Sigueme en Twitter

Agregrame en Facebook

Mostrando las entradas con la etiqueta Mario Bava. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Mario Bava. Mostrar todas las entradas

viernes, 11 de septiembre de 2026

4 PELÍCULAS GIALLO QUE DEBES VER 🔪 Sangre, Guantes Negros y Misterio


¡Saludos sangrientos lectores! En esta ocasión, les presento un video donde analizo cuatro películas, de las cuales tres, fueron reseñadas hace varios años en este blog. 

Los tiempos cambian. Hace tiempo, era complicado conseguirlas con un buen transfer ya sea en DVD o VHS, y con el paso del tiempo, la re-masterización en plataformas digitales y Blu-Ray, han hecho más fáciles las cosas para todos.

Puedes encontrar gratis estas películas en TUBI y YouTube. Ahí les paso el dato. 

Bueno, espero que disfruten este análisis tanto como yo disfruté hacerlo:  Cuatro películas fundamentales de cuatro de los cineastas más importantes del giallo italiano: Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, y Mario Bava. 

L'uccello dalle piume di cristallo (El Pájaro de las plumas de cristal, The Bird with the Crystal Plumage, 1970)

Non si sevizia un paperino (Angustia en silencio, Don't Torture a Duckling, 1972)

Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (Vicios Prohibidos, Tu Vicio es una habitación Cerrada y Solo yo Tengo la Llave, Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key, 1971)

La ragazza che sapeva troppo (La muchacha que sabía demasiado, The Evil Eye, The Girl Who Knew Too Much, 1963).


jueves, 15 de enero de 2015

Baron Blood (Gli orrori del castello di Norimberga / El Barón Sangriento) (1972) - El Slasher más estilizado y místico de Bava.

(Extracto de la maldición de la Bruja)
"¡Únicamente podrá ser asesinado por aquellos a quienes torturó!". 
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!.  Lo he dicho anteriormente. Mario Bava es el Director más estilizado del Cine de Terror. Y en éste trabajo no se queda atrás, ya que nos brinda un film visualmente macabro pero tan elegante que es tétrico. El film podría considerarse como un slasher pero el trabajo detrás de las cámaras por parte del afamado Director italiano así como los elementos "místicos" que inserta en la trama, lo elevan a otro nivel al que sólo se podría considerarse como "una Película de Bava". 
Entremos a éste castillo del horror y saludemos al Barón...

¿DE QUÉ TRATA?
Un joven americano de nombre Peter, regresa a Austria en busca de su herencia y para saber más sobre sus antepasados. Al llegar, visita el castillo de su ancestro, el Barón Von Kleist, quien en tiempos ancestrales era conocido por ser sádico y torturar a quien osara entrar en su territorio. Por lo mismo, fue condenado a una muerte brutal por parte de una bruja a quien el Barón temía y a quien quemó viva en una estaca. 
Peter, con la ayuda de una oh-impresionantemente-sexy estudiante de arquitectura llamada Eva, decide realizar un conjuro que tiene como consecuencia traer de la cripta al Barón para que continúe con su ola de asesinatos. El pergamino que contiene el conjuro que regresaría al Barón al abismo desafortunadamente se incendia y ahora todo dependerá de Peter, Eva, el tío de Peter, y una maestra de lenguas esotérica que conoce la única manera mística para detener al sangriento dueño del castillo... 
Todos estamos invitados cortesía de Bava a éste fascinante lugar. Aunque nadie tiene asegurado que saldrá con vida.

LO BUENO
"Baron Blood" es un film visualmente hermoso y tétrico. El castillo es un protagonista por lo claustrofóbico que es, por sus cuartos que contienen cámaras de tortura, habitaciones perfectamente bien diseñadas que le dan un toque tétrico, así como la leyenda que lo maldice. Sin embargo, es la Dirección de Bava la que convierte a éste trabajo en algo visualmente memorable.
Cada escena es un poema macabro debido a la estupenda Cinematografía y Dirección de Arte, pero SIEMPRE con el toque del maestro. Por ejemplo, las tomas estáticas que muestran cómo el Barón baja las escaleras del inmueble mientras presenciamos el cadáver de un sujeto colgando, en contraposición con colores negro, azul, y rojo, que bien pudiera ser una representación de alguna obra de Rembrant. 
Me quedo corto al decir que es una obra maestra en cuanto a imaginería, Dirección, y atmósfera. Pocos films lucen tan tétricos como éste en cualquier situación; y no solo en el castillo, si no también en sus alrededores y en interiores (como el cuarto de Eva). El magistral uso de niebla, las tomas de cámara que hacen lucir al lugar como claustrofóbico además de las tomas desde el jardín del castillo que muestran parte de la propiedad pero también de árboles siniestros, y las apariciones violentas por parte del villano (quien tiene la habilidad de correr más rápido que Freddy Krueger), son material de pesadilla. ¡Hasta las telarañas en la puerta, justo cuando el Barón está a punto de entrar son estupendamente realizadas!. Cada detalle está cuidado.
Pero no solo la atmósfera es trascendente, toda vez que la historia (basada en una novela antigua) es envolvente al incluir elementos sobrenaturales, y la osadía del ser humano por no respetar las prácticas ancestrales referentes a la brujería, el más allá, y demás. 

También es importante mencionar que se realizan críticas a la sociedad contemporánea a través de la remodelación del castillo, que pasará a ser un hotel; ya que las ambiciones económicas propias de la modernidad pretenden esconder la brutalidad y horror que se vivió siglos atrás en el lugar, lo cual también irrita a su sangriento propietario. 
Si bien la trama es interesante para quienes disfrutamos ése tipo de situaciones; es innegable que bien podría considerarse como un slasher ya que una vez que el Barón desata su furia, no queda más que esperar el tercer acto en el cual supuestamente será detenido. Pero una vez más, el maestro Bava nos sorprende con un doble "twist" en la historia y nos transporta en el tiempo (literal) para obtener una solución al problema principal además de que revela la verdadera identidad del villano. 
El "padrino" del Terror tampoco se queda corto al momento de las escenas de violencia ya que aparte del look grotesco y muy estilo "Fantasma de la Ópera"; nos regala asesinatos violentos que implican una máquina de tortura (un ataúd con clavos en homenaje a "La Maschera del demonio" (1962), y demás bondades. Éste tipo de escenas nos harán pensar que sirvieron de influencia para Directores como Fulci, Cunningham, Carpenter, etc. Ciertos momentos específicos me recordaron a "The House by the Cementery" (¿les suena un tal Dr. Freudstein?); "Viernes 13"; y hasta pasajes de la leyenda de Jack "El Destripador": ¡Y como no!. El Sr. Mario fue quien influyó más en el sub-género slasher, por lo cual no es descabellado decir que éste slasher-místico es un referente inspiracional. 
Si bien no es tan brutal como "A Bay of Blood", ni tan artístico como "Lisa and the Devil"; éste Barón encuentra el equilibrio entre violencia, arte, y narrativa, por lo cual es injustamente olvidado y merece más reflectores como uno de los trabajos infravalorados del maestro. 

