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sábado, 26 de octubre de 2019

3 From Hell (2019) - La decepción del año. Se le terminó el crédito a Rob Zombie.



Capitán Spaulding: 
"¡Solo soy un payaso bailando por los pecados de la humanidad!"
 7/10

¡Saludos sangrientos lectores! En ésta ocasión les platicaré sobre la ¿esperada? secuela de "The Devil's Rejects" (2005), que considero el mejor trabajo de Rob Zombie, por mucho. 

Verán, aquella secuela de "House Of 1000 Corpses" (2003) se convirtió en un clásico instantáneo por su ferocidad y valentía, ya que trasladó el Cinema Grindhouse al nuevo milenio, dándole un look sucio además de tratando como rockstars a sus villanos principales, mismos que se convirtieron en una especie de anti-héroes. 
Capitán Spaulding, Otis, y Baby eran lo "In" en el Cine de Terror debido a sus diálogos peculiares, que bien podrían sonar amenazantes pero graciosos al mismo tiempo. Así que, ¿porqué no revivirlos después de aquél glorioso-sangriento desenlace mientras escuchamos "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd? ¡Vamos! Esto es Cine de Terror, siempre es posible encontrar una manera de resucitar a los malos. 
Así que, 14 años después, ésta innecesaria secuela para muchos pero esperada para otros, vio la luz en plataformas digitales a pesar de que tuvo un muy corto periodo en cines estadunidenses. 

Ahora, es importante comentarles que la experiencia tiene un halo de nostalgia debido a la muerte de Sid Haig, justo días antes del estreno; y por lo tanto, aunque es un film plagado de violencia y sadismo característico del Sr. Zombie, es inevitable ignorar la nostalgia que lo acompaña. 

El barco del Capitán Spaulding ha zarpado hacia el más allá. Sid Haig fue un actor de culto mejor conocido por su trabajo en el Blaxploitation ("Coffy", entre otros títulos) y por ser referente en el cine de Rob Zombie. 
Un tipo que trabajó con grandes como Tarantino y que amaba el Cine de Terror, siendo un fanático de hueso colorado. Gracias por las memorias, leyenda. :(

T R A M A
Iniciamos con el desenlace de la película anterior, en el cual creíamos que "Los Rechazados del Diablo" (como se les conocía en la prensa en 1978) murieron después de ser baleados por el Departamento del Sheriff de Ruggsville. 

Los reportes y cobertura de los noticieros indican que Baby, Otis, y Capitán Spaulding sobrevivieron "milagrosamente" después de que cada uno recibió 20 impactos de bala. 
También se reporta que serán procesados por todos los crímenes que cometieron, generando un juicio con cobertura mediática que convierte a nuestro trío de psicópatas favorito en una especie de "celebridades"; muy similar a lo que pasó con Norman Bates en "Psycho II" (1983). 

Diferentes sectores de la sociedad consideran que el trio es inocente y que solo están peleando en contra del sistema judicial. "Free the three!" (¡Liberen a los tres!) es el slogan de la campaña a su favor. 
A pesar de su status de rock stars, son declarados culpables y sentenciados a cadena perpetua. 

El Capitán Spaulding es ejecutado por una inyección letal, mientras que Otis escapa gracias a un asalto perpetrado por su medio hermano Winslow Foxworth "Foxy" Coltrante, también conocido como "El Hombre Lobo de Medianoche", durante una jornada de trabajo carcelario fuera de la prisión. 
En el proceso de escape, Otis cobra venganza contra Rondo, quien a pesar de no reconocerlo, era su "compañero" en dicho trabajo. 

Otis y Foxy tienen un plan de escape pero ahora deben rescatar a Baby, cuya sanidad mental se ha deteriorado y se ha convertido en una psicópata-lunática con alucinaciones sobre ser una especie de bailarina de ballet bizarro (wtf?!)
 Para rescatarla se ingenian un plan que tiene que ver un "intercambio" de rehenes con Warden Virgil "Dallas" Harper; el encargado del reclusorio.

Todo parece fluir positivamente, pero algunas personas afines a una de las víctimas de éste clan quieren venganza "a la mexicana". 

Que inicie la cacería. Nuevamente. 

C O M E N T A R I O S

Considero que la decepción (un tanto esperada) de 2019 en el Cine de Terror es "3 From Hell". 

Verán, no justifico a Rob Zombie, quien tuvo que improvisar otro guión debido al deterioro de salud de Sid Haig, además de la amenaza del retiro de apoyo económico por parte de Lionsgate si el personaje de Spaulding era removido de la historia. Es difícil trabajar bajo éstas circunstancias...
Así que el producto final es una especie de remake de "The Devil's Rejects" pero sin el carisma, alma, y "feeling" grindhouse de la susodicha. 

Y no es porque ése film es de mis favoritos de toda la vida, además de que puso la vara muy alta en términos de convertirse en un clásico de culto y su timing perfecto en una época en la que el Cine de Terror pasaba por una crisis de creatividad. 

O sea, "3 From Hell" no es terrible, pero sí deja mucho que desear ya que su guión es predecible y no ofrece algo mejor del film que precede.

Richard Brake es un GRAN actor y nadie como él en la actualidad para interpretar psicópatas; pero no puede sustituir a Sid Haig, a pesar de que su personaje me intrigó y generó interés; es un tipo que sueña con producir una película porno basada en cosas bizarras.
Hay una escena plagada de sentimentalismo en la cual Baby y Otis hacen remembranzas del pasado y la vida de "Cutter" (Spaulding), a quien consideran que "vivió una vida plena, mucho más que otros asesinos"; de pronto entra Foxy en pantalla y escucha decirles que "ya solo quedan ellos dos", pero él insiste en que está disponible "para lo que sea"; ya muy a la fuerza lo aceptan como parte de la familia, pero llama mi atención que Rob Zombie provocara ésta escena para ignorarlo a propósito.

