4 PELÍCULAS GIALLO QUE DEBES VER 🔪 Sangre, Guantes Negros y Misterio

¡Saludos sangrientos lectores! En esta ocasión, les presento un video donde analizo cuatro películas, de las cuales tres, fueron reseñadas hace varios años en este blog. 

Los tiempos cambian. Hace tiempo, era complicado conseguirlas con un buen transfer ya sea en DVD o VHS, y con el paso del tiempo, la re-masterización en plataformas digitales y Blu-Ray, han hecho más fáciles las cosas para todos.

Puedes encontrar gratis estas películas en TUBI y YouTube. Ahí les paso el dato. 

Bueno, espero que disfruten este análisis tanto como yo disfruté hacerlo:  Cuatro películas fundamentales de cuatro de los cineastas más importantes del giallo italiano: Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, y Mario Bava. 

* L'uccello dalle piume di cristallo (El Pájaro de las plumas de cristal, The Bird with the Crystal Plumage, 1970)

* Non si sevizia un paperino (Angustia en silencio, Don't Torture a Duckling, 1972)

* Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (Vicios Prohibidos, Tu Vicio es una habitación Cerrada y Solo yo Tengo la Llave, Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key, 1971)

* La ragazza che sapeva troppo (La muchacha que sabía demasiado, The Evil Eye, The Girl Who Knew Too Much, 1963).

Lucio Fulci. Recordando al maestro en su cumpleaños 99.

Hoy Lucio Fulci (1927-1996) habría cumplido 99 años. Uno de los grandes directores del cine de terror no pudo haber elegido mejor epitafio que una cita de Frank Sinatra. 

Fue un cineasta que impuso su visión y su estilo por encima de los convencionalismos del género. En otras palabras, le importaba una mierda lo que dijeran quienes criticaban su trabajo, y siempre buscó reinventarse y adaptarse a las tendencias de cada generación. 

Por eso lo apreciamos tanto. En lo personal, disfruto de sobremanera sus películas Giallo de los años setenta. Hoy toca función especial: Non si sevizia un paperino (1972).  

¡FULCI VIVE!

 

Una lucertola con la pelle di donna (A lizard in a woman's skin / Una lagartija con piel de mujer) (1971) - El trabajo de Fulci que demuestra que era un gran cineasta.

(Hubert y Jenny siendo interrogados por el Inspector de la Policía sobre un asesinato).

Hubert: "¿Qué esperaba que hiciéramos con todo ése ácido que consumimos, eh?".

Jenny: "Estábamos llenos de ácido de pies a cabeza. ¿Y sabe algo?. Bajo el efecto del ácido, lo veo aquí y lo único que en realidad veo es una mancha roja. O un caballo galopante".

Inspector Corvin: "¿No recuerdan para nada algo sobre ésa noche?".

Hubert: "Sí, sí recuerdo. Sí, recuerdo ver aquella noche, una lagartija - en la piel de una mujer".

Inspector Corvin: "¡Mierda!".

Hubert: "No, fue hermoso. Simplemente hermoso".

 8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comento sobre uno de los Giallo más peculiares, toda vez que su estructura nos remonta a los orígenes de éste sub-género, pero su desarrollo podría considerarse como psicodélico y un tanto experimental.

Me ha costado bastante trabajo escribir ésta reseña debido a que la tengo pendiente desde 2012, año en el cual la vi por primera vez, después de años de búsqueda. 

Fue en una fría noche de invierno inglés cuando junto con mi novia en aquel momento decidimos quedarnos en el "flat" y ver películas. Cada quien elegía una. Ella propuso "V/H/S" (2012) y yo opté por el Maestro Fulci, quien definitivamente no decepcionó.

Sin embargo, ¿podría considerarse éste como un trabajo "top" del ícono del terror italiano?. Así como el ácido que consumen los protagonistas, creo que éste título generó efectos secundarios en mi.

Léanme para saber a qué me refiero.

¿DE QUÉ TRATA?

En Londres, Inglaterra, Carol Hammond vive lujosamente con su esposo Frank Hammond y su hijastra Joan, en un edificio elegante en uno de los mejores barrios de la capital inglesa.

Carol es la hija consentida del poderoso, adinerado, y bien conectado abogado en la política, Edmond Brighton; quien también es socio de despacho con Frank, y tiene un romance con Deborah, quien también trabaja ahí.

La consentida pero atormentada mujer sufre de sueños sexuales bizarros-depravados en los cuales comparte créditos con su vecina, Julia Durer. 

