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miércoles, 24 de enero de 2024

Las 20 Mejores Películas de Terror de 2023... Y unas cuantas menciones y decepciones.

 

¡Saludos sangrientos lectores!

Este año que recién se ha ido, nos trajo clásicos instantáneos y algunos que serán de culto con el paso del tiempo.

Secuelas, recuelas, re-invenciones... Posesión demoniaca, Slashers, maternidad, fantasmas, viajes en el tiempo. 

¡El menú fue variado!.

He aquí un listado que considero contiene los mejores títulos de 2023... Y algunas bondades más. Cuéntenme en los comentarios, ¿cuál es su lista, o cuál fue su favorita?.


LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DE 2023...

...Y ALGUNAS MÁS.

 

20. CONSECRATION.

Tiene atmósfera oscura y envolvente, escenarios abiertos dignos para explorar (el campo escocés y el convento lucen esplendorosos), además de una Jena Malone como siempre comprometida, interpretando un personaje perturbado.

El poster es una belleza, y aunque la película carece de suspenso, y la historia religiosa es interesante pero no se explora del todo; creo que es una experiencia "ok" para pasar el rato.

 

19. WRATH OF BECKY.

Ofrece exactamente lo mismo que la primera. Es decir: Misma historia de venganza, neo-nazis, elementos del sub-género de Home-Invasion, trampas en el bosque, personajes detestables cuyas muertes son una gozadera, y música divertida. 

Entonces, ¿cuál es la diferencia con esta secuela? Sean William Scott saliendo de su zona de confort (en vez de Kevin James), y Lulu Wilson cuyo personaje demostró ser implacable, y ahora está mucho más enojada.

 El diálogo donde mencionan a un tal Adolf, me hizo reír mucho.

Divertido Slasher. 

 

18. THANKSGIVING.

Eli Roth regresa con un Slasher predecible pero muy sangriento y entretenido. Te recordará a la saga de "I Know What You Did Last Summer" (1997).

El hecho de que se desarrolla en una festividad, le genera cierta atmósfera que funge como una especie de co-protagonista.  

No mucho que agregar.

 

17.  BEAU IS AFRAID.

Ari Aster sigue sorprendiendo con el material que contiene su cerebro y aunque en esta ocasión "cuesta" un poco adentrarte en esta experiencia; considero que si haces "click" con el tono y el caos que reina durante tres horas y piquito, entonces vas a disfrutar al pie de la letra lo que implican secuencias random y perturbadoras.

Joaquin Phoenix transmite escalofriantemente bien lo que implica sentir paranoia y pensamientos intrusivos muy peligrosos.

Demasiadas metáforas que te provocarán muchas ideas. 

Tenemos un combo de fantasía, gore, escenarios sucios al más puro estilo Frank Henenlotter, argumentos místicos, y mucho humor negro (todo acerca de la adolescente y su pintura azul).

No es una película para todos, como dice el cliché, pero definitivamente presenta algo original y oscuro. 

Recomendación no muy popular: Una vez que la terminen, escriban su interpretación de cada escena, y busquen el desenlace que más les llene el corazón.

Me gustaría conocer la opinión de un psicólogo o psicóloga, ya que casi cada escena tiene una simbología que da pie para diferentes interpretaciones. 


16. M3GAN

Esta muñeca me dio exactamente lo que esperaba: Entretenimiento absurdo, una villana rara avis, una que otra escena y asesinatos "ok", y una historia de horror-obsesión chusca. 

Definitivamente tiene muchas referencias a "Child's Play" (1988), así que se le resbalan las comparaciones insidiosas. 

Diversión sin pretensiones. Allison Williams, también una Scream Queen a quien queremos mucho. 


15. KNOCK ON THE CABIN.

M. Night Shyamalan y sus twists, dos elementos que a veces se llevan bien, a veces no congenian, y a veces son un desastre cuando se juntan.  ¡En esta ocasión funcionan bien! Bueno, no tenemos el característico twist per se, como nos tiene acostumbrados, pero la historia encamina a un desenlace perturbador. 

Algo que me jodió un poco, es que hace algún tiempo, tuve un sueño similar. 

Entre menos sepas sobre la historia y sus personajes, mejor. 

El reparto es muy bueno y sigo gratamente sorprendido porque Dave Bautista es muy buen actor.  

 

14.  NEFARIOUS.

Retoma la hermosa premisa de finales de los 80's-inicio 90's, del Thriller Paranormal en base a un asesino serial sentenciado a muerte.

