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lunes, 16 de enero de 2017

William Peter Blatty (1928-2017). Gracias y buena suerte en tu viaje a la siguiente dimensión.

"...Tenemos conocimiento del orden, la constancia y la perpetua renovación del mundo material que nos rodea. A pesar de que cada una de sus partes es frágil y transitoria, y que son inquietos y migratorios sus elementos, sin embargo, perdura. Está sometido a una ley de permanencia, y aunque muere una y otra vez, siempre vuelve a la vida. La disolución no hace más que dar nacimiento a nuevos modos de organización, y una muerte es la madre de mil vidas. Por lo tanto, cada hora es sólo un testimonio de cuán efímera y, sin embargo, segura y cierta es la gran totalidad. Es como una imagen en el agua, que siempre es la misma, aunque el agua fluya constantemente. El sol se esconde para levantarse de nuevo, el día es engullido por la oscuridad de la noche, para nacer de ella, tan puro como si nunca se hubiera apagado. La primavera se convierte en verano y, a través del verano y el otoño, en invierno, para retornar, con mayor seguridad, a triunfar sobre esa tumba hacia la cual se ha acercado rápidamente desde su primera hora. Nosotros lloramos los capullos de mayo porque se van a marchitar, pero sabemos que mayo es un día que se vengará de noviembre, por la rotación de ese solemne círculo que nunca se detiene, el cual nos enseña, en la cúspide de nuestra esperanza, que hemos de ser siempre equilibrados y que, en la profundidad de la desolación, no debemos desesperarnos nunca."
WILLIAM PETER BLATTY - "EL EXORCISTA" (1971).

Saludos sangrientos lectores. En ésta ocasión voy a tratar un tema triste pero con un enfoque positivo que tiene como finalidad homenajear a alguien quien en vida aportó cosas inconmensurables tanto al Cine de Terror como a la literatura del mismo género. Hace una semana hice una reseña sobre las series de t.v. "El Exorcista"; y resalté que el hombre motivo de éste homenaje dio su bendición para crear nuevas historias basadas en su best-seller, lo cual me deja un sabor agridulce porque por una parte me siento contento al mencionarlo por última vez de manera satisfactoria, pero también siento un aura de tristeza y tragedia por escribir tan pronto nuevamente sobre él. Es una especie de adiós bañado en melancolía.

William Peter Blatty se ha ido de éste mundo terrenal para reunirse con los Padres Merrin y Karras, el Coronel Kane, entre otros; pero sobre todo para dejar un grandioso legado que nos acompañará cada vez que cuestionemos la existencia del bien y del mal, así como el misterio que acompaña el origen del bien, o en su caso, el análisis de aquel pecado original por el cual la maldad castiga al ser humano.
Blatty, en su faceta de escritor creó una mitología insuperable en diferentes trabajos, aunque me enfocaré en aquellos que tienen que ver directamente con el Cine de Terror, independientemente de que reconozco su capacidad en el género de la Comedia Negra y Thrillers. El estilo literario del autor americano es exquisito por su elevado acervo lingüístico, referencias culturales y religiosas ("no permitas que el dragón sea mi guía"), pero sobre todo, por ser capaz de transmitir diferentes emociones que van desde la ternura, pasado por la desesperación, haciendo escala en la esperanza y la fe, y concluyendo con el horror más siniestro, antes de llegar a la redención, tal y como aprendemos en "El Exorcista" y en "Legión". No conozco otro escritor que trace de manera tan descriptiva a sus personajes, a quienes les imprime un cariño especial además de un pasado siempre enfocado en el misticismo. Sin problema se podrían escribir "spin-offs" inspirados en sus personajes, algo que sucede en "La Novena Configuración", y aunque el personaje del astronauta no es un protagonista, tiene un pasado marcado por el mal, tal y como aprendemos en "El Exorcista". En diferentes ocasiones, desde la comodidad de un sillón, aparto el libro después de leer una frase (como la del inicio de la entrada) de Blatty y pienso tal y como lo hizo Chris MacNeil: "Esto es muy elevado para mi". Me asombra la manera en que el Señor puede enlazar poesía con dramatismo y horror. Esto mis amigos, debe ser una inspiración para escritores que inician su carrera. 
La Filmografía de Blatty es en sí una Trilogía: "La Novena Configuración" (1980), "Exorcista III" (1990), y "Exorcista III: Legión" (2016); aunque ésta última es  por así decirlo, un "Director's Cut" que se creía perdido y olvidado. En lo personal, mi corazón en cuanto al género está cubierto en gran parte por la mitología creada por Blatty desde la novela de "El Exorcista"; al grado que he leído el libro (un regalo por parte de una ex) al menos cinco veces y cada vez se torna más espiritual y escalofriante. "Legión" ocupa un lugar muy importante porque da continuidad a "Exorcista" de una manera más pausada pero igual de impactante gracias a diálogos magníficos, especialmente cuando Kinderman y "El Paciente X" debaten sobre el castigo infernal sobre la fe cristiana, además de un asunto de venganza personal entre el demonio Pazuzu, su "jefe", y los exorcistas de la novela original. "La Novena Configuración" es un estupendo Thriller Paranormal plagado de acción y críticas a la política castrense de aquel tiempo en los Estados Unidos, aunque mantiene su relación con "El Exorcista" mediante el astronauta que es "amenazado" por Regan. 
Sinceramente, "El Exorcista" es mi binomio favorito "novela-película" debido a que se complementan perfectamente: Ambos materiales son escalofriantes, tienen diálogos memorables, personajes con un desarrollo que se traduce en afecto, así como análisis introspectivo de nuestros miedos más profundos y cuestionamiento sobre nuestra fe en cuanto a Dios y el diablo; entre muchas otras cosas. Cuando leo la novela, de inmediato me surge la necesidad de ver la película y comparar los aspectos más relevantes entre ambos porque me genera una satisfacción muy grande pero indescriptible, y en ciertos casos me provoca una emoción imposible de explicar. Blatty en conjunto con Friedkin formaron una mancuerna milagrosa que dio como resultado la Mejor Película de Terror de todos los tiempos, y esto gracias a la visión de Blatty, quien desde el primer instante supo que su novela podía ser una especie de Biblia para el género.  Por ejemplo, en la novela se menciona el hecho de que Karras siente "unas manos frías que aprietan su cuello", lo cual me hace pensar en la imagen espectral de Capitán Howdy, quien aparece entre flashazos de la película. O la descripción santificada del Padre Merrin, quien es magistralmente representado por Max Von Sydow. ¿Y qué decir del rencor que Pazuzu tiene contra el veterano exorcista?. Ésa relación de odio y respeto mezclado con envidia unilateral por parte de un ente que pertenece a otra dimensión respecto a un ser humano me parece monstruosamente interesante y emotiva. 
En conjunto, es material absolutamente interesante a nivel narrativa y plasmado al celuloide con extrema devoción. Cuando un libro y una película aportan tanto a tu vida cotidiana, tus creencias, y tu fe, significa que un ser humano ha sido capaz de cambiar tu vida, y eso es precisamente lo que hizo William Peter Blatty: Cambió la manera de hacer literatura y cine de género (terror) para siempre. Ha marcado generaciones desde hace más de cuatro décadas y ahora su legado seguirá vivo gracias a nuestros hijos, nietos, astronautas, curas, etc. 