Carol tiene sesiones de psicoanálisis con el Dr. Kerr, quien se intriga después de que su paciente  tiene una pesadilla en la cual acuchilló a Julia 3 veces en frente de una pareja, quienes únicamente observaban el asesinato. 

Trágicamente, una mañana después de un sueño perverso sexual, Julia es acuchillada hasta la muerte. Carol, al despertar, se horroriza al percatarse que Julia fue asesinada en su apartamento la noche literalmente tormentosa anterior.

El metódico Inspector Corvin y su pareja de trabajo, el Sargeno Brandon, son designados para resolver éste asesinato, el cual a través de evidencia apunta a que Carol es la asesina, pero, ¿sus sueños son simplemente eso, o cuáles han sido realidad?. 

C O M E N T A R I O S

Ésta película es la mejor evidencia para soportar el argumento de que Lucio Fulci fue un Director talentoso y competente.

"A Lizard..." es uno de los mejores títulos de Crimen del cinema italiano gracias a la creatividad de su guión y su look flamboyante. 

Cierto, la trama se torna un poco complicada y todo se resuelve en el tercer acto tal vez de manera un poco apresurada con twists en la historia. Esto se da porque todos los personajes son sospechosos hasta el último minuto, faltando varios cabos por atar.

El look aportado por la dirección es estilizado, elegante, y hace "click" con el gore (que por cierto no es mucho) y cuenta con una Cinematografía que por una parte apoya el tono onírico de la trama, y también rinde tributo a la belleza que aporta una Ciudad como Londres. Beautiful mate, beautiful.

Ahora, es importante señalar que el trabajo del Maestro Fulci es muy diferente en los 70's y 80's. Es decir, en éste film no encontrarán gore barbárico, giros de tuerca excéntricos, ni humor negro. 

Creo que ésta "lucertola" es lo más parecido a aquel "paperino" ;) , para que entiendan.

Para completar la experiencia, contamos con escenas con suspenso decente, técnica de cámara lenta que no desentona, cantidades altas de erotismo, y escenas que podrían considerarse parte de un viaje ácido, como cuando nuestra protagonista cae en un vacío oscuro e infinito, aterrizando en una cama de terciopelo, vestida con piel de color gris, y de pronto faja con una mujer hermosa en lencería.

 

Creo que ésa escena es la que mejor describiría a ésta experiencia en general.

Florinda Bolkan, quien fue una musa y especialista en el Giallo, ofrece una actuación estupenda como siempre, y se apoya mucho en Stanley Baker, generando la perfección en la relación femme-fatale - policía eficiente, que es tan necesaria en éste tipo de historias. 

De hecho, el papel del Inspector es tan importante, que la manera en que resuelve el caso es absolutamente fascinante. Se roba el show.  

Jean Sorel, Silvia Monti, Alberto de Mendoza y la bella Anita Strindberg, complementan el reparto y lo hacen de buena manera. 

¿Algún problema?. Tal vez el ritmo se vuelve tedioso cuando la trama se complica más, ya que por momentos se carecen de momentos trascendentes o memorables. 

Me parece justo decir que faltó más gore y un poquito de creatividad en algunos asesinatos, ya que se abría la perfecta oportunidad para que un experto en estética en asesinatos como Fulci se diera un festín. 

GORE / SANGRE

Contrario a lo que todos pensamos, no tenemos asesinatos tan brutales y sanguinarios, ya que la violencia y color rojo se mantiene al mínimo.

Creo que Lucio (pa'los cuates) decidió guardar todo el gore para "Zombi 2" (1979), y de ahí para adelante, sin escalas. 

Aún así, hay una escena deleznable que tiene que ver con perros torturados. Mi opinión sincera, es que ésta secuencia sale sobrando y desentona con la atmósfera. Ugh. :(

 

SOUNDTRACK / LA MÚSICA

Un memorable e impresionante trabajo del Maestro Ennio Morricone, quien experimenta con la psicodelia musical post 60's, además de un trabajo muy orientado al Jazz, lo cual le da un toque de sensualidad y elegancia. 

DESNUDOS

Tenemos una cantidad muy elevada de desnudos femeninos y uno que otro masculino. Creo que la sensualidad que se intentó implementar en la historia funciona, sobre todo en las escenas sexys de sueños eróticos y demás perversión, aunque tanto es ajena en momentos muy friki, como cuando la cámara se fija morbosamente en "aquella" pareja de vouyeurs.

Lo más parecido que se me ocurre es el trabajo de Sergio Martino, al menos al inicio de 2 de sus películas... Ya saben cuales.

