Regression (Regresión) (2015)

Narración durante los créditos de apertura:
"Iniciando en 1980, reportes sobre rituales satánicos practicados en los Estados Unidos comenzaron a surgir. Pánico y suspicacia se expandió a través de muchas comunidades. Ésta Película está inspirada por hechos reales".

Bruce Kenner: 

 "La próxima vez que escuches la voz de Dios, no nos llames".

¡Saludos sangrientos lectores!. Continuando con mi "Ciclo Amenábar"; decidí checar éste título debido a que contiene elementos que son de mi interés tales como el fenómeno de los cultos satánicos y la histeria que provocaron durante los 90's en Estados Unidos y en consecuencia, México; además de la participación de Ethan Hawke y Emma Watson (ésta última más por morbo por saber si podía deshacerse por un rato de su imagen angelical).

En una entrada a futuro les comentaré mi interés por el tema de "cultos satánicos" y el impactó que generó durante ésa década, así como la información disponible en el "early internet", en aquél lejano 1996.  Por ejemplo, el investigar sobre estos temas en programas como el de Jerry Springer o Nino Canún (México), me llevó a las siniestras caveras de Altavista o Metacrawler, encontrando el caso de Mark Kilroy, un joven estadunidense quien durante un viaje de Spring Break en México fue secuestrado y asesinado por un culto satanista de narcotraficantes.

Programa de Nino Canún.

En fin, para no desviarme (Más) del tema, les adelanto que "Regression" toca de manera sólida el fenómeno y además ambienta a la perfección el año 1991, en plena "crisis satánica".

¿Volvió a crear un clásico el Sr. Amenabar?. Escucha las voces dentro de tu cabeza y lee la reseña. 

¿DE QUÉ TRATA?

Estamos en Minnesota, 1991. Angela Gray de 17 años acusa a su papá de abusar sexualmente de ella, provocando una movilización policiaca y la detención del pater familias. El Detective Bruce Kenner es el designado para resolver el caso en medio de una cobertura escandalosa por parte de los medios respecto a crímenes religiosos y cultos adoradores de aquel sujeto de los cuernos.

El papá de la chica admite tibiamente que cometió el crimen, pero no recuerda cómo lo hizo; algo así como mis peores blackouts durante una fiesta de universidad, infiriendo que tal vez estuvo influenciado por agentes externos a su conducta.

Con la finalidad de buscar la verdad real, Kenner le pide apoyo al profesor de psicología Kenneth Raines, para que aplique un método de hipnotismo, propiamente conocido como "regresión" sobre el acusado, para que éste "recobre" sus memorias reprimidas y las exponga.

La sesión tiene verificativo y el señor revela que cometió el crimen en medio de lo que se considera un ritual satánico, en el cual participaron más personas de la comunidad. 

Bruce y Kenneth investigan ésta pista que conforme cada etapa procesal va oscureciendo el panorama ya que el pueblo oculta un secreto maligno y perturbador... Y no, no tiene que ver que Minnesota sea vecino de Baton Rouge, donde sucede algo similar en "The Last Exorcism" (El Último Exorcismo, 2010). 

LO BUENO

La atmósfera de los primeros minutos captura fantásticamente la esencia de los Thrillers de inicio de los 90's pero sobre todo, porque también nos hace respirar aquel ambiente insano provocado por la aparición de todo tipo de grupos de fanáticos considerados como peligrosos y el sentimiento de que algo nada bueno está ocurriendo en el pueblito. Ya saben, la siempre efectiva técnica de mostrar al protagonista con look totalmente detectivesco recorriendo un lugar en medio de llovizna ligera y música de misterio.

Kudos para Daniel Aranyó y su hermosa fotografía que logra crear un modo y sobre todo transmitir el ambiente tan desolador y frío del pueblo.

