Vampyres (1975) - Erótica y sangrienta muestra del poder de la lujuria.

"¡No puedo creer que esto sea tan bueno!"

"Si puede serlo. Lo malo es que la vida es demasiado corta..."

¡Saludos sangrientos lectores!
¡Ohhh, éste es un film del que me había olvidado por completo!
Supongo que al recordarlo me genera diferentes sentimientos reprimidos...
La primera vez que fui mordido por éstas vampiras fue en 1998 si mal no recuerdo. Era un adolescente que experimentaba con diferentes sub-géneros como el Slasher principalmente, aunque poco a poco tenía coqueteos con el Giallo, y algunas tendencias europeas de los 70's.

Al toparme con "Vampyres", no supe diferenciar entre el Euro-Sleaze con un simple film erótico con excusas sangrientas. Hoy día que tengo conocimiento de éste tipo de Horror-Erótico, me rindo a los pies de éstas vampiresas quienes durante casi 40 años han traído únicamente placer para el fanático de Cine de Terror.

Permítanme convencerlos.

¿DE QUÉ TRATA?

Dos vampiresas extremadamente atractivas quienes viven en un castillo gótico se dedican a saciar sus necesidades eróticas heterosexuales con hombres al azar a quienes encuentran en el camino. Pero no todo es un sueño dorado para la masculinidad, ya que posteriormente éstas bellezas sedientas de sangre les chupan la sangre.

Hasta ése momento parece que es una historia de Explotación erótica pero no... las cosas se ponen interesantes cuando una jóven pareja que acampa alrededor del castillo empieza a cuestionarse qué sucede con el misterioso lugar.

De igual manera, una de las mujeres empieza a generar sentimientos más fuertes por una de sus víctimas...
Pero, en verdad, ¿qué se necesita para detener a dos mujeres tan hermosas, inteligentes, y que no tienen límites sexuales?

LO BUENO

Les voy a ser totalmente sincero. Puedes ver éste film desde dos perspectivas.

1) Material casi pornográfico que tiene que ver con vampiros.
2) Un film Erótico con elementos de Horror. 

Es tu decisión.
Lo cierto es que la polémica rodea éste producto debido a que por años estuvo vetado y por lo mismo alcanzó un status de culto. Gracias al DVD, "Vampyres" vio la luz la década pasada y ahora está al alcance de todos los que gustamos de éste sub-género.

Al ser una producción británica será inevitable no relacionarla con Hammer, por lo cual también te será fácil saber qué esperar. Pero creeme, aún así tus expectativas serán rebasadas.

Yo la logré encontrar gracias a una copia en VHS un tanto deteriorada, y hasta 2004 pude por fin disfrutarla  con calidad digital.

De manera objetiva les puedo asegurar que no debe de considerarse como un film de Terror al 100%. Tiene elementos muy peculiares que la hacen ser muy distinta de trabajos similares de ésa época. Ok, primero comentemos lo obvio. Tiene mujeres impresionantemente sensuales que se muestran desnudas e involucradas en escenas feroces de sexo. Añade sangre y asesinatos.

Ahora, lo que la diferencía es el look Gótico y la atmósfera siniestra que la rodea. Creo que es justo decir que supera ligeramente lo que logró hacer Jean Rollin y el mismísimo rey del sleaze, Jess Franco en ésa década. ¡Eso es mucho que decir! Pero "Vampyres" es un film brutalmente incómodo si tomamos en cuenta que su objetivo iba encaminado al erotismo.

Marianne Morris y Anulka Dziubinska son bellezas impreisonantes, de verdad. Ellas hacen que el film sea aún más atractivo. Es una pena que no hayan continuado con su carrera... Son un premio a la heterosexualidad. Son de impacto.

El Director Jospeh Larraz supo explotar el alto nivel de sensualidad de las protagonistas y lo utilizó como carnada para el televidente masculino. Posteriormente, dejó en claro que su intención no era realizar un film porno, si no crear tensión, una historia muy tensa y angustiante, y sobre todo, darle un toque profesional a su trabajo. La Cinematografía es macabramente hermosa.

La manera en que aborda la necesidad sexual y al mismo tiempo sanguinaria de las amantes de ultratumba merece atención aparte porque nos da un enfoque diferente al que tenemos de los vampiros convencionales en el Cine.

LO MALO

No le encuentro nada malo a una historia como esta. Incluso los valores de producción son de alto nivel ya que no se intentó crear una Película explotativa en su totalidad.

