You're Next (Tú Eres el Próximo) (2011) - Brutalidad y una historia bien estructurada mejoran el sub-género Slasher.

Erin: "¡Coge cualquier cosa que pueda servir como arma!". 

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un film que fue un verdadero éxito en la taquilla mexicana, pero que por razones de fuerza mayor, apenas pude ver hace un año. "You're Next" de alguna manera brindó fuerza al sub-género slasher gracias a su ritmo furioso, gore de primer nivel, una historia interesante, y una protagonista que haría sonrojar a Ash de "Evil Dead". 

Considero que es de los mejores films de invasión de hogar además de ser una adición elegante a los slashers del nuevo milenio. ¡¿Yo soy el próximo?!. ¡Tú eres el próximo!. 

¿DE QUÉ TRATA?

Una intima reunión familiar en una casa muy grande se torna sangrienta, y no porque los integrantes de la familia tengan mucho que reclamarse; si no porque un grupo de asesinos enmascarados armados hasta los dientes con ballestas y hachas deciden "crashear" la fiesta. 

Lo que los villanos no contaban es que una chica aparentemente frágil tiene métodos muy rudos para defenderse... Y de pronto la presa se convierte en cazadora. ¡Muérete de envidia, Lara Croft!. 

Y dicen que las reuniones familiares son aburridas...

DEBEMOS CONFIAR EN ASESINOS QUE UTILIZAN MÁSCARAS DE CONEJOS.

Después de disfrutar de éste film pensé: "Ojalá lo hubiera visto antes". Como sea, finalmente al cazar a éste pitbull de pelea me percaté que sobrepasó mis expectativas en cuanto al gore y la historia que vaya que es intensa y muy creativa, algo que no vemos ya muy seguido en el sub-género slasher. 

No entiedno porqué Lionsgate, quienes normalmente hacen todo bien en cuanto a distribución de films, lo tuvieron "en la congeladora" por dos años, por lo cual me da gusto que haya sobrepasado lo que se esperaba en taquilla. Una inversión de Película "B" que finalmente generó ganancias y de alguna manera sirve como un tanque de oxígeno para nuestro género. Verán, los estudios grandes no apuestan mucho en cuanto a presupuestos altos para films de Horror, así que cuando existe una ganancia, tenemos la esperanza de que se invertirá más en cuanto a buenas producciones para cineastas que quieren hacer algo diferente para el Terror. 

La trama podrá hacerte recordar a films de invasión de hogar como "The Strangers" (2008), la superior "Mother's Day" (2010), que es de mis films preferidos del nuevo milenio. Así que, todo puede indicar que será una experiencia predecible, pero la realidad es que ésta historia tiene muchas capas que al final generan una diferencia importante con films similares, como con la decepcionante "Straw Dogs" (2011). 

"You're Next" de manera furiosa instaura un ritmo dinámico al no tener reservas en el departamento de violencia y gore desde los primeros minutos, todo en medio de una situación familiar tensa, y muy personal. Por lo tanto, el misterio y tensión aumentan conforme los integrantes de la familia son brutalmente despachados uno por uno.  El Director Adam Wingard crea momentos de alarido mediante visuales estilizados, elegantes, combinando con cámara lenta y mucho suspenso. En serio que el sujeto utilizó muy bien los recursos con los que contaba para crear ángulos muy inventivos y de pronto ensuciar todo ése trabajo con sangre, mucha sangre. Es decir, hemos visto elementos similares en muchos otros slashers, pero en ésta ocasión el film se siente único y muy fresco. 

El reparto es estupendo debido a que cada uno de los protagonistas cumple perfectamente en generar una química familiar muy natural, en base a humor y reclamos por situaciones pasadas que denotan lo que todos sabemos: ninguna familia es perfecta. Sí, todos tenemos problemas con algún familiar y a veces esto se desata cuando menos lo esperamos. Ésta mezcla de emociones se vuelve intensa cuando los asesinatos empiezan. ¡Nadie está a salvo!. AJ Bowen se luce en su papel de cretino, mientras que la legendaria reina Barbara Crampton demuestra porque es de las consentidas en el género. Sin embargo, Shami Vinson merece la ovación más grande por ser una chica badass impresionante quien demuestra que el instinto de supervivencia y la habilidad para despachar villanos van de la mano, y sobre todo cuando decide ser una "Final Girl" brutal. 