No es Spoiler, pero Spaulding tiene solo una escena donde repite un diálogo "clásico" y durante una entrevista recita un manifiesto sobre la violencia y cómo es tratada por la sociedad; escena entrañable, por cierto.

Rob revivió la carrera de Sid, pero Sid le dio una carrera a Rob. Creo que los pocos minutos que tiene en pantalla son compensados a manera de tributo por parte de Zombie, quien además era su buen amigo.

Los primeros 15 minutos son estupendos por la estética y vibra de "material de asesinos seriales"; incluso Otis parece una especie de Charles Manson pero verdaderamente dañado, pero después de detalles artísticos interesantes, el ritmo se vuelve tedioso y las acciones se tornan en un festín gore, desnudos, y vulgaridad sin sentido que solo podría ser apreciado por los fans del trabajo del Director.
Propongo un juego de "shots" por cada que la palabra "Motherfucker" es pronunciada. Si terminas sobri@, te invito una dotación de Pepto-Bismol.

Sobre el Soundtrack debo ser muy sincero ya que me pareció fascinante durante los primeros minutos; es una especie de música nostálgica-tétrica que establece un modo desolador, sucio, violento.

Después se mantiene solamente bien, y en ésta ocasión no tendremos canciones country memorables, salvo algunos intentos que pasan desapercibidos.

Creo que la atmósfera ochentera no se explota en lo absoluto por temas de presupuesto, lo cual fue una terrible falla porque la oportunidad era buena para explotar la cultura de dicha década.

En cambio, se prefirió por un escenario en Tijuana pero sin ofrecer un desenlace épico como en "Rolling Thunder" (1977). Hey, al menos yo esperaba algo así.

Me parece una falta de respeto que Sheri Moon-Zombie encabece los créditos en vez de Sid Haig.  Por cierto, la Srita. Zombie hace su mejor intento pero luce demasiado forzada al actuar "psycho"; en cambio, Bill Moseley mastica a la perfección el rol de Otis Driftwood venido a menos.
El reparto es bueno pero desperdiciado (cameos de Danny Trejo, Lee Wallace, Daniel Roebuck, Emilio Rivera y una hilarante participación de Clint Howard honorando la obsesión de RZ por los payasos).
Se desperdicia a Jeff Daniel Philips, quien pensé sería una especie de Sheriff John Quincy Wydell, pero su propósito es meramente servir de carnada para liberar a Baby y ser un corderito sacrificado para recrear la secuencia del Kahiki Palms Motel en TDR.
Mención aparte para Dee Wallace por su "segmento" tributo a las películas de "Mujeres en Prisión", que fue tan popular en los 70's.
Vaya, la película tiene algunas escenas entretenidas y violentas, pero lejos de ser algo memorable. Tal vez el personaje de Pancho Moler sobresale por el vínculo afectivo que genera con Baby, quien considera que "tiene vibras de su hermano, Tiny" (un tanto irónico, lo sé).
En una escena muy tipo los "geeks" de "Jason Lives: Friday the 13th Part VI (1986)", vemos que Foxy y Otis deciden divertirse un rato, cuando minutos antes eran víctimas potenciales. Éste tipo de escenas se sienten totalmente de relleno y para añadir la cantidad de violencia requerida para un film así.

Aquarius y su clan de sicarios enmascarados me pareció muy bueno pero no se le da el tiempo en pantalla necesario, y solo sirve como pretexto para mostrar violencia explotativa.
Una pena por lo que pudo ser una trilogía memorable y espero que ahora sí la banda del Capitán Spaulding no regrese, por el respeto a la memoria de Sid Haig y de lo que fueron dos buenas películas de género.

Posiblemente con el paso del tiempo le vuelva a dar una oportunidad, y tal vez mi percepción cambie, pero estoy seguro que seguiré pensando que "pudo ser algo más".

No tendremos frases como: "I am The Devil, and I am here to do The Devil's work"; o todas las amenazas del Sheriff Wydell, ni mucho menos los diálogos "white trash" horrendos pero divertidos; y ya ni hablar del "Tutti-Fuckin'-Fruti" (qué bueno).

Pero posiblemente, díficilmente, "3 From Hell" se convierta en una especie de "caballo negro" que acompañe a maratones donde se proyecten trilogías de terror. 
Se le acabó el crédito a Rob Zombie, quien urgentemente debe rescatar su credibilidad.

Crawl (Infierno en la tormenta) (2019) - Aja regresa en forma. ¿Qué tanto lo extrañamos?

(En una situación de apremio en contra de cocodrilos gigantes)
Dave: 
 "¡Podemos vencer a estas mierdas de lagartijas cerebro-de-frijol!".

8/10
¡Saludos sangrientos lectores!

En ésta ocasión les platicaré sobre "Crawl", el esperado regreso en forma del Director francés Alexnadre Aja, a quien ya extrañábamos por estos rumbos. 

Aja es responsable por dos clásicos recientes en el género: Por una parte "Haute Tension" (2003), su inmisericorde acepción de la palabra "pasión" con un twist de knockout que se consolidó como un título siempre presente entre las listas de "Las mejores Películas de Terror del Siglo XXI"; y "The Hills Have Eyes" (2006), que es posiblemente el remake mejor logrado en el género.

