Mostrando las entradas con la etiqueta Asesinos Seriales. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Asesinos Seriales. Mostrar todas las entradas
domingo, 26 de julio de 2026
domingo, 28 de junio de 2026
lunes, 28 de julio de 2025
LA NIÑERA Y EL HOMBRE DE ARRIBA: EL MITO Y LA SAGA DE "WHEN A STRANGER CALLS" (1979, 1993, 2006).
sábado, 9 de julio de 2022
Don't Go in the House (1980) - Traumas de la infancia e incendios. Un Video Nasty deprimente y oscuro.
Donnie platicando con tres cadáveres de sus víctimas
Donnie:
"Bien, esto es todo el agradecimiento que recibo. Las traigo a mi casa, les doy amor, les doy refugio.
(Gritando) ¡Mejor del que han recibido anteriormente!. Y me dan la espalda. Y aún así les permito quedarse. Bueno, ¡Ya no más!".
Cadáver 1 (empieza a hablar con los otros): "Te odiamos Donny".
Donny: "¿Qué...?"
Cadáver 2: "Te odiamos".
Cadáver 3: "Siempre te hemos odiado".
Cadáver 1: "No te vamos a perdonar".
Cadáver 2: "Queremos ser libres, seremos libres, seremos libres".
8/10
¡Saludos sangrientos lectores!
En esta ocasión les traigo una reseña que no logro recordar el porqué no había realizado. Creí ser parte de un "Efecto Mandela"; porque estaba convencido que la había escrito hace muchos años.
Y es que es un título al que le tengo cierto cariño porque lo conocí en una noche fría de julio de 2002, cuando me topé su VHS, en la sección de Terror de Blockbuster.
Les comparto un poco de ese momento...
Resulta que acudí con mi hermana a rentar películas un sábado por la noche, como parte de una tradición.
Casi siempre elegíamos algo "novedoso", algo "clásico"; y yo me encargaba del Cine de Terror.
Ella eligió la primera de "Harry Potter" y yo obviamente, elegí el titulo de hoy. Y es que me sorprendió ver un "Video Nasty", en toda su gloria, en su cajita y todo.
Verán, en México era muy complicado conseguir esos títulos, por lo cual encontrarlo en un BB fue un hecho por demás extraño.
Seguramente mi yo del futuro estaba observando la situación, y al más puro estilo "Interstellar" (2014), le hice algo al DVD de Harry Potter, ya que este simplemente crasheaba, y no pudimos verlo, pese a múltiples intentos.
Entonces, la función estelar sería "Don't Go in the House", para mi felicidad y no tanto la de mi hermana, y quienes nos acompañaban.
Al pasar los años, constantemente recordaba algunas escenas perturbadoras, además de asociarla obligatoriamente con "Psycho" (1960), aunque gratamente, este pupilo enfermito traza su propio camino.
¡Entremos a la casa de Donny, quien es un estupendo y amable guía turístico!.
¿DE QUÉ TRATA?
Durante su infancia, Donny fue torturado por su madre, quien lo quemaba cuando se portaba mal o cuando ella se ponía en modo "Psycho".
Como indica la lógica, nuestro anti-héroe seduce mujeres, las lleva a su casa, las hace prisioneras, y las calcina con un lanza-llamas.
Qué hermosa dinámica entre madre e hijo. No puedo esperar para que Pixar haga un remake.
C O M E N T A R I O S
"Don't Go in the House" es un Drama deprimente, oscuro, violento, y hasta empático, ya que la miseria del prota es llevada de tal manera que no puedes evitar considerar que es 50% víctima, 50% villano.
Hey, no estoy diciendo que alguna situación justifique el asesinar mujeres, ni muchos; pero considero que parte del mérito de este Drama-Slasher, es mostrar los orígenes de un asesino, de manera (más o menos) seria, y en base a una historia bien ensamblada.
Lo peculiar es que este Drama elige la ruta del Slasher para mostrar los daños colaterales causados por la mente de Donny, quien ejecuta sus acciones porque unas voces le dictan qué hacer, y por el resentimiento que tiene aún hacia su madre.
El inicio me pareció bueno, ya que el set-up de la historia determina el ritmo y atmósfera de la misma.
El sonido ambiente es perfecto porque en todo momento escuchamos el viento, que seguramente es muy frío, y transmite sensaciones de que algo jodido va a suceder.
La escena del sujeto incendiándose es un estupendo stunt.
Creo que el "feeing" de "Psycho" es un tanto desorientador, porque hace predecibles las acciones de Donny, y eso que las comparaciones se avivan durante los primeros minutos.
Así que muy pronto entendemos que nuestro prota está destinado al abismo, y que tal vez tenga una ligera oportunidad de redención.
Al mismo tiempo que conocemos a fondo a nuestro villano, la música disco se encarga de recordarnos que el paso del tiempo ha sido un tanto severo con esta peli, ya que la hace sentir un tanto obsoleta.
La música siempre tiene un peso específico en nuestro género, y en esta ocasión le obsequia un tono raro a la experiencia; va que presenciamos a un anti-social trastornado mientras escuchamos música disco y paralelamente, con menos volumen (aunque crece a la par de las acciones); también suena una composición de música tétrica.