Ti West tiene un cameo y se despide del film de manera gloriosa. 

"You're Next" es una experiencia fácil de digerir, con un ritmo intenso, dinámico, envuelto en tensión y con humor negro delicioso. Por lo mismo, me divertí en demasía al mismo tiempo que me sorprendía por la brutalidad mostrada. Con esos elementos, además de twists muy torcidos, sangre por todas partes, asesinatos ingeniosos y muy crueles; tenemos un Slasher que va a pasar a la historia como uno de los mejores en tiempos recientes. ¡Quiero ser la próxima víctima!. 

GORE / SANGRE

Wow, va a ser injusto describir lo que produce tanta sangre, pero puedo adelantar que tenemos mucha acción generada por flechas, gargantas rebanadas, disparos, y demás. El menú es brutal, amplio, y con mucha, mucha sangre. 

LA MÚSICA

Estupendo tributo en base a sintetizador que nos recordará que los 80's ofrecieron de lo mejor en cuanto a soundtracks en films de Horror. 

Grandiosa. 

DESNUDOS

Tenemos al inicio senos femeninos, lo cual es muy bueno y agradecemos. 

RECOMENDACIÓN

Dale una oportunidad si disfrutas los slashers bien estructurados y sobre si quieres pasar un rato entretenido sin muchas complicaciones. Definitivamente, de los mejores de su tipo en muchos años. Esperemos una secuela con nuestra Final Girl más ruda y sexy. 

No One Lives (Nadie Vive) (2012) - Uso entretenido de gore y violencia. Sabes qué esperar de un film de la WWE.

Víctima (cuestionando los métodos violentos de un asesino serial): "¡¿Porqué me haces esto?!".

Villano: "Para mantenerme en forma".

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo un film que busqué durante algún tiempo debido a que su premisa me generó un interés bastante grande. Verán, disfruto mucho de las historias en las cuales un sujeto adopta la actitud vigilante y da un giro en cuanto a hacer víctimas a los villanos. ¡Y precisamente eso es lo que me dio ésta Película!. Durante 90 minutos de violencia explosiva y gore descomunal, puedo decir que gocé de entretenimiento sin mucho sentido pero muy divertido.

¿DE QUÉ TRATA?

Un sujeto junto con su muy-sexy novia realizan un viaje en carretera. En el inter, son "molestados" por una banda de asaltantes cuyo modus operandi es la violencia. El asunto es que decidieron meterse con el tipo equivocado. En serio, EL TIPO EQUIVOCADO. ¿Debo repetir que no sabían con quién se metían?. ¡Salpiquémonos de sangre!.

LA VIOLENCIA COMO RESPUESTA A TODO. 

No sé porqué tengo afición tan devota a historias en la cual los villanos sacan la parte más violenta y cruel de alguien considerado como héroe pero que resulta ser un villano aún más brutal, quien por su propia cuenta puede despachar al que se ponga en su camino. "Rolling Thunder" (1977) es posiblemente mi film favorito en ése entendido, así que al buscar una actualización similar, me topé con "No One Lives", que es un festín de sangre muy divertido plagado de asesinatos creativos, diálogos muy chuscos, armas inventivas, y un anti-héroe trastornado que disfruta y se divierte despachando a los "malos". Excelente Luke Evans quien irradia un carácter muy "cool".

La historia es muy simple y lineal, debido a que el twist se da muy pronto para poder ser desarrollado sin complicaciones en base a violencia que no se detiene. El ritmo es vertiginoso y en todo momento puedes saber qué esperar, por lo cual, visualmente el film es muy atractivo y con mucho estilo. El Señor Kitamura tal vez no es paciente con el suspenso y no le importa mucho crear una atmósfera inquietante, ya que en vez de eso, prefiere perseguir con su cámara momentos de total adrenalina mientras la sangre salpica su lente.

Con una premisa así, se podría esperar algo memorable, estilo precisamente "Rolling Thunder", pero soy sincero y les afirmo que el film alcanza un nivel promedio de entretenimiento e impacto que no logra elevar durante el segundo y tercer acto. Todo se vuelve predecible ya que quema sus cartuchos muy pronto. Cuando te percatas, todo se vuelve predecible y no aporta más.