Es notorio que éste cineasta parisino truncó su brillante panorama dentro del Cine de Terror con los remakes de "Mirrors" (2008) y "Piranha" (2010), que aunque ofrecen peculiaridades en cuanto a atmósfera y gore, respectivamente; dejaron un suspiro de "lo que pudo haber sido".

"Horns" (2012), que aunque tiene originalidad en cuanto a su historia, no cumplió con las expectativas y su más reciente film, "The 9th Life of Louis Drax" de 2016, debo admitir que no lo he visto porque así lo decidí; ya no me interesaba seguir la trayectoria de uno de mis otrora Directores favoritos en el género porque sentí que se estancó y que su periodo de gracia había culminado prematuramente.

Así que "Crawl" fue su oportunidad para redimirse,  ahora con el respaldo de Sam Raimi fungiendo como productor a través de Ghost House Pictures, por lo que la pregunta obligatoria es: "¿Regresó en forma el cineasta que alguna vez nos deleitó?". 

Mi respuesta es: "Sí y No". 

Permítanme explicarles...

"Crawl" es una experiencia entretenida, brutal, con niveles aceptables de tensión y suspenso dentro del poco socorrido sub-género de "Animales Asesinos" o también podría considerarse como parte del gustado género de "El Hombre V.S. La Naturaleza"; que fue muy popular en el Cinema de Explotación de los años 70's y que tuvo algunos coqueteos con grandes estudios durante los 80's.

Lo cierto es que existen pocos títulos sobre cocodrilos sedientes de sangre en el Cine de Terror, destacando "Alligator" (1980), "Killer Crocodile" (1989), "Lake Placid" (1999), y "Primitivo" (2007). Y por supuesto podemos ignorar "Crocodile 2: Death Swamp" (2002). Ugh.

Todos esos títulos generan un grandísimo: "Meh!" porque ni siquiera rayan como Clásicos de Culto ni aportaron algo significativo para el género, aunque tal vez ésas nunca fueron sus intenciones...

Por lo tanto, el Sr. Aja revitaliza éste sub-género mediante un furioso recorrido acuático de gore, adrenalina, buenas actuaciones, y una dirección de cámaras dinámica ideal para contar una historia desastrosa (literalmente) minimalista, que si bien no es muy original, al menos tiene los suficientes twists y situaciones para mantenerte entretenid@.

La historia principal tiene que ver con un huracán Categoría 5 que azota Florida; mientras que una chica un poco terca de nombre Haley Keller intenta salvar a su papá, quien tuvo un pequeño "accidente" en casa...
El problema no es únicamente el huracán, sino que una banda de cocodrilos monstruosamente enormes quieren como cena a la joven y a su padre.

Afortunadamente, Haley es nadadora profesional y está dispuesta a dar pelea en ésta escamosa situación.

LO BUENO

Es difícil crear un "Horror Survival" creíble en el cual el ser humano se expone ante la ferocidad de la naturaleza, ya que la idea de pelear contra elementos que lucen incontenibles siempre generará desesperación pero también resistencia, y salvo películas como "Jaws" (1975), tenemos pocos trabajos decentes en éste sub-género.

Aja nos demostró en "The Hills Have Eyes" su talento para crear una situación en la que personas vulnerables se ven obligadas a apelar a sus instintos más básicos de supervivencia en un entorno infortunado y cruel.

Ok, en "Crawl" el huracán por sí solo implica la amenaza necesaria para convertir la experiencia en un Thriller en estado puro; pero quienes se convierten en los villanos principales y elevan la experiencia a un film de Terror son los cocodrilos, de quienes debo mencionar que lucen intimidantes debido a que Aja optó por darles ése look pre-histórico como lo hizo también de manera eficiente en "Piranha".
Es decir, aplicar algo tipo Rob Zombie con Michael Myers. El mismo Aja dijo que intentó que sus criaturas lucieran "hyper-reales", ¡y vaya que lo consiguió!.

El ritmo en cada escena es ágil y nos muestra el conflicto más trascendente desde los primeros minutos, por lo cual no se desperdicia el tiempo en desarrollos de personajes innecesarios toda vez que conforme avanza la historia e incrementa la acción; los personajes principales generan que nos preocupemos por ellos y que sintamos empatía por sus emociones a flor de piel, incluyendo algunos reclamos propios de la relación padre-hija y algunas situaciones manipuladoras en cuanto a lo dramático pero que sorprendentemente funcionan.

Por otra parte, es difícil tomar en serio una premisa como ésta ya que bien podría encajar fácilmente en una "B-Movie", es decir, con lo que te puedes topar en SPACE después de la medianoche, y precisamente lo sobresaliente de "Crawl" es que la experiencia es tensa y podría ser atemorizante para muchos espectadores no asiduos al Cine de Terror.
Sin embargo, sin un reparto tan eficiente y una producción tan bien cuidada, el resultado final estaría al nivel de "Death Swamp". Bueno, exageré un poco... Ok, mucho.

Kaya Scodelario nos brinda una actuación valiente y muy física totalmente convincente. La montaña rusa de emociones que transmite mediante sus expresiones faciales, movimientos, gritos calibre Scream Queen, y su naturalidad sobresalen; por lo que carga sobre su espalda todo el peso narrativo y las acciones más importantes. Espero que a la próxima aprenda a que antes de salir de casa debes cargar al menos en un 80% tu celular. No se sabe cuando requerirás ayuda por si te ataca un monstruo, pues.

