Witchboard (2024) - Que siga en la oscuridad.

Me llevé una terrible decepción con Witchboard (2024) por diferentes motivos: El director es Chuck Russell, quien no dirigía una película de terror desde hace casi 40 años. Perdió el toque que lo llevó a estar detrás de las cámaras en clásicos del género de los 80 como A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), que considero la mejor de la saga, además del vibrante remake de The Blob (1988). También dirigió The Mask (1994), con Jim Carrey. Se nota su desconexión para crear al menos interés en la historia, así como su incapacidad para generar siquiera algo de suspenso o momentos de horror. No existe atmósfera. 

Para ejemplificar: la experiencia se asemeja, en cuanto a historia, CGI, actuaciones y congruencia, a cualquier título de Full Moon Pictures en sus horas decadentes, o a algunas de las peores secuelas de la saga de Amityville, lo cual ya dice mucho. La historia es esta: una joven (Madison Iseman) en recuperación de una adicción a la heroína, encuentra en el bosque una antigua tabla espiritual robada de un museo y empieza a usarla, creyendo que se comunica con su subconsciente. Pero la tabla está ligada a Naga Soth, una bruja del siglo XVII que busca venganza y poseer a otra mujer para que ocupe su lugar en su línea del tiempo. 

Concepto interesante, de acuerdo. Vemos las historias de la chica en recuperación y de la bruja de forma paralela, hasta que se conectan de manera desastrosa en cuanto a coherencia y desarrollo. Ah, y los datos históricos sobre las brujas son erróneos. WTF La idea de conectar una adicción con el uso de un tablero ouija me parecía interesante, más o menos como en el remake de Evil Dead (2013). Sin embargo, falla en cualquier intento de conectar ambas situaciones y deja todo reducido a la posesión demoniaca. Zzz. La Witchboard (1986) original, dirigida por Kevin Tenney —conocido por Night of the Demons (1988)—, no es un clásico ni mucho menos, pero tenía un encanto especial por su historia chusca, efectos especiales simples pero funcionales, personajes que parecían estar en otra frecuencia —la psíquica Zarabeth era la onda— y la posesión demoniaca de Tawny Kitaen. Era entretenimiento ochentero de terror puro. 

 

Esta reinvención carece de cualquier tipo de entretenimiento y, peor aún, de elementos básicos para el cine de terror. Parece más un episodio de alguna serie adolescente estadounidense. El tercer acto parece realizado cuando ya se habían quedado sin ideas y recursos, casi al nivel de The Graveyard Story (1991). Creo que lo mejor es la masacre y las alucinaciones durante la cena de apertura en un restaurante. Ahora me queda claro por qué no ha encontrado distribuidores. Mejor que permanezca en la oscuridad.

Black Christmas (2019) - Mensaje feminisita mal encaminado a través del sub-género Slasher.

(Apuntando con aro y flecha al asesino)

Kris: 

"¡Te metiste con las hermanas equivocadas!".

3/10

¡Saludos sangrientos lectores!

En ésta ocasión les comento sobre el segundo remake del clásico del sub-género Slasher, "Black Christmas" (1974) que no solo es un referente para dicho sub-género; si no un estandarte para el Cine de Terror de los 70's y generador de estilos y reglas. 

Si quieren conocer más sobre el gran aporte de éste film, chequen mi reseña aquí: Reseña: "Black Christmas" (1974). 

En el año 2006 surgió el primer remake, el cual no es tan malo como se ha hecho creer durante casi 14 años, pero al ser innecesario es justo describirlo como un Slasher entretenido y totalmente desechable. Como el fast-food. 

Aquí pueden checar mi reseña: Reseña: "Black Christmas" (Gritos en la Oscuridad) (2006).

Entonces, ¿era necesario un segundo remake? Por el amor de Agnes, no. Quédense para leer lo que viene, el ponche lo pongo yo. 

¿DE QUÉ TRATA?

