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lunes, 9 de julio de 2018

Hereditary (El Legado del Diablo) (2018) - La consolidación de un sub-género siniestro que da más de lo que ofrece.



                                                     
¡Saludos sangrientos lectores!. Confieso que me quedó una sensación malsana
después de salir de la última función de "Hereditary" el viernes pasado.

Ésta película es una una lección en suspenso, narrativa, desarrollo de
personajes, y maestría en cobijar un Drama (Dramón) con tratamiento de
Película de Terror y desarrollo de Thriller Psicológico.
¿Qué pueden esperar de "Hereditary"?. Piensen en el Terror Psicológico, el
delicado tratamiento del Espiritismo, y la atmósfera / vibra
atemorizante de estos films: "The Changeling" (1980), "The Others"
(2001), "The Babadook" (2014) y "The Witch" (2016). Algo similar pero
con más desarrollo del tema.
Creo que es justo considerar desde hoy al sub-género del "Espiritismo", ó de
"Mediums" como parte del Género del Terror. Me sorprendió la manera en
que trasladaron al celuloide información sobre esos temas de manera tan
sólida, dramática, y atemorizante.
Pocas Películas te pueden dejar una cicatriz en el alma. En mi caso, "El Exorcista", "The Witch"; y ahora #HereditaryMovie lo han hecho.
¿Qué tienen en común las 3?. Generan el Terror desde lo espiritual y lo respaldan con un guión y dirección de altísimo nivel.
Sólidas actuaciones también (sobresalen Toni Collette y Alex Wolff) y un
soundtrack memorable complemetan ésta experiencia que sin dudas, es la
más atemorizante en lo que va del año. Brr.

jueves, 14 de junio de 2018

REACCIÓN: Trailers de "Suspiria" y "Halloween". ¿QUÉ ESPERAR?


¡Saludos sangrientos lectores!

Les traigo mi reacción y expectativas sobre los próximos estrenos de "Suspiria" y "Halloween".

https://www.youtube.com/watch?v=BzmER2FgCG4&t=128s

Mom and Dad (2017) - Comedia de Terror bizarra con un Nicholas Cage en plan demente.

¡Saludos sangrientos lectores!.

Les comparto mi video-reseña de la Película de Comedia-Terror más WTF?! del año, con Nic Cage FLIPPEANDO de manera bestial.

Entretenida, al grano, y dura solo 80 minutos.

domingo, 13 de mayo de 2018

Mirrors (1978)

Sacerdote Voodoo: 
"Sé uno de nosotros".
 4/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Bueno, antes de escribir la reseña, aclaro que no es una entrada sobre la cara bonita de Kitty Winn en ésta Película, pero algún día prometo dedicarle un post entero a su belleza ;)

En ésta ocasión les platicaré sobre un título muy oscuro dentro del Cine de Terror de los 70's; uno de esos títulos que se ha perdido en el tiempo y que solo podría generar interés para aquellos que buscan revivir una experiencia que solo se vivió en ésa época. Me refiero a éste tipo de Thrillers "incómodos" que actualmente ya se sienten muy pesados; muy al estilo "Beyond Reason" (1977), de la cual ya les comenté. Curiosamente, la Srita. Winn actúa en "Kojak" (1977),  al lado del grandioso Telly Savalas.

¿Pero porqué "Mirrors" del Director nominado al Oscar Noel Black, podría ser material digno de entretenimiento para un aficionado del Cine de Terror?.

¡He aquí las razones!.

8 MOTIVOS PARA VER A KITTY WINN SUFRIR LAS CONSECUENCIAS DE UN RITUAL VOODOO

Bueno, la historia va de un grupo de personas lideradas por un sacerdote voodoo haciendo un ritual en contra de una mujer, quien debido a esto sufre pesadillas paranormales con espejos que posteriormente se hacen realidad.

¡Ah sí, los motivos en orden cronológico!.

1. El nombre de Ray Bradbury aparece en los créditos iniciales como "Consultor Creativo".
2. La primera escena es muy friki ya que muestra un cuadro de una mujer con un bebé con muy mala vibra.
3. El escenario de New Orleans es nítido.
4. La primera pesadilla en la cual los participantes recitan "Be one of us" (sé uno de nosotros) tiene suspenso suficiente y augura una atmósfera tétrica. La risa y presencia de la bruja afroamericana es inquietante, aterradora.
5. Ecos de "Rosemary's Baby" (1968).
6. Se cuenta la leyenda de Marie Laveau, una mujer que supuestamente murió pero en realidad su alma regresó en su hija (WTF?!), pero ahora su tumba es una atracción turística, ya que si rasguñas la lápida, le puedes pedir un deseo. Triste que a nuestra bella protagonista se le rompe una uña :(
7. La belleza de Kitty Winn es hipnotizante y la cámara lo sabe. Además, su actuación es sobresaliente.
8. La pesadilla #2 está muy friki y se rinde homenaje visual a Mia Farrow en "Rosemary's Baby", además de que la música se pone siniestra.