Les he comentado en varias ocasiones, que es una especie de "oscuridad" que solo se dio en esa época. 

La historia y algunas escenas me recordaron a las charlas entre el Teniente Kinderman y "El Asesino del Géminis" de "Exorcista III" (1990). Es decir, tenemos actuaciones y muchos diálogos sublimes que exponen puntos de vista tanto del villano, como del lado "bueno".

En esta ocasión, es un asesino serial condenado a muerte, y un psicólogo quien es escéptico en casi todo. 

Considero que si le tienes paciencia a "Nefarious", y los diálogos te parecen interesantes; vas a pasarla muy bien. Sobre todo si la ves en la noche.

Sean Patrick Flannery está brutal. Impresionante cómo permite que el personaje lo posea, literal.

Es algo parecido a una puesta teatral, en la que el psiquiatra y el asesino platican sobre teología y temas controversiales. Alguien debería animarse a montar esta premisa en teatro alternativo. 


13. INSIDIOUS: THE RED DOOR.

Tenía nulas expectativas, ya que considero que la trama está desgastada y que ya no hay más que ofrecer, por lo que gratamente disfruté su fan service (cameos de personajes entrañables), momentos emotivos entre la familia rota, y algunos planos secuencia creativos bienintencionados. 

Patrick Wilson, en su debut como Director, confirma que ha aprendido bastante de su mentor en el Cine de Terror y Súper-Héroes; James Wan. Esto porque toma las referencias adecuadas y las expone al mismo tiempo que imprime su estilo. 

Lo malo: Poquísimo tiempo en pantalla de Rose Byrne (¡¿qué rayos les pasa?!), y un festín innecesario de jump-scares que aturden.

Es una secuela muy decente que tiene contenido dramático y sentimental, y evidentemente, dándole prioridad a una historia de horror que conocemos desde 2011, y que en su momento, le dio aire fresco al género.

Ah, y también regresa la canción ultra-creepy "Tiptoe Through the Tulips" de Tiny Tim, un personaje tan bizarro pero fascinante, del que estoy seguro que su música se escucha en la otra dimensión. Brrr. 

Ya escribiré más de él en este año...

Oh, olvidaba mencionar el inesperado cover rockero de "Stay" de Shakespeares Sister. 

Qué agradable y qué peculiar Soundtrack tiene esta saga. 

Cuando termina la película, es inevitable no sentir un poquito de melancolía. 


12. THE LAST VOYAGE OF THE DEMETER.

Entretenida y agradable para la vista con su atmósfera tipo Hammer, buen gore, uno que otro momento de impacto, la música es adecuada, tiene referencias a Drácula, y los personajes de Corey Hawkins y Aisling Franciosi son lo mejor.

Los efectos especiales son impresionantes, al grado que puede revivir el sub-género de Monstruos Clásicos. 

Cuando aparece la "criatura"; es inevitable no aplaudir. Para eso voy al cine. 

La escena final me pareció estupenda. 

Creo que no la disfruté totalmente porque creo que no se define como Película de Terror por completo. También creo que se pudieron crear más escenas de suspenso, y generar una atmósfera más oscura. 

 

11. SCREAM VI.

La secuela de "recuela" absurda pero divertida y sangrienta (tiene asesinatos y visuales / dirección de arte homenaje al más puro Giallo de los 70's), fan service al 100% que genera nostalgia por la saga y los Slashers de los 80's, aunque se siente muy 90's.

Después de Scream 2023, sinceramente quedé exhausto y harto ya de esta historia, aunque se esfuercen en convertir a Woodsboro y sus personajes icónicos en moda otra vez. Sin embargo, esta sextra entrega se tomó en serio la misión de ser un Slasher decente, y aunque echa mano de elementos tipo contratar actores y actrices de moda (entre otras cosas) como lo hizo Wes Craven en 1996, funciona. 

La química entre Melissa Barrera y Jenna Ortega se siente muy real y quedará como un buen recuerdo, ya que ninguna regresará para las secuelas (Ya es momento de ofrecerle más plata a Neve Campbell, al parecer).

Fue agradable el regreso de "Red Right Hand" del Maestro Nick Cave, y la presencia de Kirby, aunque su personaje no aporta gran cosa.

¡Al fin Ghostface no se tropieza tanto! Esto es un GRAN AVANCE. No pareciera tan importante pero créanme, lo es para quienes consideramos que en cada secuela se va haciendo más imbécil.