Durante las vacaciones navideñas, un grupo de "Hermanas" de una sororidad son acosadas, bulleadas y asesinadas por un asesin@ enmascarad@ al tiempo que descubren que existe una siniestra conspiración dentro del campus universitario por parte de un grupo de poder pretencioso que tiene planes mortales en base al patriarcado. 

 

Y no es tan divertido como en "Neighbors 2" (2016) o medianamente siniestro como el video viral de reclutamiento del campus de señoritas Alpha Delta Pi Texas. Brrr.

 C O M E N T A R I O S

Ésta versión 2019 es tan innecesaria como aquel bizarro remake-secuela-reinvención de "Fright Night 2" (2013); la cual aún no puedo digerir por ser un desastre en todo lo que intentó. También hay reseña para eso. "Fright Night 2" (Noche de Miedo 2) (2013).

Con dicho ejemplo quiero contextualizar el porqué un segundo remake es absurdo aunque entiendo la visión de quienes le dieron luz verde; y en éste caso es bajo el estandarte del empoderamiento femenino en el Cine de Terror. 

El personaje protagónico, Riley, sufre una violación durante una cita años atrás; así que con la ayuda de sus "hermanas" deciden al más puro estilo el número musical de "Mean Girls" (2004) exponer al violador, situación que incomoda a cierto sector machista que sigue la filosofía de Calvin Hawthorne, su fundador.  

La idea no me parece para nada mal debido a que el clásico de 1974 es una historia de supervivencia en la cual mujeres con diferentes personalidades y realidades se enfrentan a un acosador que resulta ser un asesino serial lunático a pesar de que sus amenazas obscenas parecían un chiste de muy mal gusto. 

Se tocan temas como el aborto, emancipación (desde el punto de vista legal), alcoholismo, relaciones tóxicas; entre otras situaciones que en ése año eran tabú pero actualmente son abiertamente discutidos en diferentes géneros del cine.

El problema con "Black Christmas" versión 2019 es que el mensaje feminista se encaminó inadecuadamente a través de una historia Slasher muy débil debido a que el guión bien pudo haber sido sacado de "Saved by the Bell" (1987). 

O sea, la Directora Sophia Takal (quien realizó la estupenda "Always Shine" de 2016) junto con su co-escritora April Wolf, decidieron que la mejor forma de mostrar que un grupo de mujeres está en contra de las prácticas del patriarcado de una sororidad es a través de enfrentamientos violentos, peleas mortales, y situaciones afines; literalmente aniquilar a los opresores y en consecuencia al asesino (¿o asesinos?) en serie sin seguir una estrategia creíble. 

Ahora, si tu elección por la violencia es tu argumento para sustentar una historia como ésta, entonces ¿por qué darle el tratamiento PG-13? Los asesinatos son risibles y la violencia es en serio como de cualquier episodio de cualquier caricatura de Nickelodeon.  

Error tras error, situaciones caricaturescas, y falta de empatía por parte de las autoridades correspondientes son únicamente defectos menores.

El resultado final es un desastre a nivel guión y factor de entretenimiento porque al menos éste sub-género ofrece diversión involuntaria, pero en éste caso, la experiencia es tediosa, pretenciosa, y aburrida. 

De no ser por el carisma, compromiso, y entrega de la talentosa Imogen Poots, no habría siquiera algo meritorio o recomendable sobre ésta experiencia. Se valora mucho su entrega porque independientemente de que es una gran actriz, se compra totalmente ésta encomienda y su actuación es bastante creíble, empática. 

Lo mismo podría aplicar para Cary Elwes, pero no tiene mucho tiempo en pantalla como para ser memorable. 

El único otro factor positivo es que se recrean homenajes a la original, tales como el asesinato a través de la bolsa de plástico.

En serio, esto parece un producto malogrado de cualquier Directo-A-Video de inicios de los 2000's, cuando la calidad de dicho formato alcanzó su nivel más bajo. Estoy hablando niveles "Prison of the Dead" (2000).

