Sigueme en Twitter

Agregrame en Facebook

martes, 2 de agosto de 2016

Lights Out (Cuando las luces se apagan) (2016) - El mejor PG-13 en años.





¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un film producido por James Wan, el maestro del género actualmente. ¿Quieren saber porqué éste título funciona?. ¡Vean la reseña y después suscríbanse al canal y den like, por favor!. 

domingo, 24 de julio de 2016

The Shallows (Miedo Profundo) (2016) - Gran adición al sub-género de "ataques de tiburón".

¡Saludos sangrientos lectores!. 
En ésta ocasión les traigo la reseña de "Miedo Profundo". 

Suscríbanse al canal y denle like al video, por favor.






miércoles, 13 de julio de 2016

La Niña de la Mina (2016) -.La absoluta decadencia del Cine de Terror mexicano.

d

¡Saludos sangrientos lectores!.



Video reseña de ésta que se ha convertido en una de las peores películas del Cine de Terror mexicano. 


Suscríbanse y denle like al video, por favor.



lunes, 11 de julio de 2016

The Offering (El Exorcismo de Anna Waters) (2016) - Desafortunada fusión entre el Cine de Terror Asiático y el Americano.





¡Saludos sangrientos lectores!.
Comparto con ustedes la reseña de ésta película en cartelera mexicana.
Un desastre. 

Denle like al video y suscríbanse, por favor. 

lunes, 4 de julio de 2016

El Conjuro 2 (The Conjuring 2) | Reseña (( VIDEO ))







¡Saludos sangrientos lectores!.
Chequen la reseña que hice para "Café Con Cine".
Suscríbanse al canal y denle like al video, por favor.
Pronto colaboraré con más reseñas en dicho canal.

domingo, 19 de junio de 2016

The Conjuring 2 : The Enfield Poltergeist (El Conjuro 2: El Embrujo de Enfield) (2016) - Sólida y atemorizante secuela que representa al nuevo Cine de Terror.

(Durante la investigación en la Casa de Amityville).
Lorraine Warren: "Nunca quiero volver a estar así de cerca del infierno". 
9/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En lo personal, "El Conjuro 2" es el film de género que más esperé para éste año por diferentes razones. La primera y más importante, es que es una secuela a uno de mis films favoritos en los últimos años, y segundo, porque James Wan regresó al banquillo de Director con un guión fresco a pesar de que argumenta que está basado en un hecho real (lo cual no es necesariamente cierto a pesar de mostrar evidencia al final del mismo). Así que, estuve presente durante su premiere mundial y les puedo adelantar que salí muy complacido... bueno, muy contento del cine.
Foto supuestamente real tomada del archivo de los Warren en el caso Enfield. 

Como secuela, el film es excelente porque repite los elementos ganadores de la original además de que inyecta nuevos trucos para asustar de sobremanera a diferentes tipos de audiencia (los que gozan del CGI, quienes somos de la vieja escuela y preferimos sustos clásicos así como una buena historia, o quien simplemente quiere disfrutar de un film de Horror taquillero). Por estos motivos y más, "El Embrujo de Enfield" es una Película de Terror muy completa. ¿Quieres saber más? ¡Continúa leyendo!. 

¿DE QUÉ TRATA?
Después de los terroríficos sucesos de la original (¡saludos Annabelle y Bathsheeba!), los Warren continúan con su trabajo de investigación paranormal, en ésta ocasión indagando lo que sucedió en la casa de Amityville, donde el hijo adolescente asesinó a toda su familia porque supuestamente voces demoniacas lo obligaron. Después de una terrorífica conclusión y encuentro por demás horrendo; Lorraine convence a Ed de que deben tomarse un break de su trabajo debido al estrés, situaciones fantasmales, y sobre todo por una premonición terrible. 
Sin embargo, un caso en Enfield, Londres, obliga a que la pareja viaje a Inglaterra para dar fe de los sucesos en una residencia donde un espíritu invasor trollea a una familia, en especial, a una pequeña  llamada Janet, quien al más puro estilo Regan MacNeil tiene una conducta terrible que pone en peligro a su familia, instada por una posesión demoniaca. Incluso la policía Scotland Yard determina que no pueden ayudar, y a pesar del apoyo de Maurice Grosse, experto en lo paranormal, el embrujo no cesa y cada vez se torna más diabólico, al punto que los Warren deberán utilizar sus mejores conocimientos y poner a prueba su fe por una última vez... 