Fue inevitable recordar lo que Blake Lively hizo de manera muy competente en 2016 con "The Shallows", que es el más reciente ejemplo en el cual una joven valiente logra vencer física y mentalmente adversidades que solo vemos en una Película de Terror.
Y precisamente los conflictos emocionales de Haley son los que la sacan adelante en las situaciones de mayor apremio, incluso al tiempo que decide perdonar y perdonarse por temas del pasado, principalmente con su padre quien es adecuadamente interpretado por Barry Pepper, quien cabe señalar que después de ser un respetado actor de reparto en los 90's, ha navegado sin mucho éxito en la industria.

Finalmente, el guión por parte de los hermanos Rasmussen (Michael y Shawn) a diferencia con sus tres trabajos anteriores, en especial la abismal "The Ward" (2010), tiene una estructura sólida y se toma en serio.

Verán, una historia con cocodrilos asesinos en un sótano normalmente encaja en el inframundo "B", pero la manera en que se desarrolla aporta la cantidad mínima de credibilidad y la dosis adecuada de creatividad como para mantenerte interesad@ (aunque pases los 87 minutos de duración con cara de incredulidad).
La Música de Max Aruj y Steffen Thum es emocionante y con notas que se tornan oscuras auditivamente, generando mucha ansiedad y adrenalina; lo cual no sorprende ya que entre los dos han trabajado en films como "Dunkirk", "Ghost in the Shell", y "Geo Storm" (las tres de 2017) o en los videojugos de FIFA; entre otros medios.

La canción que sale durante los créditos finales seguro les sacará una sonrisa desconcertante ;) Aunque yo hubiera preferido "Crawling" de Linkin' Park como para estar acorde con la experiencia. ¿Soy el único que lo piensa?.

La Cinematografía por parte del rumano Maxime Alexandre, el fotógrafo de cabecera de Aja, es memorable porque en verdad te hace admirar visualmente la zona de desastre, y durante los momentos de oscuridad propios de un sótano inundado, puedes incluso notar que se tuvo cuidado con la paleta de colores. Por eso podemos ignorar que participó en "The Nun" (2018) ya que se ha redimido.

Mención aparte para los efectos y edición de sonido ya que la recreación auditiva de un huracán combinada con los rugidos bestiales de los villanos, aunado con los objetos y estructuras de la casa que se derrumban; crean un ambiente de impacto necesario para adentrarte en lo que ofrece la película.

LO MALO

Algunos diálogos son lastimosos al grado de que se te puede revolver un poco el estómago y peor tantito si comiste antes palomitas con mucha mantequilla y bebiste refresco.

Los personajes de reparto de manera absolutamente explotativa solo sirven como carne de cañón y no aportan nada. Me refiero a los humanos, porque al menos la perrita mascota del papá tiene una función. En fin...
Algunas secuencias son muy difíciles de creer pero en el momento en que reflexionas que estás viendo una Película de Terror con éstas características, lo puedes ignorar... Si ésta situación es imperdonable de acuerdo a tu criterio, lo más seguro es que detestes la experiencia y quieras de regreso casi hora y media de tu vida.

R E C O M E N D A C I Ó N

Ésta es tu Película de Terror veraniega ideal aunque no te guste el género ya que es divertida, con música emocionante, rugidos de alarido, buenas actuaciones, y un ritmo vertiginoso que te hará recordar que éste tipo de films deben disfrutarse desde la comodidad de una butaca.

Sí, es un tanto sangrienta pero es parte de la experiencia. Ni modo que los cocodrilos invitaran a tomar té a nuestros protagonistas. (Me llegó a la mente la portada del disco "Etiquette" de Casiotone for the Painfully Alone, WTF?!).

Mi acompañante no disfrutó tanto como yo pero me comentó al final: "No soy muy fan de éste tipo de experiencias pero me la pasé muy bien porque me gustó la fortaleza de la protagonista y me divertí". Y creo que ahí es donde "Crawl" cumple con su cometido, que únicamente es entretener a las audiencias en medio de palomitas y dulces.

En lo personal, sigo extrañando al Alexandre Aja que nos robaba la tranquilidad y tenía a su merced nuestra estabilidad emocional durante hora y media; ése mismo que le dio un tanque de oxígeno (¿ o fue sangre?) al Cine de Terror de inicios de siglo, que es justo recordar que se encontraba en una crisis de ideas.
"Crawl" no será recordada como uno de los mejores trabajos del francés; es más, posiblemente sea olvidada en pocos años, pero también tengo que admitir que estoy contento de que haya regresado.

CALIFICACIÓN: Le doy 8 de 10 colmillos de cocodrilo.

T R I V I A

El guión está inspirado en una situación similar con un cocodrilo durante el Huracán Florence.

Los sótanos son muy inusuales en Florida porque gran parte del Estado se encuentra a nivel del mar, así que el suelo es normalmente arena.

lunes, 14 de enero de 2019

Suspiria (2018) - Re-inventando un mito que se acopla a la tendencia del Arthouse Horror contemporáneo.

(Entablando comunicación telepática dentro de un sueño)

Susie Bannion dirigiéndose a Madame Blanc: 
"Esto es un desastre. El que está afuera..."
"El desastre que está aquí... y el que viene. ¿Porqué todos creen que están listos para pensar que lo peor ha terminado?". 
9/10 

¡Saludos sangrientos lectores!. Es momento para dejarnos seducir por "Suspiria" de Luca Guadagnino para estar en posibilidad de determinar si cumplió con tantas expectativas que fueron creadas por los estupendos trailers ensamblados por Amazon Studios. 