R E C O M E N D A C I Ó N

Si te gusta el Giallo, definitivamente tienes que checar a ésta lagartija, misma que ofrece escenas con mucha intriga y misterio, escenas de sueño bizarras y malviajadas, además de buenas actuaciones, un Soundtrack majestuoso, y un final que está muy bien amarrado (aunque precipitado).

Para los fans del Maestro Fulci, uno de los mejores cineastas en la historia de nuestro género; ésta es una buena oportunidad para conocer su "otro lado", es decir, no el que lo hacía característico, ya saben: Gore sádico, asesinatos barbáricos, twists... Todo eso. 

Y bueno, es que el Sr. Fulci también incursionó en el Western, la Comedia rosa, y en prácticamente todos los géneros que ofrece el celuloide, por lo que "Una lucertola..." es un sólido trabajo que demuestra la calidad como cineasta del italiano, a quien tanto extrañamos.

Demonia (1990) - Fulci en su faceta más austera lo compensa con atmósfera y sadismo cruel.

"No puedo detenerme... Tengo que irme. Por favor, déjame ir". 

¡Saludos sangrientos lectores!. Les voy a platicar de uno de los últimos esfuerzos del Maestro del Terror y Gore italiano, Lucio Fulci, de quien en mis entradas sobre él manifiesto mi devoción y admiración toda vez que fue un privilegiado de nuestro género. Chequen la sección que le he dedicado durante estos años...

"Demonia" ciertamente es de sus esfuerzos más austeros y mediocres pero no por eso deja de ser algo que los fans van a apreciar porque contiene reminiscencias de sus virtudes. Les advierto, éste es un film estrictamente dirigido a los fans de Fulci, de otra manera, va a ser una pesadilla sobrevivir a él. Les hablo con la mano en mi negro corazón, incluso a mi que soy uno de sus seguidores más violentos, me costó trabajo sentarme durante 90 mins. frente a mi pantalla... pero por alguna extraña razón al final todo queda perdonado. Lean mis motivos.

¿DE QUÉ TRATA?

Estamos en 1486, en Sicilia, Italia. Cinco monjas son crucificadas en su monasterio por un enardecido grupo de pobladores supersticiosos quienes creen que las monjas son adoradoras del demonio. 

Nos trasladamos a 1990, en Toronto, Canadá. El arqueólogo - profesor de Universidad Paul Evans quien es muy escéptico, junto con su alumna muy supersticiosa Liza Harris y un grupo exploran una excavación medieval, justo donde las monjas fueron asesinadas. Al poco tiempo, Liza tiene horribles pesadillas sobre las monjas mientras que una especie de maldición cae en contra de los miembros de la expedición, quienes mueren uno por uno de maneras por demás sádicas y grotescas. 

Esto se explica cuando los locales hacen saber a Paul que su investigación de alguna manera falta al respeto a las tradiciones y espíritus locales, que ahora están muy furiosos. 

No hay más que saber, ¡qué empiecen los asesinatos cometidos por monjas desnudas poseídas y muy molestas!. 

LO BUENO

Éste es un film sólo para fans del maestro, es lo único positivo. Ok, la primera media hora es demasiado aburrida y no tiene mucho que rescatar, pero el guión se esfuerza horas extra para tratar de justificar la espléndida atmósfera fantasmal en regiones sicilianas, las cuales lucen estupendas y muy tétricas (sobre todo de noche). 

Fulci se esforzó en demasía para crear alguna que otra escena de suspenso también para justificar su grandioso esfuerzo para crear un ambiente siniestro. 

Tenemos dos asesinatos que te dejarán con la boca abierta y que justifican cual sea la cantidad que pagaste para obtener éste pedazo de celuloide. 

No me puedo quejar porque la muerte ronda frecuentemente la historia y tenemos asesinatos muy seguido. 

Fulci tiene un cameo como un Inspector de la Policía, lo cual agradecemos porque se lo toma muy en serio. Además, su manera de hablar inglés es bastante peculiar. Su gabardina es espectacular y muy ad-hoc. 

LO MALO

El Cine de Terror italiano vivió sus mejores años durante los 60's, 70's ,y 80's. En 1990 estaba casi muerto, le faltaban pocos clavos en el ataúd, y con "Demonia" nos percatamos tristemente que agonizaba. 

Si bien el poster del film nos hace pensar que tendremos elementos de Nunsploitation, ya que aparece una monja con un rostro tétrico; lo cierto es que la experiencia es lo más cercano a un slasher muy, muy austero en cuanto a ¡todo!. Desde la narrativa, las pútridas actuaciones (ni la reina Meg Register se salva), la Cinematografía básica que nos hace pensar que todo se filmó con una handy-cam, hasta la insufrible historia. 