ALGUIEN LLAME A UN EXORCISTA.
James Wan lo vuelve a lograr. Ésta segunda parte de su mitología fílmica regresa con más sustos, un guión estupendo, y sobre todo, una capacidad para generar suspenso y sobre todo, miedo; que es lo más importante en un film de nuestro género. 

Cierto, en ésta ocasión el Sr. Wan echa mano de los elementos que hicieron de "Insidious" (2011), un film extremadamente popular por su cantidad de sustos inesperados y un ritmo frenético memorable, además de que creó personajes infernales entrañables (la pandilla de espectros que aterrorizan a una familia). Es decir, en ésta ocasión, esperen muchos efectos especiales por computadora, sustos provocados por el sonido del cine, y personajes malvados entrañables aunque un tanto caricaturescos (Crooked man, me refiero a ti). Dicha situación no necesariamente es algo malo, sin embargo, Wan había creado un tipo de Cine de Terror más serio, muy enfocado en lo clásico y por ende, satisfacía a los más exigentes y veteranos (me incluyo). Pero también entiendo que en determinado momento se debe evolucionar, y lo que nos presenta "El Conjuro 2" es la nueva manera de hacer Terror. Punto. Y si el género debe trascender en una nueva etapa, ¿quién mejor que James Wan para comandar una nueva dimensión de sustos y miedo?. Es importante también señalar que las referencias a films clásicos son muchas pero sobre todo se apoya mucho de "El Exorcista" (1973) por la manera en que el espíritu invasor contacta con la niña, la posesión demoniaca, la tenebrosa entrevista en t.v., las voces macabras, y bueno, ya se darán cuenta...
Dejando atrás el cambio esencial que presenta el film, considero que el ritmo es muy justo y sólido, la historia bastante interesante porque en todo momento hace referencias a situaciones siniestras, la atmósfera tétrica se siente en todo momento (todo sobre las populares lloviznas en Inglaterra, uso de neblina, tomas espectrales del vecindario, tomas aéreas muy creativas), y además lanza personajes que fungen como villanos (el anteriormente señalado Crooked man, Billy Wilkins, y la tétrica monja, brrrrr). Aunque lo que más disfruté durante las más de dos horas de duración de éste pedazo de celuloide, es el entrañable lazo entre la pareja de protagonistas, quienes soportan sobre sus hombros el desarrollo de la historia así como la canalización de sentimientos de temor, angustia, y sobre todo, amor verdadero. El momento en que Ed canta acústicamente un tema de Elvis frente a los niños Hodgson, de verdad genera un vínculo muy emotivo entre la audiencia y los protagonistas, quienes están en un entredicho de fe que más tarde será vital para intentar resolver un inevitable encuentro con un viejo enemigo. La química entre Vera Farmiga (en mi opinión, la mejor actriz del género actualmente) y Patrick Wilson (siempre efectivo y carismático) es el motor del film y de no ser por aquello, es muy complicado que compremos la historia así como sus situaciones. 
El reparto es verdaderamente bueno, bien estructurado, y la química entre todos es estupenda. Cierto, muchos personajes son de relleno (la chica adolescente y el hermano "mayor"), pero cada uno aunque brevemente, tiene una función. Por ejemplo, me hubiera gustado ver más del personaje Maurice Gross (Simon McBurney), quien es un apoyo fuerte para Los Warren. Mención especial para Madison Wolfe (Janet) quien se convierte en una especie de Regan MacNeil de nuestros tiempos, y tiene un desempeño brillante al mostrar miedo puro, vulnerabilidad, y sobre todo, fe. Memorable. Frances O'Connor se luce como la madre soltera quien debe ser muy fuerte anímicamente por sus hijos así como para enfrentar a la entidad diabólica. Wan saca lo mejor de sus personajes principales aunque a veces olvida a los secundarios. 
El segundo acto es igual de sólido que la apertura y una vez que las cartas están sobre la mesa, un ritmo endemoniado y dinámico nos va a sarandear hasta llegar al tercer e impactante tercer acto, en el cual se atan cabos y se recurre a "pistas" que incluso nos son presentadas durante diferentes escenas. Si quieren que vaya al grano en cuanto a las escenas de sustos, les puedo decir que deben estar tranquilos debido a que en todo momento hay momentos intensos, horror, y apariciones de los villanos. 
La discusión entre lo paranormal, la charlatanería, y el esceptisismo también se presenta en diferentes momentos aunque la historia se queda un poco corta al generar argumentos más sólidos, lo cual es resuelto con diálogos breves y creo que al final queda a la deriva. 
No encuentro puntos negativos importantes aunque considero que no es un mejor film que el anterior, aunque al menos ofrece cosas nuevas que serán seguramente del agrado del cinéfilo de horror convencional. Tampoco me gusto mucho el uso de CGI porque creo que prostituye un poco el ambiente siniestro generado desde el inicio.