Los eventos descritos en la trama son intrigantes y echan a andar tu mente al suponer que lo que estamos viendo es lo que en verdad está sucediendo, aunque sabemos que el Sr. Amenábar siempre tiene uno que otro twist guardado por ahí. Así que, ésta es una experiencia incómoda para ver pero no para disfrutar.

Se conjuntan idealmente la sub-trama policiaca y el aspecto paranormal que rodea la ideología detrás del culto que se está descubriendo. Es  mérito total del Director que las piezas embonen pero sobre todo que tengan coherencia ya que el trasfondo de la trama es un tanto complejo debido a que mezcla diferentes tópicos controversiales.

Las actuaciones son sólidas, especialmente por parte de Ethan Hawke quien siempre se compromete al 100% en los roles que elige y en ésta ocasión no falla. Le creemos totalmente su preocupación como brazo de la ley, pero sobre todo cuando empatiza con las víctimas de un enjambre de crímenes tan atroces.

Emma Watson lo hace bien aunque su acento estadunidense no me convenció del todo pero con ésa carita y expresiones faciales todo se le perdona ;) Ya en serio, luce sólida e impredecible rumbo al final tanto así que su vulnerabilidad se ve comprometida.

LO MALO

La actuación de la policía en sus "pesquisas" me pareció difícil de creer ya que aunque para 1990 no existía un sólido sistema de búsqueda para crímenes de alto impacto, algunas acciones por parte de los oficiales son hasta silvestres.

La actuación de David Thewlis es muy buena ya que es un estupendo actor, pero su personaje está desperdiciado. O sea, ¿está al servicio del Departamento de Policía y por eso se le permite cuestionar las creencias de los demás y no aportar mucho?. Nunca logra justificar del todo su método de hipnosis, el cual supuestamente ayudaría a resolver éste tipo de crímenes.

El coqueteo entre una posible relación más allá del sujeto activo y sujeto pasivo dentro de una investigación criminal, me pareció extremadamente forzada, sin sustento previo, y además se nota que no existe química entre Hawke y la Srita. Watson. Un punto muy débil y creo que Amenábar lo intentó meter a la atmósfera como desesperación para crear tensión o expectativas para un twist, o tal vez solo porque ser la sub-trama amorosa obligatoria... Como sea, no funcionó.

El final me pareció adecuado y no tan torcido como lo esperaríamos por parte de Amenábar, pero creo que el "gran" secreto ocurre sin un sustento eficaz, ya que desentona mucho con la coherencia con la que se había desarrollado la historia y rompe bruscamente con la atmósfera tan entrañable que se estableció al inicio.

¿Soy yo, o algunos eventos de "El Último Exorcismo II" (2013) fueron ejecutados estilo remake en éste título?. Por ejemplo, el grupo de satanistas al asecho, las máscaras, la idea de la iglesia, etc. Demasiados cultos para mi.

 (Ésta es de "El Último Exorcismo II").

GORE / SANGRE

No hay mucho salvo en los flashbacks donde se nos deja a la imaginación lo más fuerte, e incluso no hay mucha violencia a pesar de los eventos de la historia lo sugieren.

Me hubiera gustado ver material real de casos de ésa época.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA

Bastante bien conducido y efectivo, también muy acorde al Cine Negro de los 90's.

DESNUDOS

Lamento desilusionarnos pero la candente escena de sexo del personaje de Emma Watson fue realizada por una doble.

R E C O M E N D A C I Ó N

Creo que se desperdiciaron muy buenos argumentos y en general una idea que curiosamente hoy en día está "volviendo" a tener notoriedad. Pero de eso ya les comentaré en un reportaje especial...

Si eres fan del trabajo de éste Director español, entonces dale la oportunidad ya que tiene elementos muy rescatables como la actuación de Ethan Hawke, la atmósfera, y la información que lanzan sobre los cultos y su modus operandi.

Éste no será la Película favorita de nadie ni mucho menos una opción que surgirá más de una vez como para ver desde tu casa pero queda como una anécdota con buenas intenciones. 