Sinceramente, eso ayuda a crear una vibra de mal rollo, la cual funciona y se agradece mucho.
Los flashbacks sobre la infancia de Donny son un tanto perturbadores, y eso es bueno porque empatizamos con él, y al mismo tiempo lo repudiamos por sus acciones.
Y aunque el tema de la mamá religiosa-loca ya está un poco "choteado"; sirve adecuadamente para esta historia.
La fotografía es simplemente buena; la paleta de colores tenues captura la soledad del prota, además de la desolación en la atmósfera que lo rodea.
El sonido ambiente ominoso ayuda a que las tomas de árboles en invierno y el cielo morado, transimitan una vibra incómoda.
Todo el mérito es del Director Joseph Ellison, quien aparte de esta peli, solo realizó "Joey" (1986), lo cual me parece curioso porque creo que tenía talento.
La Fotografía del experimentao y aún vigente Oliver Wood, es igualmente buena y captura perfectamente lo que el Director quiso trasmitir, y eso es precisamente lo deprimente que es la vida de Donny, en diferentes tiempos.
La música por parte de Richard Einhorn (quien también hizo el clásico Slasher, "The Prowler", 1981), tiene bastantes aspectos positivos, que iré mencioinando posteriormente.
Así que técnicamente, esta peli es de lo mejorcito de finales de los 70's, y siendo un Proto-Slasher 80's, creo que es justo darle su mérito.
Donny paga 4.50 dólares por un ramo de flores espantosas. Lo que es tirar el dinero.
Johanna Brushay no volvió a actuar, y no la culpo después de aquella escena de tortura pre "Saw" (2004). Pero esto la inmortaliza como una de las víctimas que más han sufrido cosas bizarras y sádicas en el género. Y es que es un asesinato muy estilizado, plagado de tensión. Ouch.
Lástima que se retiró pronto de la actuación, considero que era muy buena actriz y su cabellera, hermosa.
La escena en que Donny lanza pretextos absurdos para que Kathy no se retire, es muy tensa. Ella se nota incómoda, él evidentemente ya perturbado al borde de un ataque psicópata, se vuelve muy insistente.
Creo que un titulo más adecuado hubiese sido: "Children Shouldn't play with Fire".
La imagen espectral de la mamá quemada de Donny es un buen jump scare, efectivo, friki.
La verdad, qué buen amigo es Bobby Tuttle, siempre apoyando a Donny con sus cosas raras. Ah, le perdonamos la infidelidad a su esposa con una mujer más joven. ¿Por qué no?
Donny muestra su lado más friki al hablar con los cadáveres quemados de sus víctimas y darle un beso a una. Qué fucked up estás, amigo.
Aunque después, una se ríe de él y la abofetea. WTF?!
Bueno, ya cuando escucha música Rock, la experiencia se vuelve un poquito más normal. Al parecer esta música puede tranquilizar a un psicópata, hasta que se acuesta y duerme en posición fetal.
No obstante, el sueño que tiene es sobre explosiones y los cadáveres de sus víctimas jalándolo hacia un agujero es muy agradable de ver, en gran parte por la Cinematografía azul tenue, el maquillaje de las chicas. En general, el montaje de dicho momento.
Parece que la plática con el padre es útil, pero es demasiado tarde porque nuestro Donny se flipea cuando enseña sus quemaduras y dice que "fue quemado en el infierno por sus pecados", y confiesa la manera en que su madre lo torturaba.
Se quiebra y pide ayuda, algo pocas veces visto en nuestro género. Ni siquiera Norman Bates se atrevió a tanto, eh.
La música, conforme avanza la historia, es buena; tétrica muy 80's.
Donny obtiene su redención al hacerle "La Señal de la Santa Cruz" al cadáver de su mamá, para pedirle perdón y que pida por él , y posteriormente le avienta agua bendita. Muy WTF.
La situación "religiosa - culpabilidad" es tétrica, sobre todo cuando Donny le da la bendición a todas sus víctimas.
Posteriormente, va a escoger ropa y elige camisa "Matador" en medio de música disco... Vaya joya y vaya ironía... MATADOR, ni los Fabulosos Cadillacs se atrevieron a tanto.
Bobby, quien se preocupa de que Donny no ha ido a trabajar en varios días, decide buscarlo e invitarlo para ir en doble cita a una discoteca, para que mejore su estado de ánimo. Y, ¿qué podría salir mal?
El friki quema en la cara - cabello a una chica porque al intentar bailar con él, lo jala de los brazos para ir a la pista, lo cual le recuerda a su mamá cuando lo quemaba; y responde como cualquier ser humano razonable... O sea, le revienta un vaso con una vela en la cara, por lo cual la chica se incendia de la cabeza.
Nota: Esta escena me perturbó por años y cada que acudía a una discoteca o bar que tuviese velas en vasos, me cuidaba de manera extra.
Afortunadamente, el hermano de la infortunada, golpea a Donny, pero él se zafa y corre.
Bobby Tuttle confirma que es el mejor amigo que se ha visto en la historia del Cine de Terror, ya que acude al rescate de su amigo. Definitivamente Jason Segel debería interpretarlo en el remake, o en la otra dimensión alterna.