GORE / SANGRE

Tenemos efectos especiales barbáricos y muy violentos como lo son cuerpos atravesados, decapitaciones, pedazos de carne atravesados, cerdos ensangrentados colgando, alguien a quien le arrancan los ojos, y ugh... 

Dos asesinatos que van más allá de lo grotesco y lo cavernícola como lo es un sujeto partido a la mitad tal y como se hacía en los tiempos medievales (wishbone style), además de una persona a quien le clavan la lengua al piso con un sadimos terrible. Éstos dos asesinatos merecen que compres el film. Ugh. 

Los lentes enormes de Fulci son gore.

LA MÚSICA

Nada que recordar ni que reportar.

DESNUDOS

Fantasmas de monjas desnudas por todas partes, una escena de intento de orgía un tanto ardiente porque las monjas lucen muy sensuales, pero en realidad, nada es placentero.

Tenemos cerdos desnudos colgando. Si es lo tuyo, felicidades.

R E C O M E N D A C I Ó N 

"Demonia" no es un film entrañable incluso para los fans de Fulci pero si tiene algunas características que nos recuerdan de lo que era capaz. Me refiero a los asesinatos que llevan todo su sello, la atmósfera, y las locaciones sicilianas, que son un deleite. 

No es para nada como "A Cat in the Brain" que se salva por su alarmante y excesiva cantidad de barbarie y sangre, lo cual lo hizo entretenido hasta cierto punto.

Sin embargo, "Demonia" deberá servir como una estadística para quienes no podemos tener suficiente del gran cineasta italiano.  

Paura nella città dei morti viventi (City of the Living Dead) (1980) - Entremos a las Puertas del Infierno, encontraremos zombies. Bienvenidos.

Theresa: "Mary, cuéntanos, ¿qué fue lo que viste en tu última sesión (espiritista)?".

Mary Woodhouse (vidente): "¡La Ciudad de los Muertos!. Los Muertos Vivientes. Una Ciudad maldita en la que se han abierto las puertas del infierno.

¡Saludos sangrientos lectores! 

La reseña de ésta noche es sobre la primera película de la infame y gloriosamente sangrienta "Trilogía de las Puertas del Infierno" del maestro del gore (y uno de los favoritos de éste blog), Lucio Fulci. Las otras dos las había comentado hace algún tiempo. Lean las reseñas:  "The Beyond" (El Más Allá, 1980)     y  "The House by the Cementery" (La Casa al lado del Cementerio, 1981).

Hace algunos meses tuve la oportunidad de ver éste film en un cine de culto en Londres, Inglaterra, como parte de la proyección de la trilogía antes referida; acudí en compañía de una amiga fan del Zombie Cinema ante una sala totalmente abarrotada. La experiencia fue estupenda ya que nos encontrábamos en su mayoría fanáticos del splatter y sobre todo, de los muertos vivientes. Por lo tanto, la gente aplaudía y vitoreaba en los momentos más fuera de serie así como cuando el gore tomaba un rol protagónico. Éste es un muy buen recuerdo ensangrentado que tengo muy presente.

 

Si bien Fulci compartió con nosotros su visión del infierno y el más allá; en ésta ocasión nos trae un Apocalípsis de Zombies hambrientos de carne humana en un pequeño pueblo donde también hay espacio para temas religiosos, un poco de satanismo, y aspectos sobrenaturales. En otras palabras, explora lo sobrenatural y se encarga de salpicarlo de gore. Los resultados son satisfactorios. 

¿DE QUÉ TRATA?

El pequeño poblado de Dunwich, ubicado cerca de Nueva York, se encuentra construido sobre un antiguo lugar donde se realizaban rituales de brujería. Cuando el sacerdote local del pueblo se suicida al colgarse dentro de un cementerio, se abren las puertas del infierno en la localidad.

Dicho suceso es revelado a través de una sesión espiritista en Nueva York, realizada por la sexy vidente Mary Woodhouse, justo tres días antes de la festividad de Todos Santos, por lo cual aprendemos que si el mal que se ha desatado no es detenido, el mundo se convertirá en un pandemonium infernal por toda la eternidad. 