Y hasta aquí termina lo más positivo de "Mirrors"; cuya primera mitad es decente y funciona como un Thriller Psicológico con tintes Paranormales basado en el Voodoo. Desafortunadamente, la segunda parte es aburrida, tediosa, y no logra desarrollar el potencial de la historia y la efectividad de la atmósfera instaurada. 

HE AQUÍ LOS 5 MOTIVOS POR LOS CUALES "MIRRORS" SE ARRUINA EN LA SEGUNDA MITAD.

1. El vendedor de la farmacia me desesperó y deseaba patearlo y golpearlo con el aparatito para el asma. ¡Qué sujeto tan desesperante!.
2. La historia se vuelve predecible y se repite escena-tras-escena. Solo se salva el momento en que se "viste" a una muñequita voodoo.
3. "Beyond Reason" regresó a mi mente por el tedio, incomodidad narrativa, y sentimiento de: "¡Que ya acabe o que suceda algo relevante!".
4. Ya perdí el interés con la actitud post-muerte del esposo. ¿Cómo se le ocurre a nuestra protagonista ligar con el Doctor a quien conoció horas antes al grado que lame su dedo?. ¡Tu esposo acaba de morir en una pesadilla que se hizo realidad!.¿Saben qué? Ya no me importa.
5. El cuadro de una mujer bigotona que supuestamente si ves a sus ojos puedes contactarla está horrendo. Qué mujer tan... peculiar.

Ok, la música Jazz durante el tercer acto me animó y está muy "suave", además de que el juego de espejos y la escena final me parecieron decentes y cierran de manera digna ésta Película. Marianne debería echarle una llamada al Agente Especial Dale Cooper, digo, por si requiere asesoría sobre doppelgangers ;)

R E C O M E N D A C I Ó N
Debo confesar que llegué a ésta Película porque soy fan del trabajo y la belleza de Kitty Winn, a quien conocimos en "El Exorcista" (1973) y "Exorcista II: El Hereje" (1977), debido a que interpreta de manera sólida y convincente a Sharon, la asistente personal de Chris MacNeil. 

Su presencia en escena y obviamente su belleza, me generó interés en su trabajo, hasta que llegué a una de mis Películas favoritas de inicio de los años 70's, "The Panic in Needle Park" (1971), en la que Kitty estelariza junto a mi actor favorito de toda la vida, el Rey Al Pacino. La química entre ambos es fascinante y en verdad que la Srita. Winn hace un trabajo memorable, grandioso en una Película muy compleja y difícil, misma que considero que es la abuela de "Requiem for a Dream" (2000).
¡GANÓ LA PALMA DE ORO EN CANNES, 1971 POR ÉSE TRABAJO!. 

O sea, tenía un futuro más que brillante estilo súper-estrella.

Bueno, entonces llegué a "Mirros", y solo me queda una pregunta: "¿Qué pasó con la carrera de ésta estupenda actriz?". Éste fue su último film de género y la verdad es que no puedo entender su retiro a tan temprana edad.
En fin, la experiencia me decepcionó ya que por la premisa y el poster, sentí que podía ser un título oscuro pero tétrico y efectivo, cuando la realidad es muy distante. Tal vez la Película funcionó en 1978, cuando el género se estaba preparando para su época de plata, reinada por los Slashers, y veían la luz del celuloide decenas, tal vez cientos de títulos similares.

El problema es que el Director no supo definir el rumbo de su producto ya que es fácil asociarlo con "Rosemary's Baby" pero sin tener una esencia propia, lo cual es aún más decepcionante ya que al inicio el trabajo de cámaras te atrapa con mucha facilidad al mostrarte fetiches de brujería, un ritual, y una secuencia en el hotel donde seguramente el Sr. Black "montó" la cámara en su hombro para seguir las acciones de la pareja de protagonistas, para después deleitarnos un poco con la belleza de Nueva Orleans.