Ahora, admito que me divertí mucho y constantemente aplaudí el gore extremo y las actitudes badass del protagonista, pero eso es todo. No es una Película que voy a ver por segunda vez, pero al menos cumplió con su función.

Los personajes secundarios son bastante buenos y afortunadamente ejercen perfectamente su trabajo. Laura Ramsey es una reina y aporta una escena memorable... Lee Tergesen es de los badass más entrañables del Cine "B", y siento que sigue siendo desperdiciado. ¡Denle más trabajo por favor!. America Olivo se interpreta a ella misma y sabemos qué esperar. Yum.

GORE / SANGRE

¡El menú es amplio!. Tenemos diversas escenas de tortura, unas esposas utilizadas para arrancar una quijada y atravesar cráneo (ouch), cráneos aplastados, escopetazos que hacen explotar cabezas, acuchillamientos, golpizas, estrangulamientos, una oreja rebanada, mutilaciones de todo tipo, y un homenaje a "Pesadilla en la Calle del Infierno 2: La Venganza de Freddy" cuando "alguien" sale del cuerpo de alguien más. Wow, ver para creer. Me hizo sonreír de oreja a oreja.

LA MÚSICA

Rockera, muy dinámica y memorable en los momentos de acción.

DESNUDOS

La Srita. Olivo nos regala como casi siempre una escena donde luce desnuda, en ésta ocasión tomando la ducha más larga en la historia del cine. Lo cual le agradecemos.

Laura Ramsey luce sus hermosas piernas y senos. Gracias también. En serio, gracias.

RECOMENDACIÓN

Sabes qué esperar por la premisa y la casa productora. Si disfrutas como yo de historias de violencia imparable y un anti-héroe que rebasa a los villanos, dale una oportunidad a éste festín de gore divertido.

White Bird in a Blizzard (Una señal en la tormenta) (2014) - Intensa historia sobre la transición adolescencia-vida adulta en medio del caos.

Kat Connors (narrando): "Tenía 17 años cuando mi madre desapareció. Justo cuando me convertía en nada "además" de mi cuerpo - carne y sangre y hormonas furiosas - ella se separó del suyo y lo dejó atrás."

¡Saludos sangrientos lectores!. Ya sé, muchos pensarán: "¡¿Qué rayos hace ésta Película en éste blog podrido?!". Ok, no es un film "de género", pero considero que tiene elementos interesantes para darle una oportunidad. Digamos que es una versión indie y menos elaborada que "Gone Girl" (2014), pero que tiene un mérito especial por ser una experiencia melancólica y con elementos para diferentes edades y audiencias. Tales elementos como una fotografía invernal muy melancólica, una investigación policiaca (un poco tibia pero entrañable), diálogos muy buenos, soundtrack ochentero y un twist con muchos bemoles. Todo esto teniendo como protagonista a una chica de 17 años, por lo cual puedo decir que éste es un cuento intenso sobre "madurar" por la vía difícil en medio de un caos. Mis lectoras más jóvenes podrán identificarse con el film mientras quienes gustamos de historias de desaparición de personajes donde posiblemente existe un crimen, vamos a encontrar más de lo que esperamos. 

En lo personal, lo que me convenció para darle oportunidad fue el poster, el reparto, el Director, que la historia se sitúa a finales de los 80's y principios de los 90's, además de que tuvo buena aceptación en distintos festivales. Hace más de un año encontré ésta joyita en pago por evento en televisión estadunidense, y a finales de 2015 finalmente llegó a cines mexicanos, donde tuve la oportunidad de verlo durante una memorable y fría noche de diciembre. 

Éste pequeño film indie está basado en una novela del mismo título, la cual sólo existe en Kindle. La intenté buscar hace algún tiempo debido a que las referencias a la cultura de los 80's están bastante bien hechas y generará una nostalgia muy especial a quienes nos gusta ésa etapa histórica. También cuenta con un reparto estelar comandado por la talentosa y bella Shailene Woodley además de la siempre radiantemente sensual Eva Green, interpretando un papel que le queda justo a la medida. 

Veamos qué nos puede aportar éste pajarito desconcertado por la tormenta...

¿DE QUÉ TRATA? 

