ENTREVISTA: Jill Schoelen

¡Saludos sangrientos lectores!  Esta noche les traigo una entrevista exclusiva con Jill Schoelen. Si, Jill Schoelen, la “Scream Queen” y en parte quien inspiró a que se creara este blog hace casi 4 años. 

Les comento que Jill es muy amable, dulce, y atenta. Ok, eso es obvio pero quería resaltar el hecho de que le agradó este blog y sobre todo le entusiasmó saber que cuenta con fans de diferentes partes de América Latina aquí.

Le envié unas preguntas vía e-mail y le agradezco de sobremanera el hecho de tener tanta paciencia para contestarlas así como platicarnos un poco de su vida personal y su proyecto musical.  Jill Schoelen nos interesa como musa del Cine de Terror, actriz  y como persona.

CONSIDERACIONES

Se ha discutido ampliamente el hecho de que el título de “Scream Queen” es únicamente para actrices especiales que pueden “cargar”  una Película de Terror en su espalda con su actuación y presencia, y a su vez ser aclamadas por los siempre exigentes fanáticos del Cine de Terror. Jill es una de las Scream Queens más respetadas y queridas.

A pesar de que no estelarizó Películas que definieron el género como “El Exorcista”, “Masacre de Texas”, “Halloween”, por nombrar algunas; ella se hizo de un nombre propio en el Cine de Terror gracias a su belleza única, calidad histriónica, y carisma.

Jill fue mi primer amor platónico en el Cine de Terror y en general. Estoy seguro que no soy el único. Además de que he sido fan de su trabajo por mucho tiempo, pero especialmente en nuestro género. A la fecha, sigo pensando que es una excelente actriz. Caramba, hasta el primer post oficial de este blog está dedicado a ella.

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2007_05_01_archive.html

Así que se podrán dar una idea de cuan contento me siento en publicar este post.

Jill, gracias nuevamente por dedicarle una tarde entera a responder mis preguntas tediosas.  ¡Bienvenida a Nightmares Boulevard!

Nightmares Boulevard: La gente en las convenciones, foros de internet, páginas web, blogs, etc. Claman que  han seguido tu carrera desde el principio. ¿Cómo te sientes respecto a tu status de “Scream Queen”?. ¿Y cómo se sentía en los 80’s y principios de los 90’s?.

Jill Schoelen: No sé en verdad cómo me siento respecto al status de “Scream Queen”.  Creo que, probablemente más en los años 90’s, se me comenzó a identificar con este título en una base regular debido a mis Películas anteriores, y eso era bueno. Los 80’s  fueron una especie de encubrimiento para el Cine de Terror. Creo en alcanzar la cima y tocar fondo en la vida, y creo que en las Películas de Terror, Thrillers, estuvieron en “la cima” en los 80’s. No puedo evitar preguntarme si algunas de las Películas que hice, en especial “El Padrastro” y “Cuando un Extraño Llama de Nuevo”, si hubieran sido realizadas 15 años después, su capacidad de atracción al público hubiera sido más, más importante que aquella cuando fueron realizadas. ¡Pero así es la vida!.

Es gracioso el hecho que no grité mucho en las Películas que hice. Cualquiera me puede corregir, pero la única Película que recuerdo en la cual “grité”, y únicamente solo un grito, fue cuando Robert Englund como “El Fantasma” le muestra su rostro a mi personaje, Christine, en “El Fantasma de la Opera”.

NB: ¿Cómo te iniciaste en la actuación?

JS: Empecé a cantar desde muy, muy pequeña. Creo que a los 7 años de edad brincaba encima de cada “mesita de sala/café” a cantar para mi familia y amigos. Cuando fui una jóven adolescente, un maestro de la escuela de mi hermano, dejó la docencia para convertirse en “agente de talentos”.  Él me había escuchado cantar y solicitó que yo fuera su cliente en la agencia en la cual trabajaba.  Él no trabajó mucho tiempo ahí, pero yo sí, y ahí empecé a tener trabajos en comerciales cantando/bailando y después me gradué en trabajos de teatro, los cuales al principio, también eran trabajos actorales en los cuales debía saber cantar y  bailar. El primero fue un “piloto” que hice, con artistas primerizos y co-estrellas Nicholas (Cage) Coppola y Crispin Glover. De ahí, aunque a través de mi carrera, la música siempre ha estado presente, mi trabajo progresó a más empleos estrictamente actorales.

  

NB:¿Cuáles son tus Películas de Terror favoritas?

 JS: No estoy muy segura de que me gusten las Películas “estrictamente de Terror”; pero me gustan más los Thrillers. De Películas recientes, me encanta “Signs” (Señales), “The Sixth Sense” (El Sexto Sentido), “Dragonfly”. Me entusiasmó cuando me pidieron que actuara en “When A Stranger Calls Back” (Cuando un Extraño llama de Nuevo), porque “When A Stranger Calls” (Cuando un Extraño llama), SIEMPRE ha sido una de mis Películas favoritas. Los primeros 20 minutos de la Película son absolutamente inolvidables para mi.