Ahora los muertos salen de sus tumbas en Dunwich para asesinar y comer piel de seres humanos inocentes. Mary, quien fallece de manera extraña en dicha sesión, es desenterrada por Peter Bell, un reportero macho-man quien estaba cubriendo la historia su muerte. Posteriormente, cuando Mary le cuenta a Peter su visión y el fin inminente de la humanidad; ambos viajan  a Dunwich en compañía del psiquiatra Gerry y su amiga Sandra, con una plan que podría ser la única salvación para cerrar las puertas del infierno...

LO BUENO

Lucio Fulci una vez más logra combinar su talento para crear una atmósfera sepulcral mediante escenarios espeluznantes como un cementerio a la media noche y su capacidad para asquearnos de manera positiva mediante efectos especiales sadistas y brutalmente sangrientos.

En  lo personal, yo disfruto más la incursión de Fulci en el Giallo que su trabajo en el sub-género zombie, aunque no por eso dejo de reconocer que su especialidad o su fuerte son los muertos vivientes. En ésta ocasión nos trae una historia muy oscura con elementos de brujería, satanismo, un poco de religión y psicología. Cierto, la premisa es sencilla e incluso ridícula pero funciona perfectamente para quienes buscamos una experiencia tenebrosa, buen gore, zombies terroríficos, y demás bondades. 

Por lo anteriormente señalado, seré breve en ésta ocasión ya que quienes conocemos el trabajo del maestro, sabemos exactamente qué esperar. Cierto, también debemos ignorar huecos en la historia, falta de continuidad entre una escena y la otra, y algunas decisiones muy estúpidas de los personajes. Pero todo eso es parte del "encanto" que rodea a la experiencia. Los fanáticos convencionales que buscan únicamente noventa minutos de sangre y diversión, podrán pasar noventa minutos de puro entretenimiento. 

No obstante, es justo referir que la película sobresale de muchas otras de la misma temática por la Dirección de Fulci. Nadie como él para crear atmósferas espeluznantes mediante viento que ruge durante -casi- todo el tiempo, neblina, ángulos de cámara que sin explicación alguna muestran al pueblito como un lugar terrorífico. 

Además sabemos que gusta de hacer zoom-in en los rostros de los protagonistas con la finalidad de proyectar el terror que están viviendo para que nos identifiquemos con ellos.

 

Digamos que el aura que rodea todas las escenas es simplemente mórbido, inquietante. Una vez más Fulci demostró que su no tenía límites aunque menospreciado. 

Pero la experiencia no solo se basa en imágenes, ya que también encontramos sonidos horrendos como llantos de bebé, gritos, gemidos de zombies, entre otras cosas. Ahora, si juntamos las escenas de alarido, sonidos macabros, y una Dirección enfocada totalmente en crear miedo; significa que estamos ante algo sui generis dentro del género. 

Catriona McColl, una de las mujeres más hermosas que ha visto el Cine de Terror, y quien estelarizó "The Beyond" y "The House by the Cementery" un año después; está perfecta en el rol protagónico porque ofrece el balance entre belleza y agallas necesarias para enfrentar una situación tan terrible.

Uno de mis actores "B" favoritos, Christopher George, añade un poco de clase y mucha personalidad como el reportero con actitud de macho y quien aparenta no tener miedo ante la situación. Su presencia es entrañable y al parecer disfrutó mucho su papel a pesar de que existen rumores de que su relación con Fulci era demasiado mala, al grado de que el Director mató de manera brutal a su personaje. 

Los fans del splatter italiano, sobre todo del ultra-violento "Cannibal Ferox", reconocerán a Giovanni Lombardo Radice, quien es uno de los sujetos más carismáticos en ése tipo de films, a pesar de que en ésta ocasión interpreta al friki del pueblo.

Michelle Soavi, a quien conocemos por su trabajo como Director en joyas como "Stage Fright" o "Dellamore Dellamorte", interpreta a Tom, un papel menor pero aún así se agradece su cameo.

LO MALO

La otra cara de la moneda tiene a quienes buscan un film de horror serio, que si bien cumple en generar repulsión por el alto nivel de gore, y algunos momentos terroríficos; ciertamente falla a nivel guión y por momentos se posiciona como una de esas películas que "son tan malas que son buenas". Así que para algunos puede ser una verdadera delicia en cuanto a violencia, pero para otros puede resultar aburrido debido a sus incoherencias en contenido. 

Algunos momentos son chuscos aunque no deberían serlo, como cuando Peter Bell le menciona al psíquico que lo que está sucediendo "es una historia muy larga", y en la siguiente escena, de manera inmediata, Bell refiere de manera seria: "así sucedieron las cosas"... Recuerdo que la audiencia rió a carcajadas en éste momento. 

