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domingo, 23 de febrero de 2014

Do you like Hitchcock? (Te Gusta Hitchcock? / Ti piace Hitchcock?) (2005) - Tributo para fans de Argento y Hitchcock.

 "¿Así que te gustan las Películas de Terror?".
 6/10

¡Saludos sangrientos lectores!. ¿Qué les parece un pequeño homenaje de Dario Argento hacia Alfred Hitchcock? ¡Exacto! Suena muy emocionante. Eso mismo pensé hace pocos años cuando una ex-novia me regaló el DVD de ésta Película-Directo-a-T.V. En verdad la idea me entusiasmó porque considero que Argento es el Hitchcock italiano; y acá entre nosotros, también considero que Argento "recogió" donde se quedó el trabajo del afamado cineasta británico cuando falleció, y lo llevó a un nivel superior en el Cinema de Crimen imprimiéndole su estilo característico. Pero ésa es solo mi opinión.

Debo advertir a los fanáticos clásicos de Argento y aquellos que recién se integran a su filmografìa, que éste film dista mucho de ofrecer los elementos clásicos del cineasta italiano como lo son el gore explícito, escenas de homicidio brutales, y en general el suspenso que imprime con su trabajo detrás de cámaras. ¿El motivo? Éste es un film realizado específicamente para la televisión, por lo cual la censura es muy importante en cuanto a la sangre, el sexo, y más. No obstante, éste noble esfuerzo se las ingenia para ofrecer dentro del límite de sus posibilidades la mayor cantidad posible de dichas bondades.
 
¿Así que, te gusta Hitchock o Argento?. ¿O ambos?.

¿DE QUÉ TRATA?
El estudiante de cine y comunicaciones Giulio ha sido desde niño un "voyeur" al más puro estilo "Ventana Indiscreta" (clásico de Hitchcock), lo que podría considerarse como una enfermedad. Frente a su edificio, vive una candente chica llamada Sasha, a quien ha espiado mientras ésta se pasea en ropa interior. Giulio acude frecuentemente a la tienda local de renta de películas para estudiar algunos títulos clásicos del cine expresionista alemán, y siempre es asistido por el extraño encargado del negocio, llamado Andrea, quien tal vez ha visto demasiadas películas de horror.
 
Por azares del destino, la candente vecina también acude a ésa tienda frecuentemente y tiene un gusto similar por el género de Crimen, por lo cual Giulio genera la idea de que Sasha en complicidad de otro bombón de nombre Federica están copiando la trama del film "Extraños en un Tren" (también de Hitchcock). 
 
La idea de nuestro protagonista se torna peligrosa cuando la madre de Sasha (con quien la chica tenía una mala relación) es brutalmente asesinada al más puro estilo Giallo. Guilio descubre Sasha podía tenía motivos para provocar la muerte de su madre en un torcido juego tal y como sucede en "Extraños en un tren". 
 
El joven estudiante emprende una investigación por su cuenta que provocará la furia de un asesino (¿o asesinos?) que no está particularmente contento con sus actitudes de "Peeping Tom".

LO BUENO
Ok, ya dejé en claro que esto no es "Tenebrae", "Opera", "El Pájaro de las Plumas de Cristal", ni mucho menos "Suspiria". Bajo ése entendido, podemos generar expectativas muy reales en cuanto a la historia, el twist característico, y sobre todo respecto a la violencia. Lo podríamos incluso considerar como un Thriller bastante diplomático en cuanto a gore, pero conserva el estilo visual del maestro italiano. 

Éste trabajo Directo a T.V. es parte de una serie de 8 films producidos por Rai Uno como tributo al maestro Hitchcock ¡Y quién mejor que Argento para ser parte del proyecto!. Es una idea estupenda en verdad, y definitivamente debe ser atractivo para fanáticos de Argento, Hitchock, e incluso incluiría a aquellos que gustan de films clásicos (podemos ver escenas de "Nosferatu" de 1922, por ejemplo). Traer tramas creadas por el británico en tiempos modernos me pareció estupendo (a diferencia de la basura que se hizo con "Disturbia" de 2007). 
 