Para concluir: "Black Christmas" versión feminista es abismal. No gasten su dinero en éste producto que en su intento de exponer un mensaje feminista se olvida de crear suspenso y carece de coherencia. 

Mejor vean la versión original y les aseguro que el mensaje, aunque no tan obvio, se expone de manera más eficiente y además es una experiencia aterradora. Un clásico del género.

Como dato extra, el antecedente "slasher feminista" más conocido y mejor logrado es la trilogía de "Slumber Party Massacre" (1988-1992), escrita y dirigida únicamente por mujeres. No son de lo mejor, pero generaron un antecedente interesante además de un culto de seguidores. 

VIDEO-RESEÑA: Retrospectiva de la saga "Child's Play" (1988-2019), incluyendo el REMAKE.

Suspiria (2018) - Re-inventando un mito que se acopla a la tendencia del Arthouse Horror contemporáneo.

(Entablando comunicación telepática dentro de un sueño)

Susie Bannion dirigiéndose a Madame Blanc: 

"Esto es un desastre. El que está afuera..."

"El desastre que está aquí... y el que viene. ¿Porqué todos creen que están listos para pensar que lo peor ha terminado?". 

9/10 

¡Saludos sangrientos lectores!. Es momento para dejarnos seducir por "Suspiria" de Luca Guadagnino para estar en posibilidad de determinar si cumplió con tantas expectativas que fueron creadas por los estupendos trailers ensamblados por Amazon Studios. 

Quentin Tarantino comentó públicamente en el Festival de Cine de Venezia que al terminar la proyección de éste remake no pudo evitar soltarse a llorar por lo emotiva que le resultó la experiencia. 

Por si les interesaba saberlo, Dario Argento dio su visto bueno y avaló el drástico cambio sensorial que implica ésta re-invención de su clásico.

Con tanta "presión" era complicado saber qué esperar, así que considero que lo mejor que se puede hacer en estos casos es mantenerse indiferente hasta estar en la comodidad de la butaca. Sí, antes de que inicie la función y ya que tienes palomitas, refrescos, ICEÉ, y hot-dogs. Todo el combo, pues.

ADVERTENCIA: Acudir al cine para ver "Suspiria" cuesta casi 3 horas de tu vida (contando los trailers al inicio). Así que los fanáticos del clásico argentesco y los sabuesos del nuevo Cine de Terror la pueden disfrutar PERO no es una película para todos... Ya entraré en detalles.

Si ya están listos, debemos entrar al aquelarre. 

¿DE QUÉ TRATA?

Berlín, 1977. Se nos indica que la historia se divide en 6 actos y un epílogo.

A grosso modo, ésta es la historia de una chica estadunidense de nombre Susie quien proviene de una comunidad menonita en Ohio, y después de una situación familiar delicada decide emigrar a la capital alemana con la finalidad de enrolarse en la prestigiosa Academia de Baile Markos.

Al mismo tiempo en que se aclimata al lugar y sus rutinas, Susie capta la atención de Madame Blanc, quien es la Directora General del lugar y también da instrucciones a todas las empleadas  y colaboradoras de la Academia para el correcto funcionamiento de la misma.

Blanc considera que la recién llegada posee capacidades "mágicas" inherentes en ella, lo cual la lleva a otorgarle el rol protagónico en una danza conocida como "Volk", misma que ésta Madame estelarizó años atrás en Nueva York.

Días antes, Patricia (una bailarina integrante de la Academia) evidentemente desesperada y sufriendo un ataque de paranoia y terror, acude con el Dr. Josef Klemperer (su psiquiatra) en busca de obtener un poco de paz física y espiritual.

Esto porque la joven le ha externado que las mujeres que dominan la famosa Academia de Baile Markos son en realidad un grupo de brujas sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial quienes adoran y rinden culto a una tal Helena Markos, quien asegura ser parte de un grupo mágico conocido como "Las Tres Madres", en específico refiere ser una tal Mater Suspiriorum (Una entidad ancestral maligna asociada con el demonio).