El incendio del cura es muy violento y duro; muchas felicitaciones para el stunt. De lo más impresionante que hemos visto en este tipo de pelis.
Y para culminar, las apariciones espectrales de la madre son extremadamente cool.
¡Los cadáveres de pie son malditamente geniales! Que postal tan bella.
El final es absolutamente tétrico y la última escena, aún mas confusa pero generosa.
Se nos presenta a un niño muy creepy llamado Michael, quien su madre golpea solo porque no apaga la T.V.
De pronto, Michael escucha las mismas vocecitas que guiaban a Donny, quienes le dicen que "lo van a ayudar".
¡¿Se pasa la maldición o qué?!. Esperamos secuela 40+ años después.
créditos finales: música disco cool
R E C O M E N D A C I Ó N
Ok, confieso que esta segunda vez, la Película me gustó mas que la primera porque le pude dar otro enfoque; considero que es un estudio intrigante sobre temas mentales y traumas de la infancia.
Me parece que "Don't Go in the House" es de los últimos Drama-Slashers sólidos, lo cual es poco comprensible, ya que una historia de este tipo, puede ser muy efectiva si existe un guión bien hecho y coherente, como este.
De hecho, la experiencia se siente más mitad de los 80's, que 1979.
Como antecendente de la locura Slasher que se desató en los 80's,, pero creo que ya el paso del tiempo le cobró factura a Donny y sus aventuras, ya que en mi caso; la vi en 2002 y la encontré perturbadora.
Considero que amerita que entremos una vez a esta casa, y así poder recordarla en el futuro, como un buen ejemplo de lo que pasaba en el género durante una transición significativa, que fue de los 70's a la locura Slasher.
Nada puede salir mal, definitivamente.
Por lo pronto, mejor usemos esta playera, en vez de una que sea marca "Matador".
domingo, 19 de junio de 2022
The Black Phone (El Teléfono Negro) (2022) - Lo mejor del Cine de terror en el primer semestre de 2022. Otro clásico de Derrickson.
El Raptor:
"¿Quieres ver un truco de magia?".
9/10
¡Saludos sangrientos lectores!
Salgo muy contento de la última función para "The Black Phone" (El Teléfono Negro), el nuevo largometraje de Scott Derrickson, quien ha añadido otro clásico a futuro en su ya prestigioso legado en el Cine de Terror.
¿Vive a las expectativas esta pesadilla viviente?
Vengan conmigo al sótano con el teléfono negro para averiguarlo...
T R A M A
En 1978, un pueblito en Estados Unidos sufre las desapariciones de adolescentes masculinos, quienes se creen son víctimas de un sujeto apodado "El Raptor".
Verán, este tipo es un (intento de) mago, quien ofrece realizar de actos de magia random, y se acompaña de globos negros (nunca pensé que una Película de Terror me arruinara "Black Balloon" de Goo Goll Dolls). Además de que se transporta en una camioneta negra que grita: "Secuestrador de niños".
Los hermanos Gwen y Finney viven con su inepto padre alcohólico, quien siempre está crudo y los golpea tras la menor provocación.
Aprendemos que la madre de familia falleció trágicamente, y como si los carismáticos pubertos no tuvieran suficientes problemas; un mal día Finney es secuestrado por el mago espectral.
Al poco tiempo de convertirse huésped en este lugar, Finney se percata que aquí han encontrado un cruel destino los jóvenes que se reportaron como desaparecidos, además de un buen amigo de su escuela.
Gwen tiene una especie de conexión onírica con las atrocidades cometidas por "El Raptor", ya que en sus sueños recibe pistas sobre el paradero de los desaparecidos. Y así es como se crea una vinculación onírica creíble; tomen nota "Halloween 4" (1988) y "Halloween 5" (1989). Aunque siempre creí que la conexión Jaime - Michael era un bodrio, se convirtió en una sub-trama popular.
En fin..
Debido al fuerte vínculo y amor entre hermanos, el joven tiene posibilidades reales para salir vivo de su cautiverio, ya que recibe llamadas telefónicas por parte de los chicos, o sus espíritus que parecen estar perdidos en un limbo. Además de que la hermana está cooperando con dos detectives un tanto tarumbos pero quienes están dispuestos a creer que los sueños pueden ser evidencia sólida para dar con el psicópata en serie...
¿Qué rayos está pasando realmente?
LO BUENO Y LO MALO
Este Thriller con tintes sobrenaturales es emotivo, tiene suspenso, y aunque tiene sustos falsos; estos son justificados por el buen desarrollo de la historia y porque no son tan "cínicos". Es decir, están precedidos de suspenso y no dudes que al menos brincarás de la butaca en una ocasión.
Scott Derrickson es un cineasta que sabe construir historias paranormales e infernales que resultan fascinantes para quienes amamos el Cine de Terror, ya que las adapta en diferentes sub-géneros como: Thriller Policiaco Sobrenatural ("Hellraiser: Inferno", 2000; "Deliver Us From Evil", 2014), y Posesión Demoniaca ("El Exorcismo de Emily Rose", 2005), y Terror Psicológico ("Sinister", 2012).