Argento se encarga que esto sea una fiesta privada al rendir tributo a demasiados films de Hitchock; además de los anteriormente referidos, también se las ingenia para referirse a "Vertigo" (1958) y si dejamos volar nuestra mente, también se lanza elogios al recordar un poco a "El Pájaro de las Plumas de Cristal" (1971). 

La historia es sencilla pero te mantendrá interesado gracias a la Dirección estilizada y como siempre el suspenso que nadie más puede crear como el italiano, quien siempre se las ingenia para actualizarse a pesar de que sus días de gloria se ven lejanos. Por ejemplo, la escena en que nuestro protagonista intenta escapar después de atestiguar "algo" es demasiado tenso porque resbala debido a la espectacular lluvia y algunas situaciones de mala suerte. O el final cuadno se revela quien es el asesino en un tributo a la bañera de "Psicósis" (1960). 
 
La ambientación es muy buena y aunque la Cinematografía no le hace justicia a una ciudad tan impresionante, al menos nos da el "feeling" de que los eventos fluyen con dinamismo. Me fascinó ver tantos posters de films clásicos en el cuarto de Giulio como en la tienda de películas. Vemos posters de films de clásicos y hasta de joyitas menospreciadas como "Session 9", por ejemplo.

Las actuaciones son muy buenas para los estándares de un producto así. Elio Germano (quien creo que es hermano gemelo del Angry Video Game Nerd) funciona como el protagonista a quien creemos que es un geek entusiasta del cine con fijación por espiar. 
 
Elisabetha Rocchetti es un bombón tremendo y hace bien su papel como la misteriosa, sexy, y peligrosa Sasha. 

Cristina Brondo es una mujer muy bonita pero también muy sensual. Le creemos como la novia que apoya a su novio a pesar de que es un raro. 

Iván Morales interpreta a Andrea, el experto en cine y dueño de la tienda. Muy buen rol. 

LO MALO
No tenemos la explosividad característica de Argento. Ok, entiendo que se debe a cuestiones de presupuesto y censura, pero aún así no puedo evitar extrañar dichos elementos. 

¿Cómo una mujer tan atractiva como Arianna es novia de un geek?
 
¿Porqué todos hablan inglés británico si viven en Italia y son actores españoles? (en su gran mayoría). 

A veces el ritmo se traba y no fluye como quisiéramos, lo que genera que perdamos un poco el interés pero sólo por momentos. 
 
Algunas decisiones estúpidas le restan credibilidad... como la escena obligada de "Ventana Indiscreta". Ugh. El drama en referencia a "Vertigo" es lamentable, llena de momentos absurdos y dolorosos por la mala actuación sobre todo.

Creo que la Cinematografía deja mucho que desear porque por momentos el film luce como un video amateur. 

GORE / SANGRE
No hay mucho pero tenemos un asesinato ejecutado por un asesino Giallo de guantes blancos (?!) que funciona muy bien. 
 
El torso desnudo de Giulio debe considerarse como gore extremo.

LA MÚSICA
Muy decente, muy bueno. El realizador es un antiguo colaborador de Argento de quien en éste momento olvidé su nombre... 

DESNUDOS
 
¡Mucha piel femenina! Elisabetta Rocchetti nos deleita con su espectacular cuerpo que luce desnudo, en lencería, o cuando utiliza faldas cortas. Su trasero merece un monumento en la plaza romana.
 
Chiara Conti también nos deleita con su desnudez. Pero es Cristina Brondo quien con sus senos hermosos y cuerpo perfecto se roba el show en su escena de sexo breve pero intensa y al lucir pantalones muy entallados. Gracias Argento, gracias. 
 
Las mujeres tendrán el escuálido cuerpo de Elio Germano. Disfruten, supongo. 

RECOMENDACIÓN
No veas el film en busca de gore ni asesinatos brutales, en cambio, tendrás suspenso e intentos de creatividad en cuanto a una historia interesante, además de incertidumbre sobre los motivos del asesino. Argento nos convence que el talento nunca se va, pero a veces decide torturarnos con cosas como "La Terza Madre" (2007). 
 
Creo que es un Thriller que merece la oportunidad para fans de Argento, Hitchcock, y en general quienes disfrutan historias de crimen. 

domingo, 18 de abril de 2010

Vertigo (Vértigo) (1958) - Memorable. Un himno a la obsesión.