Jenna Ortega recomendaba ver esta recuela o lo que sea, en double feature con "Profondo Rosso" (1975) del Maestro Argento. Le doy la razón, es una buena idea. 

En mi opinión, esta es la mejor desde la parte 2.

 

10. HUESERA.

Terror Psicológico desde México, dirigido por Michelle Garza Cervera. 

Me quedo con los aspectos positivos, como su atmósfera y ambientación, que es muy similar a la de "The Witch" (2015), además de la sub-trama demoniaca que funciona con la historia de maternidad.

Es refrescante y muy loable que una mujer cineasta nos presente trabajos de Terror en América Latina, y también compartir un poco de folklore mexicano. ¡Gracias! 

La producción redime al Cine de Terror de los últimos años en este país, aunque considero que no logra generar miedo. Pero no me malinterpreten, por favor. Lo que quiero decir, es que en este género, se debe incorporar el factor miedo, como elemento esencial. Pero es una apreciación personal.

Las actuaciones son muy buenas, sobresaliendo Natalia Solián. 

 

9.  SAW X.

Con una historia base centrada en una situación dramática (el cáncer incurable de John Kramer), toda la mitología se traslada a Ciudad de México, por lo que finalmente tenemos algunos cambios como la fotografía, y John interactuando sin ser un villano... Aunque no por mucho tiempo.

El fan service es efectivo ya que tenemos cameos de personajes icónicos de la saga, y algunas de las trampas de Jigsaw son refrescantes (lo cual parecía imposible). Por ejemplo, la trampa-olmeca me pareció absolutamente bestial. Yo creo que ni en esa cultura se les hubiese ocurrido algo tan infernal. ¡Gracias, señor John!.

Si esta es la última entrega de "Saw", creo que nadie se quejará, ya que es una manera digna para decir adiós. 

 

8. COBWEB.

Es una historia simple que se presenta con ritmo dinámico, tiene dirección vertiginosa que nos hace recordar a James Wan, estupendas actuaciones (Lizzy Caplan, Homelander, Woody Norman), y una hermosa ambientación "halloweenesca".

Siempre es bonito ver calabazas, hojas de otoño, y sentir el espíritu propio de esa temporada. Es más, se puede respirar (y no es necesario aunque no destentona ir por un Pumpkin Latte al Starbucks) Ahhhh. 

La experiencia es un mix slasher-home invasion-freak que anda suelto y si le seguimos la corriente, disfrutaremos mucho los momentos de impacto. Diversión garantizada.  

Junto con "Malignant", y "Barbarian", "Cobweb" completa una triple-feature alucinante. Es como si fueran primas malvadas que se saben divertir.

 

7. INFINITY POOL.

Brandon Cronenberg, turismo oscuro, Body-Horror, Alexander Skarsgard, y Mia Goth con una pistola maldiciendo en modo locura desenfrenada: Estos elementos nos deben dar una idea de qué recibirán nuestros ojitos al apoltronarnos en frente de nuestro televisor, o salae de cine al checar este producto.

Lo bueno es que obtenemos mucho más. La historia que se va más por la ruta del Sci-Fi, permite incluir momentos bizarros y literalmente, alucinantes. Los conceptos sobre clonación y una legislación torcida, se hacen realidad ya que dejamos todo en las manos de un Cronenberg; quien ha dejado muy definido su estilo. 

Creo que Mia Goth no estaba actuando.

 

6. TOTALLY KILLER.

Slasher divertidísimo que echa mano de la nostalgia 80's (incluso en su argumento principal). También se auxilia de gore, personajes unidimensionales pero que cumplen su rol perfectamente, y comedia negra que al combinarse con los elementos propios del sub-género Slasher; encuentra un equilibrio más que disfrutable.

La relación de la hija-mamá en el "pasado" me pareció de lo más entretenido, y el hecho de que es muy difícil salvar a quienes fueron asesinados en los 80's, le da un toque macabro a la historia.  

Kiernan Shipka es una Scream Queen con mucho potencial. 

Creo que es el mejor Slasher del 2023.


5. BIRTH/REBIRTH.

Me gusta mucho la descripción que pueden encontrar en IMDB y otros sitios sobre la prota de esta película: "La Doctora Rose Casper es una patóloga  de hospital, quien prefiere la compañía de cadáveres en vez de la interacción social".