Quentin Tarantino comentó públicamente en el Festival de Cine de Venezia que al terminar la proyección de éste remake no pudo evitar soltarse a llorar por lo emotiva que le resultó la experiencia. 

Por si les interesaba saberlo, Dario Argento dio su visto bueno y avaló el drástico cambio sensorial que implica ésta re-invención de su clásico.

Con tanta "presión" era complicado saber qué esperar, así que considero que lo mejor que se puede hacer en estos casos es mantenerse indiferente hasta estar en la comodidad de la butaca. Sí, antes de que inicie la función y ya que tienes palomitas, refrescos, ICEÉ, y hot-dogs. Todo el combo, pues.

ADVERTENCIA: Acudir al cine para ver "Suspiria" cuesta casi 3 horas de tu vida (contando los trailers al inicio). Así que los fanáticos del clásico argentesco y los sabuesos del nuevo Cine de Terror la pueden disfrutar PERO no es una película para todos... Ya entraré en detalles.
Si ya están listos, debemos entrar al aquelarre. 

¿DE QUÉ TRATA?
Berlín, 1977. Se nos indica que la historia se divide en 6 actos y un epílogo.

A grosso modo, ésta es la historia de una chica estadunidense de nombre Susie quien proviene de una comunidad menonita en Ohio, y después de una situación familiar delicada decide emigrar a la capital alemana con la finalidad de enrolarse en la prestigiosa Academia de Baile Markos.
Al mismo tiempo en que se aclimata al lugar y sus rutinas, Susie capta la atención de Madame Blanc, quien es la Directora General del lugar y también da instrucciones a todas las empleadas  y colaboradoras de la Academia para el correcto funcionamiento de la misma.

Blanc considera que la recién llegada posee capacidades "mágicas" inherentes en ella, lo cual la lleva a otorgarle el rol protagónico en una danza conocida como "Volk", misma que ésta Madame estelarizó años atrás en Nueva York.
Días antes, Patricia (una bailarina integrante de la Academia) evidentemente desesperada y sufriendo un ataque de paranoia y terror, acude con el Dr. Josef Klemperer (su psiquiatra) en busca de obtener un poco de paz física y espiritual.

Esto porque la joven le ha externado que las mujeres que dominan la famosa Academia de Baile Markos son en realidad un grupo de brujas sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial quienes adoran y rinden culto a una tal Helena Markos, quien asegura ser parte de un grupo mágico conocido como "Las Tres Madres", en específico refiere ser una tal Mater Suspiriorum (Una entidad ancestral maligna asociada con el demonio).

Pronto, Susie con el apoyo de otra bailarina llamada Sara con quien hace amistad, se percata que algo muy malo está sucediendo en ése lugar ya que siente presencias muy fuertes a nivel espiritual que condicionan su rutina de baile, sus sueños en el mundo onírico, así como sus instintos sexuales...
¿Qué intención nefaria se oculta detrás de éste lugar?.
¿Quién es en realidad Helena Markos y porqué Madame Blanc genera tanto respeto dentro del lugar?. ¿Qué hará el Dr. Klemperer una vez que ha recolectado información suficiente para demostrar que Berlín es un nido de brujas con conocimientos masónicos ancestrales?.
No importa, acudamos a éste carnaval con baile de almas.

Una última duda: ¿Porqué en México añadieron el sub-título "El Maligno" después de "Suspiria"?. Ugh. 

LO BUENO 
"Suspiria" debe disfrutarse lentamente como un buen vino. Es decir, al darle el primer sorbo sabes que estás saboreando algo de calidad pero también sabes que tardará un poco de tiempo en complacer completamente a tu paladar y poco a poco, a tu sistema nervioso.

¿Qué nos va a aportar éste pedazo de celuloide diabólico?. 
Ésta versión 2018 toca diferentes temas como el descubrimiento de uno mismo al más puro estilo del género Coming of Age, pero con un giro torcido ya que ésta exploración deviene de un conflicto espiritual que es guiado por fuerzas desconocidas pero que se hacen presentes a través del miedo.

De manera ligera se habla sobre la familia, bemoles sobre la maternidad, la amistad, el despertar sexual, y la piedad; pero éste es un film de género que coquetea con el Thriller Psicológico, por lo que dichos temas son abordados bajo un halo de misterio y fantasía.

En corto, "Suspiria" es un festín sensorial atmosférico/siniestro de Body-Horror atendiendo las tendencias del "Arthouse Horror" contemporáneo, mismo que se apoya principalmente en los sub-géneros de cultos, rituales, y posesión. 
Como ejemplos de ésta nueva tendencia me refiero a títulos como la pletórica cargada de aura malsana "The Witch" (2015), la espiritual y redentora "A Dark Song" (2016), así como la más siniestra de todas, "Hereditary" (2018); misma de la que he comentado que es capaz de dejar cicatrices imborrables en el alma. Aún duele. 

Sin embargo, ésta re-invención llamada "Suspiria" le brinda un alma al esqueleto previamente creado por Argento y Daria Nicolodi; es decir, nutre con un enjambre de diálogos e ideas novedosas a una mitología que únicamente fue expuesta de manera superficial y que definitivamente debía ser explotada.

En otras palabras, conserva la esencia que tantas satisfacciones y sustos nos ha ofrecido durante casi 42 años la original, al tiempo que re-inventa el carcass que el virtuoso italiano y su esposa escritora moldearon.
Luca Guadagnino, a quien conocemos por la estupenda "Call Me By Your Name" (2017) es un experto en ambientación, sobre todo si se trata de ciudades pintorescas, independientemente de la época que se indique en el guión. 