 Puro estilo Hitchcock. Calidad asegurada.
10/10

¡Qué tal queridos lectores!. Les traigo un huésped de lujo en nightmaresboulevard. "Vertigo" es de mis películas favoritas en general. Considero que es un Film muy completo en todo aspecto y que además tiene todo para ser considerada una de las mejores en la historia. 

Bueno bueno, no voy a dejarme llevar por mi admiración obsesiva hacia Hitchcock. Aunque debo admitir que todo lo que el haga considero que es perfección. Lo que es un hecho es que "Vertigo" es un film importantísimo que pavimentó el camino al cruce detectives-situación sobrenatural sin dejar a un lado la razón y la exploración de la condición humana. 

Hitchcock se apoya en la acrofobia de su personaje principal para convertirlo en víctima y enlace entre lo que parece ser de otro mundo y lo que debe investigar. ¡Todo suena complejo pero vale la pena!.


T R A M A
La película comienza con una persecusión en la cual un delincuente trepa por unas escaleras al techo de un edificio; detrás de él viene un policía (vestido completamente de azul y disparando su pistola), y más atrás un Detective. Este último resbala y queda "colgando" del techo, el Policía se acerca a auxiliarlo pero tras un movimiento en falso cae y muere. El Detective se paniquea pero sobrevive aunque este evento lo va a marcar de por vida... Esta escena es de los mejores inicios que he visto en cualquier película. Perfecta ambientación, impresionante edición de sonido, dirección de arte, y dinámica de las cámaras.

John "Scottie" Ferguson es un Detective-Policía retirado de San Francisco quien padece Acrofobia (miedo a las alturas). Este temor le produce vértigo. 

"Scottie" es contactado por su ex compañero de la universidad, Gavin Elster, a quien no veía desde hace años y del que solo sabía que había estado en la guerra pero que jamás regresó. Gavin actualmente es dueño de un negocio de barcos, heredado a su esposa Madeleine Elster. 

Gavin, sabiendo que "Scottie" está ya retirado lo busca para ofrecerle un trabajo como investigador privado que deberá seguir a Madeleine. Gavin explica a "Scottie" que su esposa tiene un comportamiento muy bizarro y que verdaderamente cree que ella está poseída por un espíritu, en específico, de una tal Carlotta Valdes (bisabuela de la esposa como después aprenderemos). A Madeleine por momentos se le olvida lo que acaba de pasar, se pone en blanco su memoria de vez en cuando, y tiene fuertes tendencias suicidas.¿Porqué contactar a Scottie? Bueno, porque Gavin considera que es de su absoluta confianza y que está tan desesperado y aterrado que solo un buen amigo puede ayudarlo.

La manera en que Gavin le explica a Scottie su opinión respecto a los muertos es muy interesante y gracias a eso entendemos porqué nuestro Detective estrella decide aceptar el caso.

Scottie es demasiado testarudo, escéptico, pero decide tomar el trabajo. La primera vez que ve a Madeleine podemos entender que es amor a primera vista. Al otro día, él la sigue en su recorrido que incluye primero ir a un negocio de flores bastante extraño (tiene como antesala una especie de callejón horrendo), después, Madeleine acude a lugares que forman parte del pasado de Carlotta Valdes, como lo es visitar su tumba en un cementerio bastante cool (gracias a una Dirección de Arte preciosa, en verdad buenísima escena); posteriormente la sigue hasta un museo donde contempla una pintura de Carlotta.

El final del trayecto se da en el Hotel McKittrick donde aprendemos que Carlotta ha vivido por algún tiempo. 

Scottie queda fascinado y perturbado por la historia de Carlotta así que decide acudir con su inseparable amiga, Madge quien lo contacta con un tal Pop Leibel, quien es un experto en mitos e historias urbanas del San Francisco de antaño. Este anciano le brinda la información necesaria a Scottie tal como los motivos por los cuales Carlotta enloqueció y suicidó.