En algún momento haré un análisis comparativo entre éstas novelas y películas, debido a que hay mucho material para disfrutar y generar todo tipo de teorías. Mientras tanto, solo me queda recomendar el material del Señor Blatty para quienes no lo conocen, ya que quienes lo han disfrutado durante todos estos años, sabrán que siempre es buen momento para recordarlo y para que continúe aportando algo en nuestra vida.
"Billy" no se ha ido. Constantemente lo recordaremos cuando vivamos en carne propia las experiencias que transmitía a través de sus libros y novelas, además de que vitorearemos sus proezas como la de generar revuelo en El Vaticano, en la sociedad americana conservadora, y por cambiar por siempre el Cine de Terror.  A pesar de que todo el material anteriormente señalado está muy cerca y presente en mi vida, siempre me quedará el dolor de no poderle preguntar cómo llegó a él la inspiración para crear la historia de "El Exorcista"; también el conocer cómo inventó a Demian Karras, el personaje literario con quien más me identifico, pero sobre todo, siempre tendré el misterio sin resolver de la idea de generar encuentros meta-físicos y terrenales con entes demoniacos ancestrales. ¿Cual fue su inspiración para añadir elementos medievales de la religión en el Washington de los años 70's?. Me interesa saber todo acerca de sus motivos, su idiosincrasia, las veces que dudo de la fe, aquellos pasajes en vez de premoniciones que lo invadían para crear historias fenomenales, pero sobre todo, su devoción que cambió un género para siempre sin planearlo. No queda más que decirle gracias y honrar su memoria cada que su material nos genere algo en nuestro interior.

"En lo que respecta a Dios, soy un no-creyente. Todavía lo soy. Pero cuando se trata del demonio, bueno, eso es algo diferente". 

domingo, 8 de enero de 2017

The Exorcist (El Exorcista) SERIE (2016) - Haciendo las paces con el pasado y reviviendo la mitología en el presente.