Las actuaciones son decentes pero un tanto deslucidas. Antonio Cantafora (Peter) luce incrédulo, indiferente con su personaje, mientras que Massimo Girotti (Dr. Karl Hummel) parecía aburrido; aunque al final logran sacar adelante sus personajes. 

Joseph Cotten, en cambio, se luce como el Barón al darle una personalidad misteriosa, intimidante, brutal, y espectral. El tipo aterroriza cada que sale a escena y no sólo por el maquillaje que tiene encima, si no por sus movimientos y su siniestro caminar. Brrr. 

Elke Sommer es una reina impresionante y su cara es un dulce para los ojos, aunque su cuerpo se roba el show... Gracias por utilizar esas minifaldas. 

Rada Rassimov es la bruja más sexy que he visto. Ojalá me hiciera un conjuro. 

LO MALO
Me es difícil darle un 7 a un trabajo de Bava pero considero que no alcanza el 9 debido a que no puede sostenerse únicamente por sus visuales que aunque son impactantes, no son respaldados del todo por la historia, además de que es el tipo de Película que sólo querrás ver una vez, o de vez en cuando con el paso de los años. En otras palabras, su poco valor para ser vista de nuevo la hacen ser simplemente una buena experiencia, más no indispensable o memorable, como sería "Bay of Blood", o "Blood and Black Lace". 

El personaje de Fritz me pareció estúpido y desesperante a pesar de que tiene un rol importante porque justifica ciertas partes de la historia. 
La química entre Eva y Peter es poco creíble y por lo mismo, su romance es absurdo. 
El film dura mucho más de lo que debería en parte a escenas innecesariamente largas que si bien muestran detalles artísticos importantes, no aportan nada a la trama y vuelven una experiencia un tanto tediosa (sobre todo la persecusión de la niña en el bosque, quien también me pareció extremadamente desesperante.. yawn). 

GORE / SANGRE
El Barón regresó muy molesto, tal vez por haber sido despertado, o por la máquina de Coca-Cola que instalaron en la entrada del lugar. Tenemos un cuello torcido, un sujeto colgado, un sujeto torturado en el ataúd de clavos (ouch!), una garganta rebanada, un ebrio asesinado, un sujeto mutilado... y cuestiones similares. Un menú extenso y exquisito. 

LA MÚSICA
Muy buena porque nos recuerda a los films de monstruos de los años 30's. 

DESNUDOS
No tenemos pero las piernas espectaculares de Elke Sommer nos deberán compensar cualquier falta de desnudos. Además, la chica disfruta utilizar minifaldas mientras inspecciona el castillo o corre por callejones estrechos. En serio, gracias. 

R E C O M E N D A C I Ó N 
Indispensable para los fans del maestro italiano y para aquellos que disfrutan un film con look gótico  y una historia sobrenatural. Si bien la experiencia se vuelve un tanto tediosa por la larga duración y algunas escenas innecesarias, no demerita el factor de tenebrosidad y los visuales impactantes. No es el mejor trabajo de Bava pero tampoco significa que no sea bueno; en cambio, es un trabajo menospreciado que tarde o temprano regresará a la vida, tal y como lo hace su protagonista.  

domingo, 8 de julio de 2012

Black Sabbath / I tre volti della paura / Las 3 Caras del Miedo (1963) - La mejor Antología de Terror en la historia. ¡Grazie Maestro Bava!

Iván (niño fantasma) "¡Mamá, tengo frío!"
El padre del niño le dice a su esposa: "¡No es nuestro hijo! Nuestro hijo está muerto. Tú viste como lo enterraron. ¡Lo que está ahí es un Wurdulak!".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Me complace traer la reseña de un título considerado como un Clásico del Cine de Terror. Firmemente la incluyo como una de las mejores en la historia y un referente que definió la manera de hacer Horror. Mi aprecio no puede ser mayor. De igual manera, es uno de los mejores trabajos de Mario Bava.

El afamado director italiano es posiblemente el Cineasta más elegante en el género. No es descabellado decir que mejor que Hitchcock. Y con ésta antología hace gala de todas sus virtudes. Él no tiene absolutamente nada más que demostrar. 

Durante 92 minutos nos trae 3 cuentos que incluyen suspenso, misterio, folklore, tensión, escalofríos, y hasta enseñanzas de vida. Además de la cruel advertencia de que los fantasmas pueden regresar por venganza. En otras palabras, hay material para todos los gustos.

Recomendación: Chequen la versión hablada al italiano. Depende de ti si le pones sub-títulos. 
¿DE QUÉ TRATA?
El legendario y grandioso Boris Karloff será nuestro maestro de ceremonias. Nos presenta cada título con una pequeña introducción. Desde que se presenta al decir" Hola, soy Boris Karloff", sabemos que estamos en buenas manos.

La primera historia:
Il Telefono (El Teléfono)
La sexy y curvilínea Rosy, una espectacularmente hermosa mujer, recibe amenazantes y tétricas llamadas teléfonicas durante la noche. Ella cree que el autor de las llamadas es su ex-amante quien acaba de escapar en la prisión (según lo aprende de los periódicos).
Rosy lo denunció por un crimen  tiempo atrás, por lo cual fue sentenciado a pasar tiempo en la cárcel. Desesperada y aterrada, llama a su amiga lesbiana Mary para que le haga compañía durante la noche. Pronto, un secreto es revelado y nos llevará a un escalofriante desenlace...