Aún más desalentador es que el nivel de entretenimiento es nulo y te aseguro que con una vez que le dediques 90 minutos de tu vida a "Mirrors", jamás vas a volver a hacerlo, salvo que te guste mucho contemplar la belleza de Kitty Winn.
En fin, se desperdició una premisa muy buena que podría explorar el mundo paralelo que se vive dentro de los espejos, e incluso podría ser referente de un sub-género que tiene títulos como "Mirror Mirror" (1990), "Mirrors" de Alexandre Aja (2008), o la misma "Occulus" (2013). 

Nos vemos en "the other side".

T R I V I A 
En los créditos iniciales aparece que la Película se produjo en 1975, pero en realidad fue comercializada hasta 1978. 

Children Shouldn't Play with Dead Things (1972)

(Después de que Alan falla en la invocación que revivir a los muertos).
Val: 
"¡Sal de la tumba, Alan!. ¡Sal de la tumba y permite que una artista te enseñe cómo invocar a Satán!".
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un título verdaderamente bizarro, casi surreal que ocupa un lugar especial en el Zombie Cinema.  

La carrera sui generis del Director Bob Clark es digna de comentar. ¿Pueden creer que una misma persona creó "Black Christmas" (1974), "Porky's" (1981), y "A Christma's Story" (1983)?.  El cineasta canadiense tiene una filmografía más amplia, pero quise señalar estos 3 títulos debido a que son muy diferentes el uno del otro. Por si fuera poco, el Sr. Clark nos regaló "Children Shouldn't Play with Dead Things", que encabeza la lista de cosas bizarras que hizo en su vida. 
Si pones atención al poster, ya sabrás qué esperar. Viajemos a ésta isla para ser guiados en un tour que el mismo Conde Drácula podría dirigir ;)

¿DE QUÉ TRATA?
Un grupo de actores de teatro liderados por el Director Alan, viajan a una isla cementerio a las afueras de Nueva York para realizar un ritual satánico para revivir a los muertos. Verán, Alan obliga a sus empleados para realizar ésta ceremonia porque de lo contrario, los despide. 
Después de bullearlos y realizar erróneamente el ritual, una de las actrices con dotes esotéricos realiza nuevamente el ritual, pero al parecer tampoco funciona, a pesar de que se lo toma muy en serio y frikea a todos.
Al no ver resultados, el grupo se encierra en una cabaña en el bosque de la isla para parrandear, al tiempo que Alan se lleva para "jugar" a un cadáver que desenterraron. 

Conforme llega la media noche, los muertos salen de sus tumbas y deciden que deben hacer una visita a quienes los perturbaron del sueño eterno, y no precisamente con intenciones de jugar con ellos. 
¡Ahora sí empieza la maldita fiesta!.

¿ES BUENO JUGAR CON ESTOS ZOMBIES?
Hacer una crítica de ésta Película implica recordar y analizar una estructura narrativa desordenada y muy extraña, plagada de escenas bizarras, personajes estilo Scooby-Doo, y un desenlace absolutamente tétrico y oscuro.

¿Por dónde empezar?. Ya sé. Es importante señalar que la "acción", o sea, el gore y asesinatos suceden hasta los 75 minutos de duración, algo muy similar a lo que vemos en "Viernes 13: El Capítulo Final" (1984). Es decir, el Director se guardó la diversión para el último acto, pero antes encargándose de crear una atmósfera incómoda y oscura. 
Es importante destacar la atmósfera y los visuales tétricos que son instaurados desde la primera escena, en la que dos sujetos muy extraños desentierran un cadáver. Posteriormente, se insertan elementos interesantes como el libro de los rituales muy al estilo Necronomicon,  un pequeño twist de comedia, que de alguna forma nos hace pensar que la experiencia se puede convertir en una Comedia Negra. ¡Pero oh no, esto es mucho más!.

El Sr. Clark emplea elementos efectivos para que la atmósfera sea oscura, tales como Cinematografía lúgubre, efectos de sonidos inquietantes y que alterarán tus tímpanos, maquillaje "color piel" que añade un efecto más grotesco y espectral a los zombies, además de escenas intensas y con suspenso. Bueno, es que éste hombre es quien nos trajo "Black Christmas" 2 años después de "Children..."; algo debía saber sobre crear miedo. 
Estoy convencido que éste trabajo inspiró de gran manera a Sam Raimi para crear "Evil Dead" (1981) y es fácil encontrar las similitudes: Un encantamiento demoniaco que revive muertos vivientes, el maquillaje, los sucesos dentro de una cabaña en el bosque, los personajes, y el humor involuntario que es más estilo: "Me río porque estoy asustado ó asqueado".