"The Black Phone" respeta a nivel narrativo el estilo del Director, quien gusta de rodear el conflicto principal con situaciones oscuras e inexplicables para el raciocinio humano.
También genera un estado de indefensión a sus protagonistas, quienes a pesar de encontrarse en momentos de apremio nivel ser asistente personal de Kim Jong-un; no los abandona totalmente ya que les aporta una "apoyo narrativo derivad de la fe, la religión, y la recompensa que implica el enfrentar y vencer a sus propios demonios.
Y es que las situaciones que vive el joven protagonista, incluyen un secuestro, tortura psicológica, y encuentros fantasmales con otros chicos quienes no tuvieron la misma suerte que él, pero que están dispuestos a ayudar al aportar pistas a través de llamadas telefónicas que resultan ser tétricamente emotivas.
Estos flirteos con lo sobrenatural le dan un toque emocionante y un tanto heroico, ya que la hermana, quien funge también como protagonista, echa mano de un don que al parecer heredó de su mamá; mismo que le permite de a poco recabar pistas sobre el paradero de su hermano, pero principalmente, sobre el terrible secuestrador / asesino.
El suspenso, sustos, situaciones paranormales, y las aptitudes de pelea que adquiere el joven hermano, son definitivamente los complementos que hacen que esta experiencia sea efectiva para el Cine de Terror contemporáneo.
Ahora, es justo indicar que la historia también tiene que ver con la familia, la amistad, y el amor fraternal. Por lo que al mezclar todos los elementos antes señalados, tenemos poco más de 90 minutos de lo que se convertirá en algunos años en un clásico accesible para todas las edades.
Ok, el nivel de violencia no es para nada alarmante, e incluso me atrevo a recomendar esta peli para todas las audiencias ya que su nivel de suspenso y el factor miedo, no son especialmente perturbadores (aunque la trama sí lo es).
Así que si disfrutaste del remake de "It" (Eso, 2017), estoy convencido que este título te hará delirar. Incluso, el look estilizado me hizo recordar un poco a una mezcla entre "Stranger Things" (2016-2022) y la mencionada "It".
Tal vez lo anterior no es casualidad, ya que Joe Hill, hijo de Stephen King, es el autor de la historia corta en la que se basó este largometraje.
Mason Thames es un estupendo protagonista que se gana fácilmente a la audiencia por su vulnerabilidad, y posterior valentía.
Madeleine McGraw es igual de empática, traviesa, y sabe cómo defenderse a golpes y pedradas. Mi personaje favorito.
Disfrute mucho de la química entre los hermanos, a quienes en verdad les crees que se llevan tan bien y que se quieren mucho.
Ethan Hawke se roba el show al interpretar a un villano jodidamente escalofriante. Aquí tenemos una interpretación para la historia, ya que pocas veces un actor de talla "A" opta por protagonizar una Película de miedo.
Y pensar que Paul Dano era el raptor más escalofriante en la historia reciente del cine...
En cuanto aspectos negativos, considero que el conflicto principal se resuelve fácilmente por elementos que son muy convenientes para la historia, y que incluso la resolución se vuelve muy predecible.
Ahora, eso no significa que demerite la sensación de satisfacción que conlleva el desenlace; ya que funciona gracias al vínculo entre los protagonistas, además del sentido de justicia a través de la Ley del Talión.
Creo que el personaje de Max merecía un poco más de tiempo en pantalla, ya que tenía potencial para ser una especie de ayuda para la investigación, pero al final se siente solo como de relleno.
Finalmente, creo que se generan interrogantes que no obtienen respuesta, por lo cual sospecho que existirá una precuela sobre los orígenes del villano...
CINEMATOGRAFÍA
Brett Jutkiewicz es un Director de Fotografía conocedor de nuestro género, ya que ha desarrollado su trabajo en "Stranger Things", "Ready or Not" (2019), "Scream" (2022), y la próxima "Scream 6" (2023).
El look de los títulos antes señalados es distintivo y denota el estilo del fotógrafo, que es estilizado pero también tiene predilección por claroscuros.
Las escenas de flashback denotan un look granoso tipo VHS, lo cual genera una atmósfera aún más incómoda.
Me agradó el uso de las sombras, sobre todo cuando el villano aparece para aterrorizar al joven prota ya que añade a construir una atmósfera idónea para una película del género.
GORE
Ausente pero las máscaras espectrales de "El Raptor", creadas por el mítico Tom Savini, son suficientes para generarte pesadillas. Brrr.
Violencia y gore es el mostacho de Max.
MÚSICA
Mark Korven nos brinda un trabajo fascinante en base a synth-de los años 80's, además de melodías muy oscuras y notas de acción.
Bueno, estamos hablando de una especie de maestro subestimado, ya que ha realizado la música enoquiana de "The Witch" (2015), y la pesadilla que es "The Lighthouse" (2019). Esperamos con ansias su próximo trabajo.
R E C O M E N D A C I Ó N
Posiblemente la mejor Película de Terror del año, aunque aún es pronto para determinarlo. Sin embargo, Scott Derrickson agranda su status de uno de los grandes directores contemporáneos del género, ya que realizó un film accesible para diferentes grupos de edades de entusiastas del Cine de Terror.