GORE / SANGRE
Como el anterior, la sangre no es un objetivo ni mucho menos un recurso esencial para el desarrollo de la historia; sin embargo, tenemos momentos de gore (sobre todo en flashbacks). Tenemos golpizas por fuerzas invisibles, intento de ahogamiento, y más bondades paranormales.

El mostacho de Maurice Grosse y la barriga del vecino son peor que gore. 

LA MÚSICA
Grandiosa selección de temas muy sombríos y tenebrosos. El arreglo de orquesta y uso de algunos efectos old-school es muy efectivo y añade tensión. Tenemos un repertorio aportado por Elvis (cover de Patrick Wilson), "London Calling" de The Clash, y la melancólica "I Started a Joke" de The Bee Gees, la cual aparece en un momento un tanto emotivo pero por algún motivo, un tanto chusco. 

DESNUDOS
La figura espigada de La Monja seguramente excitará a algunos. En mi caso, me emocionó ver a Annabelle aunque no nos muestra su perfectamente redondo trasero de porcelana. Ni modo.

Vera Farmiga es una mujer demasiado atractiva y con esos ojos y trajes sastre, se vuelve aún más deseable.

R E C O M E N D A C I Ó N
James Wan nos lleva mediante vientos infernales hacia las nuevas dimensiones del Cine de Terror. Debemos permitir que continúe su mitología, lo cual sucederá con la secuela de "Annabelle" (2017) así como el spin-off de La Monja. Veamos qué tal funciona. Mientras tanto, "El Conjuro 2" es el film de terror posiblemente más divertido y tétrico del año, un nuevo triunfo aunque no supera al superior original. Mudémonos un tiempo a Enfield.

VAMPIRESA DEL MES: Olivia Taylor Dudley.

¡Saludos sangrientos lectores!. Nuestra musa del mes es ésta bella californiana nacida el 5 de noviembre de 1985. 

La Srita. Dudley ha aparecido en diversos films de nuestro género así como series y cortos, aunque considero que es una especie de Scream Queen "abandonada"debido a que no ha tenido el reconocimiento que merece, en gran parte porque ha sido partícipe en films no muy buenos. 
Dentro de su historial en el Cine de Terror, la hemos visto en: "Chillerama" (2011), "Chernobyl Diaries" (2012), "Ticklish Cage" (2011), "Monster Machine" (2013), "Dude Bro Party Massacre III" (2015), "The Vatican Tapes" (2015), y "Paranormal Acitivy: The Ghost Dimension" (2015). 
Considero que tiene las cualidades necesarias para sobresalir ya que se toma muy en serio los papeles en los que ha sido protagonista, y sobre todo, porque tiene una afición o cariño natural por el género. 

Sus mejores características físicas... Bueno, creo que su rostro es muy atractivo, sus facciones muy sexys, al igual que sus expresiones faciales que me atraen mucho, y también en la foto de abajo sobresale algo ;)
Esperemos ver más de ésta rubia de ojos azules en mejores films ya que su potencial es muy grande. En verdad que gracias a ella films como "The Vatican Tapes" son aguantables, eso te habla de mucho talento. 

domingo, 22 de mayo de 2016

You're Next (Tú Eres el Próximo) (2011) - Brutalidad y una historia bien estructurada mejoran el sub-género Slasher.