Ahora, también creo que inspiró al mismo Tobe Hooper en "La Masacre de Texas" (1974), y eso lo vemos con los personajes (uno muuuuy parecido físicamente y en comportamiento a Franklin), Arya utilizando una máscara de piel emulando a Leatherface (sí, en serio), algunos efectos de sonido, pero sobre todo el ambiente pesado durante el bosque en la noche; empleando iluminación muy similar y generando una vibra de que "algo muy malo está pasando". 

En menor medida, también sirvió de inspiración para "Zombi 2" (1979),  por el look espeluznante de los muertos chupa-sangre, el setting de la isla, la manera en que los muertos salen de la tierra, y la memorable escena final que ojalá sucediera en la vida real ;)
Me atrevo a decir que ésta Película es una bizarra cruza entre "Night of the Living Dead" (1968) del Maestro George A. Romero, con "Evil Dead" (1981) y "Zombie 2" del Padrino del Gore, Lucio Fulci. Y no solo por el divertidísimo y sangriento final, sino que la narrativa engloba elementos de ambas, y en general creo que co-existen en un universo paralelo.

Los personajes son extremadamente desagradables pero no puedes evitar sentir empatía por ellos. Alan es un mega-patán, pesado, vulgar, con un sentido del humor terrible, personalidad flamboyante, y una risa que te provocará ganas de entrar a tu televisor y patearlo hasta cansarte... Sin embargo, por algún motivo no puedes evitar el que te saque algunas risas y que su carcajada burlona se vuelta adictiva. ¡¿QUÉ?!. No sé cómo, pero pasa.
Por ejemplo, tiene una línea gloriosa y petulante: 

"¡Silencio!. ¡La magnitud de tu simplitud me abruma!.

 Arya fue mi favorita ya que actúa como una groupie muy friki quien le sigue la corriente al Director, quien tiene ideas fuera de lugar en lo que respecta a la paranormal. Ésta chica incluso se mete a un ataúd y hace muecas maniáticas como si estuviera excitada cada que algo raro pasa. Mi tipo de cita ideal. 

Los demás personajes simplemente cumplen con la cuta de clichés necesarios a indispensables, sin adquirir una responsabilidad que merezca la pena comentar. Tal vez si separamos a la mujer que realiza el ritual correctamente y lanza encantamientos satánicos verídicos, pero fuera de ella y los 2 antes señalados; no hay mucho más rescatable. 
El humorcito torcido que se maneja en algunos momentos me llegó a abrir los ojos al estilo Simpsons por ser muy oscuro. Por ejemplo, ¿qué rayos hace Alan al ponerle un velo de novia al cadáver de un hombre y simular una boda, y después recostarse junto a él?. 

El final es totalmente repugnante y aunque es muy al estilo "Night of the Demon" (1980) por querer abarcar tanto en tan poco tiempo e incluso hacer uso de la técnica de "cámara lenta"; es de lo mejor que he visto en la historia del Zombie Cinema. 

Negativamente puedo reprochar que la acción llega muy tarde aunque cuando lo hace, genera un impacto brutal instantáneo, y posiblemente me hubiera gustado "sentir" un poco más de química entre los personajes, lo cual hubiera generado un poco más de emotividad. 
Sin embargo, entiendo que la intención del Sr. Bob Clark era crear una Película de miedo divertida y simple. Y esto sí lo logró.

GORE / LA SANGRE
Aunque se sugiere un festival de sangre y depravación, la verdad es que no hay gore en extremo, pero cuando sucede, es bastante entrañable, sobre todo en el desenlace.

Es gore la manera en que los humanos se intentan defender en base a empujones contra estos chupa-sangre. ¡¿Porqué no intentar golpearlos o algo?!. No sé, ya en éste caso mejor les hubieran invitado un trago. 
Es más gore la vestimenta de Alan y los pantalones de payasito del gordito. 

LA MÚSICA
Efectos de sonido primitivos distorsionados que te inquietarán y te perturbarán en las escenas de impacto que se combinan con una musicalización estándard para éste tipo de productos.

DESNUDOS
Absolutamente nada, lo cual me parece curioso ya que el creador de esto es el mismo tipo que inventó "Porky's". 

R E C O M E N D A C I Ó N
Definitivamente "Children Shouldn't Play with Dead Things" NO es una Película para todos debido a su alto grado de rareza y simplicidad, lo cual puede ser atractivo a los fanáticos del Cine de Terror hambrientos de un producto fresco y entretenido. 
Si buscas una experiencia sólida y seria, tal vez no debas jugar con éste muertito, en especial si lo que quieres es un trabajo serio dentro del sub-género de Zombies. Sin embargo, yo sí te la recomiendo si eres fan de las Películas que mencioné como referencias, pero sobre todo si quieres ver una "Scary Movie" divertida y singular. De esto se tratan los sábados en la madrugada cuando le dedicas tu tiempo al género.  