Kat Connors es una sexy adolescente de 17 años quien aparentemente tiene a la madre perfecta, Eve, un ama de casa un tanto frustrada quien desaparece en 1988. Kat, evidentemente confundida por dicho suceso y cambios hormonales, apenas y nota la ausencia de su madre y si bien no recibe mucho apoyo por su aparentemente sumiso padre, Brock, se las ingenia para sobrellevar el cambio de la adolescencia a la edad adulta. 

Años después, Kat regresa a casa después de su primer año en la universidad, y es cuando confronta el terrible pasado con la verdad sobre la desaparición sobre su madre y su constante negación sobre tal suceso... Pero sobre todo, determina cuánto la ha afectado en realidad. 

BUSCANDO CADÁVERES EN LA NIEVE.

Éste es un estupendo esfuerzo indie por parte del Director Gregg Araki, quien gusta de crear films con alto grado de erotismo, atmósferas inquietantes, y personajes que sufren situaciones intensas además de algún desequilibrio emocional. Al adaptar la novela, se dio todo el gusto posible para imprimir su estilo peculiar. 

La protagonista se está encontrado a ella misma en lo mental y físico, mientras que su madre, a través de flashbacks se encuentra a ella misma mediante "un segundo aire", después de vivir reprimida y aparentemente trastornada. Cuando empieza a descubrir que la vida no es tan mala al notar que su hija se está convirtiendo en adulta, es cuando misteriosamente desaparece. 

El twist puede ser un tanto chusco pero yo considero que fue perturbador y hasta emotivo, tal vez no para todos los gustos. Sin embargo, ésta es una historia muy bien contada sobre alguien que crece en medio de un caos, perdiendo la inocencia de golpe. 

Las actuaciones son grandiosas. Sigo pensando que junto a Mia Wasikowska, Shailene Woodley es la mejor actriz de su generación. Nada que ver con la tal Jennifer Lawrence, quien está muy sobrestimada. Eva Green es una diosa y le fascina interpretar mujeres con desequilibrios mentales o al borde de ataques de furia. Shiloh Fernández es un muy buen actor que demuestra que siempre cumple cuando es requerido. Christopher Meloni da cátedra de cómo lucir como un padre abnegado y godinezco. Thomas Jane se interpreta a él mismo y lo hace muy bien como el detective maduro obsesionado con su trabajo, el cual ejecuta con toda la sangre fría posible. 

Repito, tal vez no es el film que encaja en éste blog, pero si le das una oportunidad, te verás inmers@ en su atmósfera nostálgica y misteriosa... Dale una oportunidad sobre todo si estás viviendo la transición a la vida adulta. Hey, no es tan fácil para todos. 

GORE / SANGRE

No mucho que mencionar salvo un intento de estrangulación, la descripción del cadáver de un sujeto muy obeso, y los pantalones que utiliza Gabourey Sibide, a quien recordamos como "Precious".

LA MÚSICA

Excelente selección de piezas "oscuras" del Pop ochentero, en especial la canción "Sea, Swallow Me" de Cocteau Twins. Desde el momento que la escuchas, podrás entender perfectamente el tono que tomará el film.

En algunas escenas, la música es muy relevante porque "describe" muchas emociones. Por ejemplo, cuando Kat recuerda cómo era la vida de su mamá antes de casarse. Tales melodías en verdad te envuelven y te generan algo... excelente ambientación musical. 

DESNUDOS

Shailene Woodley nos regala dos escenas donde muestra sus pechos desnudos y algunas otras donde nos demuestra su bonita figura ¡Wow!. También gusta de vestir muy sexy. Eva Green se roba el show con aquel traje de baño verde que nos muestra su espectacular figura. ¿Existe mujer más sensual que la Srita. Green?. 

RECOMENDACIÓN

Dale una oportunidad a un film indie con temática conocida pero desarrollada en una tormenta de confusiones, twists, y todo lo que conlleva madurar por la vía difícil. 

Goodnight Mommy (Ich seh ich seh, Buenas noches mamá) (2014) - Sangriento Thriller Psicológico que analiza traumas familiares muy torcidos.

"¡Hijo, soy yo!". 