Y en ésta ocasión no decepciona, ya que nos muestra en base a una paleta de colores pálidos la cara del Berlín resistente en pie de guerra que aún sufre de terrorismo y enfrentamientos entre grupos antagónicos que se disputan el poder de manera cruenta, a la par de un movimiento feminista creciente en la cultura alemana.
El gran mérito de éste cineasta es conjuntar un producto dinámico a pesar de su larga duración ya que su intención es que lentamente se vaya metiendo debajo de tu piel.
 
La dirección de cámaras consiste en planos estilizados y elegantes que se tornan vertiginosos cuando se requiere crear un impacto, y sutiles cuando se nos presenta información sobre los personajes o la historia, pero siempre cuidando los detalles artísticos en cada escena, gracias a un estupendo diseño de producción y de arte.
Justamente en los primeros minutos es donde Luca (pa'los cuates) nos convence en que su film tendrá diferentes matices y lecturas una vez que establece la atmósfera y sentimiento de soledad y temor, apoyándose de una musicalización intensa y sombría por parte de Thom Yorke, líder de Radiohead, y la preciosa Cinematografía creada por parte de su colaborador favorito, el tailandés Sayombhu Mukdeeprom. 
Verán, el material de origen se inspira en el ensayo "Suspiria de Profundis" (1845) de Thomas De Quincey, mismo que trata acerca de 3 brujas manipuladoras que han existido desde la creación de la Tierra y quienes durante siglos controlan desde las sombras aspectos de la sociedad como la economía, política, además de cuestiones energéticas y hasta el desarrollo de la naturaleza; entre otras cosas. 
Argento creó una trilogía alrededor de dicho texto aunque si estamos en el momento de soltar verdades, el Maestro del Horror italiano prefirió darle prioridad a la estética antes que al guión. ¡Y no lo podemos culpar!.

El eterno e icónico film de 1977 es una apología a la estética de diferentes asesinatos creativos y plagados de armonía visual.

¿Cómo olvidar las garras de aquel ser licántropo quien rebana el cuello de una chica y posteriormente la cuelga desde su propia ventana?.

¿O qué me dicen de la sádica muerte que implica una piscina de púas?. Ouch.

Existe un antes y un después de Dario Argento en cuanto a la estética de los asesinatos en el cine. Una escena de homicidio doloso o culposo jamás había lucido tan bella, independientemente de lo sanguinaria que pueda resultar.  
Es importante recordar que el papá de Asia fue en su momento una especie de continuador del trabajo de Hitchcock en cuanto a la violencia.
Tengo el presentimiento de que Guadagnino a pesar de ser fan de hueso colorido del trabajo "argentesco" notó ésa pequeña debilidad y tomó al diablo por los cuernos al implementar cambios significativos.

Esos cambios implican revolucionar la paleta de colores que en comparación con la original ya no es para nada technicolor flamboyante; al contrario, implementó un estilo visual muy inspirado en el trabajo del cineasta alemán de dicha época, Rainer Werner Fassbinder, quien era conocido por mostrar personajes de mujeres feministas constantemente rompiendo estereotipos en el Berlín de los 70's.

O sea, se optó por tonos melancólicos aunque en escenas clave y a manera de homenaje al technicolor de Argento, se utilizan los memorables colores rojo y verde.

Chequen la primera imagen que pertenece a un plano de la película de Guadagnino, y las siguientes 2 que pertenecen al trabajo de Fassbinder para comprender la influencia visual en cuanto a los colores y dirección de cámara:
Ése "Primer" cambio es muy significativo porque visualmente separa ambas versiones y en consecuencia, le da otra vibra a la historia.

Definitivamente fue un golpe contundente contra el sentimentalismo necio de algunos fans quienes se oponían a éste concepto. #Viveydejavivir.

Por otra parte, se insertaron diferentes sub-tramas para fortalecer la historia primigenia y entre las cuales se expone una comparación de la Alemania Nazi con la Academia de Baile "de brujas", lo cual puede levantar algunas cejas por la conexión que busca el guión.
Otra situación novedosa implica una investigación en base al testimonio del personaje de Patricia, quien anteriormente solo fungía como carne de cañón para la saña de los villanos, y ahora aunque tiene poco tiempo en pantalla, aporta información fundamental para desarrollar las acciones principales de personajes importantes. 

En resumen, éste no es un remake per se, ya que debe considerarse como una re-invención con el estilo propio y ya característico de Guadagnino. 
La importancia de un personaje masculino nuevo en la mitología cobra relevancia en dos dimensiones debido a que es interpretado por la misma Tilda Swinton (quien además de Madame Blanc, también da vida a la temida Helena Markos), lanzando un mensaje sobre el empoderamiento femenino dentro y fuera de la pantalla.

La advertencia es clara: Cualquier mujer puede interpretar a una mujer de poder, a una bruja milenaria, y hasta a un anciano que esconde mucho dolor por la desaparición de su esposa durante la invasión nazi. 

¡Vaya actuación tan valiente!. Y es que la Srita. Swinton devora cada momento que tiene en pantalla debido a su talento celestial que consiste en otorgar un alma propia a cada personaje que encarna.

Su presencia es imponente además de las diferentes emociones que logra transmitir que van desde la admiración pasando por la crueldad, y hasta se da tiempo para mostrar un poco de compasión confundida con amor.