¿Qué rayos pasa cerca de Baton Rouge? Ésta duda es lo único que me aportó el film.

Tesis (1996)

Bosco Herranz: 
"¿De qué color son mis ojos?".

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta oportunidad les platicaré sobre un estupendo Thriller desarrollado en un ámbito de Película de Terror. ¿Qué?. No, no me refiero a lo tortuoso que implica hacer una tesis para obtener un grado. Me refiero al trabajo cinematográfico debut del talentoso director español, Alejandro Amenábar, a quien conocemos por la belleza gótica fantasmal que es "The Others" (Los Otros, 2001), entre otros títulos. 

Seguramente han visto "8MM" (1999) de Joel Schumacher, un film que a pesar de ser hollywoodense explora sin tapujos el sub-mundo del Snuf, específicamente en Películas; además de que nos lleva por rutas con paradas obligatorias en centros del crimen organizado, sex shops, clubes S&M, y otros lugares bellos y relajados. Sin lugar a dudas, el trabajo previo de éste Director americano, "Batman & Robin" (1997) es mucho más aterrador, pero ése es otro tema.

Ahora, es conveniente señalar que el mérito de crear una historia para una Película sobre el Snuff es del Sr. Amenábar, quien con muy pocos recursos pero mucha creatividad, nos brinda uno de los mejores Thrillers sobre un fenómeno social muy oscuro. Es decir, el cineasta español fue quien implementó el argumento y la idea original, pero el Sr. Schumacher lo pulió y en base a un alto presupuesto le permitió alcanzar diferentes objetivos tales como la taquilla. Como sea, cualquier Película que implique el uso de videocaseteras VHS tendrá toda mi atención.

¿DE QUÉ TRATA?

Angela es una joven estudiante a punto de graduarse de la Universidad Complutense de Madrid, y de hecho, su tesis para obtener el título de Licenciada en Ciencias de la Comunicación se enfoca en la violencia en los medios. Durante su investigación, un profesor le recomienda ver algunas Películas violentas para lo cual la dirige para asesoría friki con el ultra-weirdo llamado Chema, quien está obsesionado con el Cine Gore y demás bondades. Seguramente no maneja Disney en su catálogo.

Angela encuentra un video snuff en el cual una chica es torturada hasta la muerte, y cuando le enseña el video a Chema, éste reconoce a la joven quien resulta ser una ex-alumna de la universidad desaparecida sin dejar rastro alguno años atrás.

Derivado de éste evento, nuestra bella protagonista de ojos pispiretos se obsesiona con el caso hasta el punto que decide investigar el origen del video, lo que conllevará a poner en peligro su vida y la de la gente que la rodea. A la par, inicia un ligue cargado de tensión sexual con un mirrey llamado Bosco, quien tal vez sepa una o dos cosas sobre el tema...

Que empiece la diversión y los twists.

C O M E N T A R I O S

"Tesis" es un Thriller Psicológico de Terror que estudia la fascinación del ser humano por la violencia en forma de tortura y sobre todo, la muerte. El Director desarrolla éste concepto a través de una atmósfera de suspenso en un ambiente que podría considerarse inofensivo. Sin embargo, tanto el campus de la universidad como la casa de la protagonista se tornan peligrosos una vez que la investigación privada arroja realidades horrendas.

¿Porqué la gente está obsesionada con éste tipo de material?. 

La Película te lo explica de manera entretenida debido a su mezcla de tensión y un poco de comedia cortesía del personaje Chema, quien cumple cabalmente con el cliché del aficionado extremo al Cine de Terror de culto (lo sabemos por sus playeras, los posters en su cuarto, y sus referencias culturales geek). Al mismo tiempo, se lanzan cuestionamientos sobre los efectos que puede producir la obsesión con la violencia y la manipulación de los medios. Por ejemplo, me encanta la primera escena en la cual Angela pasa junto a una escena de crimen ya que una persona se suicida en el metro de Madrid, y aunque ella no quiere acercarse al lugar, no puede evitar pasar de lado e intentar ver el cadáver.

