Dvaergen / The Sinful Dwarf (El Enano Pecador) (1972) - ¡Un monumento a lo grotesco y bizarro!.

 Olaf: "¡Tengo más juguetes en el piso de arriba!".

 

Una vez más, ¡Gracias Something Weird Video! Gracias por rescatar éste sucio diamante en bruto. El hombre que inventó el dwarfsploitation (cine de explotación de enanos) debería estar en el cielo. "The Sinful Dwarf" (El Enano Pecador) es un título al que nadie se puede resistir, aunque sea por morbo. Durante décadas permaneció en la oscuridad hasta que en los foros de Cine de Horror en internet se le recordó como uno de los títulos más deleznables que jamás se han realizado. Su fama lo hace irresistible , por lo que es necesario echarle un vistazo para comprobar si vive a las expectativas...

T R A M A

La historia inicia con imágenes y música muy bizarra cortesía de un simio de latón tocando una batería, para de inmediato darle entrada a la primera escena en la cual, un enano, mediante engaños y un perrito de juguete, golpea a una niña, a quien lleva a su casa para convertirla en su esclava.

 

Este Olaf. Nuestra estrella, qué tipazo. Le encanta apuñalar ositos de peluche (para propósitos criminales que después comentaré), golpear jóvenes mujeres en la cabeza con su bastón, y hasta se da tiempo para voyeurismo sexual. Nuestro pequeño y sucio amigo tiene un extraño comportamiento que incomoda a los huéspedes de su hostal, quienes posteriormente se vuelven en sus víctimas. Su sonrisa depravada lo hace ver más amenazante, ¡pero también su acento! (la manera en la que pronuncia "finishes" es singular). 

 

Olaf y su alcohólica madre son líderes de una red de prostitución además de que trafican con heroína. A su vez, prostituyen jóvenes mujeres que son tratadas como esclavas y son escondidas y encadenadas en el ático de su casa que también sirve como hostal. Un buen día, una pareja de recién casados se hospeda en su negocio. Pronto, la sexy rubia esposa, Mary, escucha lamentos y ruidos extraños durante la noche, por lo que decide investigar justamente en el ático. Sin embargo, cae presa de Olaf y su red de prostitución. Lo que le espera es una reclusión de tortura, sadomasoquismo, y juegos enfermizos. Todo dependerá de su esposo para rescatarla y terminar con el reinado del enano pecador en el mercado negro.

 

C O M E N T A R I O S

Relájate, acomódate en tu sillón favorito, y mira "The Sinful Dwarf" con muy bajas expectativas, ya que probablemente te entretendrá de alguna manera bizarra. Es como ir a un circo de freaks pero muy degenerado. Una de las características de la historia es el hecho de que Olaf, el enano, es bastante aterrador. No por sus características físicas, sino por su comportamiento, lo cual lo convierte en un villano muy efectivo.

Los productores pensaron que era suficiente mostrar a un enano drogando, golpeando, y violando mujeres con su bastón, y en eso basan todos los acontecimientos relevantes en la trama. Y en realidad, ¿qué más se puede pedir? El producto es pobremente dirigido, escrito, y sobre todo actuado. Pero en mi opinión, esos elementos son los que la hacen una delicia para fans de lo estrictamente bizarro. Cierto, la película es horrenda por naturaleza debido a lo grotesco de sus eventos, y el gore es mínimo pero funciona perfectamente para los propósitos de la miserable historia. El Director, Vidal Raski, al menos sabía a qué tipo de audiencia dirigir el producto, por lo cual no escatima en lanzar toda clase de excesos sexuales y perversos disfrazados por el guión.

Pero no todo es perfecto aún para quienes disfrutamos de éste tipo de Cinema basura, porque se vuelve aburrida en ciertos puntos ya que algunas escenas ¡no llevan a nada! a nivel narrativa. También hay escenas de mujeres jóvenes siendo torturadas y la toma siguiente nos lleva a Olaf simplemente pasando el tiempo haciendo absolutamente nada; pero de pronto la siguiente escena muestra a su mamá platicando estupideces, o a la pareja protagonista desayunando... Un poco de continuidad no hubiera sido dañina. Terrible edición. Es más, hasta hay dos escenas musicales bastante raras en las cuales Olaf toca el piano mientras su mamá canta vestida de Carmen Miranda. Maldita rareza. Pero debo de admitir que su madre es una excelente bailarina, palabra.