La segunda historia:
"I Wurdulak" (Los Wurdulak)
Vladimir d'Urfe es un jóven apuesto que una noche al cabalgar su corcel, encuentra en medio del bosque a un hombre que recién fue apuñalado en la espalda. Después de presenciar la macabra escena, le retira la daga para después encontrar una casa cerca del lugar. 

Aquí conoce a una familia integrada por 2 hermanos, 1 hermana, una cuñada, y un sobrino. Vladimir se enamora a primera vista de la impresionante rubia sueca Sdenka. También se da cuenta que el cadaver que encontró antes era un criminal quien fue posiblemente asesinado por el patriarca de la familia, Gorca (interpretado por el mismísimo Karloff), quien le recomienda que abandone el lugar si él mismo no llega antes de la media noche. 
La familia comenta a Vladimir que existe la posibilidad de que el jefe de la casa haya sido convertido en un Wurdulak, que es una especie de vampiro que chupa la sangre de los vivos. Segundos después de la media noche, Gorca regresa a casa pero la familia no sabe si ha sido transformado o no. 
Pronto descubrirán lo que sucedió durante la noche de una manera por demás alucinante y horrenda...

La tercera historia.
"La Goccia d'Acqua" (La Gota de Agua)
Helen Chester, enfermera, es llamada durante la media noche para preparar el cadáver de una condesa quien al día siguiente será llevada a su funeral. Helen, al vestir el aterrador cadaver, nota que en vida utilizaba un costoso anillo en su mano derecha. Sin pensarlo 2 veces, decide robárselo.
Se dice que la condesa, quien era medium,  murió durante la práctica de una malograda sesión espiritista.  Helen después de preparar de manera gratuita el cadaver, apresuradamente regresa a su casa.
Conforme pasa la noche, nuestra protagonista recibirá una lección fantasmal que te pondrá los cabellos de punta toda vez que la condesa muerta regresará para recuperar su anillo... ¡No me preguntes cómo!

LO BUENO
Los 3 cuentos son excelentes. Punto. No hay mucho que añadir.
La antología abarca los elementos más esenciales que debe de tener una Película de Terror. Mario Bava nos  invita a sentir temor, ansiedad, tensión, e incluso nos da lecciones respecto a temas de los que nunca pensaríamos vivir. 

El hecho de que Boris Karloff nos presenta cada cuento añade un toque de elegancia.  Muy a pesar de que añade su toque cómico. 

La primera historia es la más simple pero desde los primeros segundos nos sujeta del cuello de manera por demás intimidante. Las llamadas de amenaza son tenebrosas y son culminadas por situaciones que seguramente te van a sorprender. También percibimos toques de sensualidad y erotismo. Se implica una relación lésbica que explica algunas cuestiones. Todo sucede en un ambiente claustrofóbico. Si bien los diálogos son interesantes, lo mejor de estos casi 30 minutos son la atmósfera.
Sólo se necesitó un teléfono rojo que sonara constantemente, colores verde-rojo-negro,  diálogos bien estructurados, y un sentimiento de realismo perturbador.
De hecho, este segmento inspiró casi cuadro por cuadro la secuencia de apertura de "Scream". También estoy seguro que influenció a Bob Clark con la idea central de su obra maestra "Black Christmas". Y siendo riguroso, también inspiró a la creación fantasmal de Pazzuzu en "El Exorcista", influyó en "El Libro de Piedra" de Carlos Enrique Taboada, así como en "The Bird With the Crystal Plumage" por diferentes motivos. Esto significa que es un trabajo definidor de género. Estableció tendencias en base a sus propias reglas.
Solo en esta historia Bava explora lo referente al Giallo. 

El segundo cuento es el principal de toda la Película. Reúne elementos únicos. Lo estelariza Karloff en una de sus actuaciones más siniestras y diabólicas jamás vista. 
Bava nos comparte un poco del folklore mediante los Wurdulaks, que son seres estilo vampiros y que están ansiosos por chupar la sangre de sus seres queridos. 

El nivel de tensión y emoción es fascinantemente alto. Es lo más cercano a un cuento de fantasía macabro. Me mantuvo conmovido y al borde del asiento. Además que los visuales son hermosos. No puedo describirlos de otra manera. La atmósfera es tan sólida y tétrica que podría cortarse con un cuchillo de plástico.

Tenemos viento susurrando durante todo el tiempo  así como paisajes acompañados de cinematografía excelsa. Es como si estuvieras ahí.

La sub-trama fantasmal es la excusa ideal para tocar el corazón de la audiencia y así prepararte para el poderoso final. Ovación de pie. 

El tercer cuento es sin dudas una de las cosas más aterrorizantes que he vivido durante mi trayectoria como amante del Cine de Terror. A esto llamo cerrar con broche de oro.

Desde que vemos por primera vez a la condesa muerta (brrrrr!) hasta el final de pesadilla y casi sublime sabemos que es algo único. Los colores, la tormenta, las sombras, los ruidos, ¡el sonido de la gota cayendo!... Es algo especial mis amigos. No quiero arruinarlo porque tienen que experimentarlo.
En los tres cuentos Bava se encarga de crear atmósferas que se diferencían la una de la otra. El común denominador de su trabajo visual es la elegancia y el cuidado de cada detalle de manera precisa, casi punzante. 

Apreciaremos escenarios Góticos, drama al más puro estilo Giallo, y el siempre peculiar encuentro con lo sobrenatural.

"Black Sabbath" es posiblemente uno de los 5 films más atmosféricos en la historia. Si por los visuales te das cuenta que es una joya, entonces el contenido también te convencerá de que es igual. 
Añade actuaciones memorables por parte de Boris Karloff, Michéle Mercier, Mark Damon, y Massimo Righi, quienes fueron muy recurrentes en el Horror italiano clásico.

Pocos films pueden hoy en día darte miedo, asustarte, y hasta tocar fibras delicadas. Ésta es una obra maestra en cuanto a narrativa, visuales, terror, y emociones. 

Su grandeza tiene que ser presenciada. No puedo alabarla más. Solo me resta por escribir: ¡Bravo Bava! ¡Grazie signor!

LO MALO
No hay nada malo. Es absoluta perfección. M.B. en su momento de mayor grandeza. 