Uff. (¿Será que Tilda intentó "homenajear" oscuramente al doble papel que interpreta Adrien Brody en "Giallo" (2009) dirigida por Argento?). ;)
¿Será que el diseño de su personaje así como algunas escenas sirvieron como "jabs" contra la artista controvertida Marina Abramovic?.  Sobre todo aquel diálogo sobre el arte...
La química que Madame Tilda comparte con la talentosa Dakota Johnson (quien tiene un desempeño físico digno de ovación y hace valer esos 2 años que estudió ballet en preparación para éste rol) es entrañable y generan una especie de atracción y tensión sexual muy fuerte que conforme avanza la historia se torna empática y hasta saca el lado sensible de ambas...

O sea tampoco esperen una relación tipo "Carol" (2015) como aquella entre Cate Blanchet y Rooney Mara; pero es innegable que los momentos entre ambas actrices añaden más temperatura al erotismo que de por sí está latente y hasta provoca una sensación de querer ver más interacciones y desarrollo de "algo" entre ambas.
Un pequeño ejemplo sobre dicha tensión sexual: Susie comenta que bailar dicha danza especial le recordó mucho lo que significa tener sexo. Blanc le pregunta si se refiere a tener sexo con un hombre, pero la chica de Ohio comenta que no, que ella pensaba en que se asemejaba a tener sexo con un animal.
Respecto al erotismo y lo paranormal, no sé si Guadagnino tuvo alguna influencia por parte del material del mítico Aleister Crowley, aquel personaje del ocultismo que está muy presente en las 3 películas que mencioné al inicio de estos comentarios...

Es más, tengo curiosidad en saber si también tiene algún tipo de conocimiento sobre símbolos alquimistas o masones, o incluso si forma parte de alguna sociedad secreta, ya que el material que aporta no es casualidad. 

En fin.

Mia Goth (quien ha recorrido bastante terreno en el género) tiene un papel de reparto que bien podría considerarse estelar debido a su estupendo desempeño y todo lo que logra expresar a través de sus ojos enormes, así como la sensibilidad con la que baila y posteriormente luce aterrada.
La participación de Chloe-Grace Moretz es meramente anecdótica, salvo por su desenlace y su curioso acento germano...

Esto me lleva a mencionar las fantásticas escenas de baile porque son muy intensas, cargadas de muchísima energía, poder femenino, erotismo, sexualidad, y un aura magnética.

Para mejor ejemplo, la primer performance de Susie es radiantemente inquietante y tanto el baile de la presentación ante audiencia que es BRUTAL y estoy seguro que pertenece a un ritual, así como el "black sabbath" del epílogo; son muestras fehacientes de que el Sr. Damien Jalet es un grandioso coreógrafo.

Kudos también a la estupenda edición y operadores de diversas unidades móviles. Cómete tu corazón, MTV (si es que todavía tienes).
"Black Swan" (2010) parece un tranquilo paseo en el parque en comparación de éste trabajo y salvo aquella coreografía y baile siniestro de "O Exorcismo Negro" (1974) de José Mojica Martins (Alias Zé do Caixão), no me había sentido tan perturbado positivamente por una rutina de éste tipo.

Ni siquiera cuando me enseñaron a bailar "Thriller" de Michael Jackson en la primaria. Brr.
El resto del reparto es simplemente estupendo y es importante mencionar que muchas de las actrices veteranas en su momento fueron "Musas" precisamente de R.W. Fassbinder. ¿Cómo ven?.
LO MALO
Para empezar, creo que la idea de dividir en Capítulos es altamente pretenciosa y no sirve para ningún fin. ¡A menos que fuera para dar un break para ir al baño o por más refresco, tal vez hubiese funcionado!.

Creo que para ser una Película de Terror con tanto esfuerzo de por medio, se queda un tanto corta en su capacidad para generar miedo.

Ok, contiene momentos de "shock" y escenas repugnantes que se quedarán mucho tiempo en tu mente, pero eso dista mucho en estar en posibilidad REAL de asustar a la audiencia. 
O sea, no es "tan" perturbadora para quienes han visto mucho de éste género a diferencia de como lo podría ser para aquellos que acudieron a verla como cinéfilos convencionales, lo cual no demerita para nada la manera en que se puede disfrutar; pero a diferencia de "La Bruja" (Por citar un ejemplo); "Susp" (de cariño) carece del "Punch" necesario para incrementar el temor que bien sabemos que podía inferir ya que su potencial es incuestionable.

La escena del ritual importante es de alarido, fastuosa,  sangrienta, y digna del "Infierno de Dante" con claras referencias a "Alucarda" (1978) pero ni con los cánticos y el solo en voz de aquel sujeto se compara al apoteósico desenlace con entonaciones enoquianas de "La Bruja", o la letanía satánica en "Hereditary"... Ya ni menciono parte del ritual de Abramelin en "A Dark Song".

Guadagnino es un maestro en la atmósfera y visuales perturbadores y no quiero sonar injusto pero no pudo demostrar que es capaz de generar el elemento más importante del Cine de Terror: El miedo. 

Sus cualidades como cineasta deberían considerarse como patrimonio de la industria cinematográfica, pero en el Cine de Terror aún le falta por demostrar que posee ése don que solo unos pocos elegidos tienen.
La intención es buena pero no todo puede recaer en el arte.

El trailer exponía un tipo de Terror atmosférico que podía trascender como algo "Más allá" de lo convencional, pero es innegable que el resultado final nos deja con un suspiro atorado tipo: "Pudo haber sido mucho, mucho más...".

Es difícil ignorar el hecho de que algunas escenas duran más de lo que deberían, lo cual puede convertir resultar tedioso si tomamos en cuenta que nuestros traseros estarán pegados a un asiento de cine por casi 3 horas.