Posteriormente, al atar cabos, la salud mental de la protagonista se ve afectada al grado de tener sueños con implicaciones sexuales con violencia, pero lejos de asustarse, se nota visiblemente excitada por ello, a pesar de que el personaje es mostrado como virginal e inocente antes de involucrarse tanto en su tesis.

Así pues, la experiencia es tensa, misteriosa, y se desarrolla en una atmósfera muy oscura. Por lo tanto, es un título divertido y muy bizarro gracias a las habilidades detrás de la cámara de Alejandro Amenábar, quien también escribió el guion, revolucionando el Cine de Terror español. Desafortunadamente los realizadores de "Tuno Negro" (1999) no le prestaron mucha atención, pero bueno.

La experiencia se complementa por escenas de gore efectivas, un soundtrack estupendo, Cinematografía melancólica y tétrica por parte de Hans Burman, y varios twists que te mantendrán muy interesado en los eventos. Muchos twists, eh.

La actuación es particularmente buena, sobre todo por Ana Torrent quien luce vulnerable y delicada pero siempre muestra carácter. Su sensualidad a pesar de que no es muy obvia está latente en cada escena, y sus escenas de romance funcionan a la perfección. Fele Martínez sobresale como Chema, emulando un poco a Josemari de "El Día de la Bestia" (1995) fungiendo como el friki ermitaño quien tiene estupendos diálogos y humor muy crudo; es el tipo de amigo que te gustaría tener en la secundaria debido a sus recomendaciones cinéfilas raras. #todossomoschema.

 Eduardo Noriega hace a la perfección su papel de patán atractivo y seductor intimidante quien al más puro estilo de Jerry Dandridge de "Fright Night" (1985) se mete poco a poco a la vida de Angela, al punto de que se auto-invita a su casa, siguiendo las reglas de oro de un vampiro.

¿PORQUE NO LE DOY UN 10?

Bueno, creo que el principal problema tiene que ver irónicamente con la mayor virtud, que es el guion. Considero que Amenábar se extralimitó con los twists, que conforme suceden, se van tornando cada vez más inverosímiles al grado de rayar en lo ridículo.

Algunas escenas son muy difíciles de creer, como lo es el asesinato de un personaje que como si fuera un juego, es resuelto por las autoridades como un suicidio extraño. Creo que ni los incompetentes Ministerios Públicos en México actúan de ésa manera. Bueno, tal vez peor.

También, algunos despistes por parte de la protagonista quien nos confunde con actitudes torpes cuando se supone que es muy sagaz y astuta. 

El juego de "el gato y el ratón" disfrazado del "Whodunit?" es muy obvio y por más "sorpresas" y giros, termina por generar el efecto contrario, o sea, el tedio.

Finalmente, ése tipo de excesos propios de un cineasta debutante afectan la experiencia pero no causando un daño grave; simplemente, ya se notan chuscos para los estándares del realismo en el cine de estos tiempos.

GORE / SANGRE

A pesar de que el tema es el Cine Snuff, no se muestran muchas escenas gráficas, al contrario, mucho del impacto violento deberá ser maquinado por tu imaginación, lo cual me parece un estupendo ejercicio. 

Ok, sí tenemos algo de buen gore pero no lo suficiente para decir que es una Película muy violenta. Yo creo que el profesor veterano volvería a morir del horror al ver los gestos de Nic Cage 3 años después...

 La vestimenta de Bosco es horrenda.

SOUNDTRACK

Muy bueno y memorable con algunos toques de Heavy Metal español, muy al estilo "El Día de la Bestia". 

Sin embargo, uno de mis momentos favoritos se da cuando Chema camina escuchando Metal con audífonos con rumbo a la mesa donde está Ana, quien está escuchando con audífonos música clásica. Un contraste muy artístico en movimiento y en música  ;)

DESNUDOS

No tenemos pero hay una escena especialmente sensual que implica a Ana siendo cortada un poco y disfrutándolo. Yo también la disfruté y se lo debo comentar a mi psicólogo del futuro.