El film es obviamente de extremadamente bajo presupuesto pero eso es positivo ya que la experiencia visual es más incómoda, al grado de dudar si son eventos ficticios. Aquí, el enano hace de todo. Es como un show de freaks convertido en película de terror. ¡No puedo esperar a un remake musical de Disney!. 

Puedo decir que "The Sinful Dwarf" no va a satisfacer a cualquier fanático del Cine de Terror porque no hay una trama interesante y el factor "miedo" está ausente totalmente. En general, es un pedazo bizarro de film exclusivo para fans de la explotación en todos los aspectos. La escena que mejor describe la experiencia es cuando Olaf y su madre amarran y forcejean con la actriz principal mientras una chava obviamente drogada mira con diversión y asombro, mientras música horrible de los 70 suena en el fondo.

Ése momento resume la película, en serio. Hay otras escenas muy incómodas como cuando Olaf viola a la protagonista con su bastón y después la prostituye con un cliente en una escena de sexo explícita bastante violenta. Las demás escenas de violencia son también incómodas de ver pero justifican la trama de una manera muy poco convencional.

En cuanto a la cantidad de explotación sexual, basta con mirar la candente escena de sexo explícito entre la pareja principal para entender que los valores de producción están al nivel de una porno. Dicha escena es muy larga y bastante intensa, cierto; pero no para un film de horror. Al menos Ann Sparrow, quien es un verdadero bombón, luce su espectacular físico.  No entiendo porqué ésta fue la única pelicula que estelarizó.

El  final deja mucho que desear pero de alguna manera me recuerda mucho al desenlace de "Batman" (1989) de Tim Burton. Alguien le debe explicaciones a Olaf...

T R I V I A

° La versión que conseguí y que es la más popular está doblada al inglés ya que la producción original es de Dinamarca.

° Una vez Viggo Mortensen (el de "El Señor de los Anillos") vió esta película mientras filmaba "La Comunidad del Anillo" en un pueblo europeo, y su comentario al finalizar fue que "es la película más asquerosa y repugnante que ha visto en su vida". De ahí re-surgió un poco la popularidad de "El Enano Pecador".

° El actor que da vida a Olaf (Torbin Bille) falleció a principios de los 90. Dios lo bendiga y lo perdone por sus atrocidades que han quedado grabadas por toda la eternidad.

° El film influenció a la favorita de culto "Blood Sucking Freaks" , la cual más o menos re-inventó la tortura en el cine.
  
° Sin clasificación. Sexo explícito, violencia explícita, uso de drogas/enervantes, menores de edad involucrados en escenas de sexo y/o drogas, lenguaje ofensivo... ¡¿algo más?!

Santa Sangre (1989) - Oda al dolor y la auto-destrucciòn.

Fenix: "Mis manos... mis manos... ¡Mis Manos!".

Santa Sangre es visualmente impactante, profundamente conmovedora en substancia, y perturbadora en atmósfera. En verdad, es una experiencia inolvidable. Por favor, veanla con expectactivas regulares y no dejen que nadie les "arruine" el punto central de la trama. De esa manera, la experiencia es más que satisfactoria. Es una película memorable que se quedará en tu mente por mucho tiempo.

En lo personal, le tengo mucho aprecio porque me ayudó a nivel personal a darme cuenta de algunas situaciones que me perturbaban en la vida cotidiana así como el pasado. Por otra parte, éste film fue el que me inspiró a crear el blog.

T R A M A
Conoce a Fénix. Su situación es un himno a la auto-destrucción involuntaria. Su vida transmite tristeza porque él es un alma atormentada que no pudo enfrentar sus miedos más profundos principalmente debido a su condición. Él no fue un asesino serial por convicción, sino que simplemente siguió sus inocentes pero macabros sentimientos principalmente influenciado por las ordenes de su madre. Las referencias a Freud son solo consecuencias de sus halucinaciones y demuestran cuanto dependía de su madre (por ejemplo, cuando niño, al correr tras ella para abrazarla al momento en que se destruye la iglesia de la extraña deidad). Fénix es un ser humano devastado con una mente brillante y torcida.
 
