Doo-Man: 
"Existe una razón por la cual la gente dice que tengo ojos de shaman".
9/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comentaré sobre uno de los mejores films del sub-género de Asesinos Seriales en los últimos tiempos, proveniente de Corea del Sur, país que es potencia en dicho tipo de trabajos, incluso influenciando al cinema estadunidense.

Si checan las secciones de "Cine de Terror Asiático" y "Asesinos Seriales" en éste blog, podrán encontrar que los títulos de éste país cuentan con ratings muy altos. Pero hey, es de acuerdo a mi criterio.

Como sea. "Memoirs of Murder" está inspirado por el primer asesino serial en la historia de Corea del Sur, mismo que en 1986 aterrorizaba un país que se encontraba bajo serios cuestionamientos respecto a su política y defensa de derechos civiles. 

¿Qué tiene que ver un maniático depravado sexual con la situación de un país?. Más de lo que podemos pensar...

¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en el otoño de 1986. Después de que 2 mujeres son brutalmente asesinadas en una pequeña comunidad rural coreana, un detective de la capital, Seoul, es asignado para resolver el caso, para lo cual se apoya con 2 ineptos detectives de la policía local. 
Sin embargo, el responsable de los crímenes continúa con su brutal Modus Operandi, mismo que consiste en estrangular a sus víctimas (siempre mujeres) con sus propias prendas íntimas. 

Cada vez que éste monstruo está cerca de ser atrapado, se las ingenia para burlar a la autoridad y continúa con la ola de crímenes sexuales violentos, generando más sospechosos y pistas, pero confundiendo más a los policías, quienes se obsesionan cada vez más con éste caso...

C O M E N T A R I O S
Ésta película debe considerarse como uno de los mejores ejercicios sobre impartición de justicia y técnicas policiales respecto a un asesino a sueldo, toda vez que expone la realidad del actuar sobre las autoridades a nivel local; mismas que en casi todas las partes del mundo dejan mucho que desear respecto a su preparación, empleo de lógica, y sobre todo, resultados. 
Gracias a la competente Dirección de Joon-ho Bong, a quien admiramos por uno de los mejores films de monstruos, "Gwoemul" (The Host); y "Okja" (2017), entre otros trabajos; y en sincronía con el estupendo guión que realizó, tenemos que la película funciona ya que no se vuelve predecible y te mantiene expectante en cada escena. 
Tenemos twists bien sustentados, suspenso bien ejecutado, y escenas de investigación muy bien ensambladas, tanto que mejoran programas norteamericanos como CSI, Law and Order, etc. 

Pero también hay espacio para la comedia, sobre todo cuando el actuar incompetente de los policías locales arruina el seguimiento de alguna pista. 

Por ejemplo, la manera en que el Inspector y sus 2 "detectives estrellas" se pavonean frente a la prensa cuando logran sacar una confesión a un sujeto no muy lúcido mentalmente a base de tortura, o cuando nuestro protagonista indica que su intuición es tan buena que lo ayuda a resolver crímenes...

Esto último es chusco pero después cobra trascendencia. 
Al igual que la Criminalística, que es la ciencia de los pequeños detalles, Bong es demasiado cuidadoso en mostrar en cada escena detallitos que parecieran insignificantes pero que se vuelven importantes para la historia, o incluso los coloca como deleite visual. 

A eso le llamo compromiso y sobre todo, una estupenda atmósfera.
La relevancia de ésta película trasciende a la vida real debido a que nuestra sociedad cada vez se acostumbra más a los crímenes de odio, que en éste caso son de género, es decir, feminicidios. 

El Director, inteligentemente, enfoca su guión sobre la incompetencia de la autoridad en vez de desarrollar de más la historia sobre el asesino o sus víctimas, lo cual nos da un giro muy fresco en éste sub-género, que indirecta pero necesariamente, glorifica de alguna forma al héroe o al villano.
Finalmente alguien se atreve a exponer las miserias del sistema de justicia que créanme, no difiere mucho en países del primer o el tercer mundo. Si bien lo hace de manera un tanto chusca, no le quita el tono y ambientación sombría, triste. 