R E C O M E N D A C I Ó N

"Tesis" es una piedra angular del nuevo Cine de Terror español, además de que es uno de los mejores Thrillers de los últimos años debido a su sencillez y humildad en cuanto a presupuesto, pero grandeza y esplendor en cuanto a ideas y pasión. Esto amigos, es un grandioso ejemplo de cómo se puede hacer cine en base a cariño y creatividad, y por lo mismo le ha valido al Sr. Amenábar el status de gran cineasta en el género.

Elijo en cualquier momento a nuestra querida Angela en vez de Nicholas Cage y sus reacciones exageradas al ver una cinta snuff. Sin problema.

A Quiet Place (Un Lugar en Silencio) (2018) - Video Reseña

Rampage (1987)

(Dirigiéndose a un jurado)

Anthony Fraser: 
 "La vida de un ser humano inocente vale más que la vida de un asesino. Charles Reece (asesino serial) debe morir. Ahora, quiero que recuerden que ustedes están sentados aquí como representantes de su comunidad, de sus vecinos, de sus amigos, de sus hijos. Si ustedes deciden que éste hombre debe obtener su libertad, tengan absolutamente claro en su mente que están condenando a sus víctimas a una segunda muerte y le están diciendo a sus vecinos que la vida de un terrible asesino vale más que la vida de la gente que mató. Gracias".

¡Saludos sangrientos lectores!. Me congratulo en escribirles sobre ésta Película cortesía de William Friedkin, a quien conocemos por la todopoderosa "El Exorcista" (1973), "Cruisin" (1980), "To Live and Die in L.A." (1985, de la cual pronto haré la reseña), "The Guardian" (1990) y "Bug" (2006). Se percatarán que solo enuncié aquellos títulos que pertenecen al género y evidentemente ignoré bellezas como "The French Connection" (1971) ó "The Brink's Job" (1978); entre otras. ¿El motivo? El Señor Friedkin ha tenido una honrosa y mítica carrera en el Cine de Terror, a pesar de que por motivos obvios, "El Exorcista" envió a un segundo plano a los títulos antes señalados, independientemente de que son grandes trabajos. Por lo tanto, los pongo frente a ustedes porque confíen en mi, valen mucho la pena y pueden aportar mucho para sus gustos en el género ó para su desarrollo en el mismo.

Billy (pa'los cuates) ha demostrado tener un especial interés en el sub-género de asesinos seriales. Por ejemplo, con "Cruisin" nos mostró que le fascinó explorar el submundo del S&M dentro de la comunidad gay, en el cual un maniático comete crímenes de odio horrendos y al mismo tiempo logra llevar una vida tranquila, "normal". En "To Live and Die in L.A." nos muestra a otro tipo de villano, quien con total conocimiento del mundo del hampa, se las ingenia para destacar como un tipo sanguinario y totalmente torcido que tenía en jaque a la policía y el copete estruendoso de William Petersen.

 Ilustración: Agata Marszalek.

Pero el Señor Friedkin tenía una cuenta pendiente. Sabía que debía crear un film con un asesino serial que estuviera en contacto con lo paranormal a nivel espiritual, la especialidad de la casa. No obstante, el oriundo de Chicago, Illinois decidió ir más allá y nos trae un Thriller con tintes paranormales con estructura del sub-género de Asesinos Seriales y sustentando el guión que él mismo escribió en un Drama de tipo legal, además de explorar la vida personal del protagonista, quien vive su infierno particular después de una terrible tragedia familiar. Evidentemente, la experiencia se complementa con temas religiosos, morales, y hasta referencias a la Alemania Nazi y su líder, un tal Adolf Hitler (WTF?!), quien funge como líder moral e inspiración para el asesino.