La historia se divide en dos periodos diferentes. El primero trata la tormentosa infancia de Fénix; que vemos es un niño tierno quien vive con su papá y mamá en un circo. Él es un aspirante a mago cuyos únicos amigos son un enano llamado Aladino, y una preciosa niña sordomuda que es trapecista. Sus papás son personas degeneradas que demuestran parte de la clase más baja y discriminada de México. El papá es un alcohólico agresivo que abusa físicamente de su esposa y al igual la engaña con la grotesca mujer tatuada del circo. 

La madre es una celosa enfermiza y adora/idolatra a una extraña deidad cuyo status de Santa es explicada a través de un retablo (una tradición Mexicana en la cual se dibujan los eventos por los cuales se le adjudica a alguien el status de Santo).

La obsesión religiosa de su madre llega al punto de arriesgar su vida cuando el poderoso Monseñor ordena demoler la iglesia. La deidad adorada por la madre es una niña que fue violada por dos narcotráficantes que posteriormente, le arrancan los brazos. Su sangre al derramarse se considera santa...

La vida de Fénix es colorida pero perturbadora. A temprana edad él aprende a "ser un hombre" por la vía difícil. Una vez más el simbolismo juega un papel importante en la escena en la que su padre le tatúa un áve fénix en el pecho. Para empeorar las cosas, Fénix es testigo del suicidio de su padre después de que este asesina brutalmente a su madre (aparentemente) por una escena de celos, donde la tercera en discorida es la mujer tatuada, madre de su amiguita muda. Por si fuera poco, tiene que lidiar con la muerte de un elefante al que quería mucho en una escena deprimente. Su vida está predeterminada para ser trágica y sin futuro: tratar con prostitutas, teporochos, vagabundos, y más desechos socials, mientras asimila la desintegración de su familia y la desaparición de su mejor amiga.  

 
El intermedio de la película se centra en hacerle sentir a la audiencia que está viviendo un sueño en carne propia.

La segunda parte es mucho más fuerte en contenido visual porque se incluyen escenas de muerte  sangrientas al más puro estilo Giallo, y además se critíca fuertemente la corrupción que existe en la sociedad hacia las minorias (como por ejemplo, los niños con syndrome down que inhalan cocaína y parrandean con prostitutas, o los militares ebrios que pagan por sexo, los padrotes muy al estilo Pachuco en un segmento que parodia "Beat It" de Michael Jackson, etc.). Éste segundo periodo muestra la vida de Fénix como adulto; internado en un hospital psiquiátrico bastante peculiar donde convive con niños con syndrome down que gustan de comer frutas.

Un buen día, cuando los pacientes son llevados a un cine con instalaciones deplorables, caen presas de un padrote que en lugar de dejarlos entrar a la función, les quita el dinero de la entrada y los lleva a un callejón donde hay mariachis, prostitutas, ebrios, dealers de droga, etc. Muy pintoresca escena que muestra la putrefacción de la sociedad y la manera en que se desenvuelven ciertas clases desfavorecidas.

Ahí, Fénix identifica a la grotesca mujer tatuada del circo y que en cierta forma, fue culpable de su tragedia familiar. En una escena muy al estilo Dario Argento, Fénix cobra venganza...

Un día despuúes, como en el más macabro cuento de terror, la madre de Fénix (sin brazos) lo visita en el sanatorio y lo obliga a escapar. En ese momento, Fénix empieza una nueva vida al lado de su ahora discapacitada madre quien trabaja en un teatro muy raro en el cual con música y ambiente de cabaret, hace un show con "brazos artificiales". Interesantes escenas siguen al show y hacen referencias a Freud. Fénix recupera su atuendo de mago que usó alguna vez de niño y para su suerte, encuentra a Aladino, el enano que fue su único amigo (ahora trabajando de limpia botas).

Pero la vida de Fénix se torna más obscura con terribles alucinaciones y asesinatos al más puro estilo Norman Bates, siempre influenciado por la figura de su madre.

Ahora, la única luz en su vida es la re-aparición de Alma, la niña muda que alguna vez fue su único soporte sentimental. Alma va a enseñarle a Fénix que él tiene el control de su vida... aunque sea por la vía más difícil. Un impactante final seguido de un pasaje bíblico conforman uno de los epílogos más impactantes en yo digo, la historia del cine (no tanto en el aspecto visual, pero por su simbolismo).