Por ejemplo, se muestran escenas de crímenes invadidas por curiosos y prensa, embalaciones incorrectas, interrogatorios que violentan derechos humanos y sin mucho sustento, además de funcionarios flojos e incultos que se pueden emborrachar una noche y a la otra presentarse muy frescos.
Cuando el detective de la capital llega a tomar control del asunto, se supone que todo mejora aunque no es totalmente cierto, ya que a pesar de que es metódico y profesional, se percata que éste caso está incluso por encima de sus posibilidades. 

Una estupenda escena que ejemplifica lo anterior es cuando los 3 detectives persiguen fortuitamente al asesino, sin lograr siquiera acercarse a él. La escena es divertida, tensa, con acción, buena musicalización, e indirectamente graciosa. 
¿Cómo entonces debe reaccionar el gobierno ante un asesino tan peligroso e inteligente?. De ahí deriva la crítica principal, misma que nos lleva a entender que no siempre se pueden resolver crímenes de ésta índole, y que algunos fenómenos sociales como los feminicidios requieren alerta de género además de medidas drásticas en materia de prevención criminal.

"Memoirs of Murder" nos ofrece la oportunidad para sentirnos horrorizados por las estrategias de un psicópata para sacar conclusiones sobre lo putrefacta que está nuestra sociedad, para de alguna forma tomar con humor el actuar de "profesionistas" no preparados, pero sobre todo para sentir emociones que difícilmente encontraremos en éste sub-género contemporáneamente.
La fotografía está a cargo del experimentado Hyung-ku Kim, frecuente colaborador del Director, quien totalmente entendió el tono de la historia y nos regala postales entrañables, sobre todo cuando enfoca los melancólicos atardeceres en el pequeño poblado.

Redondea ésta buena película un reparto muy bien conjuntado por veteranos en el género como Kang-ho Song (actor fetiche del Director), Sang-kyung Kim, y Roe-ha Kim, además de Jae-ho Song, quienes funcionan a la perfección y parece que se llevaban muy bien en el set, ya que la química entre ellos es muy buena.

GORE / SANGRE
Son más brutales las descripciones de los asesinatos que la violencia en sí, aunque sí tenemos momentos difíciles de ver. 

Nunca es agradable la misoginia traducida en asesinatos, que a pesar de ser un tema delicado, éste film lo muestra de manera muy real. 

La escena de sexo entre Park-doo Man y su bella novia es absolutamente gore.
Asimismo, la escena en que nuestro detective godinez favorito acude a un sauna buscando "ciertas" características para descartar sospechosos, es absolutamente, sin lugar a dudas, gore. 

LA MÚSICA / SOUNDTRACK
Memorable y trágico trabajo de Taro Iwashiro, quien entiende cómo se debe musicalizar un Thriller que presenta tantas emociones, además de que se apoya con algunas canciones Pop que tienen cierto significado para el asesino...

R E C O M E N D A C I Ó N
El final es de los más efectivos y perturbadores que he visto. Sí, me refiero a aquella escena en donde el protagonista rompe la cuarta pared.
Tal vez no es perturbadora por su contenido visual, sin embargo, el mensaje que envía es totalmente "llegador" para estos tiempos, en los cuales la violencia y la injusticia son parte al parecer ya esencial de nuestra sociedad.

"Memoirs of Murder" es uno de los mejores films de Asesinos Seriales, y aunque muchos lo comparan con "Se7en" (1995), yo lo consideraría como un trabajo único y sólido que complementa una serie de películas surcoreanas excelentes. 
Denle una oportunidad aunque el sub-género no sea su favorito ya que ofrece mucho más de lo que podemos ver. 