Me hubiera encantado escuchar "Monster Mash" de Bobby "Boris" Pickett al tiempo que veía los créditos finales, pero bueno... AL CARAJO, la voy a escuchar en éste instante en Spotify. 

miércoles, 25 de abril de 2018

Picnic at Hanging Rock (1975) - Sueño convertido en pesadilla cinematográfica.

(Frase con la que inicia la Película)
Miranda: 
"Lo que vemos y lo que parecemos es un sueño, un sueño dentro de un sueño".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Les presento a una invitada distinguida en éste blog debido a su status sui generis en la historia del celuloide y por ser una de las Películas que más he disfrutado en los últimos tiempos. Para empezar, considero que es imposible catalogar a éste referente del cinema australiano, lo que aumenta su misteriosa y casi mística esencia. ¿Es un Thriller? ¿Corresponde a algún sub-género del Cine de Terror?. ¿Qué tipo de Película es?. Menos mal que nunca trabajé como clasificador de títulos en un Blockbuster durante los años en que "Picnic at Hanging Rock" tuvo su segundo aire...
Tengo mucho, pero demasiado que comentar sobre ésta experiencia etérea. Para empezar, considero que viví un "Efecto Mandela" con el título ya que hasta estos momentos mis dedos automáticamente conectan con mi cerebro y escribo o pronuncio "Panic..." cuando es "Picnic." Siendo honesto con ustedes, "Pánico..." hubiera sido una palabra mucho más acertada para completar el título. 

En fin. Antes de comentarles de "qúe va" y el desglose de sus puntos positivos y negativos; les adelanto que es una experiencia poderosa que genera un sentimiento extraño de angustia, inquietud, algo sobrenatural que es muy difícil de explicar. No quiero generar expectativas exageradas, así que únicamente les voy a comentar que es un trabajo como nunca o al menos muy pocas veces han visto. Les doy mi palabra. 

¿DE QUÉ TRATA?
Basada en la novela escrita por Joan Lindsey del mismo nombre en 1967, nos remontamos al año 1900, cuando un grupo de señoritas perteneciente a una escuela privada australiana planean un picnic en Hanging Rock en el Día de San Valentín, un sábado 14 de febrero. A ésta expedición con fines educativos, se unen las supervisoras Mlle. de Portiers y Ms. McCraw, además de Mr. Hussey, el chofer. Es evidente que la chica más bella y quien resalta por el aura que la rodea es Miranda, una hermosa rubia con gusto por versos sobre amor y amistad, y también un gusto peculiar por los sueños.
Hanging Rock es una formación volcánica misteriosa y sobresaliente de 152 metros de altura en un bosque, ubicado a 11 kilómetros de la institución; por lo tanto, las reglas de la escuela y particularmente de la Directora, Mrs. Appleyard, indican que las jóvenes mujeres no pueden acercarse demasiado al lugar, además de que la hora de regreso a la institución será a más tardar a las 8PM. 
Por algún motivo extraño, los relojes de quienes acudieron al picnic se detienen a las 12PM al llegar al lugar.
Miranda, Irma, Marion, y Edith deciden separarse del grupo para subir hasta donde se encuentra ésta estructura, al tiempo que son observadas por un lujurioso joven inglés quien intenta seguirlas pero al poco tiempo decide abortar su idea.

Después de tomar una pequeña siesta en una meseta, las chicas excepto Edith despiertan al parecer bajo un embrujo o encantamiento, y se deciden a seguir un camino diferente. Edith, aterrada, grita y corre cuestabajo, al momento en que Ms. McCraw abandona al resto de las señoritas sin que la observen y escala hacia Hanging Rock para conocer qué está sucediendo.
El grupo regresa hasta 1030PM a la escuela, provocando histeria entre todas las residentes y en especial, su Directora, quien al cuestionar a la única testigo, Edith, ésta responde que solo recuerda ver a Ms. McCraw corriendo hacia arriba sin su falda, es decir, en ropa interior. 

El caso es tomado por el Sargento Bumpher y el Alguacil Jones, quienes interrogan al joven inglés, quien ése día tenía lunch con su familia, pero no aporta muchas pistas. 