 

C O M E N T A R I O S

La dirección de Jodorowsky es magistral; los ángulos de cámara con los que experimenta son elegantes, creativos, y le dan un toque macabro a la historia. Cada escena es memorable porque se cuida cada mínimo detalle con perfección y eso tal vez explica porqué algunas personas piensan que la experiencia visual es tediosa y pretenciosa en ciertos lapsos. En lo personal, yo quería que la pelicula durara más de 120 minutos porque quedé enganchado con su estilo y atmósfera, gracias a una sobresaliente Dirección de Arte y Cinematografía.

En cuanto a la imaginería de horror, las pesadillas bizarras como las prostitutas maquilladas que salen de sus tumbas, o las gallinas que caen del cielo son ejemplos que demuestran el poderío visual que Jodorowsky usa para apoyar su historia, además de las influencias que toma de los primeros trabajos de Buñuel son aplicadas en ciertas escenas. Las imágenes sin sentido son macabras y perturbadoras porque Jodorowsky creó un mundo bizarro para su personaje principal.

Los diálogos son de igual importancia pero no son esenciales y eso te puede dar una idea de cuan visualmente impresionante la experiencia es. La atmósfera es obscura por naturaleza pero la Dirección de Arte es colorida, sumando su extremadamente detallada Cinematografía hace que sea una experiencia visual única (Gracias Anchor Bay por realizar un DVD de tanta calidad).

Como ejemplos de lo anterior tenemos la demolición de la iglesia y el poético funeral del elefante, y toda la ambientación en el Centro de la Ciudad de México, así como la Iglesia que es un set difícil de olvidar.

El simbolismo en cada escena es relevante para entender todos los eventos (hasta los que creas que no tienen sentido), por lo cual el espectador puede generar diferentes opiniones respecto a lo que considera está pasando.  Las actuaciones también son un punto clave. Axel Jodorowsky (hijo del director) y Blanca Guerra se roban el show con sus memorables performances. Axel se luce con su actuación irreal, conmovedora. Al parecer él está muy influenciado por puestas teatrales dramáticas donde la expresión corporal es lo básico. Blanca Guerra da el mejor trabajo de su honorable carrera. Olviden sus roles en "Perro Callejero 1 y 2", para quienes gustamos del Cine Mexicano "B".  

El personaje de Alma es interpretado por una niña muy bonita y talentosa. Hasta donde sé y llegaron mis fuentes es que vive aislada en EUA...(Ver Trivia). Sus ojos pueden decir muchas cosas y demostrar emociones fuertes. Una lección en actuación corporal.

Algunas escenas me han perturbado por años y las tengo muy presentes. Es más, algunas me han conmovido. Por ejemplo, cuando Fénix y un payaso se abrazan mientras Fénix llora dolorosamente al darse cuenta que "su mamita ha muerto" (aparentemente). Esa escena representa lo que es el film: es triste, conmovedora, colorida, y hasta cierto punto macabra.

Cierto, algunas escenas parece que no deberían tener razón de existir pero Jodorowsky pensó que sería necesario incluirlas para reafirmar la confrontación interna de Fénix con su mente torcida y aún peor, la pelea por el control de su vida contra su madre. Dichas situaciones me recuerdan a la canción "hurt" de nine inch nails; como lo dice la parte de la letra: "Everyone I know goes away in the end, and you could have it all, my empire of dirt". 

La música es simplemente brillante e incluye algunas de las canciones más influenciales de la cultura mexicana. "Bésame Mucho" por ejemplo, es usada en la forma más rara que te puedas imaginar. Algunas de estas canciones son perturbadoras por su música o letras (ya lo verán) pero Jodorowsky intensifica su alcance. Mi "pedazo" favorito del soundtrack se da cuando Concha está apunto de tirar ácido en los genitales de su esposo; y la misma pieza musical se repite en la escena cuando Concha trata de apuñalar a Alma.

Los que han visto "Psycho" ("Psicósis") de 1960 y "Santa Sangre" no me dejarán mentir que la segunda es una versión a la tercera potencia de la primera. Si Hitchcock siguiera vivo, estoy seguro que disfrutaría muchísimo de éste trabajo de Jodorowksy porque además de rendirle tributo de cierta manera, estoy casi seguro que él hubiera querido crear algo semejante.

Dense la oportunidad de unirse al mundo macabro, obscuro, simbólico, perturbador de "Santa Sangre", una obra maestra subestimada que merece reconocimiento y un altar.

Por varias razones, éste es un film que me ayuda a confrontar demonios internos.