NB: También protagonizaste Películas convencionales en Cine y T.V.  ¿Filmar Películas de Terror es más intenso emocionalmente y físicamente agotante?.

JS: Filmar una Película de Terror puede ser más agotante físicamente, seguro, ya que tienes que correr por todas partes. Me lesioné en un par de Películas –“Cutting Class” (Clase Sangrienta) y “The Bite”, pero estas Películas no requieren la profundidad emocional y psicológica de Películas que son menos Terror pero más de suspenso como “The Stepfather” y “When A Stranger Calls Back”. Lo personajes en esas 2 Películas requirieron  adentrarme profundamente en ellos para descubrir lo emotivo y psicológico de ellos, y eso es agotante pero en un sentido muy gratificante y satisfactorio. 

NB: ¿Cuál es tu "Top 3 de Películas de Jill Schoelen"? ;) 

JS:

"The Stepfather"

“When A Stranger Calls Back”

“Phantom of the Opera”  (Especialmente si fuera la versión censurada y  con la sangre injustificada y asesinatos dramáticamente disminuidos gradualmente).

 NB: ¿Porqué escogiste actuar en esas Películas?.

JS: Realmente no las escogí. Soy una actriz que quiere trabajar, y cuando me llamaban para una audición, particularmente para las dos primeras Películas que mencioné arriba, después de leer los guiones, acudí a audicionar para obtenerlos, esperando ser contrada y lo fui. 

 

 NB: ¿Y tu rol/personaje favorito cual es?.

 JS: Esa pregunta es más difícil de responder, ya que algunas veces los personajes son mucho mejores que las Películas, así que responderé de manera sencilla.   Me encantó el personaje de Stephanie en “The Stepfather”. Ella era tan inteligente y fuerte, aunque también era una jóven sensible. Ella es una favorita. Otras de mis favoritas son de diferentes géneros de Películas, televisión, y teatro.

NB: Tus películas son vastamente subestimadas a pesar de que algunas tienen cultos de seguidores. Por ejemplo, “When A Stranger Calls Back” es en mi opinión una gran y atemorizante Película, simplemente una de las mejores del Cine de Terror de los 90’s. (La década perdida). ¿Cuál crees que sea la razón por la cual algunas de tus Películas tienen un status de subestimadas?

JS:Wow, contesté casi todo esto en la primera pregunta sin darme cuenta que venía esta pregunta. La mayor parte de los 80’s y 90’s, cuando mis Películas eran realizadas, era una época muy floja para los géneros de Suspenso Thriller y Terror. Eso es, nuevamente, lo que creo que es simplemente la naturaleza de la vida.  Fíjate en los musicales –son el ejemplo más importante de esto en la industria del cine.

NB: ¿Quién fue el mejor actor con el que trabajaste?

JS: El mejor actor con el que llegué a trabajar –ooh- esa es otra pregunta difícil, pero veamos. Creo que Dermott Mulroney es fenomenal. Terry O’Quinn es un actor excepcional, y aunque me encantó trabajar con Sean Penn como actor, DE VERDAD me gustó como Director. Tiene un don para trabajar con actores siendo director, probablemente porque el es uno, y tengo un afecto particular por Robert Englund. Él es identificable como “Freddy Krueger”, que yo lo imagino, dejar pasar eso es difícil para los fans y tal vez los empleadores, pero pienso que él es muy dotado y que sus talentos no son captados al no ser vistos en géneros fuera del Cine de Terror.

NB: ¿Cuál es la cosa más sorpresiva o inesperada sobre cómo la gente reacciona cuando te ve?

JS: No tengo idea de cómo responder esta pregunta. No estoy muy segura de qué quieres decir, pero en los últimos meses, al salir de nuevo, y conocer a algunos de los fans, me sorprende bastante saber del culto de seguidores y afecto por “Popcorn”.  Me pone más contenta saber sobre eso porque siempre he pensado que esa Película, como otras que hice, debió haber recibido más reconocimiento, debido a que es única, pero los fantásticos fans del Cine de Terror  han respirado vida en ella y la han mantenido viva y más gente la ve hoy-día que incluso cuando salió por primera vez. 

 NB: ¿Cómo te sientes respecto al Cine de Terror en la actualidad?. Quiero decir que en los 80’s y principios de los 90’s era completamente diferente. ¿Qué piensas que ha cambiado desde esos tiempos?

JS: No me gusta la naturaleza de lo injustificado  antes o ahora en el Cine de Terror.  La mayor parte del tiempo simplemente no es necesario y a menudo le quita un significado más profundo que está esperando ser  comprendido y sentido. Pienso que eso ha empeorado con toda la tecnología que está fácilmente al alcance de los cineastas. Pienso que lo que era muy bueno sobre Películas como “The Stepfather” o “When A Stranger Calls Back” –lo que las hace “de miedo” es la inteligencia con la que se realizan. Aquellos directores pusieron una "mesa de inteligencia"; por lo tanto, todo lo que salía de la mesa era importante.