Dicha descripción onda "Nekromantik" (1987, 1991) cobra sentido conforme se desarrolla el personaje interpretado por Marin Ireland, quien se está ganando a pulso la denominación de Scream Queen. Imagínense, creo que supera lo que hizo en la brillante "The Dark and The Wicked" (2019).

Esta Película tiene elementos de Body-Horror y Drama combinados de manera cruda, de tal forma que el asunto de la maternidad y el milagro de la vida, se vuelven algo espeluznante. 

Tenemos escenas incómodas de ver en cuanto a gore, y algunas desgarradoras relacionadas con el hecho de que un ser querido ya no es "el mismo", después de regresar de la muerte.

Se suman elementos éticos y hasta filosóficos sobre la historia principal. 

Es la opera primera de Laura Moss como Directora, y vaya que genera un impacto que emociona, ya que no tengo dudas en que muchos estaremos pendientes de su próximo trabajo.

Judy Reyes también está estupenda.

Creo que esta es la sorpresa del año cinematográfico terrorífico.


4. NO ONE WILL SAVE YOU


Al no tener expectativas, creo que esta experiencia se vuelve divertida y si le sigues el juego, incluso puede ser angustiante.

¿Necesitamos más títulos del sub-género de Extraterrestres y Abducciones? ¡OBVIAMENTE, SÍ!. 

Los que somos fanáticos de teorías de conspiración y en especial, Ufología; vaya que tendremos un festín de criaturas visualmente horrendas pero geniales (aliens "grises altos" y "grises"), efectos especiales que por momentos se sienten "B" movie pero también pueden sorprender por su energía y creatividad.

Mis ojos no podían creer el momento tan descarado en que se presentan estas criaturas por primera vez. Ahí captaron mi atención al 100%.

Kaitlyn Dever brinda una actuación físicamente demandante estupenda y creíble, además de que transmite las emociones propias de la tragedia que vivió, y que de alguna forma marca su destino.

Se nota vulnerable y aunque intenta re-hacer de a poco su vida, las situaciones sociales que vive se lo impiden. ¡Y de pronto debe lidiar con aliens!.  Creo que ni el mismo Jaime Maussán podría con tanto.

El final es totalmente random: Histeria, baile con coreografía muy bien hecha, música. 

Memorable. 

Si para obtener la redención que busco, debo ser torturado por extraterrestres, estoy dispuesto a hacerlo. ¿Dónde firmo o en qué OVNI debo pedir más información?. 

 

3. TALK TO ME.

Considero que es la Película de Terror más relevante de la Generación Centenial.  

Contiene sustos bien realizados, momentos aterradores, una historia de ocultismo y posesión efectiva que se adapta a los tiempos actuales a través de la tecnología, conductas adolescentes, y tendencias de redes sociales.

Las actuaciones, dirección, y la música me parece que están muy bien entrelazadas. El hecho de que los Directores y escritores iniciaron realizando tik-toks, es extremadamente meritorio, y nos indica que los fans de hueso colorado del género, son quienes merecen más oportunidades para mostrar su talento.

Por momentos, recordé a "El Exorcista" y "The Babadook", además de que disfruté mucho la visión que se muestra del limbo, mediante una pequeña pero aterradora secuencia. 

El concepto de ponerse "high" con las sesiones de espiritismo maltrechas, es de lo más original que he visto en años, y no dudo que se vuelva una tendencia real... Si no es que ya sucedió. 

Lamentablemente para ellos, los jóvenes que protagonizan la historia, no acudieron a la escuela Regan MacNeil de Posesiones Demoniacas. Diferentes generaciones, mismos errores. ¡Más de este tipo de historias y películas, por favor!.

Cuando acudí a la última función, presencié como rapaces (tipo entre 12-13 años) se metieron a la sala sin boleto, pero rápidamente fueron detectados por personal del cine. Esa persona, de seguridad, no tuvo corazón y los sacó. 

Al menos estos dos fans del Cine de Terror, ya tendrán una historia que contar.


2. EVIL DEAD RISE.

Esta saga y los deadites cambian su hábitat pero la mitología se mantiene dignamente. "Rise" es diversión diabólica MUY sangrienta. No hay medias tintas aquí.  

Tenemos momentos tensos y muy WTF?!, una atmósfera siniestra durante el casi todo el tiempo, además del humor negro característico, cortesía de la casa. 

 El "fan service" es ideal: Tenemos el Kandarian Chase, guiños a las películas de la saga, frases icónicas ("Dead by dawn", "I will swallow your soul"...). 