Si gustas vivir una experiencia con suficiente suspenso, sustos, tensión, y emotividad derivada del amor fraternal y la amistad; entonces "The Black Phone" está para que la disfrutes en el cine, cuanto antes.
CURIOSIDADES
Homenaje visual a "It" (1990, 2018), referencia bella a "Masacre de Texas" (1974) y el mundo del Drive-In.
martes, 16 de octubre de 2018
Salinui chueok (Memoirs of Murder) (2003) - Sobresaliente Thriller atmosférico sobre feminicidios, incompetencia policiaca, y un asesino difícil de atrapar...
(Presumiendo sus habilidades como investigador).
Detective Park Doo-Man:
"Existe una razón por la cual la gente dice que tengo ojos de shaman".
9/10
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comentaré sobre uno de los mejores films del sub-género de Asesinos Seriales en los últimos tiempos, proveniente de Corea del Sur, país que es potencia en dicho tipo de trabajos, incluso influenciando al cinema estadunidense.
Si checan las secciones de "Cine de Terror Asiático" y "Asesinos Seriales" en éste blog, podrán encontrar que los títulos de éste país cuentan con ratings muy altos. Pero hey, es de acuerdo a mi criterio.
Como sea. "Memoirs of Murder" está inspirado por el primer asesino serial en la historia de Corea del Sur, mismo que en 1986 aterrorizaba un país que se encontraba bajo serios cuestionamientos respecto a su política y defensa de derechos civiles.
¿Qué tiene que ver un maniático depravado sexual con la situación de un país?. Más de lo que podemos pensar...
¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en el otoño de 1986. Después de que 2 mujeres son brutalmente asesinadas en una pequeña comunidad rural coreana, un detective de la capital, Seoul, es asignado para resolver el caso, para lo cual se apoya con 2 ineptos detectives de la policía local.
Sin embargo, el responsable de los crímenes continúa con su brutal Modus Operandi, mismo que consiste en estrangular a sus víctimas (siempre mujeres) con sus propias prendas íntimas.
Cada vez que éste monstruo está cerca de ser atrapado, se las ingenia para burlar a la autoridad y continúa con la ola de crímenes sexuales violentos, generando más sospechosos y pistas, pero confundiendo más a los policías, quienes se obsesionan cada vez más con éste caso...
C O M E N T A R I O S
Ésta película debe considerarse como uno de los mejores ejercicios sobre impartición de justicia y técnicas policiales respecto a un asesino a sueldo, toda vez que expone la realidad del actuar sobre las autoridades a nivel local; mismas que en casi todas las partes del mundo dejan mucho que desear respecto a su preparación, empleo de lógica, y sobre todo, resultados.
Gracias a la competente Dirección de Joon-ho Bong, a quien admiramos por uno de los mejores films de monstruos, "Gwoemul" (The Host); y "Okja" (2017), entre otros trabajos; y en sincronía con el estupendo guión que realizó, tenemos que la película funciona ya que no se vuelve predecible y te mantiene expectante en cada escena.
Tenemos twists bien sustentados, suspenso bien ejecutado, y escenas de investigación muy bien ensambladas, tanto que mejoran programas norteamericanos como CSI, Law and Order, etc.
Pero también hay espacio para la comedia, sobre todo cuando el actuar incompetente de los policías locales arruina el seguimiento de alguna pista.
Por ejemplo, la manera en que el Inspector y sus 2 "detectives estrellas" se pavonean frente a la prensa cuando logran sacar una confesión a un sujeto no muy lúcido mentalmente a base de tortura, o cuando nuestro protagonista indica que su intuición es tan buena que lo ayuda a resolver crímenes...
Esto último es chusco pero después cobra trascendencia.
Al igual que la Criminalística, que es la ciencia de los pequeños detalles, Bong es demasiado cuidadoso en mostrar en cada escena detallitos que parecieran insignificantes pero que se vuelven importantes para la historia, o incluso los coloca como deleite visual.
A eso le llamo compromiso y sobre todo, una estupenda atmósfera.
La relevancia de ésta película trasciende a la vida real debido a que nuestra sociedad cada vez se acostumbra más a los crímenes de odio, que en éste caso son de género, es decir, feminicidios.
El Director, inteligentemente, enfoca su guión sobre la incompetencia de la autoridad en vez de desarrollar de más la historia sobre el asesino o sus víctimas, lo cual nos da un giro muy fresco en éste sub-género, que indirecta pero necesariamente, glorifica de alguna forma al héroe o al villano.
Finalmente alguien se atreve a exponer las miserias del sistema de justicia que créanme, no difiere mucho en países del primer o el tercer mundo. Si bien lo hace de manera un tanto chusca, no le quita el tono y ambientación sombría, triste.
Por ejemplo, se muestran escenas de crímenes invadidas por curiosos y prensa, embalaciones incorrectas, interrogatorios que violentan derechos humanos y sin mucho sustento, además de funcionarios flojos e incultos que se pueden emborrachar una noche y a la otra presentarse muy frescos.