Woodend, el pueblito más cercano al lugar de los hechos se convierte en presa de los periódicos y rumores de la gente, ya que la desaparición se considera como extraña y morbosa.
¿Qué sucedió con éstas mujeres?. ¿Qué es lo que sucede en ésa región?. Una serie de eventos sexuales, intrigas, y secretos entre las habitantes del lugar dan a entender que algo tal vez algo diferente a lo sobrenatural rodea ésta misteriosa desaparición. ¿O es que simplemente Hanging Rock es un lugar prohibido para el ser humano?.
"Todo inicia y termina exactamente en el momento y lugar indicado... mira".

 C O M E N T A R I O S
Es muy complicado ofrecer una explicación sobre lo que sucede en la trama, y por lo mismo, el Director Peter Weir a quien conocemos principalmente por la grandiosa "The Truman Show" (1998), optó por brindarnos una atmósfera etérea-casi-fantasmal que se siente muy compleja y aterradora durante las casi 2 horas de duración de su creación, dándonos a entender que en realidad no hay mucho qué explicar. En cambio, se propone que como audiencia tengamos un acercamiento sensorial a lo que vivieron las protagonistas antes y durante los eventos que llevaron a su desaparición.
No obstante, ésta es una Película muy bella y encantadora, lo cual no le quita lo perturbadora. Desde los primeros minutos con el voice-over de Miranda, quien recita líneas basadas en el poema de Edgar Alla Poe y al tiempo que escuchamos la música tetriquísima de flauta; se presenta ante Hanging Rock, a través de un plano contemplativo. En ése instante, sabemos cómo será el tono pero no estamos preparad@s para todo lo que viene después. 
Me refiero a la maldad, "mala vibra", e incertidumbre que se siente en la atmósfera, todo esto mientras seguimos observando el lugar y sabemos que ésta admiración sensorial se torna incómoda y no solo por aullido siniestro del viento al medio día, ni por los los cuestionamientos filosóficos que lanzan las chicas antes de desaparecer, o incluso por el magnetismo que provoca que se detengan los relojes.

Verán, yo soy muy de la idea de "pedir permisos" a la naturaleza cuando me introduzco en un bosque, o camino en una barranca, o incluso al interactuar con el fuego y el viento fuera de estructuras arquitectónicas creadas por el hombre. El planeta tierra alberga fuerzas ancestrales de las cuales ni siquiera podemos imaginar desde cuando existen; es decir, nosotros somos invasores en éste territorio ya que "ellas" ya venían incluidas con nuestro hogar.
Así como las protagonistas son seducidas por algo etéreo, nosotros como audiencia sucumbimos ante tal encanto invisible pero no de la misma manera, ya que ellas caen bajo un encantamiento pero nosotros sufrimos de manera tensa su situación "personal".

Por ejemplo, ellas discuten situaciones que parecen triviales pero después tienen valor encarecido como cuando ven a lo lejos a sus compañeras y critican  la relevancia de sus vidas debido al tamaño físico que es diminuto desde su visión.
Marion: 
"¿Qué será que esas personas están haciendo ahí abajo, que parecen muchas hormigas? Un sorprendente número de personas no tienen un propósito a pesar de que es probable que estén realizando alguna función desconocida para ellas mismas".

Algo así me pasó durante un viaje a la zona de Transylvania, Rumania; mientras contemplaba una boda a lo lejos (incluyo foto), ya que recuerdo que al ver a la gente tan pequeña celebrando un ritual importante para la vida de 2 personas, cuestioné sobre el impacto que dicho evento tendría para la majestuosidad que en ése momento estaba frente a mis ojos. O sea, una reflexión poco común pero que estando en el lugar, justifica su origen.
La vista desde el "Castillo de Drácula", en Transylvania, durante una tarde calurosa en septiembre de 2013.

Resalto nuevamente la visión del Sr. Weir por crear la atmósfera que pretendía con los recursos más simples que existen en complicidad con su Cinematógrafo Russel Boyd (nominado al Oscar) y el Director de Arte, David Copping; es decir, mediante viento, planos monumentales de "La roca", y una fotografía de ensueño al más puro estilo del mejor cinematógrafo de Bergman, Sven Nykvist en "Viskningar och rop" (Gritos y susurros) (1972). Nunca logramos ver la "nube roja" infame que se menciona, pero el solo hecho de imaginarla en base a lo que vemos en los primeros minutos, es suficiente para generar una imagen aterradora en nuestra mente. 

Aunado a lo anterior, la desvanecencia o disolución de imágenes como transición de escena a escena le añade un particular sentido onírico a la experiencia visual. Me fascinó en lo personal.