NB: ¿Te gustaría compartir con los lectores de nightmares boulevard alguna anécdota graciosa o atemorizante que hayas vivido durante la filmación de alguna Película?:

JS: Eso es difícil de poner por escrito por el tiempo que toma contar esas historias – eso es más material para un libro .    Guardemos eso para otra ocasión.

NB: Tú eras la única razón por la cual la gente veía las Películas de Terror que protagonizabas. ¿Tienes algunos tips/consejos para potenciales Scream Queens?. Se ha dicho y es bien sabido que siempre has tenido los pies sobre la tierra. (¡Responder estas preguntas para un blog es un gran ejemplo!).

JS: Mi consejo es, si tú eres actor y amas actuar, entonces hazlo y pon tu corazón y alma en eso. He aprendido la importancia de escoger y tomar papeles de los que siempre te sentirás orgulloso, y eso es una experiencia muy subjetiva. Lo que puede hacer sentir a una persona orgullosa puede ser conseguir un papel y hacer dinero a costa de la actuación, y usar ese dinero  para sí mismo o  proporcionárselo a sus seres queridos. Para otra persona, el orgullo puede estar totalmente complementado de cómo se sienten respecto a actuar en la Película que hicieron y el papel que interpretaron. Así que sigue tu corazón mientras estés consciente de tus anhelos, sueños, y sabiduría que has adquirido.

NB: ¿Te arrepientes de algo?

JS: No creo que “arrepentir” sea la palabra adecuada, pero claro, estoy contenta de haber elegido las decisiones que he tomado, incluyendo decisiones de malas a pésimas porque he aprendido a crecer de todas ellas, pero de haber tenido las mismas opciones hoy con todo lo que he aprendido y  crecido, probablemente tomaría otras decisiones de aquellas en el pasado.

NB:   También es muy sabido que dejaste la industria del Cine para dedicarte a tu familia. Aún así, ¿regresarías para realizar una Película de Terror?

JS: Estoy actualmente en ruta para volver a trabajar. Apenas empecé – así que veremos donde me lleva este nuevo camino.  Sí, con el guión y personaje adecuados, sería bonito hacer una Película de Terror/Thriller de nuevo!.

Cuéntanos sobre tu proyecto de Jazz.

Te proporciono las “liner notes” del CD. (Son las letras de las canciones, comentarios, e información adicional que contiene el librito de un CD).

Estas notas dicen casi todo sobre el proyecto. Y amo la música – amo cantar, así que es grandioso volver a hacerlo. Aquí están las “liner notes”: 

Jill Schoelen

Kelly’s Smile

(La sonrisa de Kelly)

Liner notes –

por: Jill

            Una tarde ya avanzada hace algunos años, mientras estaba en casa con mis dos hijos pequeños, recibí una llamada telefónica, como en varias tardes, bueno, francamente,  desde hace décadas, de mi amiga, Kelly. Esta llamada telefónica no sería como las miles de conversaciones que habíamos tenido anteriormente. No, esta sería diferente, inolvidable, y para cambiar la vida, nada sería igual nunca más. “Tengo cáncer, Jill.” Dos años y medio después, Kelly se fue.

Desde que puedo acordarme, he cantado. De niña brincaba de mesa en mesa (de salita/ de café) cuando me lo permitían para así poder tener un escenario para cantar a gritos alguna melodía. Ahora me doy cuenta que los Ángeles dependían de su trabajo “sincronístico” cuando yo a los doce años, mi familia se mudó frente a la calle donde vivían las grandiosas leyendas del jazz, Julie London y Bobby Troup, y sus tres hijas, Reese y Jody, las gemelas, y Kelly. Kelly fue como la hermana que nunca tuve. Bobby tenía más energía que cualquier persona de su edad, y era tan ágil y listo. Tenía el mejor sentido del humor. Julie era enormemente talentosa, tranquila, altamente inteligente, y una mujer misteriosa. Por años, tal vez diario, yo cantaba en la casa de Kelly. Julie me daba las mejores clases de canto que cualquier maestra pudiera darle a un estudiante. “Solo hay un lugar desde donde cantar Jill”, y ella tocó su corazón. El entusiasmo de Bobby para tocar música conmigo y pedirme que cantara en compañía de ellos constantemente era pura alegría. Así es como Bobby y yo llegamos a interpretar “If” juntos.

La verdad es que, para mi en ese momento, ellos solamente eran los papás de Kelly. Poco entendí la magnutid de esas experiencias. Los Troups eran como mi familia, pidiéndome que hiciera lo que hice en casa con mi propia familia, - cantar por convivir. Cuando supe que quería grabar un CD inspirado por Kelly y nuestra amistad, empecé a investigar sobre quién podría producirlo, y escoger cuales canciones del catálogo de Bob interpretar. Como varios sucesos sincronísticos a través de este proceso, un nombre se aparecía, Dave Carpenter.  “Él es un gran fanático de Bobby Troup, y un historiador de jazz de la costa oeste…” “No sé si el produce, pero ¿qué tal Dave Carpenter?”. Pronto, Dave estaba abordo como el productor.