Cuando el detective de la capital llega a tomar control del asunto, se supone que todo mejora aunque no es totalmente cierto, ya que a pesar de que es metódico y profesional, se percata que éste caso está incluso por encima de sus posibilidades.
Una estupenda escena que ejemplifica lo anterior es cuando los 3 detectives persiguen fortuitamente al asesino, sin lograr siquiera acercarse a él. La escena es divertida, tensa, con acción, buena musicalización, e indirectamente graciosa.
¿Cómo entonces debe reaccionar el gobierno ante un asesino tan peligroso e inteligente?. De ahí deriva la crítica principal, misma que nos lleva a entender que no siempre se pueden resolver crímenes de ésta índole, y que algunos fenómenos sociales como los feminicidios requieren alerta de género además de medidas drásticas en materia de prevención criminal.
"Memoirs of Murder" nos ofrece la oportunidad para sentirnos horrorizados por las estrategias de un psicópata para sacar conclusiones sobre lo putrefacta que está nuestra sociedad, para de alguna forma tomar con humor el actuar de "profesionistas" no preparados, pero sobre todo para sentir emociones que difícilmente encontraremos en éste sub-género contemporáneamente.
La fotografía está a cargo del experimentado Hyung-ku Kim, frecuente colaborador del Director, quien totalmente entendió el tono de la historia y nos regala postales entrañables, sobre todo cuando enfoca los melancólicos atardeceres en el pequeño poblado.
Redondea ésta buena película un reparto muy bien conjuntado por veteranos en el género como Kang-ho Song (actor fetiche del Director), Sang-kyung Kim, y Roe-ha Kim, además de Jae-ho Song, quienes funcionan a la perfección y parece que se llevaban muy bien en el set, ya que la química entre ellos es muy buena.
GORE / SANGRE
Son más brutales las descripciones de los asesinatos que la violencia en sí, aunque sí tenemos momentos difíciles de ver.
Nunca es agradable la misoginia traducida en asesinatos, que a pesar de ser un tema delicado, éste film lo muestra de manera muy real.
La escena de sexo entre Park-doo Man y su bella novia es absolutamente gore.
Asimismo, la escena en que nuestro detective godinez favorito acude a un sauna buscando "ciertas" características para descartar sospechosos, es absolutamente, sin lugar a dudas, gore.
LA MÚSICA / SOUNDTRACK
Memorable y trágico trabajo de Taro Iwashiro, quien entiende cómo se debe musicalizar un Thriller que presenta tantas emociones, además de que se apoya con algunas canciones Pop que tienen cierto significado para el asesino...
R E C O M E N D A C I Ó N
El final es de los más efectivos y perturbadores que he visto. Sí, me refiero a aquella escena en donde el protagonista rompe la cuarta pared.
Tal vez no es perturbadora por su contenido visual, sin embargo, el mensaje que envía es totalmente "llegador" para estos tiempos, en los cuales la violencia y la injusticia son parte al parecer ya esencial de nuestra sociedad.
"Memoirs of Murder" es uno de los mejores films de Asesinos Seriales, y aunque muchos lo comparan con "Se7en" (1995), yo lo consideraría como un trabajo único y sólido que complementa una serie de películas surcoreanas excelentes.
Denle una oportunidad aunque el sub-género no sea su favorito ya que ofrece mucho más de lo que podemos ver.
El caso sigue abierto, por si desean cooperar ;)
domingo, 2 de septiembre de 2018
The Spiral Staircase (1946) - Thriller gótico definidor de conceptos. Un clásico olvidado en la oscuridad.
(Al encontrar el cadáver de una mujer en la mansión)
Constable:
"¡Está muerta!".
Dr. Parry:
"Bueno, en ése caso, Constable, ciertamente no le puedo causar ningún daño".
10/10
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta oportunidad les escribo sobre un clásico del género que se ha mantenido en la oscuridad por motivos que no logro descifrar.
Injusticia, poco agradecimiento, mala suerte...
No sé, pero la finalidad de éste blog continúa siendo el presentarles títulos para que los conozcan ó en su caso, generar retroalimentación.
"The Spiral Staircase" es toda una antiguedad que amerita ser contemplada y explorada debido a que su aportación ha sido enorme a nuestro género.
Para darles una probadita, les cuento que es posiblemente el primer film sobre un asesino serial, además de que muy posiblemente inspiró en algunas cuestiones técnicas al Maestro Hitchock en cuanto al estilo visual que años después lo convertiría en un referente del suspenso.
Basada en la novela "Some Must Watch" de la escritora de crimen de origen gales, Ethel Lina White; quien también escribió "The Lady Vanishes" (1938), film que fue adaptado a la pantalla grande por Hitchock; "The Spiral Staircase" nos invita a utilizar una máquina del tiempo para volver a la época de los Thrillers de "old dark house", es decir, aquellos que tienen un look gótico y se desarrollan principalmente en una casa enorme y tétrica, mismos que provienen del expresionismo alemán.
Utilicemos nuestro impermeable favorito y hagamos check-in en ésta casona, de la cual tal vez no salgamos...
Y no tengo problema con eso.
¿DE QUÉ TRATA?
Lugar: Nueva Inglaterra.
Año: 1916.
