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domingo, 4 de noviembre de 2012

Exposición conmemorativa del 20 Aniversario de "Twin Peaks". Menier Gallery, London.


¡Saludos sangrientos lectores!
Como muchos de Ustedes lo saben, "Twin Peaks" es mi serie de T.V. favorita. No sólo eso, puedo decir orgullosamente que cambió mi vida. #orgullofriki
"Twin Peaks . Fire Walk With Me" es a mi parecer uno de los films más depriimentes y escalofriantes jamás realizados una vez que estás familiarizado con la serie y el trabajo de David Lynch. Es uno de los poemas visuales más macabros inspirado en la auto-destrucción del ser humano.
Debido a mi fanatismo por ambos trabajos y mi idolatría hacia el reconocido Director, cambié mi residencia a Twin Peaks para siempre.

Hace 20 años que no sabemos nada de la serie. Jamás sabremos si Cooper escapó del Black Lodge, si hubo sobrevivientes de la explosión del banco, etc. Por lo mismo, es muy complicado tener material nuevo o al menos una luz de esperanza para que en el futuro se le de continuidad a la historia. Encontrar memorabilidad es prácticamente imposible ya que es muy complicado que David Lynch o Mark Frost autoricen utilizar la marca registrada.

Estoy seguro que el White Lodge modificó mi destino al recoger una revista que en otra oportunidad no hubiera ni considerado. Al leerla, encontré que una exhibición inspirada en el trabajo de Twin Peaks se llevaría a cabo con motivo de su 20 Aniversario. Una coincidencia macabra si recordamos que el día que se celebró "Miss Twin Peaks" (en la serie) era por un vigésimo aniversario que culminó en uno de los finales más impactantes que se han visto en la historia de la t.v.  El lugar de la expo,  Menier Gallery, en Southwark, Londres. El día, martes 30 de octubre de 2012.

Era inevitable. Las fuerzas positivas me arrastraban al lugar. Minutos antes de llegar me encontré con la Galería Hayward, como el apellido de Donna. Como buen friki caminé con una sonrisa de oreja a oreja. Me fascinan éste tipo de coincidencias.
Al llegar al lugar te topas con un poster de la expo y un indicativo de que debes bajar unos escalones para entrar a la galeria especial. Una vez ahí, me abordó la productora del evento quien me comentó que el mismo David Lynch autorizó el material y la mercancía oficial (ya les comentaré más adelante de esto).  Ella, una asiática de nombre Suet-Ming Lau te acompaña de manera personalizada por el lugar. Te comenta trivia sobre las pinturas y la serie en general. De ésta manera el recorrido es más ameno. Ella es una persona extremadamente amable.

Lo primero que ves al entrar es una foto esplendorosa del Lynch que todos conocemos. Ya saben, con estilo, con mucha personalidad, único. Genio y figura. Junto con otros fans, platicamos del café favorito del Director, un producto que actualmente se distribuye y que ha ganado cierta notoriedad.
A su lado vemos una pintura de Mark Frost quien siempre se ha caracterizado por ser un tipo sereno y de bajo perfil. De inmediato se presentan los trabajos. Al lado de los retratos, encontramos una pintura realizada por el mismo  Lynch en 1995. Posiblemente de mis 3 favoritas.
La anfitriona me explicó lo referente a cada cuadro y su autor para que se te facilite entender el mensaje de cada autor. Todos de alguna manera están inspirados en sucesos relevantes de la trama de la serie y un poco   de lo que atestiguamos en "Fire Walk With Me".
De igual manera, me comentó que los artistas por motivos desconocidos le dieron preferencia a los personajes femeninos. Esto lo puedes confirmar de inmediato incluso sin saber el dato. Recordé con una sonrisa en mi rostro flashbacks de Shelly, mi amor platónico, y las demás chicas.

Es una exposición relativamente corta pero muy inspiradora. Pretenciosa, cierto, pero es oxígeno puro para quienes aún añoramos las vivencias de Cooper y el Sheriff Harry. 