No tiene que ver nada con la historia de Drácula aunque así se comercializó en algunos lugares. No te confundas. Drácula no está invitado a ésta orgía.

G O R E / S A N G R E

No es tan explotativo pero es suficiente. Aún así presenciamos baños de sangre, mutilaciones, y maquillaje bastante grotesco.  Creo que la atmósfera siniestra lo hace lucir más intimidante.

LA MÚSICA

Simplemente tenebrosa y muy inquietante.

DESNUDOS

¡Esto es el paraíso! Si así fueran las vampiresas, no tendría problemas en dejarme morder en cualquier parte del cuerpo. Fran, Miriam, succionen toda la sangre y lo que quieran de mi.

Además de participar en sexo heterosexual, nos regalan escenas hermosas de sexo lésbico en la bañera, en la cama...

La escena trágica del "trío y el vino" me sigue persiguiendo. GLORIOSA.

Tenemos desnudos frontales, sexo explícito,... ¿¡QUÉ MÁS QUIERES?!.
En serio, con tal solo recordar los senos de Fran me siento incapaz de seguir escribiendo.

R E C O M E N D A C I Ó N 

Manteniendo la objetividad, éste es un excelente y ya clásico trabajo Erótico-Terror. Ya no los hacen como antes. Visualmente es macabro y hermoso al mismo tiempo. Tiene mucho estilo y un sentimiento de maldad que cubre el ambiente.

Quienes disfrutan el Euro-Sleaze definitivamente deben darle una oportunidad. Historias Góticas y Romáticas como ésta sólo se dan una vez en la vida.

El Beso de Ultratumba (1963) - Historia de fantasmas poco convencional.

El matrimonio no es siempre una luna de miel eterna...

¡Saludos sangrientos lectores!
En ésta ocasión les traigo una joyita oscura y difícil de encontrar.
El título suena estrictamente digno de un film de género, pero la realidad es otra...

Éste es un esfuerzo mexicano en blanco y negro que incrusta elementos de Cine de Terror en una historia Melodramática que es llevada a buenos términos por grandes actuaciones y un guión sorprendentemente bueno. Es una historia de fantasmas creativa por así decirle.

¿DE QUÉ TRATA?

Se nos explica que una pareja de ancianos entierra su dinero en su antigua mansión la cual es según recuerdo del Siglo XVII. Su vida es tranquila hasta que una noche, unos ladrones irrumpen en el lugar para robar el dinero y de paso decapitan a la anciana (¡ y nadie se toma la molestia de limpiar la sangre después!).

En desesperación, según la leyenda, es que cuando el esposo está a punto de darles el dinero, el cadaver de la mujer comienza a levantarse poa  poco. Los ladrones intentan escapar pero el señor los mata a balazos durante su intento. Después de tan macabra escena, el anciano muere a causa de un infarto.

La historia continúa ya que supuestamente ahora la pareja deambula en la mansión. Incluso, algunos dicen que se puede escuchar el sonido de una campana que no existe, lo cual significa que los ancianos harán una aparición fantasmal. Por eso nadie quiere entrar a la propiedad. Aunque muchos creen que es un lugar ideal para quienes quieran pasar sus últimos días de vida.

Cuando una jóven pareja se muda al lugar, cosas extrañas empiezan a suceder de inmediato. Un misterioso vagabundo se aparece en el lugar, también se encuentran con ratas horrendas, extraños sonidos en la noche, etc.

Esto hasta que se resuelve el misterio detrás de estos sucesos supuestamente paranormales. ¿Quién o qué está detrás del secreto del lugar? ¿Aquí aplica la frase de que los vivos son más peligrosos que los muertos?

Sólo les puedo decir que los seguros de vida no siempre son la mejor opción...

C O M E N T A R I O S

"El Beso de Ultratumba" es un film adelantado a su época. Tiene actuaciones muy buenas por parte de Ana Bertha Lepe y Sergio Jurado quienes son creíbles aunque el esposo lo hace de manera muy tenebrosa. Los escenarios donde se llevan a cabo gran parte de las escenas importantes son tétricos, y acompañados de una música excelente, la atmósfera se instala suavemente para darle vida a un cuento fantasmal. La Dirección de Carlos Toussaint es interesante porque no se basa 100% en las tendencias de la época, o sea, el teatro.