Dave y yo compartimos horas interminables e incansables de diversión, aprendido e interpretando las canciones de Bob y las grabaciones de Julie (y mucha más música). Nosotros hicimos nuestra propia preproducción, todos los arreglos, y todos nuestros demos en mi casa con solo la voz y un bajo eléctrico de seis cuerdas. Las canciones en este CD son primariamente escritas por Bobby, aunque, hay canciones de otros compositores. Cada una de éstas tiene una conexión derivada de mi relación con Kelly.

La canción que le da título al disco es una canción que Bobboy escribió para Kelly. Esta es la primera vez que “Kelly’s Smile” (La Sonrisa de Kelly)  ha sido grabada. Espero que Bobby y Kelly y Julie pudieran estar orgullosos de lo que hemos hecho.

Kelly fue y es un Ángel. Al conocerla, no podías evitar quererla. Era la persona más agradable. Todos querían ser los mejores amigos de Kelly. Ella era una amiga maravillosa, hermana generosa, una hija de ensueño,  adorable esposa, y madre devota. Sus hijas eran todo para Kelly. Ella las amaba tanto. Ella escribió poesía muy bella, podía hacer sonreír a cualquiera, amaba a su familia y amigos, fue una persona íntima que llegaba al corazón de alguien porque ella compartía el suyo voluntariamente., y como su papá, Kelly tenía el mejor sentido del humor.

En Espíritu, como en persona, la luz de Kelly ilumina! Ella es la razón de este CD!

NB: ¿Sabes algo del Cine de Terror mexicano?

JS: Nada, pero tengo mucha curiosidad y estoy interesada en conocerlo. Somos vecinos y eso me encanta!!!!!!!!!

Jill, me gustaría agradecerte nuevamente por compartir tus experiencias con mis lectores.  En verdad que a través de tus respuestas, tus fanáticos podemos conocerte un poco más como persona y darnos cuenta que eres una mujer inteligente, sensible, y con experiencias de vida enriquecedoras.  

Eres la musa oficial de nightmares boulevard. Creo que está más que comprobado ;) ¡Hasta la próxima!

Estas son las entradas relacionadas a Jill Schoelen en este blog:

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/vampiresa-del-blog-jill-schoelen.html             (Jill Schoelen: Vampiresa del mes: Septiembre 2009)

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2010/01/alguien-ha-estado-en-mi-departamento-y.html   (Reseña “When A Stranger Calls Back”)

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/phantom-of-opera-el-fantasma-de-la.html  (Reseña “El Fantasma de la Opera”)

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/christine-daly-jill-schoelen-cantando_06.html   (Jill Schoelen cantando como Christine Daly)

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2007/05/pesar-de-ser-una-herona-poco.html  (El primer post oficial del blog)

http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2008/10/cutting-class-clase-sangrienta-1989-de.html            (Reseña de “Cutting Class”)

ENTREVISTA: Jim Griffin (Interpreta a Ricky en "Dead Dudes in the House").

¡Saludos sangrientos lectores!. En esta ocasión les traigo una entrevista exclusiva con Jim Griffin, el actor que interpretó a Ricky en  "Dead Dudes in the House", el clásico de culto splatter y que también es una de mis Películas favoritas sentimentales. Considero que el hecho de que un actor de una Película tan obscura nos relate un poco de cómo fue ser parte de ella es interesante para los que somos fans del sub-género slasher. No sé como describirlo, pero este sub-género tiene "algo" que nos hace querer saber TODO, absolutamente todo sobre sus Películas. Ya saben, trivia, anécdotas, opiniones, etc.


Ricky es uno de los 2 chavos infortunados que de madrugada se meten en la casa, justo cuando zombies merodean y la anciana está más furiosa. Ricky es por mucho uno de los personajes más recordados de la Película.
 
Le envié algunas preguntas por e-mail y le quiero agradecer públicamente el hecho de amablemente responder. 

LA SIGUIENTE ENTREVISTA SE REALIZÓ EN IDIOMA INGLÉS. La traducción al español se se presenta de tal manera que no se afectó el sentido de las respuestas.

Nightmares Boulevard: Jim, gracias por tomar el tiempo para contestar mis preguntas. Bienvenido a nightmares boulevard.
Ha pasado mucho tiempo desde que "Dead Dudes in the House" vió la luz. Los fanáticos del gore como yo aún la disfrutamos y la comentamos. Ha generado un gran culto de seguidores en el internet. ¿Cómo te sientes al respecto?.