S A N G R E / G O R E
Es mínimo pero es en lo que menos pensé. Cuando la atmósfera te envuelve y el miedo te acorrala, el color rojo no es necesario.  No obstante, la violencia se muestra a través de una dramática estrangulación, un cuerpo decapitado, el cadaver tenebroso de una mujer, entre otras bondades.
Añade al menú niños fantasmas. Ten un buen día.

LA MÚSICA
Impresionante trabajo de Roberto Nicolosi. Podría describirlo como fastuoso todo el tiempo. Las piezas orquestales generan tensión, emociones fuertes, y acompañan perfectamente a la atmósfera en cada cuento. 

Uno de los mejores trabajos musicales en cualquier Película de Terror italiana y en general.

D E S N U D O S
No hay desnudos pero ver a Michéle Mercier en su ropa de noche (camisón sexy, lencería) me tuvo feliz e inspirado. Ella siempre me ha recordado a una Angelina Jolie italiana pero mucho más sensual...

R E C O M E N D A C I Ó N
Si quieres adentrarte o simplemente conocer el porqué Mario Bava es considerado como el Director más elegante y respetado en el género, dale una oportunidad a éste clásico-obra maestra. Ahora, si quieres una Película para celebrar el Terror durante una noche lluviosa, un viernes por la noche, o en Halloween, ésta debe ser tu primera opción. 
Desde otra perspectiva, y lo que debe ser la mejor conclusión al hablar sobre éste título, es que es una de los mejores films del género. Lapidario pero cierto y merecido.

T R I V I A
El título en inglés de la Película es un homenaje a "Black Sunday", el film anterior de Bava el cual hizo para la compañía productora AIP. El éxito de ese film generó que los distribuidores escogiera un nombre similar para que se aprovechara del hit anterior.

El cuento "El Teléfono" fue el primer Thriller italiano en filmarse ¡en color!

Esta Película sirvió de inspiración para que Ozzy Osbourne nombrar a su banda de rock metalero "Black Sabbath". Toda vez que en 1968, la banda que en ese momento se llamaba "Earth" estaba tocando en un pequeño club en Birmingham, Inglaterra. Cruzando la calle un cine estaba mostrando "Black Sabbath" de Mario Bava. La banda se percató de que había más gente haciendo fila para ver el film que para escucharlos tocar en vivo. Al darse cuenta de que el "horror vende más boletos", decidieron cambiar el nombre de su banda... El resto es historia :)

¡Es la única película en la grndiosa trayectoria de Boris Karloff en la que interpreta a un vampiro!

sábado, 5 de mayo de 2012

Reazione a catena (Bay of Blood / Bahía de Sangre / Twitch of the Death Nerve (1971) - ¡El abuelito sangriento del sub-género slasher!


Todos son culpables en este baño de sangre. 
9/10


¡Saludos sangrientos lectores!
Quiero iniciar el mes con uno de los clásicos más influyentes y referente de los sub-géneros Giallo y slasher. La mórbida y sangrientamente atmosférica "Bay of Blood", otra obra maestra de Mario Bava.

Este título es ampliamente conocido entre los fans como "El Abuelo del sub-género slasher." Y es que estableció elementos que hoy día son la base para la realización de estas Películas. Ya les explicaré...

Mientras tanto, untémonos bloqueador solar y salgamos a esta bahía para ser descuartizados.

T R A M A
La Condesa Federica Donati (anciana minusválida) es dueña del terreno donde se encuentra una bahía demasiado disputada.  Ella es asesinada por su esposo quien tiene la intención de controlar su jugosa herencia. La escena del crimen es manipulada de tal manera que parece un suicidio. Esto desata una ola de asesinatos sangrientos toda vez que parientes y conocidos tienen diferentes intereses respecto a la bahía (como crear un centro turístico por ejemplo).
Para complicar la situación, dos parejas de adolescentes son brutalmente asesinados en una casa al lado de la bahía. Nadie es culpable, pero todos sospechosos. ¿Quién o quiénes están detrás de estos asesinatos?

C O M E N T A R I O S
"Bahía de Sangre" es un Thriller muy sangriento que tiene como premisa el "¿quién hizo esto?". Refiriéndose a los asesinatos obviamente.

Su importancia así como status de culto y clásico deriva en que si bien recibe el tratamiento de un Giallo, también funge como un slasher. Esto no se había visto antes en el Cine de Horror italiano. Me aventuro al decir que se divide de esta manera : Giallo - Slasher - Drama. Ok, el común denominador son los brutales asesinatos pero esto no significa que no haya lugar para suspenso.

Es una historia de misterio que tiene que ver con traición, ambición, intereses personales, y muerte. Aquí no tenemos protagonistas. El elemento principal es la muy bien estructurada trama. De hecho el elemento "whodunnit?" (quién lo hizo) se agota hasta las últimas instancias. Los sospechosos comunes son mostrados desde el primer momento. Creo que la secuencia de títulos de introducción de "Blood and Black Lace" hubiera aplicado perfectamente en este film.

Las conexiones son el punto de equilibrio. Cada personaje tiene algo que ver con el asesinato de la Condesa pero prinicpalmente, todos son sospechosos porque tienen algún interés.

A través de flashbacks se desarrollan momentos fundamentales en la narrativa, como lo son el mostrar motivos de los asesinatos y sobre todo, explicar la importancia del gran terreno. Esto sin lugar a dudas despejará todas las dudas que tenga sobre la historia además de que añade un poco de clase. Todo esto sin lugar a dudas es una reacción en cadena. ¡Literal! Muerte lleva a más muerte. 
Desde la primera escena donde es asesinada la Condesa, perfectamente se nos indica cuál será el tono de los eventos. Es una secuencia violentamente trágica envuelta en una atmósfera sólida, colorida macabramente, y sobre todo, con una vibra inquietante.

La bahía en sí proyecta desolación y muerte. Las tomas de Mario Bava para enaltecer lo que rodea al lugar son atmosféricas al grado de hacerte sentir parte del lugar. Como si estuvieras ahí. Aunado a esto, la música es tan sólida que te involucra involuntariamente. Magnifica selección de temas que principalmente son como muy de "selva".

Por ejemplo, si has visto la primera entrega de "Viernes 13" (1980), vas a sentir casi la misma vibra siniestra. Es justo decir que "Viernes 13" se siente muy "Bay of Blood". Más adelante les comentaré algunos elementos que la saga de Jason Voorhees "tomó" prestados de esta bahía. Los valores de producción como la Cinematografía y la magnífica iluminación  le dan vida propia a la Película.