GORE / SANGRE

¡Bien! Aquí es donde el film se vuelve muy bueno. Tenemos efectos especiales y maquillaje por parte de Gino De Rossi, un colaborador cercano a Fulci, quien crea escenas increíbles como cuando una chica vomita sus intestinos en cámara lenta (fascinantemente asqueroso), un taladro en la cabeza de un sujeto, cráneos arrancados que en consecuencia dejan el cerebro expuesto, sangre que sale de los ojos, una mano violentamente mordida, caras putrefactas de zombies, y más. 

El menú es extenso y el Chef brinda justamente lo que queremos. 

LA MÚSICA

Fabio Frizzi re-hace el tema que conocemos de "Zombi 2" aunque con un poco más de dinamismo. Digamos que su trabajo es buenísimo y va a la par de la experiencia.

DESNUDOS

¡Nada! Al menos tenemos la belleza impactante de Catriona McColl. Rostro hermoso, ojos hipnotizantes, cabello rubio deslumbrante, piernas perfectamente bien torneadas... Qué mujer tan bella.

RECOMENDACIÓN

"City of the Living Dead" merece una oportunidad por los elementos especiales que ofrece entre los cuales sobresale el ambiente siniestro y la violencia desmedida. Tiene sus fallas como la mayoría de los films italianos de éste tipo, pero ofrece más virtudes que fallas. Estamos ante el trabajo de un virtuoso que se puede considerar entre los grandes de la historia del Cine de Terror y quien experimentó con éxito en el sub-género de zombies gracias a que aportó su sello característico.

De ser posible, te recomiendo checar la trilogía entera en una sola noche acompañado de amigos, cervezas, y botana. No existe diversión que se le iguale a eso. El día que la ví en el cine la audiencia la aplaudió de pie al final. Eso dice mucho.

La casa nel tempo (The House of Clocks / La Casa de los Relojes) (1989) - Tenebrosa y claustrofóbica historia fantasmal donde el tiempo retrocede.

"¡El tiempo se ha detenido!".

¡Saludos sangrientos lectores!
Lucio Fulci. Esas 2 palabras son suficientes para generar altas expectativas antes de ver uno de sus films. Ahora, si mencionamos su nombre y le añadimos "a finales de los 1980's", entonces fundadamente podemos tener dudas... Lo cual es muy injusto. Les explico...

"House of Clocks" carece de la angustia y suspenso de "Don't Torture a Duckling" y ciertamente no tiene la ferocidad y espectacular ambientación de "Zombi 2". El hecho de que fue realizada exclusivamente para la T.V. prende los focos amarillos porque de antemano se nos advierte que es un trabajo de muy poco presupuesto y limitado por los apretados censuradores.

De hecho, tuve éste DVD por más de 3 años arrumbado y esperando una oportunidad para salir de la oscuridad y demostrarme lo prejuicioso que soy. Afortunadamente, puedo adelantar que es uno de los mejores últimos trabajos del genio del gore. Pero también debo advertirles que es un trabajo muy "light",  muy ligero respecto a lo que nos tiene acostumbrados, y eso  puede confundir a los más experimentados sabuesos del gore. ¿Estamos hablando del mismo sujeto que creó "A Cat in the Brain", que es uno de los films más repugnantes, sangrientos, y enfermos en la historia del Cine?.

Fulci actuaba de maneras misteriosas...

¿DE QUÉ TRATA?

"La Casa de los Relojes" trata de una pareja de ancianitos aristócratas quienes viven en una gran mansión a las afueras de la Ciudad, en una villa. De hecho, consideran que su impresionante colección de relojes que están por todas partes del lugar, son sus hijos.

Tres maleantes que son un disque galán inglés, un bromista frustrado, y una hermosa rubia con cara angelical, quienes disfrutan de la marihuana y que se dedican  al robo de supermercados y demás lugares, planean asaltar a la pareja de ancianos ya que por lo que saben, tienen mucho dinero, joyas, y demás artefactos costosos.  Para esto planean una situación estúpida y muy fácil de descifrar.

Durante la noche ejecutan el asalto, el cual sale terriblemente mal ya que por circunstancias poco esperadas, los ancianos son aterrorizados y asesinados junto a su jardinero.

Los malvivientes deciden quedarse en la mansión ya que los perros custodios del lugar no les permiten salir. Pero poco sabían que los ancianos no eran precisamente abuelitos cariñosos. ¡Por el contrario! Eran asesinos de sangre fría que mantienen en la capilla de su mansión los cadáveres de sus sobrinos aún vestidos de novio y novia.