El hecho de que esté filmada en Blanco y Negro no demerita sus atributos para generar suspenso. En cambio, crea una atmósfera de incertidumbre que encaja adecuadamente con los elementos de Melodrama. El final "inesperado" es muy bueno y deberá complacer a aquellos que gustan de las historias de misterio italianas.

Los escenarios merecen un comentario más detallado debido a que se explota gran parte del México tradicionaL. Algunos exteriores tienen un sentimiento de nostalgia porque se muestra un país que ya no es lo que era antes, en el cual prevalecía el atesoramiento de lugares considerados como importantes para los usos y costumbres.

Se logra respirar soledad, antiguedad por así llamarle, y hasta una vibra fantasmal que siempre puedo percibir en éste tipo de lugares. Me gusta sentirme nervioso. Y precisamente todo esto es captado por el film.

El mejor ejemplo es la casa donde se muda Laura con su esposo, ya que es utiliza una estructura muy antigua y típica para los mexicanos del Siglo XVII. Me gustaría saber sobre el pasado de ése lugar.

Creo que lo peor del film es la actuación del esposo, quien al intentar lucir borracho luce patético en su intento.

En general, es un film que si atrapas en alguno de los canales de Películas Mexicanas por cable, merece la pena. La historia bien parece inspirada en lo que hacía Mario Bava justo en la época. 

Lady Blue Shanghai (2010) - Comercial misterioso y surreal que vende más que una marca...

"Hay alguien en mi cuarto".

http://www.youtube.com/watch?v=oepfkpkxjmA

¡Saludos sangrientos lectores!
En ésta ocasión les traigo mis comentarios sobre un comercial.
Si, un comercial. Es la primera vez de éste podrido blog reseñando algo así.

¿Qué mejor manera que perder la virginidad bloguera respecto a éste tipo de material que con David Lynch y Marion Cotillard?.

¿DE QUÉ TRATA? 

Conocemos a una hermosa mujer, interpretada por Marion Cotillard, en un hotel en Shangai. Al entrar a su cuarto, nota que su estereo está encendido y tocando música misteriosa. Al mismo tiempo encuentra una bolsa Dior que apareció de la nada.

La dama cree que hay alguien en su cuarto, por lo cual llama al tipo de la recepción, quien de inmediato manda a 2 sujetos de traje negro para investigar el cuarto.

Al no encontrar nada, realizan algunas preguntas a la confundida mujer, quien de pronto tiene flashbacks que parecen ser secuencias de un sueño.

En éstas secuencias ella se encuentra con un amante que tuvo en una época antigua de Shangai. Ambos intentan escapar de algo muy similar a un destello de luz que ha traido caos.

La pareja se declara amor justo antes de que él escapa de la escena, dejándola sola. Lo tétrico es que el sujeto desaparece con la rosa azul de "Fire Walk With Me".

Ahora, en tiempo presente, ella se queda sola en el cuarto, con la bolsa que tiene la rosa azul encima. Añorando a su amor desaparecido.

C O M E N T A R I O S

Es una mini-película si lo quieres ver así. Pero siendo muy estrictos, no puede clasificarse como un film "serio" toda vez que tiene una duración de 16 minutos en los cuales se vende explotativamente la marca de Dior. De hecho no comprendo cuál es el producto específico que se busca vender -además de la bolsa-, o posiblemente sólo se quería promocionar la marca. No sé.

Pero hey, ¡es David Lynch!. Así que podemos criticar el producto primeramente como un comercial y después como un esfuerzo fílmico.

Sin ser fanático de cualquier tipo de comerciales (excepto los de las hot-lines), creo que todo está en orden. La bolsa luce elegante (si es que así se dice), el vestido es espectacular, el maquillaje hace lucir a la protagonista como una muñeca de porcelana, y se logra transmitir que el perfume que usa la misma es delicioso. Eso me transmitió como comercial.

¿Despertó inconscientemente mi lado femenino? No quiero averiguarlo. Para quitar esa duda de mi mente, al terminar de publicar esto, voy a comprar un 12 pack de Guinness, un film XXX lésbico-de chicas británicas, no me voy a rasurar, y voy a utilizar mi ropa más varonil.
Ya hablando en serio, creo que es un estupendo comercial.

Ahora, como film...
Muy fiel a su estilo, Lynch nos muestra a una damicela en inminente peligro aunque no se explica cual. La atmósfera es surreal acompañada de imágenes muy reminiscentes a "Mulholland Drive" así como sonidos de viento y acompañamientos musicales inquietantes. Se reconoce fácilmente que es un trabajo de él.