Jim Griffin: Fue muy divertido. Yo tenía 16 años de edad, era un pueblo muy pequeño, y la Película fue algo increíble en un lugar donde no pasa gran cosa. Dejé el fútbol soccer para hacer la película pero caramba, ¿porqué no hacerlo?. 

NB: ¿Te gustan las Películas de Terror?. Si así es, ¿cuales son tus favoritas? 

JG: De niño amaba las Películas de Terror - ahora me dan pesadillas!. Tengo que decir que me gustan los clásicos como "The Shining" y "Halloween". Y "Viernes 13"! Prefiero las series de t.v. como mi favorita, "Supernatural" -y creo que eso cuenta como Terror. Si necesito ver más sangre puedo ver "Kill Bill" de nuevo.

NB: ¿Cual fue la verdadera razón por la que puspuso el lanzamiento oficial de la Película hasta 1991, cuando fue producida en 1987?.

 JG: Fue producida en el '87 pero no estoy seguro el porqué se puspuso su lanzamiento. Se supone que se estrenó en pocos cines, y no supimos nada de la Película por mucho tiempo, hasta que fue transmitida en Cinemax.

  

NB: ¿Cual es tu opinión respecto a que la Película al fin fue lanzada en DVD después de muchos años de mantenerse en la obscuridad?. Quiero decir que era imposible encontrarla. En 2004 incluso contacté a un ejecutivo de Troma, ¡quien me dijo que no existían más copias!. Aún así, el DVD producido por Troma no es lo que nosotros los fans esperábamos...

 JG: He visto el VHS pero no el DVD. Esperaba que incluyeran las escenas "cortadas" en DVD -existen escenas que cortaron como en la que soy empalado a una pared. Después de filmar esa escena fui al pueblo -Cherry Valley, me tiré en la calle, ensangrentado con el tubo clavado en mi pecho, y asusté de sobremanera a los conductores que pasaban al lado- aceleraban tan rápido como podían para salirse del pueblo!.

NB: ¿Cómo te involucraste en "Dead Dudes..."?

JG: Yo y otro chavo estábamos trabajando ahí en esta mansión antigua arreglando cosas, pintando, y cosas así, y era un lugar muy "cool" para pasar el rato.

    

NB: Es evidente que el presupuesto con el que contaba la Película era muy bajo. ¿Cómo hizo el Director y todo el equipo en general para exprimirlo al máximo?.

JG: Entre todos armamos y montamos escenarios, rociamos sangre en las paredes, todo eso.

NB: ¿Te llevabas bien con el resto del elenco?. Supongo que filmar una Película como esta significa diversión.

JG: No conviví tanto con ellos pero eran divertidos. Yo era mucho más jóven que ellos y ellos eran actores consolidados. Y yo apenas salía del club de drama en la escuela. No "conecté" mucho con ellos. 

NB:  Leigham Belair (quien interpreta a la chica de los 40's, nieta de Abigail) era un bombón y tiene un desnudo gratuito. ¿Qué nos puedes comentar acerca de ella?. Los fans y yo queremos saber sobre ella ;)

JG:  De hecho nunca pude verla desnuda -ella tenía puesto el bra la vez que la ví. Mi hermanastro la llevó al baile de graduación.

NB: ¿Cual fue la escena más difícil de filmar? 

JG: La escena más difícil fue una que terminó siendo suprimida -aquella en la que soy empalado. Tuve muchos diálogos en esa escena y tal vez la cortaron por cuestiones de tiempo.

NB: ¿Cual es tu escena favorita? 

JG: La escena en la que un chavo es cortado a la mitad en una ventana y déspués  la anciana avienta sus manos abajo cayendo encima de él.

NB: ¿Dónde fue filmada la Película?. La mansión se ve muy tenebrosa. 

JG: Hablando de eso, cuando estuve en la casa escuché que tenía un fantasma real así que fui al ático en la obscuridad para invocar su presencia. Se supone que era el fantasma de una chica jóven que se suicidó ahorcándose, creo que se burlaron de mi.

La mansión se ubica a una milla al sur de Cherry Valley, Nueva York, y era propiedad de un hombre mayor. Él era tenebroso y tenía un álbum de asesinos seriales incluyendo al "asesino payaso" John Wayne Gacy. Pero nadie de mi pueblo, hasta donde yo sé, desapareció. 

Busca "proth rd and route 166 cherry valley ny" en Google Maps y ahí es donde se encuentra la mansión. Una escena se filmó en la niebla en una colina justo al sur de Cherry Valley en el camino Fish and Gmae. Y también hay una historia sobre eso: a unas cien yardsa de distancia de donde me encontraba en esa escena en la neblina, sucedió una masacre en 1778 en la que mucha gente fue decapitada con un hacha, eso haría un buen filim de gore - tal vez Tarantino podría hacerlo. Quizás haya fantasmas de esa época. Ahí está la "Dama de Gris" alrededor del cementerio.  Yo apoyaría a ella para una Película. Translúcida y gris. Y real.