¡Saludos sangrientos lectores!. A pesar de que éste film no tuvo gran difusión en cines mexicanos, tuve la oportunidad de cazarlo desde la comodidad de una butaca en diciembre del año pasado ya que fue distribuído débilmente como "Cine de Arte" (término por pretencioso). Por razones extrañas no lo recordaba, pero después de mi actual romance con Thrillers Psicológicos; resurgió en mis pensamientos. 

Si disfrutas de films con ritmo semi-lento, altos niveles de tensión, desarrollo de personajes, y sobre todo, un tercer acto brutal; éste no te va a decepcionar. He leído a muchos adictos al Horror quienes lo comparan con el film australiano "Funny Games" (1997) y su remake americano de 2007, pero tal comparación en mi opinión no tiene cabida debido a que el mensaje es muy diferente y no se trata el aspecto psicológico. "Funny Games" se concentra de manera muy puntual en la violencia generada en la sociedad y cómo afecta a las nuevas generaciones, mientras que "Goodnight Mommy" relata un cuento muy torcido derivado de experiencias traumáticas. 

Invitemos a tomar una copa a ésta mami atormentada. 

¿DE QUÉ TRATA?

Dos niños gemelos se mudan a una nueva casa junto con su madre, quien recientemente se sometió a cirugía cosmética extrema en su rostro. Pero debajo de las vendas que cubren el rostro de la mujer, se esconde alguien a quienes los infantes no creen que sea su madre... ¿Qué pasa aquí?. 

LO QUE ENCONTRAMOS AL REMOVER LAS VENDAS ENSANGRENTADAS DEL ROSTRO.

Ésta Película, a mi gusto, tarda más de lo debido para encontrar un ritmo óptimo para generar interés en la audiencia, pero cuando lo hace se convierte en un Thriller muy intenso desde el punto de vista Psicológico, además de que te golpeará severamente como un martillo en el cráneo gracias a sus esfuerzos en el departamento del gore. 

Tengo que confesarles algo... Durante el segundo acto, me quedé dormido debido al ritmo semi-lento, y de no haber sido por mi bella acompañante quien me "movió" desde mi asiento, posiblemente hubiera despertado desconcertado cual venado alumbrado por faros de vehículo en carretera en los créditos finales. Afortunadamente y también en parte a mis intentos de ronquidos, me perdí posiblemente sólo cinco minutos, y desperté justo antes de que las emociones fuertes iniciaran; es decir, cuando el film toma la ruta "de la tortura", o en el argot del Cine de Terror, "La Ruta Saw". 

Fui lo menos descriptivo posible con la trama debido a que es fácil revelar datos del twist impactante que sucede en el tercer acto; por lo que sólo voy a describir los elementos que no arruinan la experiencia. Ésta definitivamente no es tu historia convencional en cuanto a narrativa ni mucho menos cuando se revela su secreto más protegido; el cual debo confesar que descubrí mucho antes de lo que pensé, pero que aún así me generó un impacto importante. 

El mérito principal del film es la grandiosa química entre los protagonistas, la cual desvela una relación conflictiva y desgarradora entre la madre y sus hijos. De hecho, se hablan muy pocos diálogos pero en realidad no es muy necesaria la interacción entre personajes, toda vez que la trama minimalista se desarrolla eficientemente en base a una hermosa cinematografía melancólica, incremento en el suspenso, y huracanes de emociones que nos darán las pistas necesarias para resolver los "juegos de los niños".

La cuestión aquí es que el personaje de la madre, quien para nada es agradable, ya que ha vivido recientemente un divorcio y se comporta de manera muy autoritaria con sus hijos; se convierte en una especie de villana. Pero los niños tampoco son "pan de dulce" porque gran parte del tiempo se pasan jugando juegos peligrosos y muy "oscuros", como coleccionar cucarachas enormes y meterlos en la boca de su madre. Ahora, constantemente rolan los papeles de "víctimas y villanos", lo cual facilita el tomar partida por alguien... antes del final. 

Los Directores Severin Fiala y Veronika Franz se lucen con sus técnicas detrás de la cámara para generar una realidad alterna que dista mucho de lo que podemos llegar a creer, y mejor aún, nos sarandean violentamente cuando deciden que es momento de dejar de jugar. 