-Padre Tomás: "Dijiste que no tengo nada. Estás equivocado. Tengo amor, tengo esperanza, y tengo fe. Éstas cosas no son debilidades. Me hacen lo que soy". 
-Demonio: "¿Y eso qué es?".
Padre Tomás: "Un Exorcista".
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les hablaré sobre la serie de "El Exorcista", material nuevo y bendecido por William Peter Blatty personalmente. Les confieso que mi reacción inicial al enterarme de éste proyecto fue negativa porque considero que la novela y el film son todopoderosos en el género a nivel literatura y celuloide. "El Exorcista" es y será (claro, en mi opinión) la mejor Película de Terror de todos los tiempos gracias a la perfecta conjunción de sus elementos. Así que, en nombre de Pazuzu, ¿cómo diablos (no pun intended) se podría igualar o competir con la calidad del material de origen?. El creador del producto, argumenta lo siguiente: "Necesitábamos absolutamente la bendición de William Peter Blatty. Él estaba emocionado, eso creo, al escuchar que no queríamos contar la misma historia. El atractivo en esto es hacer un show de TV como 'Fargo' (2014). Es una serie asentada en el mismo universo básico de la Película, pero es una nueva línea de personajes. Es una nueva historia que toma lugar 40 años después".
Derivado de lo anterior, decidí darle una oportunidad justo el día de su estreno, que emotivamente para mi, fue un día después de mi cumpleaños número 33. Cierto, no pasaba por un gran momento en lo personal, pero de alguna manera el estar en posibilidad de disfrutar material nuevo basado en la mitología que más satisfacciones me ha dado en el género, me generaba grandes expectativas en todo aspecto. Ahora, el trailer definitivamente no me sorprendió y le auguraba mediocridad; sin embargo, confié en el buen juicio de Blatty, y ahora les presento mi análisis objetivo y de corazón, ya que me considero un experto en todo lo referente a "El Exorcista".  ¿Entonces soy un "Exorcistólogo"?.

C O M E N T A R I O S
Mi crítica y balance es en base a los diez episodios que significan la Primera Temporada. Antes que nada, es muy importante que los fans de hueso colorado de ésta mitología se sientan tranquilos, ya que la decisión por parte del canal de paga FX fue darle continuidad a la historia original a manera de secuela, y al mismo tiempo, inserta una nueva historia con personajes nuevos. Ahora, también seré brutalmente sincero con ustedes: De ninguna manera se acerca siquiera a la gloriosa iconografía generada por la película original, ni tampoco te va a asustar ni te impactará de sobremanera, pero al menos lo intenta (ya abarcaré éste tema más adelante). 
NO OBSTANTE, considero justo que mi reseña debe ser orientada ÚNICAMENTE PARA QUIENES YA VIERON LA SERIE, porque voy a comentar detalles que pueden arruinar la experiencia, y créanme, vale la pena esperar por ellos. Posiblemente te imagines qué tipo de "detalles sorpresa son", pero es mi obligación advertirte que son SPOILERS MAYORES. Prefiero ser honesto desde un inicio. 
Una vez advertidos, iniciaré

Debo hacer algunas observaciones en base a mi amor y devoción a la novela y el film original (ok, quise decir comentarios frikis): En general, me pareció adecuada y muy bien pensada la combinación entre material de origen (personajes y situaciones), material inédito, y retomar situaciones no muy exploradas en la saga fílmica y la novela, como los siguientes ejemplos:
-Considero que el exorcismo central de la serie, está muy inspirado en aquel exorcismo descrito en la novela, ya que dura muchos días y resulta cruento y desgastante tanto para la poseída, como para la familia y seres cercanos. 
-Se retoma la sub-trama de asesinos rituales por parte de sectas satánicas que es tratado ligeramente en la novela original y un poco en "Exorcista III: Legion" (1990). En ésta ocasión se le otorga una importancia central y se conjunta con una sub-trama que tiene que ver con un atentando contra el Papa.
-La muerte de un personaje principal basada en un draft de "Exorcista II: El Hereje" (1977).

También tenemos muchas referencias a personajes icónicos, como cuando Tomás realiza una pequeña investigación por internet, en la cual encuentra un artículo sobre la muerte de Merrin y Karras durante el fallido exorcismo en Washington. Incluso el nombre de Merrin sale a relucir en una escena importante. 
No les voy a mentir, tenemos de regreso a Regan, Chris, y Pazuzu (al parecer está muy ocioso nuevamente); quienes forman una estupenda relación con personajes nuevos que son los Padres Marcus y Tomás, además de Casey, Kat, Henry, Padre Bennett, Madre Bernardette, y más compañeros. 

LO BUENO
El sentimiento de nostalgia al escuchar "tubular bells" al final del Episodio 1, mientras el Padre Marcus, en su indumentaria de exorcista, camina muy seguro de sí mismo para atender un caso. Éste momento me generó escalofríos muy positivos; momentos que se repiten cada vez que noto una referencia a la novela o la película. Aquí es mérito del productor generar nostalgia ya que crea una especie de puente entre 1973 y 2016, con emociones recicladas que finalmente verán un desenlace digno. 
Darle continuidad al conflicto entre Regan y Pazuzu me pareció brillante porque finalmente obtenemos una conclusión a una cruenta enemistad de más de cuarenta años. Aprendemos quién es Captain Howdy pero sobre todo, obtenemos más detalles sobre aquel caso de posesión que fracturó la vida de una chica y su madre. Adoré los flashbacks de cuando Regan juega con la Ouija y sobre todo material que supuestamente fue parte de aquella época, como la entrevista con Chris en un programa de T.V.