NB: ¿Porqué Douglas Gibson (quien interpreta a Mark) también interpretó a la anciana?. "Ella" es uno de los asesinos sádicos más atemorizantes de los 80's. 

JG: Nolo sé - tal vez él siempre quiso vestirse de mujer! También porque se ahorró mucho dinero siendo un film de bajo presupuesto. No sé porqué lo hizo en verdad - tardaba mucho tiempo el caracterizarlo. 

NB: ¿Porqué no continuaste con tu carrera de actor?. Actuaste muy natural y estoy convencido en que tenías el look y el talento necesario para ser un regular en el sub-género slasher.

JG: No había muchas oportunidades en la parte rural más lejana al interior de Nueva York. Tal vez todavía tenga tiempo para hacerlo - podría interpretar a un sujeto gordo y atemorizante :) Cuando era pequeño también hice un comercial de radio.

  

NB: ¿Te gustaría compartir con los lectores de nightmares boulevard una historia graciosa y de miedo durante la filmación de la Película? 

JG: El Director hizo que algunos de nosotros dirigiéramos el tráfico y detener vehículos para que su sonido no arruinara ciertas escenas, un tipo en un Firebird me intentó atropellar. Los encargados del maquillaje dijeron que trabajaron en "Tiburón" - no sé si sea cierto pero sería muy cool de ser verdad. 

NB: Haciendo una retrospectiva, ¿cómo te sientes sobre la Película en general?.

JG: Bueno nunca me pagaron por actuar en ella pero ciertamente me dejó algo interesante para recordar en mi vida. Creo que es una de esas Películas ingenuas que de alguna manera son malas del tipo de "malo" que se puede considerar gracioso. Graciosa sin intención de serlo, y aún así atemorizante con mucha sangre. Me gustaría verla en 3D - tal vez la secuela ;)

NB: ¿Tienes planes para regresar al negocio de las Películas?

JG: Tengo una familia y trabajo que me mantiene ocupado. Tal vez si la oportunidad se da algún día. Se están empezando a filmar muchas Películas en Albany, NY en la ciudad donde trabajo - una fue "Agente Salta". Y cuando "Dead Dudes..." fue realizada, la Película "Ironweed" fue filmada cerca de Albany. El diseñador artístico del set que trabajo en "Ironweed" también trabajó en"Dead Dudes".

NB: ¿Has visto alguna Película Mexicana de terror?

JG: Si, se llama "Dora". (Risas). No, la verdad, no lo he hecho pero tal vez debería de ver alguna que me ayude a aprender mejor español. ¿Alguna recomendación?.

NB: Jim, me gustaría agradecerte de nuevo por tomar parte de tu tiempo y compartir con los lectores de este blog tu experiencia. ¡Saludos desde México!.

"Dead Dudes in the House" es parte de mis dulces memorias de la infancia-pre pubertad. Estoy seguro que el tiempo le hará justicia. 

ENTREVISTA: Pepe de las Heras. Director de "Mucha Sangre".

Saludos queridos lectores. En esta ocasión les traigo una entrevista con el talentoso Director español de Cine Fantástico / Horror, Pepe de las Heras. Su Película “Mucha Sangre" ha ganado un status de culto en México así como en este blog.

La siguiente entrevista fue realizada mediante e-mail, y públicamente me gustaría agradecer a Pepe por responder mis tediosas preguntas y sobre todo, por su valioso tiempo.

 El Director "en la pluma".
nightmaresboulevard: Buenas noches Pepe. Bienvenido a nightmaresboulevard.

Pepe de las Heras: Muy buenas, Rodrigo. Es un placer realizar esta entrevista contigo, para todos los seguidores de nightmaresboulevard.

NB: Nuevamente gracias Pepe. “Mucha Sangre” vió la luz hace 8 años y la gente aún la comenta, la sigue descubriendo, la sigue discutiendo. Eso es un logro tremendo ya que el Cine Fantástico / Terror genera demasiadas Películas que “vienen y van” y son rápidamente olvidadas. Lo digo especialmente por Hollywood. ¿Qué sientes respecto al status de culto que tiene “Mucha Sangre”?.

PDLH: Bueno, tus palabras son un verdadero halago para todos los que trabajamos en el proyecto. Realmente en un principio nunca pensamos que podría suceder algo así, sólo queríamos hacer una comedia divertida con mucha sangre y acción (una combinación difícil de digerir para la mayoría de productores españoles). Después, cuando empezamos a mover el proyecto, sí que recibimos algunos comentarios tipo: “Ummm… Mucha Sangre… suena a peli de culto…”. Paul Naschy sí que apostó por algo así desde que leyó el guión y me llamó totalmente entusiasmado con su personaje y lo que él calificó como “el guión más loco que había leído jamás”. Lo que es cierto, es que Mucha Sangre se sigue descubriendo y me sorprende que se siga editando por todo el planeta, y hasta en varios idiomas orientales. Esto es magnífico, porque demuestra que esta  historia gamberra de puro divertimento es universal y funciona en diferentes sitios y culturas. Además, muchos amigos me cuentan que al verla hoy no ha pasado el tiempo para la película.