Al final del primer día, Scottie le reporta todo a Gavin. Al otro día, Madeleine (posiblemente poseída por el espíritu en referencia) salta en el agua de la Bahía de San Francisco. Scottie salta detrás de ella, la salva, y la lleva a su casa. No lo puede evitar más. Scottie se enamora de ella y viceversa. No obstante, nuestro héroe le informa al esposo quien le dice algo como: 

"Carlotta se suicidió a los 26 años, la misma edad que tiene Madeleine".

NOTA: Scottie es un CANINO DE PRIMERA. Se supone que lo contrataron por su experiencia y se acaba quedanco con la guera de oro.

En fin.. después de una conversación intensa, Scottie aplica sus métodos de investigador y obliga a Madeleine a recordar los lugares que visitó en su vida pasada, o en los que estuvo ya anteriormente. Esta describe un lugar que Scottie identifica como una misión de San Juan Bautista. Ambos acuden ahí después de estar en un bosque impactante. Otra escena memorable por lo rico de la ambientación y lo tétrico que se pone el asunto debido a los diálogos.

Al llegar ahí, Madeleine corre hacia la campana ubicada en la torre del lugar. Scottie, al ver la torre de inmediato se freakea porque sabe que tendrá que subir las escaleras para alcanzarla. Su acrofobia se intensifica pero no obstante decide seguirla.. pero ya es demasiado tarde, Madeleine subió donde está la campana y decidió suicidarse, aventarse. Una escena intensa e inesperada. 

La siguiente escena nos musetra un juicio muy al estilo "Psycho" en el cual se deslinda a Scottie por la muerte de Madeleine. El jurado delibera que fue suicidio y que incluso su esposo no tiene culpa debido a las tendencias suicidas y conducta extraña de la difunta. Para hacer el asunto más traumática y tétrico, Gavin le dice a Scottie algo así como "No te preocupes, solo tú y yo sabemos quien verdaderamente mató a Madeleine". Scottie queda traumatizado e internado en un hospital. Lleva meses sin hablar. Ahí, es visitado por su mejor amiga Madge, quien a través de Mozart intenta ayudarlo para recobrar la cordura. 

Scottie está completamente obsesionado con Madeleine. Su situación empeora cuando conoce a Judy Barton, quien es IDÉNTICA físicamente a Madeleine (excepto por el color de cabello).

Scottie se las ingenia para invitarla a salir y que ella acepte. Conforme avanza su relación, Scottie la obliga a pintarse el cabello de rubio como Madeleine, usar la misma ropa, la lleva a los mismos lugares, etc. Es una obsesión enfermiza pero significa su segunda oportunidad para amar.

¿Será que tenemos otro caso de posesión? ¿Qué relación guarda Judy con Madeleine?
¿Será que los muertos tienen algo que ver? 
Sólo sabemos que Scottie tiene vértigo y una obsesión llamada Madeleine.
Sean testigos de uno de los finales más polémicos en la historia del cine.

C O M E N T A R I O S
¡Ovación de pie para esta película! En verdad, empiezo a creer que es la obra maestra de Alfred Hitchcock. Si, incluso más importante que "Psycho".

La historia es tan compleja que hoy día sigue siendo eterna, por decirlo así. No me aburre pensar en ella y descifrarla cuantas veces sea necesario para no sentirme agobiado por su alto nivel de interpretación; aunque a final de cuentas, solo cuenta lo que pensaba el Sr. Hitchcock. 

La trama contiene la combinación necesaria de suspenso, miedo psicológico, y tensión sexual. En todo momento esta historia te va a mantener interesado, y con ese sentimiento de ansiedad de "ya quiero saber qué pasa, quiero que me expliquen de inmediato si esto es una posesión fantasmal", aunque al mismo tiempo no puedes evitar ver lo que esté sucediendo con la esperanza de que alguna pista ayude a que te acerques a la verdad. 

He manifestado en demasiadas ocasiones que mi hit son las Películas de Terror que tengan que ver con Detectives. Y en esta ocasión quedo completamente satisfecho, complacido.

Este es un perfecto ejemplo de cómo manufacturar una historia de obsesión basada en una fobia, temor psicológico, y explicaciones sobrenaturales. Aunque no todo lo que parece inexplicable tenga cabida en terreno de lo sobrenatural...