Por ejemplo, la tortura de Olga es una secuencia de mucho impacto y aumentará tus palpitaciones pero después de unos minutos es aburrida.

En el mismo entendido, me parece que el esfuerzo de conjuntar tantas sub-tramas resulta confuso y contraproducente porque si bien el tema de los nazis y su fascinación por lo esotérico logra justificarse rumbo al desenlace, también puede considerarse como un intento pretencioso y explotativo el lanzar datos históricos sobre atentados terroristas y "aquel" secuestro.
Salvo Philip Kaufman en "La Insoportable Levedad del Ser" (1989) y Alfonso Cuarón con "Roma" (2018), no se me ocurren instantáneamente otros cineastas que hayan sido capaces de insertar como recurso narrativo importante un hecho histórico que impactara y dirigiera hacia alguna dirección satisfactoriamente una historia ficticia.

GORE / LA SANGRE
Tenemos un buffet que incluye cuerpos desmembrados, situación que sonrojaría al mismísimo David Cronenberg.

El display de Body-Horror es fastuoso aunque en momentos nos recuerda lo chusco que puede verse si no se hace con cuidado (me refiero a ustedes: "Destino Final 5" y "El Último Exorcismo" (ambas de 2010), así como "It Follows" (2014).
Las escenas de pesadillas que sufre Susie, muy inspiradas en "El Exorcista" (1973) son macabras  y pueden lograr que saltes un poquito de tu asiento.

Hay algo muy siniestro en mostrar flashbacks sobre los momentos vulnerables y más apreciados sobre la vida de uno, es decir, los momentos familiares y de la infancia... Aquí se ejecuta brillantemente.  
Tenemos también perforaciones corporales, cuerpos putrefactos vivientes (eww), un baile espectral satánico, y muchas otras cosas bonitas.

Considero gore el look de aquella mujer con peinado de honguito muy similar a la mujer neurótica de "Los Increíbles" (2004). ¿Cuál es su problema, en serio?. 

Considero también gore que estuve recordando al personaje que interpretó un muy joven Miguel Bosé en la original. WTF?! conmigo.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Trabajo monumental de Thom Yorke, quien siguiendo los pasos de su compañero de banda, Jonny Greenwood; ha optado a lo Trent Reznor para incursionar en el mundo de las bandas sonoras y el resultado es electrizante, memorable, único.

Desde el trailer quedamos enganchados con sus melodías y el resultado final es por demás enervante... lo cual es un halago.

Deberían continuar con ésta tendencia y no regresar con Radiohead. Solo digo...
Ah, si se preocupaban por los susurros diabólicos, también están presentes aunque en menor medida. No escuchamos precisamente la pronunciación "Mater" en medio de cuchicheos terroríficos pero bueno, no todo se puede tener en éste pandemonium llamado vida.

Debemos tomar en cuenta que el trabajo de Goblin es simplemente fuera de éste planeta y aunque lograba ponernos de punta los cabellos, el material que aporta el Sr. Yorke representa adecuadamente la nueva ola musical del género.

Todos somos felices. 

DESNUDOS
Así es. Tenemos piel femenina y masculina expuesta por doquier.

Si tienen tanto espacio en la Academia, ¿porqué no trotar y ejercitarse para mantenerse más o menos en forma?.

Las escenas de baile me parecieron muy sexys y místicas porque es como si las chicas tuviesen magia dentro de ellas y al realizar su rutina, nos hipnotizan bajo una especie de hechizo. 
 
No sé en qué categoría incluir el desnudo de Helena Markos... ¿Podría ser en un tratado de grimorio?. Brr.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Suspiria" puede ser demasiado brutal y grotesca para el gusto del cinéfilo convencional, o tal vez puede ser demasiado "suave" para los veteranos del género.

Lo que es un hecho es que no puede dejarte indiferente debido a su simbolismo, belleza visual, y sobre todo por la atmósfera tan malvada que la rodea y que si se lo permites, te va a atrapar cual inocente bailarina en aquelarre de brujas.
También recuerden que la original sigue compartiendo el vino y la sal con los grandes del Panteón del Cine de Terror, siempre estará ahí, es decir, co-existe con éste remake/homenaje/re-invención, por lo cual ambas deben considerarse como trabajos distintos a pesar de las pocas cosas que comparten.

Luca Guadagnino ha creado uno de los mejores films de horror en años a pesar de que tiene sus fallas a nivel guión y ésa falta de horror puro que viene desde el tuétano, pero me es grato concluir que con lo que he vivido el día de hoy, estoy seguro que Mater Suspiriorum está muy contenta (así como yo). ¿Y tú qué tal?.
Dr. Josef Klemperer: 
"Patricia escribió acerca de las Tres Madres perdidas al tiempo, depredando toda la invención cristiana. Antes de Dios, antes del diablo. Madre Tenebrarum, Madre Lachrymarum, y Madre Suspiriorum. Oscuridad, lágrimas, y lamentos".

TRIVIA
Para éste remake se pretendió que Natalie Portman fuese la protagonista, además de que Isabelle Fuhrman fue la primera protagonista elegida cuando el proyecto aún estaba en desarrollo.

David Gordon Green (Director de la re-invención de "Halloween", 2018) fue el primer Director asociado con el proyecto.

Existen homenajes muy sutiles a la Suspiria setentera, pero si parpadeas puede que te los pierdas ;)

Tenemos el cameo de Jessica Harper, la Susie original y es muy emotivo verla.  

"Suspiria" 2018 podrá ser accesada en plataformas digitales el próximo mes (febrero de 2019 pues).