Gracias, Lee Cronin. Su devoción a esta mitología siempre será recordada y venerada. 

La saga de "Evil Dead" es la única importante del Cine de Terror que mantiene integridad y dignidad intachables. Es que no hay una película mala o que genere mucha división.

 Admito que disfruté más de "Evil Dead Rise" porque acudí a la última función, en medio de una tormenta bíblica. 

Algunas películas merecen su propia atmósfera. 

¿No les parece que las hermanas protagonistas son doppelgangers de Jessica Chastain y Eva Green?.

Soy un deadite satisfecho. Groovy. 

 

1. CUANDO ACECHA LA MALDAD.

Demián Rugna puso en alto el Cine de Terror latinoamericano, inspirándose en folklore, religión, y adaptando la difícil situación cuando gente sin muchos recursos económicos que viven en el campo se enferman. Eso lo adapta a una película de género que no olvidaremos.

Tenemos escenas que transpiran miedo, tensión, suspenso; y todo en medio de un ambiente de caos infernal. Por si fuera poco, el gore, Body-Horror, y jump scares (bien justificados), complementan una experiencia vertiginosa, entretenida, y aterradora. 

Además, ha instaurado "7 reglas para convivir con un poseso". Esto ya es material clásico instantáneo.

Siempre que pueda mencionaré que hay al menos tres escenas que parecen irreales tipo material de pesadilla, y nunca las vas a olvidar. 

Por mucho, la mejor Película de Terror de América Latina en muchos, muchos años.  

Chequen la reseña que hice, para más detalles diabólicos: Reseña: "Cuando acecha la maldad".

 

MENCIONES ESPECIALES

Bueno, hubo algunos títulos no entraron en esta lista, pero igual ameritan uno que otro comentario. Expresen sus opiniones, por favor.

 

THE POPE'S EXORCIST.

Tiene algunas escenas tétricas, algunas otras muy chuscas, y un gran Russel Crowe; quien captura de manera 50% seria y 50% cómica, la personalidad del Padre Amorth. En sí, no hay mucho más que resaltar.

Las escenas de posesos y el exorcismo, dejan mucho que desear. Sin embargo, la identidad de la entidad demoniaca antagonista, me parece interesante ya que tiene alguna relación con otros "villanos" de films similares.

Ya escribiré sobre eso durante este año.

Creo que este es un mix entre "Exorcist: The Beginning" (2004) y "The Rite" (2011). Es como fast-food del sub-género de Exorcismos.

Se podría complementar en double feature con "The Devil and Father Amorth" (2017). 

Ojito al homenaje a "Alucarda" (1977) ;)


CLOCK.

La vi por Dianna Agron, quien da una actuación convincente y aunque se nota que le cuesta expresar algunas emociones intensas, hace su mejor esfuerzo y funciona.

El tema de la maternidad y el reloj biológico en una historia de Terror Psicológico luce interesante, pero creo que al carecer de una atmósfera y elementos de Cine de Terror funcionales, provocan que la experiencia se vuelva un tanto tediosa. 

 Queda en buenas intenciones, pero nada más.


THE NUN 2.

Mucho mejor que la original, que hasta donde me quedé (ya no vi "La Llorona" y otras), fue la peor cosa que hizo el Universo de "El Conjuro" (pueden revisar mi reseña en el menú principal).

Bueno, esta secuela tiene una atmósfera tétrica "alucardesca" muy agradable para la vista, y dos escenas muy bien ejecutadas: La de las revistas y la de las escaleras. Ya con esos dos momentos, son mejor que todo el metraje de la original.

La trama religiosa-diabólica me pareció interesante, y los vínculos con "El Conjuro 2" aunque un tanto débiles, funcionan. 

Los problemas principales son su exceso de jump scares nada efectivos, un nulo factor miedo, y que no se atreve a desarrollar su potencial.

Taissa Farmiga hace lo que puede con sus diálogos, y se nota comprometida con su incursión en este universo. No pasa desapercibido su sacrificio. 

Un "meh", es lo que esta secuela merece de mi parte. Seguro habrá una tercera aparición de Valak, la monja más famosa del cine.

Lo peor es que esta monja le da un mal nombre al otrora blasfemo y glorioso sub-género de Nunsploitation. ¿Dónde quedó el sleaze?. 

 

RENFIELD.

Mucha nostalgia ver a William Ragsdale al inicio. "You're sooo cool, Brewster".