La relación entre los sacerdotes me pareció estupenda gracias a la química entre los actores, pero también porque cada uno tiene demonios internos y que paralelamente son enfrentados y utilizados a manera de motivación contra los demonios reales. La fe de la que dudan ambos tiene un rol principal ya que el cura veterano vive atormentado por un exorcismo fallido en la Ciudad de México, mientras que el más joven ha caído en la tentación y ahora es presa fácil de un demonio ancestral. La manera en que ambos vinculan sus temores y fortalezas es extremadamente interesante si tomamos en cuenta que ambos son una re-edición o re-invención de Merrin y Karras. Absolutamente fascinante. 
Darle juego a la sub-trama de las sectas satánicas me pareció acertado ya que no es un tema muy tratado pero que es real y a gran escala en Ciudades de Estados Unidos, y tiene relevancia en la historia original aunque a manera de apoyo para la narrativa. La finalidad de éstas sectas queda un poco en suspenso al final, pero el propósito por el cual se incluye funciona bastante bien para justificar el actuar de algunos "villanos". Esto tiene como contraste la sub-trama de las monjas que ayudan a realizar un exorcismo, lo cual me pareció un tanto tierno y basado en hechos reales, habitualmente tratado en el sub-género de la Nunsploitation, por lo que el personaje de Madre Bernardette cobra mucha relevancia y de alguna manera se convierte en mi personaje emotivo femenino favorito, ya que es interpretado con mucha devoción por una personaje de la tercera edad con mucha convicción y fuerte carácter. Me hubiera gustado saber más de ella y sus previos encuentros contra demonios...
La atmósfera es simplemente buena aunque en ningún momento rebasa aquel sentimiento de temor, un aura siniestra y maligna de la original; pero al menos lo intenta en base a una Cinematografía muy buena y real, además de un Soundtrack adecuado y con diferentes matices. La ambientación de Chicago y Ciudad de México me pareció simple y sencillamente adecuada, haciendo mucho uso de colores pálidos y cálidos respectivamente (algo parecido a lo que vemos en "Traffic", del año 2000). 

Los diálogos también son estupendos y muy emotivos (por ejemplo, la frase que utilicé al inicio de la reseña, la cual casi me saca lágrimas debido al momento tan importante en que sucede). El guión le da mucho de donde sacar jugo a los personajes principales, en especial a Marcus y Tomás, quienes son muy diferentes pero unen fuerzas para un fin común: El Exorcismo de Casey, y posteriormente de Regan. 
Marcus, interpretado magistralmente por el actor británico Ben Daniels, es por mucho el personaje más impactante e interesante de la historia debido a su pasado como exorcista (el sujeto tuvo su primer enfrentamiento con el demonio cuando era adolescente, durante su entrenamiento para ser el mejor exorcista del mundo, después de Merrin). Sus métodos poco ortodoxos le han traído problemas con El Vaticano (como amenazar a punta de pistola al jefe de seguridad de dicha sede), y no es muy fanático de la amabilidad, pero en el fondo es un tipo que se preocupa desinteresadamente por ayudar al prójimo, tal y como lo requiere la familia Rance. La clase que demuestra el actor es para resaltar y se ha ganado un lugar en el panteón de exorcistas más cool y badass, ahí junto a Merrin. 
El yang es aportado por Tomás, interpretado de manera muy sensible y sólida por Alfonso Herrera (¡qué orgullo paisano!), quien es una nueva versión de Demian Karras (incluso Chris sugiere que le recuerda mucho a él). Su demonio interno tiene que ver con su caída de la gracia divina después de cometer faltas graves como adulterio, y muy en el fondo se siente responsable por no estar con su abuelita durante sus últimos días de vida; ella fue quien lo impulsó a ser sacerdote e incluso "el primer papa mexicano". Su historia no es tan impactante como la de Marcus, pero me parece que la sensibilidad de su pasado y la melancolía que debe sobrellevar lo convierten en el personaje por el que más te preocupas debido a su vulnerabilidad y posiblemente su falta de fuerza para realizar un exorcismo, que al final es magistralmente confrontada y saca un lado badass muy al estilo Merrin cuando enfrenta violentamente al demonio con la misma frase ("The Power of Christ compells you!"). Él es mi personaje favorito debido a que me recuerda un poco a mi, así que, me sobran motivos. En definitiva, el momento en el que enfrenta "mano-a-mano" a Pazzuzu es cuando la serie alcanza su nivel más alto de emotividad e impacto. 
Geena Davis interpreta a Angela/Regan, muy al estilo de lo que se hizo en "Halloween H:20" (1998) donde Laurie Strode después de vivir eventos traumáticos, decide cambiar de personalidad y empezar una nueva vida. Una veterana como Davis en el género sabe cómo sacar adelante un personaje tan importante y complejo, y no nos defrauda. Su sex appeal sigue intacto y su actuación es muy buena. Se complementa con el resto del reparto y nos recuerda que aunque son personajes que no serán memorables como los del material original, cumplen cabalmente con su trabajo. Mención especial para el actor que interpreta a Captain Howdy porque gradualmente se convierte en un personaje literalmente infernal, muy al estilo del Pastor (Reverendo Kane) en "Poltergeist II: The Other Side" (1986). Brrr. 