Al pasar las horas en la noche, TODOS los relojes de la casa se detienen y a los pocos minutos, sus manecillas empiezan a caminar hacia atrás, jugando con el tiempo. Al mismo tiempo los muertos regresan de su tumba y no quieren precisamente tomar el té. ¡Quieren sangre y venganza!

LO BUENO

Fulci me demostró que sus agallas son infinitas. Si bien el film fue producido para ser lanzado Directo a la T.V., por su excesivo nivel de violencia y sangre, tuvo que ser estrenado en Video y Cine. El maestro se salió con la suya.

El resultado final y sin censura es una experiencia atmosférica y muy tétrica que si bien contiene el nivel de sangre usual del maestro, una corazonada me dice que tal vez pudo haber sido más extenso el festín de líquido rojo.

Como sea, "La Casa de los Relojes" nos demuestra que Fulci aún conservaba el toque y la elegancia a través de un trabajo de cámaras muy versátil. La mansión luce espeluznante durante mañana, noche, día, madrugada, y amanecer. La ambientación genera ese sentimiento de inquietud gracias a la colocación de relojes antiguos por todas partes. Ese reloj de arena es totalmente desconcertante, brrrr. No sé, siempre he tenido una extraña fobia por relojes antiguos.

También se siente claustrofobia al recorrer los diferentes cuartos del lugar porque no sabemos qué horrores encontraremos, como en la capilla o el calabozo. El suspenso y ésa sensación de "algo horripilante va a suceder" siempre está presente. Se hace un guiño a "El Exorcista" cuando se presenta la toma estática del reloj que se detiene. Lo sobrenatural juega un papel trascendente en los eventos. Además, el coqueteo con el sub-género de casa embrujada nuevamente hace su aparición aunque no de manera tan obvia como en "House by the Cementery".

Algo que me dejó perturbado gratamente fue ese sentimiento de que todo es como un sueño gracias a momentos que parecieran fueron sacados de un flashback, o de un recuerdo, o valga la redundancia, de un sueño. ¿Cómo podemos percibir esto? En los primeros minutos cuando conocemos a los malvivientes ya que dicha escena está invadida por una especie de neblina muy peculiar en los sueños. Fulci sabía lo que hacía y sin dudas nos preparaba para su explicación fantasmal del final. No les voy a arruinar la "sorpresa".

Puedo escribir con una sonrisa de oreja a oreja que éste es un film atmosférico como pocos a finales de los 1980's. Las tomas exteriores de la casa envuelta en neblina con el sonido del aire y la Cinematografía color azul pálido hacen todo el trabajo para hacernos sentir ahí.

A nivel narrativa, la historia es genuinamente tenebrosa. O sea, ¡los malditos relojes caminan al revés mientras los cadáveres se levantan! Añadan risas macabras, imágenes espectrales, sombras siniestras, y asesinatos brutales. El tour por la casa es muy completo si  me preguntan.

Nada tiene sentido una vez que el tiempo ha sido violentado. Y gracias a eso podemos sorprendernos gratamente con todo lo que sucede y que no esperábamos.

Si bien la historia es algo que ya hemos visto antes, no deja de sorprendernos el hecho de que 2 ancianos aparentemente amistosos y tiernos sean capaces de asesinar a otras personas. Es algo que al menos mi dañado sub-consciente no asimila rápidamente.

La química entre los ladrones es relajada y se siente una buena vibra entre los 3. De hecho, sus intervenciones antes de la invasión a la casa aportan el humor negro necesario y conforme pasa el tiempo, sus decisiones nos llevarán a reirnos de manera involuntaria. Eso precisamente rompe un poco la tensión.

Una de las tantas virtudes de Fulci fue crear un ritmo pausado en medio de un frenezí de sangre y situaciones dignas de una pesadilla. Aquí, su sapiencia es empleada al cambiar de ritmo drásticamente después del infortunado asalto. Los jóvenes exploran la casa en busca de refugio y cuando menos lo esperan, el infierno se desata dentro del lugar. Pero eso sirve para que generemos una empatía "fast-track" con ellos. Lo cual fue difícil pero lo compramos.

En muchos momentos podemos apelar al argumento más determinante en éste tipo de films: "el estilo cubre las deficiencias narrativas". Pero no es muy frecuente como en otros trabajos del astro italiano. Así que orgullosamente puedo recomendarles éste film como uno de los más serios donde Fulci aportó toda su experiencia y cuidó -casi- todos los detalles para mantener una coherencia dentro de su ambiente de pesadilla.