Marion Cotillard como siempre luce una belleza celestial. Nos convence en todo momento con su preocupación e incertidumbre. La Cinematografía me pareció brillante, como en "Inland Empire" gracias a tomas borrosas y cámara lenta. Los colores azul y rojo juegan un rol trascendente a través de luz neón. Esto se nota más en las escenas dinámicas donde la pareja corre.

La misteriosa historia de amor / romance está vinculada con la bolsa y ya depende de ti el darle una interpretación.

Creo que todos los elementos antes mencionados además de la historia intrigante hacen que éste producto sea obligatorio para los fans de Lynch.

En un futuro me gustaría ver trabajar a éste dúo. Él, mi Director favorito. Ella, mi crush #1 actualmente.

Fire Walk With Me (Twin Peaks : Fire Walk With Me) (1992) - El terrorífico himno a la auto-destrucción de Laura Palmer.

"Through the darkness of future past,

the magician longs to see,

one chants out between two worlds,

Fire Walk With Me".

¡Saludos sangrientos lectores!

El de arriba es el poema que Laura recita y creo que se explíca por sí solo.

En ésta ocasión, ya con la sangre fría (tal vez congelada) les traigo mis comentarios sobre "Fire Walk With Me",  toda vez que ví y viví las 2 temporadas de "Twin Peaks" a finales del año pasado.

La mitología de la serie continúa viva.

Ésta es mi reseña de hace casi 2 años:

"Fire Walk With Me".

¿Cambia la experiencia después de ver la serie?
DRAMÁTICAMENTE SÍ.

¿Cómo es eso posible?
Es la precuela a una serie que contiene demasiadas incógnitas que tratan de ser explicadas mediante elementos místicos y que salen de la comprensión de la mente humana.

David Lynch creó el film con la intención de mostrar absolutamente todo lo que no le fue permitido plasmar en la T.V. Por si fuera poco, nos lleva mediante un recorrido terrorífico a presenciar las consecuencias creadas por el Black Lodge en un pueblo aparentemente tranquilo.

Veremos la decadencia de Laura Palmer sin censura y con las emociones a tope.
No obstante, después de casi 3 horas, sentirás un alivio sui generis al conocer la conclusión del tormentoso trayecto del alma mutilada de Laura.

¿DE QUÉ TRATA?

Antes de que Laura Palmer fuera asesinada, llevaba una vida normal. Una chica rubia atractiva, porrista, con buenas calificaciones. "Fire Walk With Me" se desarrollar en los últimos días de vida de Laura, y nos muestra cuales fueron las situaciones que la llevaron a tan trágico desenlace.

Por otra parte, el Agente Especial del FBI Dale Cooper investiga la desaparición de varios de sus colegas quienes se encontraban valga la redundancia investigando los brutales asesinatos de algunas chicas...

CONSIDERACIONES

Ok, la Película se realizó después de que la serie fue cancelada. Por lo mismo, muchos de los fanáticos de hueso colorado se quedaron con muchas dudas respecto al explosivo e impactante final de la 2nda. temporada. Dudas como, ¿quiénes sobrevivieron la explosión del banco?, ¿murió Benjamin Horne?, ¿cuál era la relación entre Windom Earle y el "Black Lodge"?, ¿cuál era la información clasificada que conocía el Mayor Briggs?. Pero sobre todo, la pregunta más importante en la trayectoria como cineasta de David Lynch: ¿logró escapar el Agente Cooper del "Black Lodge"?.

Lynch, fiel a su estilo, prefirió crear una secuela para que entendiéramos el porqué del asesinato de Laura, en lugar de explicarnos las preguntas de "¿qué pasó?".

El resultado de su decisión es un ambiente de tristeza, desolación, temor, putrefacción, y un sentimiento de incomodidad incontenible. Libre de las restricciones impuestas a la serie de T.V., Lynch sobrepasó sus propios límites y nos perturbará con la terrorífica doble vida de Laura.

Incluso se opta por ignorar el delicioso sentido del humor -negro- de la serie y se cubre toda la esencia con un tono muy oscuro. Hasta la aparición de Gordon Cole quien siempre fue muy chusco está empañada con tensión.