NB:Vayamos a los antecedentes. ¿Cómo surgió la idea de crear “Mucha Sangre”?

PDLH: Verás, Mucha Sangre surgió en mi mente enferma… jejeje… después de unos cuantos cigarritos de la risa y  botella y media de Juanito Caminante… jajaja…

Bueno, en realidad, desde siempre me rondó la idea de una invasión alienígena en España, algo que nunca se había hecho, así que cuando mi amigo y productor José Pozo me llamó y me propuso que escribiera algo fantástico de muy bajo presupuesto, no lo pensé más y tras tener un tratamiento secuenciado de la historia, mi colega Ramón Heres y yo nos encerramos en una casa de campo durante un mes, hasta que tuvimos el primer borrador de guión, que resultó una historia realmente loca y divertida.

NB: ¿Con qué tipo de presupuesto contaste para realizar la Película?

PDLH: Si te digo que prácticamente ninguno, te mentiría, porque para empezar teníamos una Arri BL4 de 35mm que ya costaba un riñon y además el consiguiente negativo Kodak que aprovechábamos a tope. Creo que rodamos toda la peli con unos doce mil metros, quizás sea un record para una película de casi hora y media y con tal cantidad de cortes y planos. En cualquier caso el presupuesto fue ínfimo y tan ajustado que siempre se quedaba corto, lo que produjo muchos problemas de producción, que se solventaron con ilusión, esfuerzo e imaginación por parte de todos. En cualquier caso el presupuesto fue irrisorio.

NB: Pepe, “Mucha Sangre” fue tu Opera Prima, no obstante, se nota un conocimiento pleno detrás de la cámara. ¿Cuál fue tu preparación previa como Director y Productor?

PDLH: Jajaja… me ha gustado eso de “conocimiento pleno detrás de la cámara”… jejeje… te estoy muy agradecido, recuérdame que te debo unas cervezas… jejeje… pero creo que todo depende del punto de vista con que se mire… la verdad es que me gusta mover la cámara y sobre todo situarla en sitios donde digan algo directo al espectador y así involucrarlo en la acción. Mi padre era proyeccionista en un gran cine de la época y desde muy pequeño vi toda clase de películas y géneros, totalmente gratis y saltándome las calificaciones que me prohibían la entrada por ser menor. Para mí cada día era entrar en un mundo mágico en la oscura sala de cine. En cuanto pude manejar una cámara de 8mm empecé a experimentar y realizar pequeños cortos caseros, hasta que hice algunos más en serio. Después de diplomarme en Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Arte de Madrid, comencé a trabajar profesionalmente.

NB: Esta pregunta la realizo como fanático. ¿Al nivel de qué villanos del Cine de Terror colocarías a Cortaojos?.

PDLH: Jajaja… No lo veo en absoluto junto a Hannibal Lecter o Jason Voorhees… jajaja… Pienso que Cortaojos es más bien un bravucón descerebrado, una especie de John Wayne bruto y salvaje a lo español. En realidad para crear el personaje nos basamos en los tristemente famosos asesinos de Puerto Urraco, pero sólo en fachada.

NB: ¿Cuál fue el proceso para elegir el elenco y al staff técnico?

PDLH: Paul Naschy y Rodolfo Sancho estuvieron con nosotros desde el principio. Paul se entusiasmó con el proyecto. Rodolfo es un buen amigo que conocía de la escuela de cine y con el que ya había realizado algunos cortos. Después por casting entraron Isabel de Toro, una magnífica actriz y todavía mejor persona, y Txema Sandoval, el “temible” Cortaojos. En cuanto al equipo técnico, el que se unía era por simpatía al proyecto. Todos nos involucramos directamente, invirtiendo en la película parte de nuestros sueldos.

NB: ¿Qué pensaste sobre tu trabajo como Director la primera vez que viste la Película terminada?

PDLH: La sensación, en mi caso, cuando termino un trabajo es un poco de pérdida al cerrar y dejar atrás ese mundo imaginario en el que has “vivido” y por el que has luchando durante meses, años. Es una criatura que tú has creado, desarrollado, guiado y mimado y ahora empieza a andar sola. Eso que has controlado durante todo el proceso, cobra vida propia, se escapa de tu control y se enfrenta al mundo. Es un ciclo con un claro final. El ciclo de la vida. Hakuna Matata.

NB: La trama y los efectos especiales en tu Película son irreverentes, hilarantes, y al mismo tiempo grotescos. ¡Justo como nos gusta a los fanáticos del gore!. ¿Cuáles son algunas de tus influencias?.  Uno de los puntos fuertes de “Mucha Sangre” es el uso de efectos especiales prácticos. ¿Utilizaste algún efecto por computadora?. Si la respuesta es positiva, ¿Cuál de los 2 prefieres?.