Aún en su faceta más "light", Fulci nos recuerda que nunca perdió el toque

El reparto es sin dudas un punto muy fuerte a favor del film. Paolo Paoloni y Bettine Milne son grandísimos actores en talento y convencimiento. Me creí primero que eran abuelitos nobles pero una vez que evidencían su maldad solo pude exclamar "YEAH!". Cuando regresan de la muerte casi aplaudo de pie.

Karina Huff es un bombón delicado y material de matrimonio. Es la rubia de ensueño con rostro angelical, cabello perfecto, senos perfectos, ojos espectaculares, y un cuerpo delgado. ¿Porqué desapareció? Era una Scream Queen en potencia... Creo que se parece a una rubia Mena Suvari.

Keith Van Hoven es un tipo carismático que tenía madera para llegar más lejos. Tenía el acento, el look, todo.

El resto del reparto está bien nada más. No abusemos de mi bondad.

LO MALO

Las inconsistencias de siempre. ¿Porqué los personajes toman decisiones tan estúpidas? Un poco más de realismo no hubiera afectado en la dinámica vertiginosa.

¿En verdad 2 personas pueden tener sexo después de matar a 2 personas inocentes de más de 80 años?

¿En serio si veo que los cadáveres "desaparecen" sin explicación alguna, voy a dejar a mi novia sola en el lugar donde se supone deberían estár?

¿Era necesario torturar a un gato inocente? Y peor aún, ¿porqué nadie hizo nada si se supone que es un acto que al menos 2 de 3 personajes reprueban?.

El encargado del supermercado rural es un soberano imbécil. ¿Apoco creyó que una muñequita rubia como Diana estaba flirteando con él? La manera en que huele la ropa interior dejada a propósito por ella es de manera asquerosa y grotesca. Me hizo reir al menos.

No sé cómo interpretar el final. Ok, entiendo que es un ejemplo del humor negro de Fulci pero las 2 opciones que se me dan son muy cuestionables. Prefiero creer que el lugar es un universo paralelo donde la vida y la muerte son transitorias y el tiempo es únicamente un medio de control temporal.

El parche en el ojo del jardinero es muy falso así como el decepcionante maquillaje en los zombies, o lo que sean.

La actuación de la sobrina vestida de novia es lo de peor que he visto EN MI VIDA. La manera en que pronuncia "bitch" de manera prolongada me generó escalofríos de manera negativa.

Aún con todas éstas fallas, es uno de los trabajos mejor estructurados del Padrino italiano del gore.

S A N G R E / G O R E

Estoy sorprendido en escribir que éste es uno de los trabajos menos sangrientos de un Director que ha producido los films más sangrientos en la historia. Si, el mismo que repito, creó posiblemente el más enfermo y enfermo film de gore.

Como sea... Tenemos tripas expuestas después de que un objeto punzante es clavado en  -casi- la entrepierna de una mujer, un escopetazo brutal en el pecho, otro balazo en la espalda, una cabeza que se golpea en cámara lenta contra el borde de una mesa, un cuchillo clavado en la mano de una chica frágil, un estrangulamiento chusco, un cuerpo empalado por una especie de candelabro gigante, y acción zombie.

LA MÚSICA

De lo mejor que hemos escuchado en los films del maestro. Es un trabajo musical perturbador, de esos que te hace sentir inquieto pero que retumba una y otra vez en tu mente. Lo podemos definir como macabro y relajante.

DESNUDOS

Una escena de sexo soft core pero muy "light" donde la hermosa de Karina Huff nos muestra sus perfectos senos. De ese tipo de chicas con carita de ángel pero que en la habitación se transforma.

R E C O M E N D A C I Ó N

"La Casa de los Relojes" tiene una vibra difícil de explicar... Es simplemente tenebrosa. Al pensar en ella me viene a la mente su Cinematografía pálida y un sentimiento de claustrofobia muy peculiar. Los relojes son siniestros y hacen gran parte del trabajo en cuanto a crear suspenso.

Tiene sus fallas en cuanto a agujeros en el guión así como algunos diálogos pútridos. El humor negro no es para todos ya que se va a los extremos pero no demerita la vibra siniestra.

Estoy seguro que la disfrutarás si eres fan del trabajo sui generis de Lucio Fulci. De otra manera, puede que te sientas incómodo por sus detalles superficiales, los cuales no deberían ser un gran problema. Al final podemos apreciar nuevamente el gran legado que éste sujeto nos dejó a los que admiramos su trabajo.  Y solo me queda decir, como en cada ocasión: FULCI LIVES! FULCI VIVE!