Erin: "¡Coge cualquier cosa que pueda servir como arma!". 
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un film que fue un verdadero éxito en la taquilla mexicana, pero que por razones de fuerza mayor, apenas pude ver hace un año. "You're Next" de alguna manera brindó fuerza al sub-género slasher gracias a su ritmo furioso, gore de primer nivel, una historia interesante, y una protagonista que haría sonrojar a Ash de "Evil Dead". 

Considero que es de los mejores films de invasión de hogar además de ser una adición elegante a los slashers del nuevo milenio. ¡¿Yo soy el próximo?!. ¡Tú eres el próximo!. 

¿DE QUÉ TRATA?
Una intima reunión familiar en una casa muy grande se torna sangrienta, y no porque los integrantes de la familia tengan mucho que reclamarse; si no porque un grupo de asesinos enmascarados armados hasta los dientes con ballestas y hachas deciden "crashear" la fiesta. 
Lo que los villanos no contaban es que una chica aparentemente frágil tiene métodos muy rudos para defenderse... Y de pronto la presa se convierte en cazadora. ¡Muérete de envidia, Lara Croft!. 
Y dicen que las reuniones familiares son aburridas...

DEBEMOS CONFIAR EN ASESINOS QUE UTILIZAN MÁSCARAS DE CONEJOS.
Después de disfrutar de éste film pensé: "Ojalá lo hubiera visto antes". Como sea, finalmente al cazar a éste pitbull de pelea me percaté que sobrepasó mis expectativas en cuanto al gore y la historia que vaya que es intensa y muy creativa, algo que no vemos ya muy seguido en el sub-género slasher. 

No entiedno porqué Lionsgate, quienes normalmente hacen todo bien en cuanto a distribución de films, lo tuvieron "en la congeladora" por dos años, por lo cual me da gusto que haya sobrepasado lo que se esperaba en taquilla. Una inversión de Película "B" que finalmente generó ganancias y de alguna manera sirve como un tanque de oxígeno para nuestro género. Verán, los estudios grandes no apuestan mucho en cuanto a presupuestos altos para films de Horror, así que cuando existe una ganancia, tenemos la esperanza de que se invertirá más en cuanto a buenas producciones para cineastas que quieren hacer algo diferente para el Terror. 
La trama podrá hacerte recordar a films de invasión de hogar como "The Strangers" (2008), la superior "Mother's Day" (2010), que es de mis films preferidos del nuevo milenio. Así que, todo puede indicar que será una experiencia predecible, pero la realidad es que ésta historia tiene muchas capas que al final generan una diferencia importante con films similares, como con la decepcionante "Straw Dogs" (2011). 

"You're Next" de manera furiosa instaura un ritmo dinámico al no tener reservas en el departamento de violencia y gore desde los primeros minutos, todo en medio de una situación familiar tensa, y muy personal. Por lo tanto, el misterio y tensión aumentan conforme los integrantes de la familia son brutalmente despachados uno por uno.  El Director Adam Wingard crea momentos de alarido mediante visuales estilizados, elegantes, combinando con cámara lenta y mucho suspenso. En serio que el sujeto utilizó muy bien los recursos con los que contaba para crear ángulos muy inventivos y de pronto ensuciar todo ése trabajo con sangre, mucha sangre. Es decir, hemos visto elementos similares en muchos otros slashers, pero en ésta ocasión el film se siente único y muy fresco. 
El reparto es estupendo debido a que cada uno de los protagonistas cumple perfectamente en generar una química familiar muy natural, en base a humor y reclamos por situaciones pasadas que denotan lo que todos sabemos: ninguna familia es perfecta. Sí, todos tenemos problemas con algún familiar y a veces esto se desata cuando menos lo esperamos. Ésta mezcla de emociones se vuelve intensa cuando los asesinatos empiezan. ¡Nadie está a salvo!. AJ Bowen se luce en su papel de cretino, mientras que la legendaria reina Barbara Crampton demuestra porque es de las consentidas en el género. Sin embargo, Shami Vinson merece la ovación más grande por ser una chica badass impresionante quien demuestra que el instinto de supervivencia y la habilidad para despachar villanos van de la mano, y sobre todo cuando decide ser una "Final Girl" brutal. 