No sé, durante los 86 minutos de Duración me sentí incómodo, asechado. La tensión es tan gruesa que como espectador vives de manera intensa la historia.}

Para completar su trabajo, Mario Bava nos regala escenas inolvidablemente macabras. Brrrr. El cadáver con el pulpo en la cabeza es probablemente de los momentos más oscuros que se han visto en el Giallo. Luego, un asesino sale cargando un cadáver. Seguro Jason le aprendió un poco. También el momento en que un sobreviviente se arrastra dramáticamente después de haber sido lesionado severamente. ¿Alguna vez habían visto a un insecto ser brutalmente torturado? ¡No se preocupen, aquí lo podrán atestiguar!
Mi momento favorito implica el presenciar una pila de cadáveres en una tina. Excelente. Simplemente un momento que describe a la Película sin utilizar palabras. El maestro nos recuerda que a pesar de ser un tipo exquisito y elegante con la cámara, también es especialista en generar escenas de pesadilla. 

¡Ah! Suficiente de eso. Vamos a lo que nos importa. O sea, la sangre. "Bahía de Sangre" le hace honor a su nombre. El suspenso es rematado mediante asesinatos sádicos y excelentemente bien realizados. Creo que no hay mejor manera de culminar una secuencia de misterio que con una muerte. Algo que te impacte y revolucione tus sentidos.

Es aquí donde el sub-género slasher entra en acción pero con estilo. Digamos que el Giallo flirtea con el slasher. Las tomas de Mario Bava son desde la perspectiva o punto de vista del asesino. Así que, en primera persona, exploramos el lugar que se convertirá en escena del crimen para posteriormente ser testigos de la carnicería. Además de esto, mediante zooms muy "Personales" estamos en posibilidad de conocer las reacciones de los personajes.

Por eso es importante que consigan la versión completa. La violencia sin censura juega un rol trascendental en la experiencia ya que alude a un asesino de sangre fría... o muy ambicioso. ¡O los 2!

Aunque también hay una persecusión muy intimidante y que termina de la mejor manera. Brutal. No todo es sangre. Y por lo mismo, esto significa que los slasher pueden ser interesantes, sustanciales, y con una buena historia. El hecho de que con las últimas décadas sean explotativos, es una historia muy diferente...
El asesinato de la lanza, ejecutado mientras una pareja hace el amor, es un momento tétrico, dramático, emotivo... y hasta un poco sensual. Si ya sé, es tiempo de regresar al psiquiatra. Pero la ferocidad del asesino es lo que sale a relucir aquí. Y sin lugar a dudas, aumenta el factor miedo. Este asesinato es como la cereza en el pastel ya que los otros son igual de salvajes.

¿Puntos negativos? Sí, bastantes. "Bahía de Sangre" no es un film perfecto. Tenemos los errores comunes en el Cine de Horror italiano. Ya saben... decisiones absurdas, falta de lógica, humor involuntario.

Por ejemplo, ¿porqué nadie sale a buscar a Brunhilda, la sueca sexy? ¡Está extraviada en un lugar donde se supone todo es tranquilidad! No obstante, una de las parejas considera que es oportuno tener sexo dentro de propiedad privada.

Yo soy fan de los desnudos pero cuando se justifican. Aquí todo es explotativo. No sé si Mario Bava no sabía cómo rellenar el tiempo de duración.

Lo que detesté principalmente fue la estupidez de los no-tan-adolescentes. ¿Porqué actuaban así? No se infirió que hayan fumado marihuana ni mucho menos. Beben pero muy poco. No se justifica su conducta tan estúpida.

Otras situaciones que me irritaron son el hecho de que un personaje en un momento de apremio ¡tiene que buscar el teléfono de la policía en el directorio! Ok, es una bahía alejada del pueblo pero ¿en serio? ¡Son 3 dígitos maldita sea!
Pero sin lugar a dudas lo peor se da con los cambios no explicados de día y de noche. Los sucesos que llevan al climax se desarrollan en la noche, pero en la siguiente escena ¡es de día!. Esto es totalmente desconcertante y te puede llegar a confundir. Ignóralo.

Tampoco entendí la función de la mujer esotérica. Tal vez como al estilo "Masacre en Texas" saca sus cartas para señalar que nos espera una cadena de tragedias. Pero no se aborda mucho el tema.

Para ser un film de 1971, creo que no ha sobrevivido bien al cruel paso del tiempo. Es atmosférico y con valores de producción sobresalientes pero algunas situaciones simplemente se quedaron en esa época.

Todas esas imperfecciones pueden ser pasadas por alto si consideramos que son elementos involuntarios del Cine italiano. 


Respecto al final... Queda en ti determinar si es anti-climático o si es impactante. En lo personal considero que es una lección de humor negro por parte de Bava y su concepto de cadena de eventos. Reacción en cadena sangrienta, seguro.


"Bahía de Sangre" es un clásico obligatorio para quienes gustan del sub-género slasher. Esto por 2 motivos importantes: El primero es que es historia. Es una referencia forzosa. De aquí se tomaron las bases para dicho sub-género que tiene como característica principal el "acuchilla-escóndete".

En segundo lugar, es un Thriller sangriento con historia muy buena y cobijado por temor. No se ven muchos de estos hoy día.
Además de todo, es un clásico de un Director sobresaliente y considerado como uno de los mejores en la historia. Yo te la recomiendo por esos motivos y además porque como film de Terror, funciona en todos los aspectos posibles.

A C T U A C I Ó N
Claudie Auger como Renata da una actuación frívola y creíble como la sexy heredera interesada.

Luigi Pistilli como Albert funciona como el ejecutor de las órdenes de Renata. Decente actuación.

Claudio Camaso me tuvo confundido porque supuestamente debería efectuar un comportamiento más primitivo y rupestre. No compré del todo el hecho de que viviera en una cabañita tan abandonada. En sus arranques de ira, le creí. Le gusta mucho decir "perra".

Brigitte Skay es la típica rubia imponente que saca adelante su personaje mediante su carisma, piernas largas, y senos perfectos. ¿Qué decía?

Un reparto bastante decente pero siento que muy orientado a las telenovelas.