TRIVIA

° Filmada enteramente en ¡la Ciudad de México!.

° Las actrices que interpretan a Alma son sordo mudas en la vida real. Estoy cerca de contactar a Sabrina Denning... espero.

° El hermano de Dario Argento, Claudio, apoyó en el financiamiento de la producción.

° La película favorita de Fénix y al personaje que trata de imitar es "El Hombre Invisible". 

°  Clasificación "C" : Contiene escenas de violencia extrema, desnudos, lenguaje ofensivo, uso de drogas y alcohol.

Cannibal Holocaust (Holocausto Caníbal) (1980) - El mito que no tiene fin...

 Profesor Harold Monroe: "Me pregunto quienes son los verdaderos caníbales".

"Holocausto Caníbal" es una obra maestra sui generis. Es probablemente la Pelicula de Terror más controversial, y tal vez la más infame de los últimos 30 años. Cualquier fan de este tipo de Cine habla acerca de ella aunque no la haya visto, he ahí del porqué se le considera un mito. Puedes odiarla o amarla  pero no puedes negar que merece reconocimiento y crédito por diversas razones. Permítanme explicarles...

CONSIDERACIONES

En primera, porque inició la idea de que "este impactante material visual es real y fue encontrado en la jungla". O sea, inició una campaña de marketing basada en material falso vendido como real. Años después "El Proyecto de la Bruja de Blair" tomó prestada la misma idea y lo demás es historia... También originó el mito de que todas las escenas son reales, incluyendo el asesinato de animales; algo así como una película snuff disfrazada. Por supuesto que todo fue un truco de publicidad pero no tuvo el éxito esperado en los 80's aunque años después despertó la curiosidad de las nuevas generaciones de fans de nuestro género.

 
"Holocausto Caníbal" es mucho más que una film famoso de Explotación. El hecho de que permanezca prohibida (banneada) en 250 países es solo eso, un hecho. Una vez que la veas tienes que entender su grandeza. Es un impactante pedazo de celuloide que muestra los horrores del comportamiento humano en la sociedad y en la naturaleza.

Los valores de producción son de altísimo nivel a pesar de que parece en ciertos puntos un documental sobre tribus caníbales y el dilema de si sería correcto presentar el material filmado a través de un noticiero. Ruggero Deodato, el Director, tenía una visión muy peculiar respecto el actuar del ser humano en el mundo contemporáneo, ya sea en la ciudad o en lugares como la jungla.

 

Los eventos te hacen pensar "¿quiénes son los verdaderos salvajes?". Uno no puede cambiar el curso de la naturaleza y cuando irrumpes en él con violencia, y además no le muestras respeto , las cosas se pueden poner realmente horribles.

T R A M A

La historia nos muestra a un primer grupo de expedición que humilla las tradiciones más importantes de un grupo de Caníbales solo por diversión, fama, fortuna, y por propósitos morbosos. Hasta se dan el lujo de grabar una película porno. Dentro de muchos excesos, lo que activa la ira de los Caníbales es la violación de una jóven virgen integrante de la tribu.

 

La ambición de los "civilizados" los lleva muy lejos al punto de que encuentran destinos verdaderamente crueles. Pero desde el punto de vista objetivo, ellos se lo buscaron. Eso sucede cuando uno no muestra respeto a la humanidad... Cuando vemos los rituales de la tribu Caníbal que incluyen un impresionante empalamiento, nos cuestionamos sobre lo afortunados que muchos somos al pertenecer a una sociedad civilizada. Entre los horrores barbáricos cometidos por la tribu veremos: una mujer que es golpeada en repetidas ocasiones por una piedra gigante que después le es encajada en la vagina, un aborto espeluznante, tortura de animales, etc. Debido a lo anterior,  solo podemos cuestionar ¿quiénes son los verdaderos salvajes?. No hay que juzgar antes de tiempo...

 

C O M E N T A R I O S

El mensaje social del Director Ruggerio Deodato es muy claro. Los seres humanos somos salvajes por naturaleza, pero la pregunta una vez más, es "¿quiénes son los verdaderos salvajes"?. Después de ver el "film perdido" de la primera expedición, como audiencia podemos sentir repulsión, coraje, y pena por los llamados humanos civilizados. Los supuestamente primitivos no le hicieron daño a los exploradores hasta que estos se metieron con sus usos y costumbres. Después de que los ejecutivos de la BBC de Londres observan el film "perdido", la pelicula termina de un modo silencioso que siempre te va a dejar impactado... Eso es lo que yo llamo un final perfecto. No queda nada por decir después.