Ti West tiene un cameo y se despide del film de manera gloriosa. 
"You're Next" es una experiencia fácil de digerir, con un ritmo intenso, dinámico, envuelto en tensión y con humor negro delicioso. Por lo mismo, me divertí en demasía al mismo tiempo que me sorprendía por la brutalidad mostrada. Con esos elementos, además de twists muy torcidos, sangre por todas partes, asesinatos ingeniosos y muy crueles; tenemos un Slasher que va a pasar a la historia como uno de los mejores en tiempos recientes. ¡Quiero ser la próxima víctima!. 

GORE / SANGRE
Wow, va a ser injusto describir lo que produce tanta sangre, pero puedo adelantar que tenemos mucha acción generada por flechas, gargantas rebanadas, disparos, y demás. El menú es brutal, amplio, y con mucha, mucha sangre. 

LA MÚSICA
Estupendo tributo en base a sintetizador que nos recordará que los 80's ofrecieron de lo mejor en cuanto a soundtracks en films de Horror. 
Grandiosa. 

DESNUDOS
Tenemos al inicio senos femeninos, lo cual es muy bueno y agradecemos. 

RECOMENDACIÓN
Dale una oportunidad si disfrutas los slashers bien estructurados y sobre si quieres pasar un rato entretenido sin muchas complicaciones. Definitivamente, de los mejores de su tipo en muchos años. Esperemos una secuela con nuestra Final Girl más ruda y sexy. 

No One Lives (Nadie Vive) (2012) - Uso entretenido de gore y violencia. Sabes qué esperar de un film de la WWE.

Víctima (cuestionando los métodos violentos de un asesino serial): "¡¿Porqué me haces esto?!".
Villano: "Para mantenerme en forma".
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un film que busqué durante algún tiempo debido a que su premisa me generó un interés bastante grande. Verán, disfruto mucho de las historias en las cuales un sujeto adopta la actitud vigilante y da un giro en cuanto a hacer víctimas a los villanos. ¡Y precisamente eso es lo que me dio ésta Película!. Durante 90 minutos de violencia explosiva y gore descomunal, puedo decir que gocé de entretenimiento sin mucho sentido pero muy divertido.

¿DE QUÉ TRATA?
Un sujeto junto con su muy-sexy novia realizan un viaje en carretera. En el inter, son "molestados" por una banda de asaltantes cuyo modus operandi es la violencia. El asunto es que decidieron meterse con el tipo equivocado. En serio, EL TIPO EQUIVOCADO. ¿Debo repetir que no sabían con quién se metían?. ¡Salpiquémonos de sangre!.


LA VIOLENCIA COMO RESPUESTA A TODO. 

No sé porqué tengo afición tan devota a historias en la cual los villanos sacan la parte más violenta y cruel de alguien considerado como héroe pero que resulta ser un villano aún más brutal, quien por su propia cuenta puede despachar al que se ponga en su camino. "Rolling Thunder" (1977) es posiblemente mi film favorito en ése entendido, así que al buscar una actualización similar, me topé con "No One Lives", que es un festín de sangre muy divertido plagado de asesinatos creativos, diálogos muy chuscos, armas inventivas, y un anti-héroe trastornado que disfruta y se divierte despachando a los "malos". Excelente Luke Evans quien irradia un carácter muy "cool".
La historia es muy simple y lineal, debido a que el twist se da muy pronto para poder ser desarrollado sin complicaciones en base a violencia que no se detiene. El ritmo es vertiginoso y en todo momento puedes saber qué esperar, por lo cual, visualmente el film es muy atractivo y con mucho estilo. El Señor Kitamura tal vez no es paciente con el suspenso y no le importa mucho crear una atmósfera inquietante, ya que en vez de eso, prefiere perseguir con su cámara momentos de total adrenalina mientras la sangre salpica su lente.