En una decisión que hoy en día atormenta al actor Kyle MacLachlan, quien optó por reducir al mínimo posible su participación como el Agente Cooper; el guión nos muestra al Agente Especial Chester Desmond haciéndose cargo de una investigación de un asesinato parecido al de Laura. Al poco tiempo desaparece bajo situaciones muy bizarras. Esto nos sirve como antesala para entender el modus operando del asesino que ahora ronda Twin Peaks.

Pasamos a tiempo actual y aprendemos que Cooper conoció en un universo paralelo a Laura justo antes de que muriera, sin saber lo que estaba por venir.

Ok, todos sabemos el desenlace, pero la narrativa se encarga de ponernos en perspectiva que estamos presenciando una tragedia que zarandeó por siempre la tranquilidad de un pueblito que tal vez tiene mucho qué ocultar...

El ambiente es surreal y de pesadillas. Cruza el límite entre la concepción que tenemos del tiempo en su presente, pasado, y futuro.

Durante el recorrido nos toparemos con demonios representados por figuras poco convencionales, metáforas siniestras, efectos de sonido extraños representando una alteración en el tiempo, así como voces y sonidos al revés que nos comunican "algo". Algunos diálogos de plano se subtitulan. Ahora el poema que lleva el título del film cobra un sentido más aterrador. 

Por éstas razones, éste es el film de Lynch más "lineal" por así decirle. Nos muestra en orden cronológico los sucesos que mataron a Laura. Para el cinéfilo convencional todo podrá ser confuso, pero una vez que has visto la serie, todo tiene absolutamente sentido y no tendrás que destinar neuronas para interpretar situaciones. Básicamente tienes únicamente que sobrellevar tanta tortura emocional y canalizar el sufrimiento de Laura.

Nos queda mucho por preguntar y Lynch lo sabe. Por lo mismo, también se encarga de mandarnos mensajes como con el chico de la máscara brincando, el cuadro de la puerta, y las apariciones de BOB. Es una especie de advertencia para quedarnos con lo que sabemos de "Twin Peaks" e interpretarlo a nuestra conveniencia.

Están presentes casi todos los personajes de la serie a excepción del Sheriff Truman, a quien extrañamos en demasía pero estrictamente en cuestiones de narrativa, no tenía nada que aportar. No así como Ray Wise quien ahora cobra un rol más trascendente y seguramente te dará pesadillas. Carajo, es Ray Wise, todo lo que haga tendrá una consecuencia.

Lynch nos regala cameos de Chris Isaak, Harry Dean Stanton, Kiefer Sutherland, y David Bowie. Ahora, quiero hablar específicamente del personaje del Sr. Bowie, quien interpreta a un Agente que desapareció en situaciones similares a las de Cooper. Los demonios del "Black Lodge" lo secuestraron y ahora está atrapado en dicho lugar, y por lo tanto, en el tiempo. Es terrorífico el efecto en el cual entendemos dicha situación. Bastan 10 segundos para ponernos la sangre congelada con la confusión respecto a su paradero. Brrr.

El enano que baila también regresa y nos va a confundir más pero gracias a eso nos vamos a sentir más incómodos que de costumbre. Es una experiencia positiva que conjunta emociones negativas. ¿Cómo así? Si has visto la serie y después rematas con el film, entenderás perfectamente.

Sexo, drogas, y contacto con vibras oscuras son únicamente parte de la destrucción de Laura.
Si eres parte de la comunidad "Twin Peaks", vas a disfrutar enormemente éste film que te dejará con un alivio muy peculiar al finalizar.

Si no conoces nada sobre la serie, te pido hagas un esfuerzo para conseguirla. Si de plano te mata la intriga y ves el film, aún así te horrorizarás por ver cómo una chica aparentemente normal sufrió tanto en vida que es mejor desear su muerte.

Una Película de Terror que no es de Terror cortesía de David Lynch.
Podemos estar tranquilos al saber que contiene gore, violencia, y la música del maestro Angelo Badalamenti. 

Proyección de "Nosferatu" (1922) en la Iglesia de St. Barnabas (Ealing, Londres).

¡Saludos sangrientos lectores!

 

En ésta ocasión les platicaré sobre mi noche de "Halloween" sui generis.

 

Desde puberto he seguido todas las rutas friki posibles, y el destino me llevó a éste lugar durante una fría noche de 31 de octubre.

Acompaño el recorrido con fotografías que yo mismo tomé.

El lugar: St. Barnabas Church.

La Película: Nosferatu (1922). 