LO NEGATIVO
Valoro muchísimo la intención del Director y del Productor, ya que lograron un producto competente, bien realizado, y que califica de manera positiva como parte de la saga fílmica de "El Exorcista". Sin embargo, su bajo presupuesto y limitaciones tanto técnicas (la edición) como para desarrollar un guión que es interesante en el papel, ensombrecen sus buenas intenciones de dar continuidad a una mitología que ha sido y será la más aterradora en la historia del celuloide. 

Definitivamente, la serie tenía muchísimo potencial pero creo que se desperdició mucho talento al intentar ser "algo más de lo que fue". En momentos donde te intentan asustar, solo puedes sentir "ternura" (esos "sustos falsos" son absolutamente risibles); mientras que en las escenas de exorcismo, no existe un momento real de temor en cuanto a lo visual (olviden la posibilidad siquiera de vómito verde). Esto se logra ocultar un poco gracias a los estupendos diálogos pero sinceramente, esperábamos material visualmente impactante estilo "El Exorcista". Esto último es una grandísima decepción porque en lo personal, voy a recordar más estos diez capítulos por su historia y algunos diálogos, pero no por algún momento visual. Sí, es algo raro, pero real.
Lo peor en mi opinión fue la decisión de contratar a Sharon Gless en el rol de Chris MacNeil; creo que tal rol es únicamente para Ellen Burstyn, y aunque la Sra. Gless es una buena actriz, se nota y mucho que no estudió el personaje ya que se muestra sin emociones, y peor aún, sin creerse el rol. Esto es blasfemia absoluta. Por lo tanto, sus intervenciones y "final" sinceramente me dieron lo mismo, lo cual me frustra en demasía porque debía ser uno de los momentos MÁS EMOTIVOS en la historia del universo de ésta saga. Una grandísima oportunidad desperdiciada. 

MI CONCLUSIÓN

Con la mano en el corazón les digo que los mejores momentos de estos diez capítulos pudieron ser mucho mejor aprovechados en una Película de dos horas. Es decir, la estupenda historia, los personajes principales, y el apoyo de Blatty, PERO con el respaldo de un mejor presupuesto, la creación de una atmósfera atemorizante, mejores efectos especiales, y sobre todo, un equilibrio entre acción y diálogos, ya que el ritmo de la serie es entre semi-lento y aburrido con algunos intentos de Horror. 
Aún así, al ser material nuevo que se complementa de manera apta con el original; merece una oportunidad si eres fanático de "El Exorcista" y quieres dedicarle tiempo a una serie sobre temas religiosos, satánicos, y claro, con exorcismos... 
No creo que exista una Temporada 2, así que mi recomendación es que dediques un maratón a ésta historia de la siguiente manera: La original de 1973, Legion de 1990, y ésta serie. Si eres un obsesivo de éste material como yo, entonces se complementa perfectamente con la saga fílmica. 

Nos vemos en el paraíso Merrin. 

sábado, 7 de enero de 2017

Blue Ruin (2013) - Intenso y melancólico indie sobre el inevitable y trágico ciclo de la venganza.

"Yo sé que esto es personal y así es como vas a fallar. Sin palabras. Apuntas la pistola, disparas".
9/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Espero se encuentren bien. En ésta ocasión les traigo un film indie que considero ya es clásico del sub-género de venganza, cortesía de Jeremy Saulnier, quien se ha consolidado como uno de los mejores directores actuales en cuanto a Thrillers ("Green Room" es a la fecha su mejor trabajo, pueden checar mi video-reseña). "Blue Ruin" y su argumento precisamente en alusión al color azul, que significa "tristeza", muestra de manera impactante e inmisericorde una tragedia generada por la venganza. El mensaje es muy claro y aunque no tan poético como en "Only God Forgives"; curiosamente también del año 2013; se enfoca en la Ley del Talión de manera práctica, linear, pero muy emotiva y brutal.
Lo que me aportó la Película fue intensidad y dramatismo en diferentes ámbitos, lo cual me hizo reflexionar sobre algunos conceptos que manejo en cuanto a la venganza... 

¿DE QUÉ TRATA?
Dwight, un vagabundo quien vive en su coche cómodamente en la playa, ve interrumpida su vida mediocre y desastrosa cuando le informan que debe regresar al pueblo donde vivió toda su infancia debido a que el asesino de sus papás ha salido de prisión.
Éste sujeto decide emprender un acto de venganza de manera amateur, lo que conlleva a un sangriento enfrentamiento con la familia del asesino de sus padres, quienes ahora pretenden dar continuidad a ése ciclo de sangre. Dwight deberá proteger a sus familiares restantes e intentar sobrevivir ya que una vez que alguien muere, existe una acción-reacción...