Pronto, Susie con el apoyo de otra bailarina llamada Sara con quien hace amistad, se percata que algo muy malo está sucediendo en ése lugar ya que siente presencias muy fuertes a nivel espiritual que condicionan su rutina de baile, sus sueños en el mundo onírico, así como sus instintos sexuales...

¿Qué intención nefaria se oculta detrás de éste lugar?.
¿Quién es en realidad Helena Markos y porqué Madame Blanc genera tanto respeto dentro del lugar?. ¿Qué hará el Dr. Klemperer una vez que ha recolectado información suficiente para demostrar que Berlín es un nido de brujas con conocimientos masónicos ancestrales?.

No importa, acudamos a éste carnaval con baile de almas.

Una última duda: ¿Porqué en México añadieron el sub-título "El Maligno" después de "Suspiria"?. Ugh. 

LO BUENO 
"Suspiria" debe disfrutarse lentamente como un buen vino. Es decir, al darle el primer sorbo sabes que estás saboreando algo de calidad pero también sabes que tardará un poco de tiempo en complacer completamente a tu paladar y poco a poco, a tu sistema nervioso.

¿Qué nos va a aportar éste pedazo de celuloide diabólico?. 
Ésta versión 2018 toca diferentes temas como el descubrimiento de uno mismo al más puro estilo del género Coming of Age, pero con un giro torcido ya que ésta exploración deviene de un conflicto espiritual que es guiado por fuerzas desconocidas pero que se hacen presentes a través del miedo.

De manera ligera se habla sobre la familia, bemoles sobre la maternidad, la amistad, el despertar sexual, y la piedad; pero éste es un film de género que coquetea con el Thriller Psicológico, por lo que dichos temas son abordados bajo un halo de misterio y fantasía.

En corto, "Suspiria" es un festín sensorial atmosférico/siniestro de Body-Horror atendiendo las tendencias del "Arthouse Horror" contemporáneo, mismo que se apoya principalmente en los sub-géneros de cultos, rituales, y posesión. 

Como ejemplos de ésta nueva tendencia me refiero a títulos como la pletórica cargada de aura malsana "The Witch" (2015), la espiritual y redentora "A Dark Song" (2016), así como la más siniestra de todas, "Hereditary" (2018); misma de la que he comentado que es capaz de dejar cicatrices imborrables en el alma. Aún duele. 

Sin embargo, ésta re-invención llamada "Suspiria" le brinda un alma al esqueleto previamente creado por Argento y Daria Nicolodi; es decir, nutre con un enjambre de diálogos e ideas novedosas a una mitología que únicamente fue expuesta de manera superficial y que definitivamente debía ser explotada.

En otras palabras, conserva la esencia que tantas satisfacciones y sustos nos ha ofrecido durante casi 42 años la original, al tiempo que re-inventa el carcass que el virtuoso italiano y su esposa escritora moldearon.

Luca Guadagnino, a quien conocemos por la estupenda "Call Me By Your Name" (2017) es un experto en ambientación, sobre todo si se trata de ciudades pintorescas, independientemente de la época que se indique en el guión. 

Y en ésta ocasión no decepciona, ya que nos muestra en base a una paleta de colores pálidos la cara del Berlín resistente en pie de guerra que aún sufre de terrorismo y enfrentamientos entre grupos antagónicos que se disputan el poder de manera cruenta, a la par de un movimiento feminista creciente en la cultura alemana.

El gran mérito de éste cineasta es conjuntar un producto dinámico a pesar de su larga duración ya que su intención es que lentamente se vaya metiendo debajo de tu piel.
 
La dirección de cámaras consiste en planos estilizados y elegantes que se tornan vertiginosos cuando se requiere crear un impacto, y sutiles cuando se nos presenta información sobre los personajes o la historia, pero siempre cuidando los detalles artísticos en cada escena, gracias a un estupendo diseño de producción y de arte.