Sin embargo, el mensaje social no es lo más trascendente del film, que también posee una atmósfera que apesta a muerte. Las locaciones son impresionantes porque se filmó en los alrededores donde vive una tribu real, por lo cual el ambiente es envolvente. La manera en que la historia fluye es perfecta porque a la par de las escenas de mayor impacto, cobra sentido el contenido crítico del Director. A nivel guión no hay mucho que urgar porque la secuencia de los eventos de mayor impacto hacen su trabajo perfectamente. 

El contarles como muere el primer grupo de exploradores y qué es lo que ellos ven (lo cual es el punto central de la película) sería un tanto injusto para aquellos que no la han visto porque el factor "shock" es muy alto y es realmente impresionante hasta el punto de decir que la primera vez que uno ve el film, es una experiencia inolvidable, casi traumática. Gran parte se debe al gore de primer nivel, que en muchas ocasiones haa confundido a diferentes audiencias que lo consideran muy real. Es de los trabajos visuales más grotescas, viles, pero impresionantes al fin y al cabo. Las actuaciones son decentes aunque en momentos exageradas, aunque el mayor mérito del reparto es generar la sensación de que no actuaban en algunos momentos.  Para complementar los valores de producción, la música es cautivante, hipnotizante. Riz Ortolani crea uno de los mejores trabajos musicales en el género que captura perfectamente la esencia de los sucesos en la jungla y fuera de ella. Vale la pena cazarlo en cd.

 
Acerca de las muertes reales de animales, debo admitir que entiendo que se justifiquen como parte del experimento de Deodato. Lo acepto pero no lo justifico. Las muertes de animales no se realizaron para propósitos de "impactar" o de shock, sino que son para entender la naturaleza del mensaje que se está mandando a la audiencia. Nosotros como expectadores podemos entender acerca como los animales son útiles para los humanos que viven en la naturaleza, en lo salvaje. Han existido debates acalorados respecto a este tema pero no existe una opinión uniforme al respecto. 

Entre las muertes de animales que podemos encontrar, tenemos una tortuga galápago a la que le arrancan el caparazón de manera brutal y además la destazan viva; un mico al cual le cortan la base del cráneo para sacarle el cerebro, una rata inyectada hasta que muere trágicamente, entre otros. Si, esas escenas son reales. Así que si eres un activista de los derechos de los animales, probablemente vas a odiar éste film.

Lo innegable es que "Holocausto Caníbal" es más que una película de culto. Yo diría que es un mito. Está dentro de las mejores Películas de Terror de la historia y merece que todo fan del género le de una oportunidad. Bueno, tal vez no aquellos que se asquean fácilmente o para aquellos que andan mal del corazón. Tuve la oportunidad de verla en un cine "independiente" y muchas personas casi se vomitan. Si bien no es para todos, los fans más audaces podrían disfrutarla.

 

Esta es verdaderamente una experiencia de HORROR porque te impacta, te asquea, y lo más importante, te hace reflexionar...

TRIVIA

° Las muertes de animales son REALES.

° La muerte del mico tuvo que filmarse dos veces... o sea que se mataron a 2 micos para que la escena saliera bien.

° El Director fue llevado a juicio en su país natal (Italia) después de que la autoridad federal cuestionó que los asesinatos de seres humanos ¡fueran reales! Después de un largo juicio logró demostrar que eran efectos especiales.

° La película más vetada en la historia del cine (250 países no permiten mostrarla ni en t.v. abierta ni distribuirla). 

°  Clasificación X. Contiene extrema violencia, brutalidad, sexo explícito, lenguaje ofensivo, desnudos...

Cine de Explotación. Explicación.

¿Debería la Explotación considerarse como un género independiente al Cine de Terror o seguir siendo un sub-género del mismo?

Este es un debate que parece no tener fin... Entendamos Explotación en 2 distintas acepciones:

(1) Como el acto de sacar el máximo posible de provecho a algo.

(2) Utilizar a una persona o un determinado grupo para fines egoístas, o sea, de manera interesada.