Con una premisa así, se podría esperar algo memorable, estilo precisamente "Rolling Thunder", pero soy sincero y les afirmo que el film alcanza un nivel promedio de entretenimiento e impacto que no logra elevar durante el segundo y tercer acto. Todo se vuelve predecible ya que quema sus cartuchos muy pronto. Cuando te percatas, todo se vuelve predecible y no aporta más.
Ahora, admito que me divertí mucho y constantemente aplaudí el gore extremo y las actitudes badass del protagonista, pero eso es todo. No es una Película que voy a ver por segunda vez, pero al menos cumplió con su función.

Los personajes secundarios son bastante buenos y afortunadamente ejercen perfectamente su trabajo. Laura Ramsey es una reina y aporta una escena memorable... Lee Tergesen es de los badass más entrañables del Cine "B", y siento que sigue siendo desperdiciado. ¡Denle más trabajo por favor!. America Olivo se interpreta a ella misma y sabemos qué esperar. Yum.

GORE / SANGRE
¡El menú es amplio!. Tenemos diversas escenas de tortura, unas esposas utilizadas para arrancar una quijada y atravesar cráneo (ouch), cráneos aplastados, escopetazos que hacen explotar cabezas, acuchillamientos, golpizas, estrangulamientos, una oreja rebanada, mutilaciones de todo tipo, y un homenaje a "Pesadilla en la Calle del Infierno 2: La Venganza de Freddy" cuando "alguien" sale del cuerpo de alguien más. Wow, ver para creer. Me hizo sonreír de oreja a oreja.

LA MÚSICA
Rockera, muy dinámica y memorable en los momentos de acción.

DESNUDOS
La Srita. Olivo nos regala como casi siempre una escena donde luce desnuda, en ésta ocasión tomando la ducha más larga en la historia del cine. Lo cual le agradecemos.
Laura Ramsey luce sus hermosas piernas y senos. Gracias también. En serio, gracias.

RECOMENDACIÓN
Sabes qué esperar por la premisa y la casa productora. Si disfrutas como yo de historias de violencia imparable y un anti-héroe que rebasa a los villanos, dale una oportunidad a éste festín de gore divertido.

White Bird in a Blizzard (Una señal en la tormenta) (2014) - Intensa historia sobre la transición adolescencia-vida adulta en medio del caos.

Kat Connors (narrando): "Tenía 17 años cuando mi madre desapareció. Justo cuando me convertía en nada "además" de mi cuerpo - carne y sangre y hormonas furiosas - ella se separó del suyo y lo dejó atrás."
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Ya sé, muchos pensarán: "¡¿Qué rayos hace ésta Película en éste blog podrido?!". Ok, no es un film "de género", pero considero que tiene elementos interesantes para darle una oportunidad. Digamos que es una versión indie y menos elaborada que "Gone Girl" (2014), pero que tiene un mérito especial por ser una experiencia melancólica y con elementos para diferentes edades y audiencias. Tales elementos como una fotografía invernal muy melancólica, una investigación policiaca (un poco tibia pero entrañable), diálogos muy buenos, soundtrack ochentero y un twist con muchos bemoles. Todo esto teniendo como protagonista a una chica de 17 años, por lo cual puedo decir que éste es un cuento intenso sobre "madurar" por la vía difícil en medio de un caos. Mis lectoras más jóvenes podrán identificarse con el film mientras quienes gustamos de historias de desaparición de personajes donde posiblemente existe un crimen, vamos a encontrar más de lo que esperamos. 
En lo personal, lo que me convenció para darle oportunidad fue el poster, el reparto, el Director, que la historia se sitúa a finales de los 80's y principios de los 90's, además de que tuvo buena aceptación en distintos festivales. Hace más de un año encontré ésta joyita en pago por evento en televisión estadunidense, y a finales de 2015 finalmente llegó a cines mexicanos, donde tuve la oportunidad de verlo durante una memorable y fría noche de diciembre. 

Éste pequeño film indie está basado en una novela del mismo título, la cual sólo existe en Kindle. La intenté buscar hace algún tiempo debido a que las referencias a la cultura de los 80's están bastante bien hechas y generará una nostalgia muy especial a quienes nos gusta ésa etapa histórica. También cuenta con un reparto estelar comandado por la talentosa y bella Shailene Woodley además de la siempre radiantemente sensual Eva Green, interpretando un papel que le queda justo a la medida. 
Veamos qué nos puede aportar éste pajarito desconcertado por la tormenta...