D I R E C C I Ó N
Mario Bava es un experto para crear atmósferas según le convenga. Aquí opta por generar un ambiente de incertidumbre en el que todos son culpables. Para que el espectador se sienta como uno más, era necesario crear un vínculo con los personajes. Y Bava lo realiza sutilmente mediante zooms muy intensos en los momentos precisos. De igual manera, nos presenta "claves" para determinar las personalidades. Por ejemplo, el voyeurista que observa a los adolescentes se presenta al más puro estilo de "Black Christmas". Mmmh, ¿Bob Clark se habrá inspirado en este título?
También se apoya con una Dirección estilizada y más que elegante. Por lo mismo, los sádicos asesinatos revolucionan el ambiente tenso. Vaya manera de culminar una secuencia.

Las escenas macabras que puse como ejemplos anteriormente son filmadas con total seriedad y grado alto de shock. Repito, los cadáveres en la tina y el recorrido que la toma hace de ellos es simplemente espectacular. Mórbido. Tétrico.

Las tomas de la bahía son igual de inquietantes y esto gracias a la hermosa fotografía. Visualmente, este es el film ideal para ejemplificar el término "film atmosférico".
No tengo ninguna queja ni comentario negativo con este trabajo. El afamado Director vuelve a demostrar que no solo era capaz de darle un estilo a films "clásicos". Se adaptó muy bien al tiempo y hasta da un paso adelantado para su época.

G O R E / S A N G R E
¡Apuesta tu trasero a que hay sangre! Bava estaba muy, muy enojado.
Tenemos en el menú un cuello rebanado con tijeras de jardinero, acuchillamientos brutales, un ahorcamiento dramático y poco placentero, un hacha en la cara (ouch!!), una HERMOSA decapitación, y sin lugar a dudas estamos ante uno de los asesinatos más violentos y dramáticos en la historia del Cine: la pareja atravesada por una lanza mientras tienen sexo. ¡BRUTALMENTE HERMOSO!
La manera en que la mujer aprieta la sábana mientras es atravesada es algo tan intenso y tan sanguinario que   merece una mención especial.

¿Cuenta como gore el insecto atravesado por una aguja? Brrrr.

S O U N D T R A C K
Vibrante, muy ambiental, "moody". Son algo así como tambores rítmicos violentados por guitarra eléctrica. ¡Sobresaliente y pegajoso! Una de las mejores obras musicales que he escuchado en el Giallo.

D E S N U D O S
Brigitte Skay nos deleita con sus piernas infinitas, senos grandes y actitud parrandera. Una rubia escultural que sirve como pretexto para la explotación de sexo.
También al inicio tenemos a la espectacular rubia asistente del abogado posando su desnuda figura.

Las chicas tienen los peinados alocados de algunos personajes masculinos.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Si te dices fan del Giallo italiano, entonces es tu obligación conseguir la versión sin censura. Estamos ante un clásico por donde le veas.

Si te gustan los slasher, también deberías darle una oportunidad ya que estableció las bases del sub-género que tanto amas. Aunque te diré, aquí se le da preferencia al estilo y calidad en la historia.

Algunos podrán pensar que los eventos se dan de manera lenta pero yo creo que cuando se da prioridad al misterio, estamos ante algo importante.

"Bahía de Sangre" es el claro ejemplo de cuando un film combina perfectamente suspenso, sangre, y una historia interesante. Claro que es correcto decir que es una de las obras maestras de Mario Bava.

La bahía es la responsable de todo... Genera muerte, traiciones, y despierta lo peor de sus habitantes.

S I M I L I T U D E S    C O N     V I E R N E S 1 3
Bueno, Sean S. Cunningham aunque nunca lo ha dicho abiertamente, se inspiró tal vez demasiado en "Viernes 13" y su secuela.

La escena del atravesamiento en la cama es filmada casi de la misma manera en "Viernes 13 parte 2" cuando Sandra y su novio tienen sexo.
También lo es la decapitación de la Señora Voorhhes. Coincide con lo que le pasa a la esotérica.

La cabañita de Jason en la parte 2 es casi igual a la de Simon.

El escenario de bosque es muy similar.

El hacha en la cara también es parecido al destino que encuentra Marcie en "Viernes 13".

Incluso, yo encontré MUY SIMILAR la pelea entre Paul y Jason en la parte 2 en la oscuridad. Ya sabes, después de encontrar los cadáveres. Brrrrr. Un momento muy intenso en ambos films.

¿Creen que exagero si comparo el odio de Simon por la muerte de su madre con lo mismo que siente Jason? Meditenlo bien.
Así que, "Viernes 13" y su mitología le deben bastante a Mario Bava.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Lisa e il Diavolo (Lisa and The Devil / El Diablo se lleva a los Muertos) (1974) - El Diablo viste de mayordomo y vive en una mansión gótica. Otro triunfo de Bava.

"El Diablo se lleva a los muertos..."
-Leyenda inscrita en la pintura.
"¡Tenemos elementos para hacer nuestra propia Película de Terror!"
-Sophia (durante la cena en la mansión)
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Por algún tiempo le había dado vueltas a este título hasta que escogí una noche totalmente ideal. Verán, yo soy el tipo de sujeto que gusta de generar un ambiente cómodo para ver un buen film de Horror. El viento ruge estilo "Evil Dead", la noche es perturbadora, me encuentro encerrado en mi habitación, estoy enfermo de gripe y tos de perro estilo "Zoltan: El Sabueso del Infierno"; y solo me hace compañía una botella de Coca-Cola fría. Que inicie la función.

A D V E R T E N C I A
¡Antes que nada! Y más como amenaza: CONSIGAN el film bajo su título original, o sea, "Lisa e il Diavolo". EVITEN  a toda costa la versión editada y comercializada en Estados Unidos y algunos lugares de Europa conocida como "The House of Exorcism". La diferencia principal es que esta "re-edición" que yo prefiero llamar "ultraje descarado y barato" incluye una escena TOTALMENTE innecesaria de exorcismo y modifica en gran parte el trabajo de Bava. Por decirlo de otra manera, se limpia el culo con la cinta origial. Claro, se trató de colgar de la fama de "El Exorcista" y se le hizo fácil a los productores intentar ordeñar la vaca de oro.