La segunda definición es la que más encuadra para el Cine de Terror porque significa que un film de explotación, explotará (valga la redundancia) de manera cínica ciertos elementos como el gore, desnudos, violencia extrema simplemente por el hecho de hacer uso de dichos elementos; tal vez por tener un factor shock muy alto, o posiblemente sin un propósito determinado, es como si se usaran solo porque están al alcance.  Utilicen la imaginación.

 

-Exploitation (explotación en general): He aquí un listado de las películas de Terror que jamás llegaron a nuestro país a través de distribuidores autorizados (al menos hasta el 2006). En general estos títulos juntan todas las características del sub-género. Hay violencia extrema, casi siempre escenas de violación, sexo explícito, gore extremo, etc. Las más populares películas de Explotación son "Last House On The Left" (1972), "The Hills Have Eyes" (1977), "Cannibal Holocaust" (1980), "Faces Of Death" (1978), y en menor medida "The Texas Chainsaw Massacre" (1974) o la satanizada saga de "Guinea Pig", la cual ha sido tan polémica que incluso el FBI la investigó al pensar que la segunda parte era un film snuff., entre otras, muchas otras. Cabe señalar que el hecho de que contengan elementos que se podrían considerar como desagradables; en bastantes de estos films se justifican por una buena historia, acutaciones memorables, o porque en su momento su factor shock fue grande.

Algunas características del "Exploitation Cinema" (Cine de Explotación)

° Escenas impactantes por su violencia sobre todo.

° Su popularidad era muy grande en los años 70 dentro de un círculo de fans de culto, sobre todo en autocinemas.

° Bajo presupuesto en la producción (eso no quiere decir que sea malo ya que el bajo presupuesto te deja experimentar más que lo que un estudio grande te permitiría debido a clasificaciones).

° Escenas de sexo explícito.

° Extremo uso del Gore.

° Escenas de violación femenina o masculina.

° Crueldad contra animales (en muchos casos se matan animales realmente).

° Una persona o un grupo es extremadamente victimizado o humillado (de ahí se derivan la blaxploitation, nazisploitation, etc.)

° Contrario a la característica anterior, una persona perversa, cruel, se convierte en el "héroe" o protagonista abusando del grupo social al que pertenece o derivado de algún factor a su favor. Algo así como el anti-héroe. (ejemplo: Los Nazis, o los villanos en "The Devil's Rejects" y "The Last House on the Left").

° Van en contra de tabues/taboos.

° Normalmente son consideradas películas de culto.

° Algunaos títulos rayan en lo bizarro y grotesco. (ejemplo: "The Pig Fucking Movie").

Algunas ramas del Cine de Explotación.

-Nunsploitation (Cine de explotación de monjas): Es una rama en la cual monjas casi siempre Cristianas se ven envueltas en escenas de sexo explícito (casi siempre lesbianismo) y tortura. México fue uno de los países precursores de este noble sub-género. Normalmente en este tipo de películas las monjas son víctimas del mismísimo demonio, el cual las posee y las obliga a realizar actos grotescos, lo cual es el pretexto para insertar demasiado gore y sexo. México ha aportado las gloriosas ""Alucarda: La Hija de la Obscuridad" y "Satánico Pandemonium". Esas dos son respetadas y reconocidas por fans Europeos. Otros títulos illustres de éste tipo son:  "Flavia La Hereje" (de Portugal), "The Devils" y "Devil's Rain" (Estados Unidos), "The Demons" (Francia), "Killer Nun", "Convent of Sinners", "The Nun of Monza" (todas de Italia).

 

-Blaxploitation (Cine de explotación de la raza negra): Los protagonistas ya sean héroes o villanos son personas de raza negra (Afro-Americanos como dicen en Estados Unidos). Ejemplos: "Coffy", y la groovy y mi favorita "Blacula" y su secuela "Scream Blacula Scream!". Esta rama va dirigida a los "brothers" y de alguna manera hace ver "cool" a los afroamericanos ante la comunidad caucásica. Sus elementos son un tanto kitsch, la música es casi siempre disco, y la vibra es muy "groovy". En lo personal, es un sub-género que no me atrae demasiado porque abusa del humor. Sin embargo, generó excelentes actores como William H. Marshall y la sexy Pam Grier.