Nicholas Cage desenfrenado, conceptos del Cine de Vampiros adaptados a tiempos actuales, acción, humor negro, y una historia original. Un respiro positivo para el género.


DECEPCIONES

En este caso, hablamos de decepción cuando existían ciertas expectativas. 

Las siguientes Películas forman parte de sagas en el Cine de Terror que por diferentes motivos, han forjado una reputación. Lamentablemente, ni la nostalgia puede evitar que se consideren simplemente malas.

Concuerdo con la frase "para gustos, colores", pero es difícil defender a estas tres.

 

THE EXORCIST: BELIEVER.

Decepción absoluta. No tiene alma ni está poseída.

Aunque David Gordon Green tira de la nostalgia, adapta el tema de la posesión y ritos en tiempos actuales, además de que retoma conceptos esotéricos de la novela de William Peter Blatty; la experiencia funciona más como un Drama que como la secuela directa al clásico todopoderoso del Cine de Terror.

Incluso la blasfemia y los jump scares (intentando emular la aparición de Pazuzu en la original, por ejemplo), se sienten "desdemoniados" y no son efectivos.

La atmósfera está simplemente "Ok", y es obvio que no recordaremos a esta Película por eso; ni por transimitir ningún tipo de sentimiento.

Lo bueno: Gran reparto y actuaciones (Ann Dowd es brillante en cada papel que le encomienden). Chris MacNeil en plan Dr. Loomis funciona hasta cierto momento... 

Tiene conceptos interesantes como la doble posesión y la "unión" de creencias religiosas y comunidades contra el mal. Este mensaje tan bueno creo que merecía estar en una mejor película.

Lo malo: Es incapaz de mover fibras. Ninguna escena es memorable. Aquel diálogo del patriarcado es doloroso, terrible.

El factor miedo es inexistente. Chris MacNeil pierde relevancia en la historia, y pareciera que se están guardadno explicaciones para la secuela.

Se da a entender que el villano es Pazuzu pero yo ya no tengo mucha fe... Al igual que Gordon Green, quien ya renunció a realizar la secuela. Yo creo que vio el desastre que inició y dijo: "Mejor me voy, aún cuando tengo oportunidad".

Y precisamente se perdió una oportunidad para hacer una secuela decente. 

Que Pazuzu los perdone, porque muchos fanáticos de la saga, nunca lo haremos.


PET SEMATARY: BLOODLINES.

No aporta nada a la mitología, tiene una sensación de "Direct to Vido" de los 90's / inicio de los 2000's, y aunque apela a la nostalgia a través del personaje de Jud, no conecta para nada con las raíces de la original (dirigida por la infravalorada Mary Lambert).

Lo rescatable: David Duchovny en plan patán y después "héroe", el cameo del trailer rojo (bonito detalle), y el origen de la frase: "Sometimes dead is better".

 

CHILDREN OF THE CORN.

Peor que "Pet Sematary". No aporta absolutamente a la mitología de la saga, no tiene algo memorable, y representa lo peor del Cine de Terror moderno.

Se salva Elena Kampouris (la prota), Kate Moyer (la villana psicópata), y la "entidad" que sale del maíz. Eso me pareció al menos, interesante.

 Propongo un juego de tomar shots cada que Eden dice "Bo". 

lunes, 22 de enero de 2024

¡Feliz cumpleaños, Linda Blair!


Es cumpleaños de nuestra queridísima Linda Blair

Un sub-género que merece más reconocimiento en el Cine de Terror (y Explotación) es el Linda Blairsploitation, y aquí les presentamos algunos títulos que consideramos esenciales en su filmografía:

-Exorcista y Exorcista II (1973, 1977) 

-Hell Night, 1981 

-Chained Heat, 1983 

-Savage Streets, 1984 

-Red Heat y Savage Island (1985) 

-Bad Blood y Witchery (1988) 

-Entre otros... 

Posesión demoniaca, Slashers, prisiones, venganza, etc. Mucha variedad. 

Linda ha hecho tanto Cine "B" y Directo-A-Video, que es difícil mencionar todos sus trabajos, pero hay mucha vida por delante para checarlos. 

*Podemos ignorar "Grotesque" (1988) por ser de las películas que merecen ir al inframundo.

martes, 16 de enero de 2024

Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks) (2023) - Aquí se respira el miedo. La mejor Película de Terror de 2023.