¿Cual es el resultado de conjuntar tantos temas teniendo como el común denominador un asesino serial satánico y el apellido Friedkin respaldando el producto?. ¡Preparen sus diccionarios legales y de términos psicológicos, ya que en ésta ocasión el crucifijo no será suficiente!. 

BASADA EN HECHOS REALES

"Rampage" está basada en la historia del asesino serial de Sacramento, William Reece, quien durante la década de los 1970's cometió crímenes horrendos en vecindarios tranquilos, incluso dejándose ver ante los vecinos, quienes lo consideraban como un chico americano normal, común y corriente. 

Éste caso generó un shock en la sociedad debido a que un sector de la misma pensó que estos crímenes tan espeluznantes le podrían suceder a cualquiera, ya que jamás se había suscitado algo de tal magnitud, avivando la resurrección del acalorado tópico que implica la pena de muerte.

¿DE QUÉ TRATA?

El Auxiliar del Fiscal de Distrito con ideología liberal, Anthony Fraser, es convencido de que el asesino serial de nombre Charles "Charlie" Reece, quien asesinó de manera inimaginablemente brutal a una familia en vísperas de Navidad y después beberse su sangre; merece la pena de muerte, muy a pesar de que considera que ningún delito amerita la privación de la existencia, sea cual fuera el crimen. 

Sin embargo, 6 meses antes de estos sucesos experimentó la pérdida de su pequeña hijita y tras convivir con el esposo y pequeño hijo de una madre de familia asesinada junto con otro pequeñito nuevamente a manos de Reece; Anthony decide implementar la política del Fiscal de Distrito General, la cual no admite ningún tipo de convenio, ni reducción de la pena, ni mucho menos otorgar la condena por insanidad mental al asesino. 

Para lograr su objetivo y sobre todo aplacar sus demonios internos, Anthony deberá combatir legalmente contra el Defensor de Oficio de Reece, quien echará mano de psiquiatras y estudios médicos recientes que indican que su defendido no está lúcido mentalmente y que éste considera firmemente que beber la sangre de sus víctimas lo ayuda a sobrevivir, por consejo de "voces demoniacas". 

El debate más importante radica en determinar si alguien que comete crímenes tan atroces está consciente de la saña con la que los ha producido, es decir, que está lúcido y consciente de sus acciones al punto de glorificarlas; o por otra parte, demostrar que sus acciones están influenciadas por sucesos paranormales que lo absuelven ya que en algunos momentos ni recuerda haberlos comeitdo, o mejor dicho, QUE ESTÁ COMPLETA Y JODIDAMENTE LOCO. 

Pero éste Fiscal tiene problemas más grandes como lo es intentar salvar su matrimonio, recuperar la fe que ha perdido, y sobre todo, convencer a la sociedad de que la vida de un sujeto que no tiene empacho en quitar otras vidas, no merece seguir respirando el mismo oxígeno que los inocentes... ¿O será que su objetividad y juicio se están viendo influenciados por los sucesos que cambiaron recientemente su vida?. En ésta ocasión no están ni el Padre Merrin ni Al Pacino para salvar el día.

7 MOTIVOS POR LOS CUALES "RAMPAGE" ES UN THRILLER POLICIACO ÚNICO Y MEMORABLE.

1. Durante los primeros 3 minutos de duración, William Friedkin nos muestra que la experiencia será ruda e intensa. Nos indica que implementará la intensidad de manera visualmente impactante al mostrar la escena de créditos iniciales en medio de una misa (que posteriormente tendrá relevancia) y al presentar al villano, quien asesina a sangre fría a una ancianita, a su hija, y a otros sujetos. Todo en la primera secuencia. ¿Qué significa esto?. Que nadie está a salvo y que el tema religioso va de la mano con la mente de éste asesino serial, pero sobre todo que el suspenso estará presente durante más de hora y media. 