Hitchcock en mi opinion brinda su mejor trabajo como Director. Es impresionante la manera en que cada escena está perfectamente ambientada, impecable. Su trabajo de Dirección es una escuela definitivamente. La manera en que genera una dinámica que ayuda a fluir los diálogos y las escenas más importantes es indescriptible. O sea, en tu mente se quedarán todas las escenas que hacen ya de esta película algo mítico. 

La pesadilla es de los momentos más bizarros, tétricos, e incluso cercanos a Buñuel que se han visto en la historia del cinema.

La persecusión del inicio, la pesadilla de Scottie, la caída de la torre, la visita al cementerio, el museo, el restaurante, el primer encuentro entre Scottie y Madeleine en la barra de aquel restaurante, la visión desde el punto de vista de Scottie al manejar, etc. También quiero resaltar la escena del primer beso entre Scottie y Madeleine; un momento cinematográfico inigualable: las olas, la música, el momento, el diálogo.

Solo lo comparo con el de "Lost Highway" por lo atmosférico y único.

"Vertigo" es visualmente impactante. Puedo pensar solo en pocas películas que puedan perturbar tu mente de esta manera. Te quedarás shockeado con el cambio en la trama y a su vez con la escena final...

Ok, todo suena a un Thriller pero créanme, hay momentos de tanta tensión que se transofrma en miedo. Los diálogos y algunas escenas son verdaderamente espeluznantes.  Por ejemplo, la sensación de no saber a quien atribuirle lo que está pasando, si bien tenemos la opción del fantasma, o alguna otra situación compleja.

La actuación es muy buena. James Stewart delibera una performance acorde "al librito". Ni más, ni menos. Hitchcock alguna vez comentó que se equivocó en darle el protagónico a Stewart porque ya estaba "viejo".
Kim Novak está perfecta como la rubia objeto de obsesión de Scottie y de algún fantasma. Ehmmm. Muy buena actuación y obviamente debo decir que está sobresalientemente bella. Quiero una esposa rubia. El resto del reparto está muy bien. 

La música es espléndida. No podía creer que temas tan sencillos en apariencia le dieran una vibra especial a casi cada escena. Un soundtrack inolvidable.

La Dirección de Arte es mítica. Sobre todo el juego de colores con el que Hitchcock bombardea nuestro sub-consciente. Por ejemplo, el hecho de vestir toda de gris a una rubia; eso lo realizó con al intención de que se viera "macabra". ¿O qué tal el tono azul en la pesadilla de Scottie? Todo se pone peor cuando lo vemos caminar entre flashes de color rojo. 

Pero lo que más me cautivó fue el color azul que se mezcla de manera hipnotizante en las escenas de noche, como en la persecusión del inicio, o en las escenas en que Scottie va manejando. 

Incluso en el final.

La Cinematografía es sobresaliente. Solo Hitchcock sabe cómo infundar tensión a plena luz del día o en lugares como una misión española.  Su Dirección es legendaria, de verdad, impresionante. Si bien yo soy más de la escuela de Argento; no dejo de admirar la visión adelantada de Hitchcock respecto al género. 

¿Puntos negativos? Probablemente algunos diálogos y situaciones te harán pensar que "Vertigo" está caduca en cuanto a convencionalismos sociales e incluso la dinámica. Pero considero que el problema radica en que hemos visto TANTAS películas modernas que hemos olvidado cómo empezó todo. O sea, no estamos acostumbrados a brindarle más importancia a la narrativa, tramas lentamente desarrolladas, y personajes complejos.

Respecto a la escena que intenta generar vértigo a la audiencia (en las escaleras de la torre), esta se logró gracias a la técnica "contra-zoom" inventada por Hitchcock.  

El maestro vive y vivirá siempre. Solo queda admirar su legado y cruzar los dedos para que los nuevos talentos se inspiren de él.

lunes, 29 de octubre de 2007

PSYCHO (Psicósis) 1960 - "La Madre" del género.