El caso sigue abierto, por si desean cooperar ;)

domingo, 14 de octubre de 2018

Una lucertola con la pelle di donna (A lizard in a woman's skin / Una lagartija con piel de mujer) (1971) - El trabajo de Fulci que demuestra que era un gran cineasta.

(Hubert y Jenny siendo interrogados por el Inspector de la Policía sobre un asesinato).
Hubert: "¿Qué esperaba que hiciéramos con todo ése ácido que consumimos, eh?".
Jenny: "Estábamos llenos de ácido de pies a cabeza. ¿Y sabe algo?. Bajo el efecto del ácido, lo veo aquí y lo único que en realidad veo es una mancha roja. O un caballo galopante".
Inspector Corvin: "¿No recuerdan para nada algo sobre ésa noche?".
Hubert: "Sí, sí recuerdo. Sí, recuerdo ver aquella noche, una lagartija - en la piel de una mujer".
Inspector Corvin: "¡Mierda!".
Hubert: "No, fue hermoso. Simplemente hermoso".
 8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comento sobre uno de los Giallo más peculiares, toda vez que su estructura nos remonta a los orígenes de éste sub-género, pero su desarrollo podría considerarse como psicodélico y un tanto experimental.

Me ha costado bastante trabajo escribir ésta reseña debido a que la tengo pendiente desde 2012, año en el cual la vi por primera vez, después de años de búsqueda. 

Fue en una fría noche de invierno inglés cuando junto con mi novia en aquel momento decidimos quedarnos en el "flat" y ver películas. Cada quien elegía una. Ella propuso "V/H/S" (2012) y yo opté por el Maestro Fulci, quien definitivamente no decepcionó.

Sin embargo, ¿podría considerarse éste como un trabajo "top" del ícono del terror italiano?. Así como el ácido que consumen los protagonistas, creo que éste título generó efectos secundarios en mi.

Léanme para saber a qué me refiero.

¿DE QUÉ TRATA?
En Londres, Inglaterra, Carol Hammond vive lujosamente con su esposo Frank Hammond y su hijastra Joan, en un edificio elegante en uno de los mejores barrios de la capital inglesa.

Carol es la hija consentida del poderoso, adinerado, y bien conectado abogado en la política, Edmond Brighton; quien también es socio de despacho con Frank, y tiene un romance con Deborah, quien también trabaja ahí.
La consentida pero atormentada mujer sufre de sueños sexuales bizarros-depravados en los cuales comparte créditos con su vecina, Julia Durer. 

Carol tiene sesiones de psicoanálisis con el Dr. Kerr, quien se intriga después de que su paciente  tiene una pesadilla en la cual acuchilló a Julia 3 veces en frente de una pareja, quienes únicamente observaban el asesinato. 
Trágicamente, una mañana después de un sueño perverso sexual, Julia es acuchillada hasta la muerte. Carol, al despertar, se horroriza al percatarse que Julia fue asesinada en su apartamento la noche literalmente tormentosa anterior.

El metódico Inspector Corvin y su pareja de trabajo, el Sargeno Brandon, son designados para resolver éste asesinato, el cual a través de evidencia apunta a que Carol es la asesina, pero, ¿sus sueños son simplemente eso, o cuáles han sido realidad?. 

C O M E N T A R I O S
Ésta película es la mejor evidencia para soportar el argumento de que Lucio Fulci fue un Director talentoso y competente.

"A Lizard..." es uno de los mejores títulos de Crimen del cinema italiano gracias a la creatividad de su guión y su look flamboyante. 

Cierto, la trama se torna un poco complicada y todo se resuelve en el tercer acto tal vez de manera un poco apresurada con twists en la historia. Esto se da porque todos los personajes son sospechosos hasta el último minuto, faltando varios cabos por atar.