Justamente en los primeros minutos es donde Luca (pa'los cuates) nos convence en que su film tendrá diferentes matices y lecturas una vez que establece la atmósfera y sentimiento de soledad y temor, apoyándose de una musicalización intensa y sombría por parte de Thom Yorke, líder de Radiohead, y la preciosa Cinematografía creada por parte de su colaborador favorito, el tailandés Sayombhu Mukdeeprom. 

Verán, el material de origen se inspira en el ensayo "Suspiria de Profundis" (1845) de Thomas De Quincey, mismo que trata acerca de 3 brujas manipuladoras que han existido desde la creación de la Tierra y quienes durante siglos controlan desde las sombras aspectos de la sociedad como la economía, política, además de cuestiones energéticas y hasta el desarrollo de la naturaleza; entre otras cosas. 

Argento creó una trilogía alrededor de dicho texto aunque si estamos en el momento de soltar verdades, el Maestro del Horror italiano prefirió darle prioridad a la estética antes que al guión. ¡Y no lo podemos culpar!.

El eterno e icónico film de 1977 es una apología a la estética de diferentes asesinatos creativos y plagados de armonía visual.

¿Cómo olvidar las garras de aquel ser licántropo quien rebana el cuello de una chica y posteriormente la cuelga desde su propia ventana?.

¿O qué me dicen de la sádica muerte que implica una piscina de púas?. Ouch.

Existe un antes y un después de Dario Argento en cuanto a la estética de los asesinatos en el cine. Una escena de homicidio doloso o culposo jamás había lucido tan bella, independientemente de lo sanguinaria que pueda resultar.  

Es importante recordar que el papá de Asia fue en su momento una especie de continuador del trabajo de Hitchcock en cuanto a la violencia.

Tengo el presentimiento de que Guadagnino a pesar de ser fan de hueso colorido del trabajo "argentesco" notó ésa pequeña debilidad y tomó al diablo por los cuernos al implementar cambios significativos.

Esos cambios implican revolucionar la paleta de colores que en comparación con la original ya no es para nada technicolor flamboyante; al contrario, implementó un estilo visual muy inspirado en el trabajo del cineasta alemán de dicha época, Rainer Werner Fassbinder, quien era conocido por mostrar personajes de mujeres feministas constantemente rompiendo estereotipos en el Berlín de los 70's.

O sea, se optó por tonos melancólicos aunque en escenas clave y a manera de homenaje al technicolor de Argento, se utilizan los memorables colores rojo y verde.

Chequen la primera imagen que pertenece a un plano de la película de Guadagnino, y las siguientes 2 que pertenecen al trabajo de Fassbinder para comprender la influencia visual en cuanto a los colores y dirección de cámara:

Ése "Primer" cambio es muy significativo porque visualmente separa ambas versiones y en consecuencia, le da otra vibra a la historia.

Definitivamente fue un golpe contundente contra el sentimentalismo necio de algunos fans quienes se oponían a éste concepto. #Viveydejavivir.

Por otra parte, se insertaron diferentes sub-tramas para fortalecer la historia primigenia y entre las cuales se expone una comparación de la Alemania Nazi con la Academia de Baile "de brujas", lo cual puede levantar algunas cejas por la conexión que busca el guión.

Otra situación novedosa implica una investigación en base al testimonio del personaje de Patricia, quien anteriormente solo fungía como carne de cañón para la saña de los villanos, y ahora aunque tiene poco tiempo en pantalla, aporta información fundamental para desarrollar las acciones principales de personajes importantes. 

En resumen, éste no es un remake per se, ya que debe considerarse como una re-invención con el estilo propio y ya característico de Guadagnino. 

La importancia de un personaje masculino nuevo en la mitología cobra relevancia en dos dimensiones debido a que es interpretado por la misma Tilda Swinton (quien además de Madame Blanc, también da vida a la temida Helena Markos), lanzando un mensaje sobre el empoderamiento femenino dentro y fuera de la pantalla.