Esta es la película que TODOS los aspirantes a cineastas del género del Terror deberían de ver.
10/10
She just goes a little mad sometimes. We all go a little mad sometimes..." -- Norman Bates

Pues nada, a pesar de que "Psicósis" (que en mi opinión se debió haber sub-titulado "Psicópata") no es una película que inspire miedo hoy en día, ha hecho grandes los suficientes méritos para ser considerada una de las mejores películas de la historia del Cine de Terror. Aunque también parezca que no ha sobrevivido a los estragos del tiempo, lo cierto es que esta película es simplemente lo más cercano a la palabra PERFECCIÓN dado a los estándares que impuso en su momento y que hasta hoy en día siguen vigentes. "Psicósis" instauró reglas en el género que hasta hoy en día se sigue utilizando y eso en mi opinión es más que impresionante ya que esta película se realizó 47 años atrás. Por ejemplo, inventó los clichés del asesino en serie que oculta su identidad, la famosa y siempre repetida excusa de que por eventos fortuitos alguien se tiene que instalar en algún lugar, las escenas de muerte, entre muchas otras.

Y la verdad es que, ¿qué más puedo decir sobre esta obra maestra de Alfred Hitchcock que otros amantes del Terrror no hayan repetido hasta el vómito? Nada que probablemente no hayan escuchado sangrientos lectores. Aún así voy a intentar hablarles de esta película y convencerlos de porqué es tan importante en el género y en el cine en general.

Cuando alguien menciona "Psicósis" lo primero que llega a mi mente es el GRAN Anthony Perkins y su performance como Norman Bates. Pero la película es más que la extraordinaria actuacióin de Perkins y la majestuosa dirección de Hitchcock. La película ofrence una excelente trama, misterio, y terror. Todo empieza a través de una situación dramática digna de una buena novela de detectives pero de pronto y lejos del entendimiento, te sarandea y te toma por sorpresa ya que se convierte en una historia de Terror. Si, de aquí en adelante la historia se centra en la terrorífica mansión Bates y el Motel del mismo nombre. Siempre la cinematografía en las escenas relacionadsa con la casa me sigue dando escalofríos. Escenas verdaderamente adelantadas a su época. JAMÁS he visto una vista igual en otra película de Terror.



LEVES CONSIDERACIONES

Bueno el guión de Joseph Stefano está basado en una novela de Robert Bloch la cual está bastante inspirada en la situación del asesino serial Ed Gein (del cual les hablé en mis comentarios acerca de "Masacre de Texas"). "Psicósis" es hasta hoy LA PELÍCULA; O sea, es el inicio y el final del camino en el género. Rompió reglas irreverentemente, y tocó taboos como ninguna otra película lo había hecho ¡y eso que era apenas 1960!

Además de todo, esta película fue la que creó toda la locura por el sub-género Slasher que tuvo auge a final de los 70, los 80, los 90, y hasta hoy en día. Es impresionante como una película ha tenido tanta influencia en un género que frecuentemente se re-inventa. "Psicósis" ha sido y erá imitada por siempre.



En su momento al Señor Alfred Hitchcock mandó al carajo todo lo políticamente correcto en Hollywood y se aventuró con esta película que sabía que iba a ser severamente criticada por mostrar cosas que en la sociedad norteamericana nadie se había atrevido a mostrar. Si, si, le vaió madres mostrar una mujer desnuda tomando una ducha y siendo brutalmente apuñalada, y aunque parezca cómico, esta es la primera película en la que se ve a alguien "jalando la cadena" de un retrete. Ja! hasta en eso innovó.

Existen muchas, pero muchas razones de peso por las cuales es hasta hoy día una referencia en el Cine y eso es bueno ya que demuestra que no siempre el tiempo es inmisericorde con las películas brillantes. "Psicósis" es la madre del género del Terror así de fácil.

TRAMA y COMENTARIOS

En realidad no quiero echar a perder la experiencia visual que causa "Psicósis" la primera vez que uno la ve. No quiero entrar en detalles en la trama por lo cual solo voy a contar lo que pasa en la primera mitad; es que en verdad, para aquellos que no la han visto es bueno no saber mucho respecto a la trama... Si toman en serio la película y el guión en verdad los va a impresionar de manera muy grata.