Dentro de lo que se puede encontrar son postales conmemorativas con el rostro de Audrey, de Donna, Laura e incluso de Jocelyn. Éste tipo de memorabilia se inspira en el cuadro que se muestra durante los créditos finales después de cada capítulo.
También hay pinturas que representan la relación entre el Agente Cooper y Audrey, una visión de lo que representa "Fire Walk With Me", la famosa taza de café de Coop, la prisión espiritual de Laura en el "Black Lodge" y escenas del bosque. Además retratos "zombie" de varios personajes.
Es una expo dedicada completamente a los fans de la serie ya que la visión de cada artista (que son de diferentes nacionalidades) es explicada en el cuadro y en un folleto que te venden por 10 libras, del cual si les interesa, puedo escanear las fotos a petición expresa.

No sé ustedes apreciables lectores, pero al menos yo considero que al ver un cuadro basado en un tema que conoces, lo mejor que puedes hacer es intentar captar su esencia y su mensaje sin ayuda para interpretarlo. Debe surgir como una especie de conexión. Más si es sobre una serie que contiene diferentes vibras y que es capaz de envolver tus sentidos por completo.

La mercancía se limita a playeras muy cool -aunque demasiado costosas. Extremadamente costosas. (Supuestamente el excesivo precio se debe a que sólo se producieron 100 playeras de cada estampado y que fueron autorizadas por David Lynch)...
Una es exclusiva para chicas y representa el concurso Miss Twin Peaks, que culmina como ya lo sabemos con la tragedia del final de la segunda temporada. No puedo esperar a ver a mi novia utilizándola, quien también es una fan hardcore de la serie.
Otra para mujeres representa unos brazos sosteniendo un tronco, en alusión a Log Lady.

Para hombres está una con el logo del RR y la dirección del pueblo, así como una unisex del truncado proyecto Ghostwood. Yo compré la de RR para mi. Seremos una pareja de frikis felices.
Asimismo había unas mascadas con estampado del cuarto que ya todos conocemos... No pregunté si se encontraban en venta pero supongo que sí debido a su colocación.
Sin dudas mi trabajo favorito fue un modelo a escala del cuarto rojo, el cual interpreto es la antesala del Black Lodge. ¡Tremendo! Pensé que en cualquier momento iba a entrar bailando en la galería el enano con la música de jazz cortesía del maestro Angelo Badalamenti. Invadieron los escalofríos mi cuerpo.
¿Qué les puedo decir? Soy un fan extremo de la mitología que rodea a la serie y fue una excelente oportunidad para platicar con otros fans alrededor del mundo así como compartir algunos puntos de vista sobre el trabajo artístico. Hey, yo no soy ningún experto en cuanto a lo que represente el término "Arte", pero considero que soy una especie de voz autorizada sobre la serie. Así que, en términos generales, para fines de nostalgia, no pude obtener mejor experiencia. 

Al salir de la galería únicamente sonaba en mi cabeza la música con la que inicia la serie. Si, ya sabes, mientras vemos imágenes de la cascada, el búho, la fábrica, etc.
Recuerdos random durante mi trayecto de regreso: Me llenó de incertidumbre el cuadro que se titula "la petite mort de Laura Palmer". Es el título perfecto de los eventos que anteceden su brutal desenlace. Captura el sentimiento deprimente de lo que sucede con la fatídica protagonista.
La serie sigue causando controversia. Su mito se alarga y demuestra ser el trabajo de culto más entrañable de Lynch. Me sorprende que existan fanáticos de todas las edades de un show que terminó esporádicamente hace más de 2 décadas. Esto debería inspirar al Sr. Lynch para crear en un futuro no muy lejano una conclusión épica y satisfactoria. Existen muchas dudas y existe el talento necesario para llevar a la luz el tipo de material que necesitamos.
Sigo atrapado en el Black Lodge pero por momentos recuerdo que soy parte de todo el fenómeno "Twin Peaks", de donde jamás pienso salir. 
DATO ESPECIAL:
Para nosotros los mexicanos, las ofrendas en el Día de Muertos son muy importantes. Por lo mismo, me sorprendió gratamente ver una ofrenda dedicada a Laura Palmer en su faceta doppelganger. Me genero demasiados sentimientos encontrados pero no puedo negar que fue el momento cumbre de la expo. ¿Porqué utilizar ésa foto? Los escalofríos me petrificaron y no pude preguntar. Aunque si me preguntan, la tétrica escena no admite cabida para preguntas. 

domingo, 23 de octubre de 2011

Pintura "Judith y Holofernes". Autor: Caravaggio.