"The House of Exorcism" mutila la atmósfera creada por Mario Bava y si eres alguien que aprecia el Cine de Terror que se apoya en valga la redundancia, en la atmósfera; estarás de acuerdo que es una aberración. Ya estás advertido...

T R A M A
Lisa es una turista jóven y atractiva con colorido sentido para la moda. Llega a una ciudad ancestral en España. Después de contemplar y freakearse por una pintura sobre el demonio en un muro; se pierde del grupo y llega a una tienda de restauración de arte.
Ahí en el lugar, se topa con un sujeto que es muy parecido físicamente al demonio del dibujo que presenció antes. Este sujeto tenebroso carga consigo un maniquí que acaba de ser reparado.
Lisa es más distraída que yo y olvida el camino para regresar con el grupo. Camina sin encontrar su destino, y tiene un encuentro fantasmal con un sujeto que es idéntico al maniquí que cargaba aquel tipo tenebroso.

 De pronto da la noche y está aterrada. Por suerte, un matrimonio con chofer incluído circula en su vehículo por la noche, se apiadan de ella, y le dan aventón. Para su mala suerte y para la buena suerte de nosotros, el automóvil se avería y es imposible continuar el trayecto. Casualmente se detienen en una mansión gótica inmensa y espectacular que respira terror. Ahí, son recibidos por el tipo parecido al demonio con quien Lisa había coincidido antes. Resulta que él es el mayodormo de madre e hijo quienes viven solos en el lugar.

Pronto son invitados a cenar, a tomar una ducha, y esperar a que el chofer repare el coche. Pero la noche es larga y siniestra y esto se traduce en asesinatos, infidelidades, fenómenos paranormales, ceremonias de muerte, y fantasmas insidiosos.
¡Supongo que esta no era la idea de vacaciones para la pobre Lisa!

C O M E N T A R I O S
¡Vaya sorpresa agradable que me llevé! Yo esperaba material satánico explotativo envuelto en el misticismo que implica un trabajo del padrino del Giallo. A cambio, obtuve un film atmosférico hasta más no poder y en el cual la tensión se puede cortar incluso con la calva de Telly Savalas.

Mi asombro era tal que escena tras escena me quedaba boquiabierto y exclamando "wow, Mario Bava es capaz de convertir cualquier lugar por más tranquilo y/o irrelevante que parezca en un sitio inseguro donde se respira miedo". Así de perfecto es el aspecto visual de "Lisa e il Diavolo". Esto se logra mediante el uso ideal de colores como el rojo, verde, y azul en lugares fúnebres como un jardín sacado de el más obscuro cuento de hadas que pueda existir, así como escenarios macabros pero con un ligero toque de romanticismo como la cama donde yace el esqueleto de quien en vida se llamara Elena. También se apoya de elementos básicos pero que nunca están de más como el sonido espectral del viento, neblina mucha neblina, sombras que irrumpen en el color blanco y rojo, y truquitos de film de casa embrujada.
Conforme los personajes recorren la impresionante mansión y sus alrededores, el espectador es capaz de sentirse dentro del lugar. Hey, pude por momentos sentir que caminaba sus aterradores pasillos. Esto si es inquietante en términos de sentir la vibra de los eventos. Cada detalle del lugar es cuidado perfectamente. La iluminación, los detalles macabros como lo son estatuas de pescados siniestros, la caja musical que contiene a la muerte envuelta en una túnica roja (brrrr), el jardín abandonado, etc. Si esto no es un escenario envolvente, entonces no sé qué sea eso.

Bueno, el primer paso para crear una Película de Terror de miedo está dado. La ambientación y atmósfera. Aquí Bava es una garantía siempre por los siglos de los siglos. Ahora viene la parte más compleja que significa escenas de impacto por su grado de efectividad.

Se suscitan momentos desafortunados al más puro estilo Giallo donde un asesino desconocido al principio utiliza objetos punzo-cortantes para despachar a los invitados. Esta situación deriva por breves momentos en el típico "¿quién fue?" y se refuta cuando Leandro, el Mayordomo intenta pasar esa responsabilidad al Sr. Lehar. Si, solo por momentos. Después todo se descara y en el más puro estilo de "Psicósis" nos enteramos de todo.
Los momentos de miedo tardan en llegar y eso lo dejo a tu criterio para determinar si es bueno o malo. En lo personal creo que es bueno porque durante más de una hora el film toma forma y te atrapa por completo para después golpearte en la cabeza con escenas tan perturbadoras que no olvidarás en un buen tiempo. ¿Habías visto un avión vacío donde sus únicos tripulantes son cadáveres?
¿Habías visto antes una escena donde una pareja tiene sexo y al lado tienen un esqueleto que aparentemente es la misma mujer que está gozando?. Ya entenderás después.
¿Bueno y porqué el título incluye al diablo? Ahhh, resulta que si está presente durante todos los eventos pero no de una manera explotativa. Aquí no estamos hablando de escupir sopa de chicharo, ni cabezas que giran 180°, tampoco lo vemos vestido de negro, con cuernos, ni con trinche. No, aquí se presenta de manera más sutil, elegante, incluso cómica desde un punto de vista de humor negro. El demonio es encarnado por el grandioso Telly Savalas. Si, Leandro el Mayordomo es quien mueve los hilos de todos los sucesos dentro de la mansión. Él es quien se encarga de hacerles ver sus defectos, develar intrigas y memorias obscuras del pasado. Sin este personaje, nada tendría sentido.
Un punto positivo y para nada explotativo son las escenas de sexo. Un escenario como la mansión y la temática sugieren sensualidad y son momentos muy intensos. Me pareció fantástica la escena de Lisa y Maximiliano y cuando éste recorre su desnudo y voluptuoso cuerpo teniendo al lado el esqueleto de Elena. No sé, no es algo morboso ni mucho menos, pero metafóricamente implica mucho...ya lo entenderás.

Luego fue muy excitante ver cómo frotan los senos de la candente Sophia. Estas escenas ayudan al concepto de sensualidad y lujuria que pretendía generar Bava y asociarlo con la fallida y mortal historia de amor que es la piedra angular de la trama.