La advertencia es clara: Cualquier mujer puede interpretar a una mujer de poder, a una bruja milenaria, y hasta a un anciano que esconde mucho dolor por la desaparición de su esposa durante la invasión nazi. 

¡Vaya actuación tan valiente!. Y es que la Srita. Swinton devora cada momento que tiene en pantalla debido a su talento celestial que consiste en otorgar un alma propia a cada personaje que encarna.

Su presencia es imponente además de las diferentes emociones que logra transmitir que van desde la admiración pasando por la crueldad, y hasta se da tiempo para mostrar un poco de compasión confundida con amor.

Uff. (¿Será que Tilda intentó "homenajear" oscuramente al doble papel que interpreta Adrien Brody en "Giallo" (2009) dirigida por Argento?). ;)

¿Será que el diseño de su personaje así como algunas escenas sirvieron como "jabs" contra la artista controvertida Marina Abramovic?.  Sobre todo aquel diálogo sobre el arte...

La química que Madame Tilda comparte con la talentosa Dakota Johnson (quien tiene un desempeño físico digno de ovación y hace valer esos 2 años que estudió ballet en preparación para éste rol) es entrañable y generan una especie de atracción y tensión sexual muy fuerte que conforme avanza la historia se torna empática y hasta saca el lado sensible de ambas...

O sea tampoco esperen una relación tipo "Carol" (2015) como aquella entre Cate Blanchet y Rooney Mara; pero es innegable que los momentos entre ambas actrices añaden más temperatura al erotismo que de por sí está latente y hasta provoca una sensación de querer ver más interacciones y desarrollo de "algo" entre ambas.

Un pequeño ejemplo sobre dicha tensión sexual: Susie comenta que bailar dicha danza especial le recordó mucho lo que significa tener sexo. Blanc le pregunta si se refiere a tener sexo con un hombre, pero la chica de Ohio comenta que no, que ella pensaba en que se asemejaba a tener sexo con un animal.

Respecto al erotismo y lo paranormal, no sé si Guadagnino tuvo alguna influencia por parte del material del mítico Aleister Crowley, aquel personaje del ocultismo que está muy presente en las 3 películas que mencioné al inicio de estos comentarios...

Es más, tengo curiosidad en saber si también tiene algún tipo de conocimiento sobre símbolos alquimistas o masones, o incluso si forma parte de alguna sociedad secreta, ya que el material que aporta no es casualidad. 

En fin.

Mia Goth (quien ha recorrido bastante terreno en el género) tiene un papel de reparto que bien podría considerarse estelar debido a su estupendo desempeño y todo lo que logra expresar a través de sus ojos enormes, así como la sensibilidad con la que baila y posteriormente luce aterrada.

La participación de Chloe-Grace Moretz es meramente anecdótica, salvo por su desenlace y su curioso acento germano...

Esto me lleva a mencionar las fantásticas escenas de baile porque son muy intensas, cargadas de muchísima energía, poder femenino, erotismo, sexualidad, y un aura magnética.

Para mejor ejemplo, la primer performance de Susie es radiantemente inquietante y tanto el baile de la presentación ante audiencia que es BRUTAL y estoy seguro que pertenece a un ritual, así como el "black sabbath" del epílogo; son muestras fehacientes de que el Sr. Damien Jalet es un grandioso coreógrafo.

Kudos también a la estupenda edición y operadores de diversas unidades móviles. Cómete tu corazón, MTV (si es que todavía tienes).

"Black Swan" (2010) parece un tranquilo paseo en el parque en comparación de éste trabajo y salvo aquella coreografía y baile siniestro de "O Exorcismo Negro" (1974) de José Mojica Martins (Alias Zé do Caixão), no me había sentido tan perturbado positivamente por una rutina de éste tipo.

Ni siquiera cuando me enseñaron a bailar "Thriller" de Michael Jackson en la primaria. Brr.

El resto del reparto es simplemente estupendo y es importante mencionar que muchas de las actrices veteranas en su momento fueron "Musas" precisamente de R.W. Fassbinder. ¿Cómo ven?.