Siendo sincero con ustedes, más o menos sabía qué esperar, pero definitivamente no esperaba exclamar: "¡Carajo, esto no es Jane Austen!". Aunque tal vez solo el look y algunas escenas sensuales ;) Esto lo exclamé cuando McCraw se "percata" que algo malo está sucediendo aunque no puede percatarse "qué" es. De ahí en adelante, y sobre todo cuando la investigación policiaca recibe más minutos, el "mood" se torna aún más oscuro...
Por ejemplo, cuando se descarta una posible agresión sexual en contra de Erika, surgen más interrogantes y mitos sobre el caso, ya que se muestra un interés especial por la flora y fauna australiana mediante secuencias estilo Nat Geo para entender que éstas regiones siempre se han relacionado con lo sobrenatural. Si no me creen, recuerden a "Wolfcreek" (2005) y toda su berborréa ovni y demás.
Además, captamos imágenes que considero subliminales como la secuencia en a tienda egipcia ya que algunas deidades asociadas con destrucción y "La otra vida" se muestran explotativamente. De hecho, después de dicha escena, de inmediato se muestra a Hanging Rock en medio de una musicalización con finalidad sobrenatural e inquietante mientras el joven inglés al más puro estilo Hansel y Gretel va dejando "check-points" durante la búsqueda de las señoritas que emprendió. ¿Qué nos intentaba decir el Director?. Tal vez nada excepto que como bien describe el tío del joven:

"Hay fuerzas inexplicables que no debemos cuestionar", concretamente, "Hay algunas preguntas que no tienen respuestas".. Y ése mensaje se absorbe y se canaliza sólidamente.
Por otra parte, se muestra "la vida después de la tragedia" tanto en la escuela y en el pueblito, surgiendo como sub-tramas relevantes, quitándole presión al aspecto paranormal, y reforzando que éste también es un drama tenso y angustiante. Por ejemplo, poco a poco se incorporan pequeñas historias como la presunta relación lésbica y el daño que causó la desaparición de McCraw en la vida de la Directora, quien la consideraba "muy masculina" en sus decisiones y carácter, lo cual incrementa sospechas del porqué desapareció de manera tan "absurda".
Pero cuando el drama parece que toma el control del ritmo, inesperadamente se presentan secuencias "fantasmales" como cuando Irma yace convaleciente en su cama, aportando tintes esotéricos como una línea de investigación, misma que también implica la comisión de un posible ritual practicado sobre ella, independientemente de los síntomas que presenta como lo son vómito y mareo. En ése momento llegó a mi mente "The Witch" (2016), uno de los films más siniestros que precisamente basa mucho de su poderío en lo etéreo y el mal primigenio; pero ésa es otra historia que algún día lograré conectar con éste film...
Los momentos anteriormente señalados estéticamente hablando, fueron realizados al colocar un velo de novia encima de la lente de la cámara, una técnica simple pero siempre elegante que es capaz de comunicarle a nuestros sentidos de que estamos viviendo dentro de un sueño. 

¿O qué tal el tétrico momento en que el joven inglés despierta y ve al filo de su cama al cisne que presenció durante la mañana?. Aquí precisamente se opta por reforzar el tema de la reencarnación y lo que presupone el desenlace en la vida terrenal de Miranda. Éste momento después tiene una relevancia un tanto deprimente en base a una metáfora y un poema, además de que Sara, la chica huérfana refiere:
"Miranda sabe secretos. Cosas que nadie más sabe. Ella sabía que no iba a regresar". 

Otro momento onírico-paranormal se da cuando el tío del chico inglés tiene un sueño fatídico que al conectar los puntos, nos dirige a pensar que Hanging Rock es mucho más que un lugar cargado con muchísimas energías; si no que es una especie de portal entre 2 realidades, donde se rompe el tiempo y el espacio como lo conocemos... Es decir, las chicas vivían en un ambiente "perfecto" casi paradisíaco, incluso vestían como "ángeles", pero todo esto se convierte en una pesadilla cuando desaparecen. ¿Porqué las fuerzas del lugar "perdonaron" a Edith y no a las otras?. ¿Será que "castigó" únicamente a las chicas que podrían ser representadas por pecados capitales y separó a la menos agraciada e inocente?. 
Bueno, ésa es mi opinión personal.
Además de estos tópicos, también se trata la situación socio-económica de una residente en particular, quien tenía un crush con Miranda, y lo cual termina por condenarla a un cruel destino impensable.