 

2. El tratamiento de Película de Asesinos Seriales estaba muy adelantado a su época ya que te expone los puntos de vista moral y legal sobre la pena de muerte, al tiempo que te muestra las atrocidades por parte del villano, quien evidentemente muestra que "algo" ahí arriba no está nada bien. Billy Friedkin te da las opciones y tú decides. 

Se aportan pruebas contundentes y bien explicadas por ambas partes, y nunca se abandona la esencia de Película de Terror, gracias a viejos trucos que siempre son fiables, tales como iconografía religiosa y blasfemia compartiendo encuadres.

3. El ritmo es ávido, dinámico y a pesar de que normalmente los "Drama Courts" que tienen que ver con temas policiacos y de prisión toman su tiempo para "despegar"; aquí tenemos durante la primera mitad persecuciones policiacas, violencia gráfica, iconografía religiosa vejada, evidencia de los crímenes y M.O. del asesino, y hasta escenas de pesadilla (la otra especialidad de la casa) que nos harán sentir incómodos y tensos. 

4. La Dirección de William Friedkin es soberbia. Digamos que con un bajo presupuesto logró ensamblar una historia inteligente y cruda, al grado que emula en menor escala momentos de su brillante "The French Connection"; me refiero a las escenas de acción y diálogos sólidos.

Evidentemente, algunos recursos visuales como la atmósfera tétrica en base a neblina, atardeceres deprimentes, y hasta pesadillas paranormales (todo acerca de los momentos con el tigre, brrr), cámara lenta con sonido de un reloj altisonante; nos remiten inevitablemente a "El Exorcista". Nadie, léanme bien, NADIE detiene el tiempo de manera tan escalofriante como nuestro buen amigo William Friedkin.

De hecho, también hay un guiño hacia "Silent Night, Bloody Night" (1972) y "Black Christmas" (1974), cuando Charlie merodea frente a la iglesia mientras jadea y se esconde tenebrosamente entre arbustos. Brrr.

Ahora, imagen un Drama de tipo legal con tintes exorcistas. ¡No podemos pedir más!. 

5. Las actuaciones son TOP. Michael Biehn me sorprendió y cumplió cabalmente el rol del hombre de familia en desgracia quien se ve tal vez demasiado afectado por éste caso. Su trabajo es conmovedor, implacable, y demuestra que incluso al gritar de manera intensa frente al juez y el jurado, es bastante creíble, vaya no luce exagerado. Uno de mis momentos favoritos se da cuando Biehn le pide al jurado guardar silencio por 2 minutos para que tengan noción del tiempo en que el asesino tarda en cometer sus crímenes. Momento emotivo y poderoso que utiliza el silencio como un elemento probatorio y de reflexión.

Alex McArthur también está estupendo y con sus ojos y expresiones faciales denota desequilibrio mental del peligroso. Tiene momentos psicópatas que asustan muy al estilo Billy en "Black Christmas", como cuando merodea por fuera de la iglesia y eventualmente la vandaliza. Su discurso frente al jurado es al mismo tiempo conmovedor y atemorizante.

Billy Green Bush demuestra que es un actor muy completo, ya que se luce como el juez con dotes paternalistas y como un consejero legal abierto a nuevas posibilidades a pesar de que pertenece a la vieja escuela. Una lástima que su última Película ha sido "Jason Goes To Hell: The Final Friday" (1993).

Grace Zabriskie da algunos flashazos de lo que sería su personaje en "Twin Peaks" (1990-1991, 2017); donde interpreta a la madre extraña de Laura Palmer. Aquí luce intimidante, desequilibrada, pero siempre imponiendo su magnetismo ante la cámara. Éste tipo de papeles deberían ser patentados por ella, ya que nadie más puede tener arranques psicópatas tan entrañables. ¿De verdad escribí eso?.