En el sentido negativo, como les comenté; la historia tarda mucho en toma un ritmo agradable o interesante para la audiencia, lo cual también puede ser cuestión de gustos. Normalmente disfruto cuando una historia toma su tiempo para meterse dentro de mi piel, y mucho mejor si se compensa con un final que se quede en mi mente por algún tiempo. Pero en ésta ocasión creo que "se pasaron". Lo cual en un balance no afecta la experiencia total, ya que éste Thriller Psicológico contiene los niveles necesarios de Horror y Drama para hacerlo un film único. El análisis tan rudo de tramas psicológicos y familias disfuncionales deberá dejarnos satisfechos a quienes gustamos de emociones fuertes. 

GORE / SANGRE

Los últimos minutos son verdaderamente grotescos y contienen un alto grado de violencia y maldad. No quiero arruinar detalles pero el color rojo es dearramado en gran manera y estilo.

LA MÚSICA

La verdad no la recuerdo del todo pero en los momentos de impacto juega un rol importante. Muy estándard. 

DESNUDOS

La madre nos regala momentos desnuda pero no es nada placentero...

RECOMENDACIÓN

Un concepto innovador y brutal que tarda en desarrollar todo el potencial de su historia, llenándonos de dudas y misterio, finalmente resulta más interesante de lo que se sugiere, por lo cual si gustas de un alto grado de dramatismo y hasta cierto punto pánico, deberás estar satisfecho con ésta joyita ensangrentada. 

We Are Still Here (2015) - ¡Refrescante y sangrienta historia fantasmal con toques Lovecraft y Fulci!.

Dave McCabe: "Han pasado 30 años desde que tenemos almas frescas en la Casa Dagmar..:"

Paul Sacchetti: "Creo que ahora ya la puede llamar la Casa Sacchetti".

Dave McCabe: "Oh, todavía es la Casa Dagmar".

¡Saludos sangrientos lectores!. Finalmente pude entrar a la Casa Dagmar después de meses de buscar éste título en Estados Unidos y México. Mi emoción y felicidad se materializó cuando hace una semana me la topé inesperadamente en Netflix. Sinceramente, lo que generó mi interés por "We Are Still Here" fue su poster, el cual es totalmente retro, como cuando el arte promocional para films de horror era bueno, lo cual me indicaba que al menos la historia implicaría lanzarnos al pasado, cuando abundaba el gore. Eran tiempos muy locos. 

¡Cuál fue mi sorpresa al notar desde el minuto uno que éste es en gran parte un homenaje a Lucio Fulci!. El Director Ted Geoghegan (quien en Twitter me agradeció por mis comentarios sobre el film) ha indicado que se inspiró en "The House by the Cemetery" (1981), una de las obras gore más celebradas del maestro del Horror italiano. Por ésa razón, y por otras que explicaré más adelante, considero que éste film es una muy buena adición al Terror contemporáneo. 

¿DE QUÉ TRATA?

Después de un trágico accidente que cobró la vida de su hijo adolescente, el matrimonio compuesto por Paul y Anne deciden mudarse del ruidoso Nueva York, a la parte campirana de Nueva Inglaterra, para iniciar una nueva vida. Sin embargo, la pareja desconoce que se han mudado a una casa donde serán "roomies" de una familia de espíritus vengativos, que guardan un secreto muy oscuro que tiene que ver con todo el pueblo. 

Además de superar el constante dolor, deberán mantenerse vivos ya que estos espectros del infierno quieren invitarles un boleto de ida al infierno. Afortunadamente, han invitado a buenos amigos para que pasen el fin de semana con ellos, lo que significa sesiones de espiritismo, marihuana, y una visita al bar local. No todo está tan mal si podemos ignorar que el pueblo es cómplice del mal, y sobre todo, que los anteriores residentes AÚN VIVEN AHÍ. 

VIVIENDO CON LOS DAGMAR.

Lo que más disfruté de éste esfuerzo es que el Director Ted Geoghegan creó magistralmente un ensamble de atmósfera tétrica, sentimiento de aprensión, paisajes melancólicos invernales, una historia de fantasmas interesante, y gore en su estado más salvaje que no cesa hasta el final de alarido. ¡Ya necesitábamos una masacre así!.