LO MALO
Para empezar, creo que la idea de dividir en Capítulos es altamente pretenciosa y no sirve para ningún fin. ¡A menos que fuera para dar un break para ir al baño o por más refresco, tal vez hubiese funcionado!.

Creo que para ser una Película de Terror con tanto esfuerzo de por medio, se queda un tanto corta en su capacidad para generar miedo.

Ok, contiene momentos de "shock" y escenas repugnantes que se quedarán mucho tiempo en tu mente, pero eso dista mucho en estar en posibilidad REAL de asustar a la audiencia. 

O sea, no es "tan" perturbadora para quienes han visto mucho de éste género a diferencia de como lo podría ser para aquellos que acudieron a verla como cinéfilos convencionales, lo cual no demerita para nada la manera en que se puede disfrutar; pero a diferencia de "La Bruja" (Por citar un ejemplo); "Susp" (de cariño) carece del "Punch" necesario para incrementar el temor que bien sabemos que podía inferir ya que su potencial es incuestionable.

La escena del ritual importante es de alarido, fastuosa,  sangrienta, y digna del "Infierno de Dante" con claras referencias a "Alucarda" (1978) pero ni con los cánticos y el solo en voz de aquel sujeto se compara al apoteósico desenlace con entonaciones enoquianas de "La Bruja", o la letanía satánica en "Hereditary"... Ya ni menciono parte del ritual de Abramelin en "A Dark Song".

Guadagnino es un maestro en la atmósfera y visuales perturbadores y no quiero sonar injusto pero no pudo demostrar que es capaz de generar el elemento más importante del Cine de Terror: El miedo. 

Sus cualidades como cineasta deberían considerarse como patrimonio de la industria cinematográfica, pero en el Cine de Terror aún le falta por demostrar que posee ése don que solo unos pocos elegidos tienen.

La intención es buena pero no todo puede recaer en el arte.

El trailer exponía un tipo de Terror atmosférico que podía trascender como algo "Más allá" de lo convencional, pero es innegable que el resultado final nos deja con un suspiro atorado tipo: "Pudo haber sido mucho, mucho más...".

Es difícil ignorar el hecho de que algunas escenas duran más de lo que deberían, lo cual puede convertir resultar tedioso si tomamos en cuenta que nuestros traseros estarán pegados a un asiento de cine por casi 3 horas.

Por ejemplo, la tortura de Olga es una secuencia de mucho impacto y aumentará tus palpitaciones pero después de unos minutos es aburrida.

En el mismo entendido, me parece que el esfuerzo de conjuntar tantas sub-tramas resulta confuso y contraproducente porque si bien el tema de los nazis y su fascinación por lo esotérico logra justificarse rumbo al desenlace, también puede considerarse como un intento pretencioso y explotativo el lanzar datos históricos sobre atentados terroristas y "aquel" secuestro.

Salvo Philip Kaufman en "La Insoportable Levedad del Ser" (1989) y Alfonso Cuarón con "Roma" (2018), no se me ocurren instantáneamente otros cineastas que hayan sido capaces de insertar como recurso narrativo importante un hecho histórico que impactara y dirigiera hacia alguna dirección satisfactoriamente una historia ficticia.

GORE / LA SANGRE
Tenemos un buffet que incluye cuerpos desmembrados, situación que sonrojaría al mismísimo David Cronenberg.

El display de Body-Horror es fastuoso aunque en momentos nos recuerda lo chusco que puede verse si no se hace con cuidado (me refiero a ustedes: "Destino Final 5" y "El Último Exorcismo" (ambas de 2010), así como "It Follows" (2014).

Las escenas de pesadillas que sufre Susie, muy inspiradas en "El Exorcista" (1973) son macabras  y pueden lograr que saltes un poquito de tu asiento.

Hay algo muy siniestro en mostrar flashbacks sobre los momentos vulnerables y más apreciados sobre la vida de uno, es decir, los momentos familiares y de la infancia... Aquí se ejecuta brillantemente.  