La jóven, delicada, inocente, y guapa Marion Crane escapa de su monótona vida secretarial y un buen día decide robarse $40,000 de su trabajo con el fin de empezar una nueva vida con su novio (que por cierto está casado). Sí, Marion y su novio se visualizan en otra ciudad con una nueva vida llena de glamour y demás; pero principalmente, celebrando su hasta ese momento ilícito amor. Verán, pretenden usar el dinero para casarse. El asunto es que Marion se queda de ver con su novio en otra ciudad; cada quien llegando por su parte pero ya teniendo un punto de reunión.
Marion sabe que lo que hizo estuvo mal ya que era la empleada de confianza de la oficina pero aún así, su moral no la va a detener.

El plan de Marion y su novio parece marchar viento en popa hasta que el destino le indica que debe alojarse en el Motel Bates. Debido a que iba manejando bajo una espeluznante y peligrosa tormenta, Marion se estaciona en el mencionado lugar simplemente para dormir unas horas y continuar su travesía en la mañana. Lamentablemente para ella, esta noche de reposo pronto va a ser su cruel destino... y su tumba va a ser la famosa habitación número 3.

Hasta ese momento de la película, uno no espera que el personaje principal va a ser brutalmente apuñalada! o sea, nadie se imagina que en una película el protagonista va a morir antes de la mitad. Aquí es cuando "Psicósis" se convierte en una película "que impacta" y al mismo tiempo, la audiencia es abofeteada (bitch-slapped, me encanta el término) por los métodos misteriosos de Hitchock combinados con una atmósfera bastante incómoda.



Pero es hasta que la audiencia conoce a Norman Bantes (interpretado brillantemente por Mr. Anthony Perkins) cuando la película toma un nuevo punto de vista. La historia se deshace de su heroína angelical que se volvió mala y ahora se centra la atención en el misteriosos dueño del motel. Norman parece que es un tipo tímido, introvertido, hasta cierto punto raro en su actuar pero eso si, tiene una vibra tan negativa que su presencia se siente intensamente cada que sale a escena. Su principal problema es su sobre-protectora madre que no le permite hacer nada que ella juzgue como inmoral (o sea, principalmente convivir con "Prostitutas" o mujeres malas; término que su madre usa con todas las mujeres).

Mientras Norman habla sobre su madre y cómo su vida se ve afectada por su "Locura", la audiencia puede determinar que está mentalmente dañado pero que sabe perfectamente cómo comportarse ante la sociedad. Un interestantísimo caso para la Criminología pero, créanme, se pone MÁS INTERESANTE.

Cada que está en escena uno dice que es de aquellos tipos que son callados pero peligrosos al mismo tiempo; de esos que no necesitan imponer respeto gracias a su físico o modos pero que te hacen pensar que son los peores.

Después de que Marion es asesinada aparentemente por la madre de Normal, las cosas se salen de control para la gente que no está acostumbrada a guiones que se salen de los estándares. La muerte de la protagonista hace que las cosas se vuelvan más interesantes ya que nadie sabe qué es lo que va a pasar después, ni siquiera intentando adivinar.

El guión da un giro de 180 grados que se vuelve para beneplácito de los fans un momento decisivo para la historia del género.

¿Qué es lo que va a pasar con la gente que intenta buscar a Marion?, ¿qué pasó con los $40,000 después de que Marion es asesinada?, ¿quién está detrás de su asesinato y quién en realidado la asesinó?. Y la pregunta más importante: ¿qué hay detrás del comportamiento de Norman Bates?

Bueno pues resulta que Marion después de ser asesinada es sepultada en una tumba marina ya que es encerrada en la cajuela de su propio auto, y Norman quita el freno de mano y lo empuja al lago. Su hermana se da a la tarea de buscarla en compañía del novio ilílcito de Marion, y de un detective que investiga a Norman desde hace tiempo.

Las siguientes escenas son verdaderamente buenas y contienen diálogos verdaderamente interesantes.

COMENTARIOS FINALES
Por favor vean "Psicósis" "para ser testigos de una de las películas más importantes de todos los tiempos. Aunque no te guste el Terror o el Misterio, esta película te va a dejar satisfecho porque ofrece todo lo que una buena película necesita: excelentes actuaciones, dirección majestuosa, un guión brillante, y música impresionante.

Anthony Perkins da una performance que necesita mención especial. El hombre sabe como interpretar a un psicópata como nadie más. ¡Gracias Mr. Perkins por ese performance que todos respetamos!.