10/10

"A la maldad le gustan los niños, y a los niños les gusta la maldad”

 

¡Saludos sangrientos lectores!

“Aquí se respira el miedo”, frase del mítico conductor mexicano de radio, Juan Ramón Sáenz, era el slogan de su programa “La Mano Peluda”; el cual se le ocurrió al vivir una experiencia paranormal.

Dicha frase llegaba constantemente a mi mente al disfrutar “Cuando acecha la Maldad”; la que considero como la Mejor Película de Terror del 2023. Y vaya que tuvo buena competencia como “Evil Dead Rise”, “Talk To Me”, entre otras. Es más, cuéntenme, ¿cuál fue su película de terror favorita de del año que recién terminó?.

Este es el quinto largometraje dirigido por el cineasta argentino Demián Rugna (quien también lo escribió). Se estrenó en el Festival Internacional de Toronto, ganó el prestigioso premio a mejor película en Sitges por primera vez para una película latina (en 60 años del festival), lo cual es un gran logro, y esperemos que más películas latinas del género logren lo mismo en un futuro no muy lejano.

Él es un especialista en Cine de Terror. De su filmografía sobresale “Aterrados” (2017), que es una historia paranormal que deriva en una investigación policiaca, forense, y sobrenatural. Tiene gore, momentos como indica su título, referencias a clásicos del género, y a pesar del poco presupuesto y una historia sencilla, logra sacarles provecho a todos sus recursos de manera loable. Recomendada ampliamente.

De hecho, “Aterrados” lo ayudó a asociarse con distribuidores y sacar $ para hacer una película más grande.

¿DE QUÉ TRATA?

En un pequeño pueblito rural de Argentina, conocemos a un hombre que está poseído por un demonio. Después de echar mano del folklore del lugar y creencias del catolicismo, los pobladores, encabezados por Pedro (nuestro prota), deciden que lo mejor es deshacerse del sujeto, quien ya no tiene salvación. 

Pedro quiere escapar de un demonio, además de sus demonios personales. Un día difícil para Pedro, sin lugar a dudas.

Esta situación desencadena una serie de eventos terroríficos como posesión demoniaca y muerte, que poco a poco se expanden en los alrededores y en la Ciudad.

¿Estamos ante un apocalipsis demoniaco?.  No importa, disfrutémoslo.


COMENTARIOS

Aquí lo verdaderamente importante: Debemos considerar las "7 reglas para tratar con poseídos" que aprendemos en la película, ya que nunca se sabe cuándo las podríamos emplear...

1. No usar luz eléctrica; las sombras que proyectan, los atraen.

2. No estar cerca de animales. 

3. No llevar algo que estuvo cerca del encarnado.

4. No lastimar al encarnado.

5. No usar armas de fuego contra el encarnado, (es matarte a ti mismo).

6. Nunca nombrar a la maldad por su nombre, porque es como invocarla.

7. No temer a la muerte. "Si tienes miedo de caer en un pozo, la maldad pondrá un pozo debajo tuyo".

 Bueno, les sugiero imprimir y pegar en su refrigerador estas reglas. :)

Ver esta película es un CAOS total, es algo como experimentar una aventura increíble repleta de horror, oscuridad, y que toca temas como la importancia de mantener unión familiar, folklore, religión, y demonios personales (eso no fue intencional). Incluso incluye una sub-trama relacionada al autismo y cómo estas entidades malvadas al entrar en el cuerpo de un autista, se ven imposibilitados en descifrar su mente, y, por lo tanto, se pueden perder en una especie de limbo por mucho tiempo. Ya después podrá descifrarlo y “poseerlo”.

Esas situaciones se envuelven en misterio, suspenso, y por momentos incluso hasta se siente un “Survival Horror” tipo “Resident Evil” o “The Evil Within”.

Las referencias e inspiraciones principales son por supuesto “Evil Dead” (1981), “The Road” (la carretera con Viggo Mortensen quien por cierto es hincha del San Lorenzo de Argentina); y “The Whailing”, película de terror coreana sobre posesión demoniaca (un “extraño” japonés llega a un pueblito coreano, es algo así como el diablo y de pronto se esparce una enfermedad, mientras un policía con demonios personales investiga la situación).

La ruta de escape de Pedro es como dice Marylin Manson:“La larga huida del infierno”.