Un asesino serial aterroriza un pueblito al elegir como sus víctimas a mujeres que tienen ciertas imperfecciones, sobre todo físicas.
Durante una noche con una tormenta estruendosa, nos adentramos en la Warren manor, una espectacular casota de estilo Victoriano en la cual la bella y delicada enfermera muda Helen, se dedica a cuidar a la Sra. Warren, quien es una mujer con una enfermedad terminal condenada a vivir el resto de sus días en su cama.
Muy enferma pero con un carácter rudo aunque un tanto maternal.
A escena entra el Dr. Parry, médico de cabecera de la Sra. Warren, quien de inmediato se enamora de Helen y tiene la intención de pagarle un tratamiento con un especialista en Boston para que pueda recuperar su voz y después casarse con él. Vaya plan Doc, eres todo un sugar daddy romántico.
El súper mirrey Steve Warren llega ésa misma noche a la casa proveniente de Europa para convivir con su enferma madre y su hermanastro, el Profesor Albert Warren, quien está teniendo un romance intenso con su secretaria, la guapísima Blanche. Sí, ella también está en la casa.
Para completar el reparto de huéspedes, incluimos a una mucama de origen inglés con un humorcito bastante peculiar.
Ésa misma noche, durante la proyección de una película que antecede a las salas de cine convencionales, una mujer es asesinada en el piso de arriba, provocando caos e histeria entre los cinéfilos y responsables del lugar.
Al enterarse del homicidio y toda vez que el Inspector de la Policía encargado de estos casos es un pelmazo, la Sra. Warren advierte a Helen que abandone la mansión de inmediato ya que su vida corre peligro.
Contra todo pronóstico, un extraño asesinato ocurre en la mansión, poniendo en jaque la estabilidad emocional de Helen, quien no sabe en quien confiar, por lo que llama al Dr. Parry para que acuda a su rescate.
Las horas siguen pasando y los asesinatos continúan.
¿Quién está detrás de todo esto?. ¿Sobrevivirá Helen?. ¿Porqué si los Warren son tan adinerados gustan de licor barato?.
Todos estos misterios y más sorpresas se responderán en aquella escalera de caracol.
C O M E N T A R I O S
"Esto está muy adelantado para su época. Ahora entiendo de dónde tomó sus referencias visuales Bob Clark para "Black Christmas" (1974); quien a su vez inspiró a John Carpenter con "Halloween" (1978). Éste es un maldito clásico infravalorado."
Tengo que hacer una confesión: Durante casi 13 años tuve éste título guardado en el disco duro de mi computadora de escritorio, esperando el momento adecuado para verlo.
Ése momento llegó hace pocos meses cuando decidí que ya había pasado mucho tiempo... Es como si la película me hubiera llamado de manera telepática ó algo así.
Así que, una noche de sábado decidí que debía analizarla y vaya que la experiencia fue muy reconfortante e ilustrativa.
Cabe señalar que éste no es un Film Noir, contrario de lo que muchos otros reseñadores pueden indicar; ya que no cumple con los requisitos esenciales para que se le considere como tal. Sin embargo, propongo que disfrutemos de éste trabajo como un Thriller plagado de Suspenso clásico.
La escena de apertura, o sea, el asesinato durante la proyección, me enganchó poderosamente toda vez que es el antecedente a montajes muy similares en el Cine de Terror contemporáneo; recuerden al brutal inicio de "He Knows You Are Alone" (1980), "Scream 2" (1997), y "Scary Movie" (2000); títulos que la han homenajeado singularmente.
Aún así, ver el material de origen siempre será doblemente impactante.
Cuando una película de 1946 inicia con un asesinato digno de provocar que levantes tus cejas, entonces el resto del contenido seguramente será igual de intenso, y efectivamente, la experiencia no queda a deber.
El Director Robert Siodmak nos da una lección en cuanto a crear una atmósfera sólida inspirada totalmente por lo gótico y novelas de crimen. Esto lo aprendemos cuando se muestra por primera vez la mansión de manera espectacular, en medio de una fuerte tormenta.
El movimiento de cámaras sigue a la protagonista cuando ingresa al lugar, y con un timing perfecto, la cámara sutilmente se coloca de tal manera que nos muestra la espalda del asesino con gabardina negra, quien está observando todo el panorama de manera tétrica. Cero stalker, eh.
Ése momento me dejo boquiabierto porque en cuanto a estética y suspenso, es un hito ya que de inmediato nos recordará a los films que mencioné de Clark y Carpenter; entre muchos otros más.
El suspenso se consolida cuando todos los actores hacen su aparición en la casa, y nosotros como audiencia sabemos de antemano sobre el hecho de que un asesino está merodeando la propiedad.
Para aumentar la tensión, el look "expresionista" creado por Siodmark nos ofrece la presencia de sombras que pasean por el inmueble, además del enfoque de espejos majestuosos pero intimidantes, al tiempo que observamos y escuchamos puertas en la casa y la reja de la propiedad que se abren lentamente, además de un viento que susurra siniestramente, velas que se apagan, cortinas que se mueven de forma fantasmal, y algunos encuadres a los ojos del maniático, quien está esperando su oportunidad para atacar.