Janet Leigh (la primera, primera Scream Queen en la historia) también da una buena actuación. Es una excelente actriz.

Las escensa de muerte están muy adelantadas a su época. ¡Tú no te esperasa a que se aparezca con un filoso cuchillo!. Mi escena favorita es cuando "La madre" acuchilla POR SORPRESA al detective; en verdad es una escena que no te esperas y si te impacta.



El tema musical principal también merece una honorable mención ya que es el mejor tema usado en alguna película de Terror en la historia; bueno está a la par del de "Halloween", "El Exorcista", y "Suspiria":

La escena de la ducha es una de las más importantes en la historia! en serio. Y ¿qué decir del trepidamente final? UFFf, histórico. Además, la narración al final respecto al comportamiento de Norman por parte del psiquiátra es roba-alientos. Es impresionante.


"Psicósis" te impresiona de manera genial y sin necesidad de mucha sangre, gore, o finales inesperados.


TRIVIA

° Alfred Hitchcock compró los derechos de la novela anónimamente a Robert Bloch por solo US$9,000. Después de eso, compró todas las copias que pudo de la novela para que así el final quedara como un secreto.



° Una de las razones por las cuales Hitchcock filmó la película en blanco y negro fue porque pensó que sería demasiado sangrienta en color. Pero la razón principal fue el que quería que el film fuera entre más barato posible (menos de un millón de dólares). También pensó que si muchas de las películas en blanco y negro que él consideraba malas tuvieron TANTO ÉXITO en taquilla, entonces ¿porqué no una BUENA y barata película de blanco y negro no tendría éxito?.


° El sonido del cuchillo penetrando el cuerpo de Marion es en realidad el sonido de un cuchillo repetidamente clavado en un melón.


° Originalmente Alfred Hitchcock pensó en final la escena de la regadera sin sonido.
° La sangre en realidad es mermelada de chocolate Bosco. ° El hobby de Norman es la taxidermia, y llenar cuerpos de pájaros.

° La película tuvo un presupuesto solo de U$ 800,000. y generó ganacias por más de U$ 40,000,000.


° Hitchcock recibió muchas cartas por parte de oftalmólogos que notaron que los ojos de Janet Leigh (Marion) todavía seguían contrayéndose durante los extremos close-ups que se le hacían a su personaje después de muerto. Las pupilas de un cadáver se dilatan después de la muerte. Los oftalmólogos le sugirieron que para generar un efecto de "Ojos muertos" verdadero, debería usar gotas de Belladona. Así lo hizo en sus siguientes películas.






° El personaje de Norman Bates en la novela original es un tipo chaparro, gordo, viejo, y muy desagradable para la vista y en su forma de ser. Aunque fue Hitchcock quien decidió que debería ser más jóven, galán, y agradable. Norman es también un personaje principal en la novela y de hecho, la historia empieza con una disputa entre él y su madre; al contrario de la película que se centra en seguir la historia de Marion.


° INTERESANTE: En la primera escena, Marion se ve que está usando un bra de color blanco porque Hitchcock quería mostrar a la audiencia que ella era "angelical". Después de que se roba el dinero, a la siguiente escena se le ve usando un bra negro ahora que ha hecho algo maligno. Así también, antes de que robe el dinero, ella usa una bolsa color blanco; después de que se roba el dinero, se le ve usando una bolsa negra.


° La escena del apuñalamiento en la ducha tomó 7 días para ser filmada y se usaron 70 distintos ángulos de cámara pero lo impactante es que la escena solo dura 45 segundos.


° Primera película en la historia que muestra que alguien jala la cadena del retrete.


° Votada como la # 7 Película más Escalofriante por Entertainment Weekly.


° La lencería que usa Marion Crane no fue hecha "a pedido" si no que se compró en tiendas de ropa común y corrientes. Hitchcock quería que las mujeres que vieran la película se identificaran con la lencería y así añadir un toque de realismo a la película.


° Anthony Perkins recibió de salario por esta película solo $40,000. Coincidentemente, es la misma cantidad que Marion roba.

° La tercera sinfonía de Beethoven (Eroica) es lo que Norman escucha en su grabadora.