La frase promocional del evento era ésta:

"¿Puedes imaginar algo más tenebroso que ver Terror Gótico en una iglesia durante la noche de Halloween?.

 

Suficiente para convencerme, claro está..

MÚSICA DE ÓRGANO EN VIVO

"Si el film y el escenario de la iglesia no son lo suficientemente tenebrosos, música de órgano en vivo interpretada por Paul Jeanes acompañará la proyección, trayendo en vida la emoción de las escenas. 

 

Si estás hambriento, no te preocupes ya que habrá comida caliente, snacks, y bebidas disponibles para comprar en el lugar. Nosferatu en la iglesia de San Barnabás es una obligación para los fans del Terror clásico y es definitivamente una manera única para celebrar éste Halloween".

 

Esa era la descripción del evento al llegar al lugar.

Mi gen friki y expectativas altas me dirigieron al lugar en la fecha indicada. No podía hacer algo más. Al carajo con las fiestas de disfraces. Al carajo con pedir "dulce o truco". He dedicado mi vida a ésta profesión no-pagada y sé cuál debe ser mi destino.

¿Valió la pena la experiencia? Definitivamente si. Excepto por la comida. 

Pasos antes de llegar al lugar, me topé con ésta advertencia en una parada de autobús. Me sentí de pronto como en "El Último Exorcismo". Mi emoción extraña incrementaba.

Ahora, al arribar al lugar, me invadió un sentimiento muy raro. La atmósfera era digna de un film de Horror. Un poco de neblina, mucho frío, se escuchaba el aullido del viento, y el aspecto de la iglesia no podía ser más tétrico.

Leí un letrero que te dirigía a una mesa estilo taquilla donde pagabas por la admisión. Después te dirigen a una especie de salón donde se vendía la comida (pasta, snacks), y bebidas (vino, refrescos, cerveza). 

 

Ahí se podía escuchar el sonido de cuando una gota cae en una cubeta a través de bocinas grandes. Las luces eran ténues y combinadas con rojo, azul, y negro.

Minutos antes de que iniciara la proyección, los organizadores (que es la comunidad de la iglesia) te llevan al atrio. Al ingresar tomé una foto, y el reverendo (con copa de vino en mano) me dijo bromeando que "quería que le enviara esa fotografía ya que no tramité el copyright necesario".

El lugar era escalofriante. Demasiado gótico.  Las mismas luces del cuarto anterior pero con el imponente estilo arquitectónico del lugar. En frente, la proyección del film.

El público presentaba todo tipo de edades. Desde pubertos, pasando por adolescentes, jóvenes de universidad, parejas de 40 años, hasta ancianos. 

 

Todos respetaron al film. 

 

Cierto, la experiencia ofrece risas involuntarias, suspiros, y hasta gritos de miedo. (Lean mi reseña del film).

La música en vivo fue impactante: Capturó de manera perfecta el tono del film en sus diferentes facetas. Melodías folklóricas y alegres en los encuentros entre Hutter y su esposa, Helena. El órgano alcanzando sus niveles más altos y agudos cuando aparecía el Conde Orlok, y hasta un poco de melancolía en el desenlace. Impresionante. 

 

Todo basado en la música original de la que se conoce poco ya que en 1922 fue destruída por algunas disputas legales. Creo que es justo decir que el 50% del resultado final es la música. 

 

Si bien el film al ser silencioso aporta una vibra muy peculiar, con la música adecuada alcanza otro nivel de expresión inusitado. Cobra vida.

Al final, todos aplaudieron. El reverendo del lugar dio algunas palabras y el organista fue ovacionado.

Una experiencia demasiado tenebrosa pero con mucha dicha.

Al salir, el viento soplaba más. Se podía ver chicas en modo fiesta en disfraces de Halloween esperando el autobús. 

 

Rondaban por el vecindario los últimos niños en pedir "trick or treat". 

 

Aún así, se respira desolación. Uno de los mejores films de Terror en la historia había sido proyectado en un lugar ad-hoc que capturó perfectamente su esencia.

Si me preguntan, digo con certeza que es la noche de "Halloween" ideal.

 

Un film que te asuste, público que grite, pésima comida, clima de incertidumbre, y claro, sabiendo que es una noche especial. 

 

Halloween, el equivalente a la Navidad para muchos de nosotros.

Ésta fue la última imagen que tuve del lugar antes de retirarme.

 

Estoy seguro que pasarán los años y recordaré ésta experiencia.

Se impregnó en mi esencia macabra.