¡Ahhh, Caravaggio! Un pintor con el que suelo identificarme en mis momentos más obscuros de creatividad y frustración.

Esta obra nos muestra a Judit decapitando a Holofernes. Esta mujer es mala. Ella lo sedujo en una noche. Se nota que es una mujer segura, perversa, completamente consciente de lo que va a realizar. Su criada está totalmente asustada pero aún así le facilita el instrumento del crimen.

Por eso siempre confío en las mujeres de una sola noche. ¿Ah no, verdad?

martes, 21 de diciembre de 2010

Puppet Master

Puppet Master por "Hera".
Interesante pintura me encontré. Le doy crédito al autor del que no conozco nada .Hera

sábado, 1 de mayo de 2010

Saturno devorando a su hijo... y ¿Holocausto Canibal?

 Para N.A.

Mi querida amiga N.A. (nombre artístico) me mandó esta imagen del famoso cuadro Goya titulado "Saturno Devorando a su Hijo".

Ella, al ser una artista, psicóloga, y una de las personas más visionarias que conozoco, asocia la pintura con su percepción del amor: "una pesadilla". Me fascina la idea.

Yo, irremediablemente (tal vez por haber visto tantas películas) lo asocio con la siguiente imagen de "Holocausto Canibal". 
¿Homenaje?, ¿Morbosa coincidencia?.
Sin comentarios.

Lo que más me agrada de Goya es su visión que no se compromete con nadie. Pintaba para su placer personal, no intentaba que sus cuadros fueran para el público ya que cada uno de ellos reflejan su visión obscura a través de la maldad, desastres, brutalidad.

domingo, 18 de abril de 2010

El Vampiro de Munch.

Ahhh, una de mis pinturas favoritas. Si bien "The Scream" o "El Grito" es probablemente mi pintura favorita de todos los tiempos; "El Vampiro de Munch" me gusta en exceso... y no porque trate de vampirismo, si no porque me facilita el explicar  mis conceptos relacionados con eso que llamamos "amor" o lo que sea.
Hace poco se intentó vender esta pintura que por 70 años formaba parte de la colección privada de algún millonario excéntrico.
"Vampire" provocó tremenda controversia cuando alcanzó su nivel máximo de popularidad a principios del Siglo XX debido a que generó temores respecto a la posible liberación femenina.

Si bien la pintura es muy simple ya que muestra a un hombre y a una mujer "prensados" en un abrazo; para mi representa amor-sexo-y claro, MUERTE.

Transmite sentimientos intensos. ¡Todo lo que pueden generar 2 colmillos aunque no los veamos!.
La pareja, prensada por decirlo así en un encuentro muy obscuro, invocan una extraña combinación de amor generada por ternura (el abrazo) y dolor (la mordida). 

Hoy día, lo más cercano a un intento de generar lo que hizo esta pintura es el poster de "Twilight". Lamentable que los chupasangres de hoy día sean... como son.


sábado, 5 de septiembre de 2009

Ampliación sobre la pintura "The Nightmare"...

...cortesía de la titular del blog noryarte.blogspot.comEnlace
Es en verdad misterioso el trasfondo de la pintura, al igual que las técnicas artísticas empleadas en la misma.
http://noryarte.blogspot.com/2009/08/la-pesadilla.html
Les recomiendo ampliamente el blog en cuestión.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Pintura de 1782: "The Nightmare"


"The Nightmare" de Henry Fusell.
¿Tétrica no?

domingo, 12 de abril de 2009

Un poco de Arte...

Pues nada, solo quería compartir con Ustedes uno de mis cuadros favoritos. Éste se encuentra en el Museo del Louvre.

Si, sé que no se ve muy bien pero es lo mejor que pude rescatar.