C O M E N T A R I O S
"Blue Ruin" es un Thriller indie que resulta muy intenso y emotivo, sobrepasando expectativas en cuanto a su historia, desarrollo de situaciones, actuaciones, mensaje, y sobre todo; el gran impacto que genera después de su brutal final. Precisamente, su status de cuasi-"B"-Movie es lo que la hace interesante, ya que el Director se encarga de que sus personajes principales se conviertan en el objeto de atención central, generando un vínculo afectivo entre la audiencia y ellos, independientemente de que estés de acuerdo o no con el actuar del protagonista, y dejando al lado valores de producción fastuosos, como pueden ser efectos especiales exagerados. Cuando menos te percatas, la adrenalina invade tu cuerpo y te sujetas a una montaña rusa de emociones, magistralmente comandada por Saulnier, quien maneja dichas situaciones perfectamente, a la par de las vivencias de cada uno de los que intervienen en la historia. 
Macon Blair y sus ojos expresivos carga con el peso de la historia gracias a una actuación sensible, creíble, y al borde de la sanidad mental. Desde el minuto uno transmite su rabia, inestabilidad emocional, y sobre todo, su determinación para ejecutar un acto con consecuencias inconmensurables. En lo personal, yo apoyé su decisión inicial, aunque conforme avanza la historia, sientes un arrepentimiento similar al de Dwight por situaciones que simplemente no imaginas que pueden pasar. 
Con el apoyo de una Cinematografía melancólica que empalidece el ambiente rural de Virginia, un Soundtrack memorable, y un humor muy al estilo Películas de los Hermanos Coen; "Blue Ruin" es una experiencia inolvidable de manera poco convencional, ya que se quedará en tu mente y sobre todo, cuestionará tus conceptos sobre "ojo por ojo...". En el Cine actual, la muerte es tratada de manera muy rutinaria jugando siempre con aspectos ficticios, lo que no sucede aquí; ya que aunque no se suscitan muchos asesinatos, la reacción que conlleva cada uno aporta un toque dramático específico. Por ejemplo, los familiares del asesino de los papás de Dwight, en un momento importante deciden que su reacción será fuera de la ley, ya que prefieren dejar el tema como algo "muy personal". Dwight, preocupado por la seguridad de su hermana y de los hijos de ella, una vez que ha conseguido una venganza inicial, considera que lo mejor es "rematar" a toda la familia enemiga (incluso busca ayuda de un ex-compañero de la preparatoria, quien aporta un toque cómico en base a humor negro; así que busca hacerte amigo del geek que sabe de armas en la preparatoria, ya que nunca sabrás cuando lo puedes necesitar).
La narrativa linear y predecible para nada demerita el impacto de la historia, en cambio, la hace más apetecible porque a través de los ojos de Dwight, la audiencia se convierte en cómplice y víctima, acompañándolo en su camino a la auto-destrucción. Al final, el resultado es un Thriller con suspenso y situaciones con las cuales nos podemos asociar hasta el grado de justificar el mensaje de Saulnier.
Ni Liam Neeson ni Charles Bronson fueron capaces de transmitir tanto...

GORE / SANGRE
No tenemos mucho color rojo pero la violencia cuando sucede es brutal. No voy a dar muchos detalles pero tenemos heridas generadas por objetos punzocortantes, balazos a corta y larga distancia (me fascinó la escena donde Dwight practica con "alguien"), y otras bondades. Creo que la violencia psicológica es más intensa que la física. 
La barba de vagabundo de Dwight es gore extremo.

SOUNDTRACK
Simplemente estupendo y que encaja con los diversos matices que ofrece la historia.

DESNUDOS
Absolutamente nada. 

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Blue Ruin" significa tragedia en inglés, definición que no podría encajar mejor después de presenciar los eventos de la Película, conectados con la ley primitiva del "ojo por ojo, diente por diente", que cobra un significado muy dramático y hasta cierto punto, educativo. 
Éste es un film brutalmente honesto que tocará fibras sensibles si se lo permites, además de que te envolverá en un aura de tristeza y tensión, con toques de adrenalina e ira. En mi opinión, éste es un nuevo clásico en el sub-género de la Venganza, que además lo más seguro es que te aportará algunas enseñanzas. 

domingo, 1 de enero de 2017

TOP 10 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DEL 2016.

¡GRACIAS POR UN AÑO TAN BUENO PARA EL CINE DE TERROR!

¡Saludos sangrientos lectores!. Espero se encuentren bien. Por ahí dicen que "recordar es vivir"; por lo tanto, les traigo lo que en mi opinión es un listado de las Mejores Películas de Terror del año pasado. 