¿DE QUÉ TRATA? 
Kat Connors es una sexy adolescente de 17 años quien aparentemente tiene a la madre perfecta, Eve, un ama de casa un tanto frustrada quien desaparece en 1988. Kat, evidentemente confundida por dicho suceso y cambios hormonales, apenas y nota la ausencia de su madre y si bien no recibe mucho apoyo por su aparentemente sumiso padre, Brock, se las ingenia para sobrellevar el cambio de la adolescencia a la edad adulta. 
Años después, Kat regresa a casa después de su primer año en la universidad, y es cuando confronta el terrible pasado con la verdad sobre la desaparición sobre su madre y su constante negación sobre tal suceso... Pero sobre todo, determina cuánto la ha afectado en realidad. 

BUSCANDO CADÁVERES EN LA NIEVE.
Éste es un estupendo esfuerzo indie por parte del Director Gregg Araki, quien gusta de crear films con alto grado de erotismo, atmósferas inquietantes, y personajes que sufren situaciones intensas además de algún desequilibrio emocional. Al adaptar la novela, se dio todo el gusto posible para imprimir su estilo peculiar. 
La protagonista se está encontrado a ella misma en lo mental y físico, mientras que su madre, a través de flashbacks se encuentra a ella misma mediante "un segundo aire", después de vivir reprimida y aparentemente trastornada. Cuando empieza a descubrir que la vida no es tan mala al notar que su hija se está convirtiendo en adulta, es cuando misteriosamente desaparece. 

El twist puede ser un tanto chusco pero yo considero que fue perturbador y hasta emotivo, tal vez no para todos los gustos. Sin embargo, ésta es una historia muy bien contada sobre alguien que crece en medio de un caos, perdiendo la inocencia de golpe. 
Las actuaciones son grandiosas. Sigo pensando que junto a Mia Wasikowska, Shailene Woodley es la mejor actriz de su generación. Nada que ver con la tal Jennifer Lawrence, quien está muy sobrestimada. Eva Green es una diosa y le fascina interpretar mujeres con desequilibrios mentales o al borde de ataques de furia. Shiloh Fernández es un muy buen actor que demuestra que siempre cumple cuando es requerido. Christopher Meloni da cátedra de cómo lucir como un padre abnegado y godinezco. Thomas Jane se interpreta a él mismo y lo hace muy bien como el detective maduro obsesionado con su trabajo, el cual ejecuta con toda la sangre fría posible. 
Repito, tal vez no es el film que encaja en éste blog, pero si le das una oportunidad, te verás inmers@ en su atmósfera nostálgica y misteriosa... Dale una oportunidad sobre todo si estás viviendo la transición a la vida adulta. Hey, no es tan fácil para todos. 

GORE / SANGRE
No mucho que mencionar salvo un intento de estrangulación, la descripción del cadáver de un sujeto muy obeso, y los pantalones que utiliza Gabourey Sibide, a quien recordamos como "Precious".

LA MÚSICA
Excelente selección de piezas "oscuras" del Pop ochentero, en especial la canción "Sea, Swallow Me" de Cocteau Twins. Desde el momento que la escuchas, podrás entender perfectamente el tono que tomará el film.
En algunas escenas, la música es muy relevante porque "describe" muchas emociones. Por ejemplo, cuando Kat recuerda cómo era la vida de su mamá antes de casarse. Tales melodías en verdad te envuelven y te generan algo... excelente ambientación musical. 

DESNUDOS
Shailene Woodley nos regala dos escenas donde muestra sus pechos desnudos y algunas otras donde nos demuestra su bonita figura ¡Wow!. También gusta de vestir muy sexy. Eva Green se roba el show con aquel traje de baño verde que nos muestra su espectacular figura. ¿Existe mujer más sensual que la Srita. Green?. 

RECOMENDACIÓN
Dale una oportunidad a un film indie con temática conocida pero desarrollada en una tormenta de confusiones, twists, y todo lo que conlleva madurar por la vía difícil.