El sentimiento retro le añade un toque muy especial debido a que nos lanza nuevamente a inicios de los 80's, justo cuando surgía la locura slasher, pero también se presentaban títulos que mezclaban historias fantasmales, gore, y dramatismo. Justamente eso tenemos aquí, lo cual apreciamos mucho quienes disfrutamos de aquella época en nuestro género.

 Ávidamente, Geoghegan tomó las referencias adecuadas, como el título señalado de Fulci en líneas anteriores. Además, el diseño de producción y fotografía es espeluznantemente bello. Otro punto refrescante es que los protagonistas son gente mayor, lo cual representa un desarraigo a los típicos films slashers donde los protagonistas jóvenes se exponen a diferentes tipos de males, como un asesino con una moto-sierra o un machete. El hecho de que la pareja vive un drama tan terrible, genera situaciones emotivas más intensas que habitualmente no son tratadas en un slasher. 

La actuación tan competente genera que estos actores maduros (en especial la siempre efectiva y legendaria Barbara Crampton) sean capaces de generar interés genuino por sus diversas personalidades. Tenemos que el esposo es un sujeto meticuloso, anticuado, y un tanto aburrido; mientras que la esposa constantemente sufre por la pérdida de su hijo, lo cual sobrelleva con la soledad requerida para un caso así. Tenemos a mi personaje favorito, el tal Jacob, un hippie desaliñado amante de la marihuana quien aporta bastante humor negro; a diferencia de su esposa, May, una intensa psíquica. ¡Tenemos un reparto para todos!. 

Aunado con lo anterior, estamos expuestos ante momentos de suspenso en los que aparecen entes malignos con un look muy interesante, escenas de gore exageradas, y siempre la sensación de que algo horrible va a suceder. Todo esto en un ritmo muy adecuado que se da el tiempo para establecer una atmósfera, desarrollar un problema muy peculiar, y un tercer acto plagado de acción, gore, y dramatismo. El más allá es explorado también de una manera muy singular, lo cual en diferentes momentos nos remonta a la "Trilogía de las Puertas del Infierno" de Fulci, pero evidentemente se nota la mano del Director, a quien agradecemos que nos entregue un film desde el punto de vista de un fanático del género.

El término "vintage" aplica a la perfección para éste estupendo esfuerzo, que también tiene una narrativa muy extraña que carece de explicaciones, hasta que se revela el twist que provoca tantísima sangre. Los elementos de casa embrujada funcionan perfectamente (objetos que caen, susurros), mientras que los elementos de posesión añaden un plus para cualquier historia de fantasmas (la posesión de Jacob es brutal); todo esto envuelto en tensión, estupendo maquillaje para las secuencias splatter, y flashbacks tétricos sobre noticias viejas que aparecen en el periódico (las escenas post-créditos son grandiosas). 

Por todo lo anterior, "We Are Still Here" merece una ovación y reconocimiento por ser único, sangriento, muy entretenido, pero sobre todo, nos recuerda cómo se debe hacer un film de Horror sincero y para los fans. De Geoghegan de corazón para nosotros. 

GORE / SANGRE

¿Por dónde empezar?. Sólo les puedo decir que el gore es hermoso y se presenta de manera por demás barbárica. Tenemos apuñalamientos, cráneos aplastados, ojos atravesados, quemaduras, etc. La sangre nunca deja de correr. ¡GRACIAS!. 

LA MÚSICA

Muy adecuada y tenebrosa casi todo el tiempo. El uso de canciones de finales de los 70's le dan un toque de nostalgia y funcionan. 

DESNUDOS

No tenemos sensualidad pero por alguna razón extraña, Lisa Marie me parece absolutamente sexy.

RECOMENDACIÓN

Date una oportunidad y entra a la Casa Dagmar si estás buscando salir empapad@ de sangre, sufrir algunos sustos genuinos, y convivir con adultos muy peculiares. Ésta es una Película muy refrescante para nuestro género, algo que sucede a cuenta gotas en tiempos actuales.  Vamos al Bar de Buffalo Bill, yo invito la primera ronda. Las demás son cortesía del Sr. Dagmar, aunque no les aseguro que tenga buenas intenciones con ustedes. Tengan un buen día. :)

Ah, no podía regresar a mi ataúd sin antes escribir algo muy obvio...

FULCI LIVES!.