Por mucho, 2016 fue un grandioso año para el Cine de Terror ya que pudimos ver secuelas esperadas, sub-géneros resucitados, pero sobre todo, trabajos nuevos y creativos por parte de cineastas jóvenes que antes que ser eso, son fans del género. Va a ser difícil superar lo que hizo 2016, pero mantengamos la fe en que el Cine de Terror tendrá años iguales de buenos a mediano plazo.

10. OUIJA, ORIGIN OF EVIL  - ¿Quién iba a decir que ésta secuela que funge como precuela iba a enmendar el horror que significó la original?.  Aunque se cae un poco rumbo al final debido a decisiones absurdas de los protagonsitas, el Director Mike Flanagan crea una experiencia intensa, una historia creíble relacionada con la Ouija y canalización de espíritus, además de una ambientación estupenda. Creo que el mejor título sobre aquel tablero desde “Witchboard” (1986).

09. THE SHALLOWS – Un Thriller sencillo y efectivo que se convierte en un “Survival Horror” en el mar. Posiblemente el mejor film sobre un tiburón asesino desde “Jaws” (1975) y su secuela de 1977. Sólida actuación de Blake Lively a base de corazón y físico que se complementa con la estupenda Dirección de Jaume Collet-Serra. La gaviota que acompaña a Blake merece una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto no-humana.

08. 31 – El más reciente trabajo de Rob Zombie puede representar un retroceso en su carrera como cineasta ya que no ofrece algo nuevo, pero demuestra que nadie como él para generar un ambiente retro como homenaje al Grindhouse Cinema de los 70’s. En ésta ocasión, si dejamos a un lado el hecho de que su ego es tan grande que lo plasma incluso en el look de sus protagonistas (ya lo entenderán) y que sigue incluyendo a su esposa como protagonista (algo que hacía Dario Argento con Daria Nicolodi); podemos disfrutar un trabajo brutal, tenso, y con villanos memorables (en especial Doom-head). Si te gustó “The Devil’s Rejects” (2005), éste seguramente lo vas a disfrutar de la misma manera.

07. THE EYES OF MY MOTHER – Un film absolutamente perturbador que muestra los esfuerzos por parte de una mujer para no estar sola… a como dé lugar. Filmado completamente en blanco y negro, es una experiencia intensa desde la primera secuencia, y posteriormente se vuelve abstracto y atmosférico. La opera prima de Nicolas Pesce es un estupendo film artístico de Terror que se quedará en tu mente por algún tiempo.

06. THE CONJURING 2 – Secuela efectiva y muy entretenida aunque no tan aterradora como la original, que expande los casos de los Warren en territorio “Insidious”, es decir; interacción con entes malignos con el más puro estilo de James Wan, quien ha marcado la pauta en cuanto a la realización del Cine de Terror contemporáneo.

05. HUSH – Otro film de Mike Flanagan que tomó por sorpresa al sub-género de “Invasión de Hogar”, y aunque no contiene la explosividad y tensión que “Don’t Breathe”, es una experiencia única en cuanto a supervivencia debido a que la protagonista es sordomuda y deberá ingeniárselas para enfrentar a un maniático homicida que decide irrumpir en su hogar, que está alejado de la Ciudad. Si bien por momentos toma la ruta “slasher”; se mantiene como un film de género serio, impactante, y con grandes valores de producción (el soundtrack es muy bueno).

04. TRAIN TO BUSAN – Un nuevo clásico en el Zombie Cinema que contiene emotividad, acción non-stop, gore, personajes entrañables, y adrenalina al tope. Es sin dudas el mejor film del sub-género de ésta década, lo que fue “28 Days Later” (2002) la anterior. Tiene un lugar en mi podrido corazón junto con la Trilogía de Romero, “Zombi” (1979) de Fulci, “28 Days Later” (2002), “Shaun of the Dead” (2004) y “28 Weeks Later” (2007).

03. GREEN ROOM - Un Thriller intenso, violento, entretenido, y de supervivencia que supera al excelso film anterior del Director Jeremie Saulnier, “Blue Ruin” (2013), que es de lo mejor en cuanto al sub-género de “Venganza”. Si juntamos “American History X” (1998) con “The Hills Have Eyes” (1977) el resultado sería algo muy similar a “Green Room”; aunque éste último utiliza la violencia de una manera brutal y efectiva, además de que combina una serie de eventos desafortunados con una explosión de violencia por parte de las víctimas y victimarios. Descanse en paz el gran Anton Yelchin, actor principal de éste film, que ya se ha convertido en un clásico de culto instantáneo y que tristemente será siempre cubierto por un aura de tristeza por la muerte repentina de su protagonista.