Todas estas situaciones son apoyadas por ambientaciones tétricas en el set, alejándonos un poco de la naturaleza, como cuando se muestran unas escaleras en la oscuridad de la casa, o la sensación "Black Christmas" (1974) que seguramente inspiró al Sr. Weir para crear ésta ambientación. Ninguna "boarding house" o "sorority house" va a tener un ambiente ameno, nunca.
Al escuchar la reflexión de la Directora mientras una de las últimas secuencias la muestra con un velo negro; llegó a mi mente la espeluznante descripción de cómo McCraw corría en su ropa interior sin rumbo, como si estuviera poseída. Precisamente, éste tipo de imágenes creadas por mi mente al más puro estilo que genera "The Blair Witch Project" (1999), me llevaron a concluir que éste Drama claustrofóbico está rodeado por fuerzas muy fuertes, incomprensibles, pero que son transmitidas de una forma inexplicable a través de la pantalla. 
No sé si es sugestión o abordé el tema de manera inadecuada, pero he tratado durante ya casi 3 semanas en escribir ésta reseña, pero al estarlo haciendo, no me he sentido bien físicamente. Y no, no tiene nada que ver una resaca de entre semana que está cobrando factura ;)

Piensen en el David Lynch más humano posible y les dará una idea de qué esperar con "Panic...Digo, Picnic at Hanging Rock".  Curiosamente, Lynch no hace mucho retomó la frase del inicio para "Twin Peaks" (2017). ¿Muchas coincidencias, no?.
No encontré defectos en ésta experiencia, creo que ha sobrevivido dignamente a la inclemencia del tiempo, y sigo creyendo que su realización mantiene la esencia de lucir como un sueño; ése tipo de sueños del cual estás disfrutando por su belleza pero que al mismo tiempo nos hace pedir a gritos que despertemos por la confusión que genera sobre la realidad en la que estamos.

GORE / SANGRE
No hay ni siquiera una gotita de sangre pero no fue necesario ya que el miedo proviene de entidades ancestrales. WTF?! ¿Qué acabo de escribir?. Pero sí.
Otra referencia al Cine de Terror: El peinado Draculesco de la Directora.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Desde la tétrica melodía entonada por flauta, pasando por el Concierto No. 5 de Beethoven titulado "Emperador", hasta la música original creada por Bruce Smeaton y Gheorghe Zamfir; todo el trabajo como parte de la banda sonora es mágico y es en gran parte que la experiencia funciona pero hay que darle el mérito más importante al viento, que a pesar de que no funge como música estrictamente; sí juega un rol trascendental para que la vivencia sea de ensueño y de pesadilla cuando se le requiere.

DESNUDOS
No hay pero los 3 segundos de duración de una escena que muestra las perfectas piernas de Miranda son suficiente.
A pesar de que se sugiere mucho erotismo, la verdad es que todo queda como anécdota. Solo vemos a Jackie Weaver semi-desnuda después de que tiene sexo con el jardinero.

R E C O M E N D A C I Ó N
"Picnic at Hanging Rock" es más recordada por su atmósfera, simbolismo, y su coqueteo con lo sobrenatural, tratando tópicos tabús de la época que representa como son la represión sexual, vesros románticos en el más puro estilo de la palabra, y cuestionamientos filosóficos propios del género "Coming of Age", en el que encajan perfectamente las protagonistas. Lo que separa ésta experiencia de cualquier tipo de adaptación de Jane Austen, y lo digo con todo el respeto que la autora merece porque conozco y he disfrutado su trabajo; es que éste picnic oscuro eleva su complejidad al abordar aspectos polémicos como el tiempo y el espacio.
Sin embargo, su belleza principal radica en que con muy poco e incluso con predominancia por el silencio, se logran transmitir diversos sentimientos y emociones que pocas veces hemos visto en el cine. Sí, quedan más preguntas que respuestas pero cada espectador estará en posibilidad de crear una resolución satisfactoria acorde a su conexión con su espiritual y su bajaje cultural.
¿Qué sucedió realmente en Hanging Rock?. No he leído la novela y aunque seguramente lo haré al mediano plazo, tengo entendido que está ligeramente basada en hechos reales, mismos que cobran importancia y se sitúan en "Otra realidad" cuando se produjo ésta adaptación cinematográfica.

Respecto a la autora, con lo poco que he investigado, escribió un libro titulado "Time Without Clocks", lo que implica que mi teoría sobre "realidades difusas" tiene sentido.

¿Ustedes qué piensan?. Envíenme sus teorías ya que me dará mucho gusto leerlas, y compartir puntos de vista con ustedes. Mientras tanto, recordemos ésta reflexión de Mlle. de Poitiers:

"Ahora lo sé. Miranda es un ángel de Botticelli". 
No puedo estar más de acuerdo.