Tenemos muchas escenas memorables y espeluznantes (UNA escena que involucra a un perro se va a quedar en tu mente por toda tu vida, o cuando aparece un primo del “Black Phillip” de “The Witch”), además de buen gore, body-horror, efectos especiales estupendos, y referencias a clásicos del género como. Aunque también tenemos referencias al Cinema Zombie más brutal, como cuando los posesos comen cerebros. Genial.

Las reglas que la historia instaura se respetan, y tienen sentido. 

Demián Rugna desde los primeros minutos establece el tono que nos acompañará por más de hora y media: Sangre, violencia, miedo, suspenso, jump scares efectivos y bien justiciados, y una atmósfera siniestra. No se guarda nada, y se lo agradecemos.

En cada minuto se puede sentir tensión, incluso en los momentos emotivos.

También hay espacio para momentos dramáticos, principalmente relacionados a la familia del prota, quien demuestra vulnerabilidad y se quiebra en una situación específica. Sus propios demonios lo orillan a equivocarse, lo cual le da más dimensiones a su historia.

Rugna comenta que la inspiración de la película se dio cuando vio noticias en pueblos argentinos de gente que vive en el campo, y situaciones como cuando la gente se enferma, familias pobres con un drama parecido, así que él transformó todo eso en una peli de terror, con un encarnado en pampas argentinas.

Se escapa de los temas de poseído convencionales (o sea como exorcismos y otras situaciones propias del sub-género de posesión demoniaca), y hace todo más body-horror, no tan psicológico, aunque sí hay algo de eso.

El guion lo hizo en 3 meses, y en una semana tenía 60 páginas. Y se nota esa pasión, plasmada en celuloide.

Se usaron muchos exteriores, por varias regiones como lomas de Zamora, y hacían base en capital, San Andrés de Giles.

Su estilo detrás de cámaras es vertiginoso, pero también se toma el tiempo para contar su historia. 

Los personajes son empáticos y te encariñas, como la abuelita que es “la onda”, o mi favorita: Mirtha, la experta en el tema de los “posesos”; quien emite frases tipo: “a la maldad le gustan los niños, y a los niños les gusta la maldad”. Rugna utiliza un personaje similar en “Aterrados”, y de alguna forma, funge como guía, y ayuda a normalizar en la historia el infierno que se desata.

Todo eso es mérito de los actores Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, y Silvina Sabater; principalmente. La química entre hermanos es estupenda, y en general cuando convive la familia, te preocupes genuinamente por ellos y quieres que les vaya bien.

La noche se vuelve un antagonista, gracias a la estupenda atmósfera y fotografía de Mariano Suárez, quien también tiene su recorrido por el género. Aprovecho también para resaltar la estupenda música creada por Pablo Fuu, ya que va en tono con lo macabro de la historia.

Los efectos especiales de Marcos Berta, Román Kampelmacher, y Constanza Pugliese, y todo el equipo de efectos visuales; son absolutamente de alarido. Te hacen sentir repulsión y miedo, al mismo tiempo. No sé, creo que “Brain Dead” y cosas de Frank Henenlotter provocan algo ligeramente parecido.

En sí, el montaje es digno de resaltar.

El mal que se representa en la historia, nos ataca como audiencia de manera violenta física y psicológica. Por ejemplo, con hechos pasados que duelen en tu vida; y también a través de niños fantasmas (como en la secuencia en la escuela, que es absolutamente genial. Vemos nenes que parecen angelicales, pero nada que ver.

El final es alucinante, y a pesar de que no les daré ni un detalle; puedo comentarles que es espeluznante y muy bonito al mismo tiempo. Es una sensación difícil de olvidar.

El cine argentino está en un momento de esplendor, incluso creo que “Argentina 1985” tuvo que ganar mejor película internacional en los Óscares de hace un año, pero ok.

Espero que en México se pueda realizar algo similar, y volver a la época dorada que vivió el género en los 60’s y 70’s. Recientemente, tenemos “Huesera”, “Mal de Ojo”, y algunos episodios del remake de “La Hora Marcada”.

Ojalá que “Cuando acecha la maldad” logre poseer al Cine de Terror en América Latina, para que siga su ejemplo. Deseo que reviente la taquilla para que así, Rugna y cineastas interesados en el género, tengan más posibilidades para desarrollar su talento.

Trivia: filmaban a la cabra, se tenía que dormir, le daban inyección para que zzz, para seguir filmando, esperaron una hora para que se durmiera, pero seguía despierta. Ya que se durmió, tenía destino de ser faena, pero la salvaron y ya tiene 3 cabritos.