02. DON’T BREATHE El film más tenso del año que revive el sub-género de invasión de hogar, cortesía del Director uruguay, Fede Álvarez, quien nos trajo el remake de “Evil Dead” en 2013 además de la perturbadora “No Moriré Sola” (2008). Durante casi 90 minutos, la audiencia es sometida a una montaña rusa de emociones en un ambiente claustrofóbico que al inicio parecía que iba a ser una caminata por el parque… Una historia sencilla pero con twists siniestros y emociones de alarido. Estupenda actuación de Jane Levy, una de las Scream Queens favoritas, además del veterano Stephen Lang.
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1.   THE WITCH: A NEW ENGLAND FOLKTALE
  Ésta bruja se ha ganado un lugar en el panteón de los clásicos del Cine de Terror gracias a su aura malsana y atmósfera siniestra que nos inquieta y hace sentir inseguros desde los primeros minutos. Un Thriller-Psicológico basado en un folktale que el Director Robert Egger convierte gradualmente en una Película de Terror lenta que cocina poco a poco elementos terroríficos que dejarán heridas en tu mente y alma. El sentimiento de muerte y de que “algo muy malo” está pasando y va a pasar, es innegable y eleva la experiencia a niveles no muy vistos en cuanto a miedo en el género. Así que Black  Phillip pregunta:  ¿les gustaría vivir deliciosamente?.


Train to Busan (Estación Zombie) (2016) - El mejor film de Zombie Cinema de ésta década.



¡Saludos sangrientos lectores!. Les traigo una reseña pendiente del año pasado, en colaboración con la bellísima Mafer, quien es fanática del mundo zombie. En resumen, disfruté de sobremanera "Train to Busan" debido a que es el mejor film del Zinema Zombie de ésta década pero además, uno de los mejores en la historia, ahí al lado de la Trilogía de Romero, "Zombi" de Fulci, y las experiencias de seres-infectados por parte de Danny Boyle con "28 Days Later"; y su estupenda secuela. Sin olvidar claro, "Shaun of the Dead".

¿Qué hace tan especial a "Train to Busan"?. Su tremenda adrenalina, fuerzas, ferocidad, brutalidad, gore, emotividad, historia emotiva, desarrollo de personajes, poesía dentro del Horror, pero sobre todo, por ser más que un film de zombies; si no que nos ofrece una oportunidad de entender que a veces el mismo ser humano es el verdadero monstruo...

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VAMPIRESAS DE 2016 Y 2017.

¡Saludos sangrientos lectores!. Aprovecho ésta entrada para desearles el mejor año de su vida. Espero que esté plagado de éxitos en lo profesional, felicidad en lo familiar y lo personal, salud, proyectos en todo ámbito, y sobre todo, muchas Películas de Terror ;)

¿Qué mejor manera de iniciar el año que admirando la belleza de las Scream Queens vigentes?. El año pasado fue sin duda muy bueno para el género por diferentes motivos, y parece que 2017 al menos tiene la intención de ser igual; por lo tanto, se necesitan mujeres fuertes y bellas para ser parte de diferentes historias de miedo para nuestro placer. 

Por ejemplo, Hannah Kasulka tomó la herencia "maldita" al ser la Regan MacNeill de éste milenio, y si has visto la serie "El Exorcista"; entenderás el porqué. Una chica tan bella, inocente, y sexy será siempre tentación para éste y otros mundos. En 2017 aprenderemos si logra sacudirse de Pazzuzu y sus amiguitos.
Ahora, Anna Taylor Joy se vio envuelta en el misterio más grande de 2016: "¿Quién es la bruja?". Ésta inocente y virginal heroína convivió bastante tiempo con el mismísimo demonio quien se disfrazaba de animales (ehm, Black Phillip, me refiero a ti, maldito-carnero-atemorizante), hasta el punto de ser acusada de brujería. Esperemos que ahora que dispone de poderes etéreos, no se olvide de nosotros y regrese al género. 
Eva Green continuará siendo medium en un ambiente infernal luchando, siendo conducto para manifestaciones espectrales, y de manera muy sexy; seguramente también seducirá a estos seres. Debo regresar al psicólogo. 
Al parecer Margot Robbie fue la favorita de todos y ahora que se sabe un poco más del spin-soff de Harley Quinn, sabremos si sus alcances como psicópata súper-villana están a la par de su sex appeal tan furioso. Todos aspiramos a una chica psicópata y bella, pero el asunto es saber si podremos "aguantarla".
Amy Adams se ve envuelta en todo tipo de situaciones: Desde enamorarse y escapar con un extraño en Irlanda, a ser la novia de Superman, e intentar comunicarse con alienígenas a como dé lugar. 2017 representará una nueva oportunidad para que ésta mujer tan exquisita como el vino nos sorprenda con otra situación no tan común. 
Evan Rachel Wood es la sensación hoy en día gracias a su emotiva representación de un ser robótico. La bella rubia se ha caracterizado por tomar roles complejos, sobre todo en el cine independiente, y en ésta ocasión, está rompiendo esquemas gracias al compromiso con un papel tan... inusual. 
Éstas bellezas nos acompañarán durante 2017 en nuestro género y coqueteando con el Sci-Fi, por lo que son más que bienvenidas para ser acompañadas por nuevas Scream Queens, que tanto necesitamos.