Tenemos también perforaciones corporales, cuerpos putrefactos vivientes (eww), un baile espectral satánico, y muchas otras cosas bonitas.

Considero gore el look de aquella mujer con peinado de honguito muy similar a la mujer neurótica de "Los Increíbles" (2004). ¿Cuál es su problema, en serio?. 

Considero también gore que estuve recordando al personaje que interpretó un muy joven Miguel Bosé en la original. WTF?! conmigo.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Trabajo monumental de Thom Yorke, quien siguiendo los pasos de su compañero de banda, Jonny Greenwood; ha optado a lo Trent Reznor para incursionar en el mundo de las bandas sonoras y el resultado es electrizante, memorable, único.

Desde el trailer quedamos enganchados con sus melodías y el resultado final es por demás enervante... lo cual es un halago.

Deberían continuar con ésta tendencia y no regresar con Radiohead. Solo digo...

Ah, si se preocupaban por los susurros diabólicos, también están presentes aunque en menor medida. No escuchamos precisamente la pronunciación "Mater" en medio de cuchicheos terroríficos pero bueno, no todo se puede tener en éste pandemonium llamado vida.

Debemos tomar en cuenta que el trabajo de Goblin es simplemente fuera de éste planeta y aunque lograba ponernos de punta los cabellos, el material que aporta el Sr. Yorke representa adecuadamente la nueva ola musical del género.

Todos somos felices. 

DESNUDOS
Así es. Tenemos piel femenina y masculina expuesta por doquier.

Si tienen tanto espacio en la Academia, ¿porqué no trotar y ejercitarse para mantenerse más o menos en forma?.

Las escenas de baile me parecieron muy sexys y místicas porque es como si las chicas tuviesen magia dentro de ellas y al realizar su rutina, nos hipnotizan bajo una especie de hechizo. 

 

No sé en qué categoría incluir el desnudo de Helena Markos... ¿Podría ser en un tratado de grimorio?. Brr.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Suspiria" puede ser demasiado brutal y grotesca para el gusto del cinéfilo convencional, o tal vez puede ser demasiado "suave" para los veteranos del género.

Lo que es un hecho es que no puede dejarte indiferente debido a su simbolismo, belleza visual, y sobre todo por la atmósfera tan malvada que la rodea y que si se lo permites, te va a atrapar cual inocente bailarina en aquelarre de brujas.

También recuerden que la original sigue compartiendo el vino y la sal con los grandes del Panteón del Cine de Terror, siempre estará ahí, es decir, co-existe con éste remake/homenaje/re-invención, por lo cual ambas deben considerarse como trabajos distintos a pesar de las pocas cosas que comparten.

Luca Guadagnino ha creado uno de los mejores films de horror en años a pesar de que tiene sus fallas a nivel guión y ésa falta de horror puro que viene desde el tuétano, pero me es grato concluir que con lo que he vivido el día de hoy, estoy seguro que Mater Suspiriorum está muy contenta (así como yo). ¿Y tú qué tal?.

Dr. Josef Klemperer: 

"Patricia escribió acerca de las Tres Madres perdidas al tiempo, depredando toda la invención cristiana. Antes de Dios, antes del diablo. Madre Tenebrarum, Madre Lachrymarum, y Madre Suspiriorum. Oscuridad, lágrimas, y lamentos".

TRIVIA
Para éste remake se pretendió que Natalie Portman fuese la protagonista, además de que Isabelle Fuhrman fue la primera protagonista elegida cuando el proyecto aún estaba en desarrollo.

David Gordon Green (Director de la re-invención de "Halloween", 2018) fue el primer Director asociado con el proyecto.

Existen homenajes muy sutiles a la Suspiria setentera, pero si parpadeas puede que te los pierdas ;)

Tenemos el cameo de Jessica Harper, la Susie original y es muy emotivo verla.  

"Suspiria" 2018 podrá ser accesada en plataformas digitales el próximo mes (febrero de 2019 pues).