Ya sabemos a quién le tiene que agradecer Dario Argento por sus close-ups extremos a los glóbulos oculares. Y pensé que era un fetiche que tenía el italiano.
Por si fuera poco, se generan conflictos entre los residentes, provocando una especie de drama familiar muy estilo Mario Bava, que poco a poco revela algunas pistas sobre el terror que está por acontecer.
En otras palabras, la ambientación es fantástica para quienes gozamos de lo gótico y una atmósfera basada en trucos clásicos de iluminación y sonido.
Debo reconocer que algunos momentos me parecieron muy tenebrosos, como cuando el asesino se esconde en un clóset y en el ático.
Esto significa que tanto Michael Powell como Alfred Hitchock tomaron prestado el concepto voyeur para "Peeping Tom" y "Psycho" (ambas de 1960), respectivamente. ¡Pura historia!.
Las soberbias actuaciones van de la mano con la violencia ya que a pesar de que gráficamente no hay muchos momentos de impacto; el hecho de que una mujer con una discapacidad es vulnerable, añade un sentimiento de incertidumbre en general.
Pero Dorothy McGuire domina de manera sobresaliente el rol de Helen, al lucir vulnerable pero gradualmente convirtiéndose en una Scream Queen valiente. Me gustó mucho su actuación física, misma que complementa sus cualidades histriónicas.
¿Cuando han visto que un personaje mudo se las ingenie para comunicarse por teléfono de manera creíble?. ¡Solo aquí!. Y ahora entiendo porqué Carpenter nos muestra a Michal Myers "escuchando" el teléfono en aquella escena. Oh.
Ethel Barrymore (abuela de Drew) estuvo nominada a Mejor Actriz de Reparto en la entrega de los Óscares por su rol como la mujer enferma, y vaya que lo merecía. Es una especie de matriarca con carácter fuerte y decidida, quien tiene una escena muy badass, poniendo en vergüenza a la mamá de Norman Bates.
Elsa Lanchester, George Brent complementan el reparto de manera competente y aportan mucha clásica con sus actuaciones.
Ahora, creo que es justo considerar que la Mansión juega un rol como personaje de reparto ya que sin sus locaciones, la experiencia hubiese sido blanda, pálida.
Su estructura es una residencia perfecta para momentos de suspenso y uno que otro surreal.
Por lo tanto, el Director en base a su experiencia en los films de monstruos de Universal como "Son of Dracula" (1943), nos demostró que sabe uno ó dos truquitos sobre ambientación, así que echando mano de Albert D'Agostino, quien realizó los sets en locación; además de la Cinematografía por parte de Nicholas Musuraca, tenemos un festín de visuales que hoy en día se deben considerar como patrimonio del género.
Carajo, por momentos en verdad sientes que el asesino te está observando.
Mención para la esplendorosa escalera de caracol, misma que seguramente inspiró a Hitchock para su momento cumbre en "Vertigo" (1958).
Pero no todo es perfección. Ok, entiendo que en 1946 el modo de hacer cine era un tanto mesurado, estaba más orientado al teatro, pero por momentos tenemos ése sentimiento de que estamos viendo una telenovela. O sea, hay exceso de drama y situaciones personales absurdas que por momentos tornan la experiencia muy caricaturesca.
Si pueden soportar exceso de llantos y gritos; entonces no habrá problema.
Ojalá pudiera decir lo mismo de mis relaciones sentimentales...
GORE / LA SANGRE
No hay sangre como tal pero la violencia precedida por suspenso y la ambientación es un deleite, algo pocas veces visto. No quito el dedo del renglón sobre el asesinato con que abre el film, ya que es una secuencia hermosa.
Tenemos la secuencia de una pesadilla en la que Helen afronta sus peores miedos y es aterradora.
LA MÚSICA
Estándard para su época, nada memorable, pero aquí es cuando aplaudo a la edición de sonido, misma que nos presenta el sonido de tormenta y truenos MÁS LARGO EN LA HISTORIA DEL CINE.
No es tan necesaria la música cuando los efectos de sonido hacen gran parte del trabajo.
*Clap, clap*.
DESNUDOS
No hay. Salvo que desees incluir el trasero arrugado desnudo del bulldog flojo y cobarde que "cuida" la casa.
R E C O M E N D A C I Ó N
A mis 34 años de edad y en "modo maestro de historia"; los conmino a que vean "The Spiral Staircase" porque considero relevante que conozcamos y analicemos su aportación al género, ya que sin ella no tendríamos muchos elementos artísticos en trabajos que tanto amamos.
Sí, es como una tarea en clase de historia en la secundaria, pero que estoy seguro que vas a disfrutar de sobremanera ya que además de su valores de producción, atmósfera, y la historia intrigante; encontrarás bastantes referencias que ahora tendrán sentido.
De nosotros depende que más gente lo conozca y le de el reconocimiento que desafortunadamente el tiempo no le ha dado.
De preferencia dale oportunidad en la noche, y si está lloviendo, oh, mucho mejor.
Definitivamente, fue amor a primera vista con éste, que ahora se ha convertido en mi film en blanco y negro favorito en cuanto a Thrillers se refiere.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