El look aportado por la dirección es estilizado, elegante, y hace "click" con el gore (que por cierto no es mucho) y cuenta con una Cinematografía que por una parte apoya el tono onírico de la trama, y también rinde tributo a la belleza que aporta una Ciudad como Londres. Beautiful mate, beautiful.
Ahora, es importante señalar que el trabajo del Maestro Fulci es muy diferente en los 70's y 80's. Es decir, en éste film no encontrarán gore barbárico, giros de tuerca excéntricos, ni humor negro. 

Creo que ésta "lucertola" es lo más parecido a aquel "paperino" ;) , para que entiendan.

Para completar la experiencia, contamos con escenas con suspenso decente, técnica de cámara lenta que no desentona, cantidades altas de erotismo, y escenas que podrían considerarse parte de un viaje ácido, como cuando nuestra protagonista cae en un vacío oscuro e infinito, aterrizando en una cama de terciopelo, vestida con piel de color gris, y de pronto faja con una mujer hermosa en lencería.
 
Creo que ésa escena es la que mejor describiría a ésta experiencia en general.

Florinda Bolkan, quien fue una musa y especialista en el Giallo, ofrece una actuación estupenda como siempre, y se apoya mucho en Stanley Baker, generando la perfección en la relación femme-fatale - policía eficiente, que es tan necesaria en éste tipo de historias. 

De hecho, el papel del Inspector es tan importante, que la manera en que resuelve el caso es absolutamente fascinante. Se roba el show.  
Jean Sorel, Silvia Monti, Alberto de Mendoza y la bella Anita Strindberg, complementan el reparto y lo hacen de buena manera. 

¿Algún problema?. Tal vez el ritmo se vuelve tedioso cuando la trama se complica más, ya que por momentos se carecen de momentos trascendentes o memorables. 

Me parece justo decir que faltó más gore y un poquito de creatividad en algunos asesinatos, ya que se abría la perfecta oportunidad para que un experto en estética en asesinatos como Fulci se diera un festín. 

GORE / SANGRE
Contrario a lo que todos pensamos, no tenemos asesinatos tan brutales y sanguinarios, ya que la violencia y color rojo se mantiene al mínimo.

Creo que Lucio (pa'los cuates) decidió guardar todo el gore para "Zombi 2" (1979), y de ahí para adelante, sin escalas. 
Aún así, hay una escena deleznable que tiene que ver con perros torturados. Mi opinión sincera, es que ésta secuencia sale sobrando y desentona con la atmósfera. Ugh. :(
 
SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Un memorable e impresionante trabajo del Maestro Ennio Morricone, quien experimenta con la psicodelia musical post 60's, además de un trabajo muy orientado al Jazz, lo cual le da un toque de sensualidad y elegancia. 

DESNUDOS
Tenemos una cantidad muy elevada de desnudos femeninos y uno que otro masculino. Creo que la sensualidad que se intentó implementar en la historia funciona, sobre todo en las escenas sexys de sueños eróticos y demás perversión, aunque tanto es ajena en momentos muy friki, como cuando la cámara se fija morbosamente en "aquella" pareja de vouyeurs.
Lo más parecido que se me ocurre es el trabajo de Sergio Martino, al menos al inicio de 2 de sus películas... Ya saben cuales.

R E C O M E N D A C I Ó N
Si te gusta el Giallo, definitivamente tienes que checar a ésta lagartija, misma que ofrece escenas con mucha intriga y misterio, escenas de sueño bizarras y malviajadas, además de buenas actuaciones, un Soundtrack majestuoso, y un final que está muy bien amarrado (aunque precipitado).

Para los fans del Maestro Fulci, uno de los mejores cineastas en la historia de nuestro género; ésta es una buena oportunidad para conocer su "otro lado", es decir, no el que lo hacía característico, ya saben: Gore sádico, asesinatos barbáricos, twists... Todo eso. 
Y bueno, es que el Sr. Fulci también incursionó en el Western, la Comedia rosa, y en prácticamente todos los géneros que ofrece el celuloide, por lo que "Una lucertola..." es un sólido trabajo que demuestra la calidad como cineasta del italiano, a quien tanto extrañamos.