 

6. El Soundtrack por parte de Enio Morricone es irreal, es extremadamente atmosférico ya que se apoya como es el gusto del Director, con campanas tubulares, pero en vez de que solo sean un recurso, son el enlace para el inicio de temas musicales ambientales, nostálgicos, y que lentamente se van convirtiendo en piezas de misterio. Un trabajo fantástico que seguramente vas a apreciar desde que te percatas que está capturando tu atención. 

7. El enfoque familiar explorado a través del matrimonio en peligro del héroe, y la tormentosa vida en la infancia del villano. La exploración de ambos entornos te da otra perspectiva sobre los pesares personales de los personajes al grado que al momento en que cual se dará el veredicto del jurado, será inevitable sentir empatía por ambos, ya que defienden sus argumentos en base a su experiencia personal.

LO MALO

1. La escena de escape la cual inspiró a la tétrica y atmosféricamente superior secuencia con la que abre "Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988). Ok, éste momento culmina con la impactante escena dentro de la iglesia, pero resulta muy difícil creer que un asesino serial tan peligroso fuera custodiado de manera tan "light", y que pudiera incluso portar un arma...

2. La actuación del esposo de la mujer asesinada en la cocina no me convenció y hasta me hizo pensar que estaba viendo una B-Movie por momentos. Cierto, cumple al lucir destrozado y al hablar del tema con la autoridad y las escenas que comparte con su hijo; pero me dio mucho el feeling de cualquier actor sacado de Película de Hallmark.

3. La falta de distribución. Es increíble que solo existe el DVD en algunos países europeos. Un título con tanto a favor merece un transfer sólido en Blu-Ray. ¿Se imaginan aquellos atardeceres en HD así como las escenas con neblina en la noche?. ¿O qué tal una remasterización del Soundtrack de Enio Morricone?. Uf, créanme que sería algo hermoso. Ok, esto no es culpa de la Película en sí, pero es una pena que no la podamos disfrutar como se merece. 

La realidad es que el estudio que la produjo, cuyo propietario fue Dino DeLaurentis, decidió mantenerla "guardada" durante 6 años, hasta que fue estrenada para competir contra "El Silencio de los Inocentes" (1991), y fue cuando tuvo su "boom", ya que logró impactar tanto a críticos como cinéfilos convencionales, quienes entendieron que el origen del Dr. Lecter no venía precisamente de "Manhunter" en su totalidad...

4. La inevitable comparación con el trabajo de Michael Mann, quien tiene films MUY similares a lo que hizo Friedkin en los 80's. Ambos son legendarios pero es muy curioso que existan tantas cosas en común tales como recursos visuales, narrativos, y hasta look de sus personajes...

5. La inclemencia del tiempo le ha cobrado factura, ya que algunas escenas que implican tratamientos médicos se han quedado obsoletas... Darles detalles sería darles spoilers, pero seguramente estarán de acuerdo con éste argumento.

R E C O M E N D A C I Ó N

Si eres un ávido fanático de los films de Asesinos Seriales, forzosamente debes checarte "Rampage"; ya que aunque tiene muchos ecos de "Manhunter" (1986), pavimentó el camino para clásicos como  "Exoricsta III: Legión" (1990), "El Silencio de los Inocentes" (1991), "Seven" (1995), "Zodiac" (2007), "No Mercy" (2010), y la lista es amplia... Lo cual enaltece lo grandioso que es éste trabajo.

No te vas a arrepentir ya que obtendrás la dosis necesaria de suspenso, emotividad, cuestionamiento sobre la fe y la sociedad, y podrás decidir por ti mism@ si el desenlace tu complació, aunque en mi opinión, éste no tiene tanta relevancia ya que la experiencia en general es satisfactoria.

No, no entramos a territorio de "Audrey Rose" (1977) o "El Exorcismo de Emily Rose" (2005) ya que lo que hizo el Sr. Friedkin es sui generis, y realmente creo que es difícil encontrar material de calidad similar. Ésta es una verdadera joya perdida que amerita que la busques porque es de los mejores films sobre asesinos seriales jamás realizados, pero tristemente, también es de los más difíciles de encontrar.