Mi intención al describir todo lo anterior es para que estés plenamente consciente que es un film gótico que se inclina más por el sub-genero de fantasmas y que el demonio es un recurso del cual se vale para explicar los momentos más importantes.
Tengo algunas quejas... Aunque en realidad más que nada son aspectos que suceden en todos los Gialli. Me refiero a decisiones estúpidas de los personajes. ¿Como porqué carajos no corrieron despavoridos después de que el chofer es asesinado? ¿Porqué meter el cadaver a la mansión y llevarlo en una carreta? ¡Llamen a la policía! ¡Corran! ¿Porqué Lisa se deja seducir fácilmente por Maximiliano y después por Carlos?.

Hey, y yo tampoco me di cuenta que la Condesa era ciega hasta que se lo dicen en su cara. ¿Soy el único?. También considero muy poco útil el insertar una sub-trama de infidelidad entre Sophia y el chofer.

La nota triste es que el film está hablando en inglés y por consiguiente no pude poner en práctica mi italiano grado 1. Si ya sé no es para tanto. 

Pero estos detallitos no empañan para nada la experiencia fantasmagórica.

"Lisa e il Diavolo" es un triunfo en ambientación, horror gótico, música, y escenas macabras memorables. Uno de los mejores trabajos de Bava que irónicamente pasa desapercibido por el fanático del género convencional. Esto es culpa de los distribuidores sedientos de dinero que prefieren anteponer lo comercial a la calidad.
Me atrevo a decir que "El Sexto Sentido" se voló la idea del final...

A C T U A C I Ó N 
Todo se trata de Telly Savalas. Si, lo conoces muy bien. Él dio vida al Detective Theo Kojak en las populares series de T.V. Yo le tengo un aprecio muy grande a este actorazo ya que alegró mi infancia con esa serie precisamente, entre otros roles muy diversos. Verán,  Savalas no tenía miedo de interpretar los personajes más obscuros y complejos. Siempre se buscaba reinventar.
Y en "Lisa e il Diavolo" nos brinda una personificación novedosa del demonio. Aquí, el tipo de los cuernos gusta de chupar paletas para ocultar su afición por el cigarro y para que no lo reprenda su patrona. El sujeto se vale de expresiones corporales para indicar cuestiones. También aporta el necesario tono cómico que ayuda a romper la tensión.  En resumen, él maneja los ritmos como quiere.

Pero esto no significa que no luzca intimidante. Oh no, su presencia basta para inquietar y saber que el mal recorre el lugar como si fuera el viento. Cuando carga a los maniquíes o cadáveres entendemos que si bien su conducta no es tan agresiva, sus motivos si lo son. Está en todas partes. Observa, decide por los demás, se percata de los pecados. Es un demonio elegante con guantes blancos.

Extraordinaria actuación de un extraordinario actor. Se le extraña y mucho Sr. Savalas.

Elke Sommer como Lisa se muestra totalmente desorientada, confundida, aterrada cuando se necesita. Digamos que es una protagonista que sirve exclusivamente para complementar la mórbida historia. La chica lo hace muy bien pero no es exactamente el tipo de protagonista que cargue con la Película en su espalda. Hermosos senos por cierto. Sus hermosos ojos azules expresan mucho pero creo que no se tomó 100% en serio su personaje.

Sylva Koscina en cambio compró totalmente la idea de su personaje lujurioso y seductor a la perfección. Su escena de sexo es gloriosa y vaya que tenía un cuerpazo. Lamentablemente es despachada violentamente no sin antes provocar que desviemos nuestra atención a su vestido escotado que peligrosamente resbala. Uffff.
Alessio Orano es un cabrón muy atractivo y funge perfectamente como el hijo atormentado con una historia de amor de ultratumba. Buen desempeño incluso en momentos donde se requería lucir mentalmente dañado.

Alida Valli como la Condesa cumple en su rol de matriarca. No le compré la idea de que era ciega. Cielos, creo que los ciegos no parpadean, ¿o si?

D I R E C C I Ó N 
Una ovación de pie para el maestro Bava. Una vez más demuestra que para crear ambientes siniestros y estilizados él es el mejor. Todo lo hace con mucha elegancia. El film cobra un aire gótico por los interiores y exteriores además por la manera en que Bava juega con close-ups, zooms, y momentos que muestran escenas de miedo cuando menos lo esperas. Por ejemplo, un zoom a los ojos intensos de la Condesa y de pronto un ruido nos alerta de algo, de pronto la cámara se mueve vertiginosamente hasta Leandro quien ha tenido un pequeño accidente. Esto durante una plática sobre cómo la mansión sugiere la filmación de una Película de Terror. Estatuas macabras y acercamientos a sus rostros, maniquíes con sangre y de miedo, lluvia, truenos, etc.  Una cosa lleva a la otra...
El hecho de mostrar la pintura del Diablo con la explicación de que éste se lleva a los muertos, es solamente una probadita para inquietarte y prepararte para lo que sigue.

El maestro se da tiempo de coquetear con el romanticismo medieval que forma parte de otra historia detrás de la principal. Es como teletransportarse en distintas etapas y despertar para corroborar que todo es real. La pesadilla es real.

Por otra parte, la narrativa se desenvuelve dejándonos intrigados por apariciones fantasmales y sobre todo con incertidumbre sobre la presencia de los maniquíes. Al final todo tiene sentido y nos deja con escalofríos.

Sin dudas este es uno de los mejores esfuerzos del afamado Director. Lamentablemente también es uno de los menos conocidos...

G O R E / S A N G R E
No hay mucho pero tampoco es muy necesario. Tenemos cráneos golpeados hasta sangrar, masa encefálica expuesta, objetos punzocortantes que atraviesan el estómago, cadáveres con rigor mortis, etc. En realidad son las escenas de impacto las que hacen las labores de la sangre.

S O U N D T R A C K 
Fascinante uso de piezas clásicas en momentos de romanticismo y sobre todo en momentos de suspenso. Tenemos el "Concerto de Aranjuez" de mi tocayo (Joaquín) Rodrigo en un momento brillante.

Mención aparte para la tonada jazz muy cool al principio cuando se muestran los créditos mediante tarjetas de Tarot. BAVA, TE AMO.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Consigan el título original e ignoren "The House of Exorcism". Este es una buena manera para apreciar el Terror Gótico que ha desaparecido conforme pasan los años. Un film de suspenso, envolvente, bizarro por momentos, pero sólido en todos los niveles.
Se los recomiendo ampliamente porque me importan demasiado. Como diría el Detective Theo Kojak, "who loves ya baby?":