 

-Dwarfsploitation (cine de explotación de enanos): Una rama grotesca por naturaleza toda vez que en la mayoría de sus films, hace burla de la condición física de los enanos . "The Sinful Dwarf" (El Enano Pecador) es el rey vigente de esta rama o sub-género. ¿Quién puede resistirse a un título como "El Enano Pecador"?. Prontó haré una reseña y review de este pequeño pero sucio y vulgar diamante en bruto. Otros ejemplos extremos de éste género incluyen a "Bloodsucking Freaks", del cual también comentaré pronto. Del otro lado de la moneda, tenemos la clásica "Freaks" de 1932, donde más que explotar la condición de éstas personas, se utiliza para una parte esencial de la trama.

 

-Cannibal Exploitation (cine de explotación de Caníbales): En estas películas, principalmente hay sometimiendo humano y animal a violentras tribus de Caníbales. Claro, hay violencia muy explicita y hasta escenas un tanto humillantes. "Holocausto Canibal" es la mejor de todas sin lugar a dudas, porque además de ser de las mejores películas de Terror en la historia por su distorcionado mensaje social y escenas realmente impactantes, tiene valores de producción muy buenos que la podrían confundir con un documental real. Otros ejemplos memorables incluyen a "Cannibal Ferox", y "Mountain of the Cannibal God". Sinceramente, éste es de los sub.géneros que menos me agradan porque considero que a nivel guión no se le puede sacar mucho provecho, y después de "Holocausto Caníbal", ningún film de ésta índole siquiera ha podido llegarle a la mitad en cuanto a calidad y trascendencia.

-Nazisploitation (cine de explotación Nazi): Son películas que muestran eventos del Holocausto en general y se caracterizan por escenas de tortura viles, crueles, humillantes, y hasta deprimentes en campos de concentración. Sin lugar a dudas generan experiencias sensoriales incómodas ya que están normalmente basadas en sucesos reales aunque a veces el uso extremo de gore le resta credibilidad. Algunos títulos famosos incluyen a "LLsa, She-Wolf Of The SS", "SS Hell Camp", o "La Última Orgía de la Gestapo" (muy buena para los estándares de esta rama). "Men Behind the Sun" es posiblemente la mejor porque el estupendo gore brutal representa el horror que se vivieron en campos de concentración japoneses.

Es un sub-.género que no sobrevivió y más que nada, es una anécdota. Considero que solo es recomendable para quienes gustan de temas relacionados a la Segunda Guerra Mundial, ya que su valor histórico en el género es intrascendente.

 

Otras ramas.

- Películas de Mujeres en Prisión. Aquí, la principal característica es mostrar mujeres desnudas en alguna celda viéndose envueltas en lesbinismo y tortura. No hay muchos títulos y definitivamente el clásico es "Women Behind Bars", el cual tampoco tiene mucho valor histórico, ni calidad.

- Pinku Eiga (pelícuals de extrema tortura sobre todo de Japón y Korea como la mítica  "Blind Beast", que es un film artístico. Existen títulos extremos como "Assault!: Jack The Ripper" que no aportan en realidad nada más que gore en exceso. 

 

Peliculas de Motociclistas, Animales salvajes (serpientes, osos, perros, son las que he visto), Películas de Bruce Lee (Si! Brucesploitation), ¡entre muchas otras!.

Si alguien conoce más, no duden en publicarlo.

Hoy en día, el sub-género de explotación es la nueva mina de oro. El morbo del cinéfilo convencional es tan grande que acepta ver películas ridículamente clasificadas "D". Pero esta es la nueva tendencia del Cine de Terror y probablemente así sea por mucho tiempo... Así como el Slasher lo fue en los 80.

El Cine de Explotación en los tiempos actuales. 

Películas como "The Hills Have Eyes" (ridiculamente traducida como "Despertar del Diablo"), "Haute Tension" (haganme el favor, "Despertar del Miedo"), "The Devil's Rejects" ("Violencia Diabólica"), "Hostal", "WolfCreek" ("El Cazador"); son consideradas como la nueva ola de explotación. Rob Zombie, Alexandre Ajá, y Eli Roth son los directores más populares y en ellos se depositan las esperanzas de salir del cine de Terror convencional de Hollywood.

 

Preguntas y comentarios son bienvenidos!! Normalmente yo adquirí muchas de esas películas a través de "Something Weird Video", "Troma" o de manera clandestina. Pero gracias a Amazon.com, cada vez es más fácil conseguir estos títulos.

¡Disfruten!