PDLH: Siempre digo que Howard Hawks (historias divertidas de aventuras y amistad – y adaptación a cualquier género), Sam Peckinpah (el uso de la cámara, el tiempo y el ritmo) y John Carpenter (la renovación del fantástico) son mis directores favoritos y por tanto mis influencias reconocidas. Evidentemente también alabo el trabajo de Jackson y Raimi en el género.

El uso de los fx debe resultar de las necesidades de cada producción. En unos casos es mejor la utilización de efectos tradicionales como maquillaje o animatronics, pero otros se impone la creación de efectos digitales. Siempre depende de la necesidad de la historia. Eso es lo más importante. Personalmente, soy partidario del efecto manual en rodaje, pero el abanico de opciones digital es infinito y sólo limitado por la imaginación del creador y por consiguiente una herramienta absolutamente necesaria y a la vez maravillosa. En mi próximo proyecto “GHOST SHOW” hay una gran cantidad de efectos de última generación de ambos tipos, que estamos seguros sorprenderán al espectador, mientras les provocamos grandes carcajadas.

En el caso de Mucha Sangre, todo es artesanal y en “directo”, excepto el pequeño efecto digital creado para el resplandor de ojos del malísimo Vicuña interpretado por Paul Naschy.

NB: La pregunta obligatoria. ¿Cómo es trabajar con el mítico Paul Naschy? ¿Cómo se conocieron?. 

 Comentando una escena con Paul Naschy. 
PDLH: Trabajar con Paul Naschy fue todo un placer. Ya he comentado antes que se involucró de cabeza y desde el primer momento. Nos hicimos grandes amigos. Para mí fue un gran maestro y cada día de rodaje con él una nueva experiencia y un ejemplo para todo el equipo. Después de la película mantuvimos mucho el contacto y nos vimos en variadas ocasiones. Un verdadero señor y caballero.

Quedamos con él en una cafetería para entregarle el guión y estuvimos allí charlando del proyecto más de tres horas. Tras despedirnos, quedó en llamarnos cuando se leyese el guión y cuál fue nuestra sorpresa que no pasaron dos horas cuando recibimos su llamada elogiando la historia más demencial que había leído nunca. A partir de aquí todo fue sobre ruedas con el maestro.

Todos lamentamos terriblemente su irreparable pérdida.

NB: ¿Cuáles fueron las principales dificultades que tuviste al filmar “Mucha Sangre”?. ¿Los problemas se dieron en la pre o post-producción?.

PDLH: El número de dificultades creo que fue… ¿infinito? jejeje… los problemas fueron muchos, de todo tipo y se dieron sobre todo en la preproducción y el rodaje. En España hay un dicho que reza: “Si monto un circo, me crecen los enanos”… y algo así nos ocurría a cada paso. Pero con eso hay que bregar siempre en el cine de muy bajo presupuesto… jejeje…

NB:¿De qué manera buscarás evitar esos problemas en tu próximo proyecto?:

PDLH: Dejando la producción en manos de un profesional… jejeje… que consiga la pasta necesaria… jejeje… eso es muy importante… jejeje…

NB: Es casi imposible conseguir “Mucha Sangre” en México. Aún así tiene una base de fanáticos respetable. Los fans de este género somos muy apasionados y no tenemos límites. Lamentablemente no todos piensan lo mismo… ¿Qué tipo de marketing se utilizó para “Mucha Sangre” a nivel internacional?:

PDLH: He de comentarte un dato que tal vez desconozcas, y es que la montadora que editó conmigo Mucha Sangre, Lucero Miltxorena, es mexicana. Un detalle para los fans de tu país.

Volviendo a tu pregunta, la distribución internacional corrió a cargo de Ion-Media y la campaña de promo fue escasa. Pero lo sorprendente es que se ha editado por todo el mundo y se ha traducido a los más diversos idiomas. Un logro indudable que nunca pensamos llegar a conseguir y del que naturalmente nos sentimos muy orgullosos.

NB: ¿Cual es el reto más importante que debe afrontar un productor de Cine Fantástico / de Terror independiente?.
   
Un descanso del rodaje.
PDLH: Jejeje… sin duda alguna, encontrar el presupuesto necesario para afrontar el proyecto con unas mínimas garantías. Una tarea ardua, de senda tenebrosa y final incierto… En los países donde no existe una industria real de cine, es ciertamente muy difícil, por no decir imposible, sacar un proyecto cinematográfico adelante, y más complicado aún si se trata de cine de género… ¡fantástico o terror! Con sólo nombrar el género los productores se echan a temblar como si fuera algo exclusivo de hollywood… Sólo con determinación, confianza en el proyecto y mucha, mucha suerte puedes realizar y llevar a buen puerto esta clase de aventuras…

NB: ¿Conoces algo de Cine de Terror Mexicano?. Si es así, ¿Qué opinas de nuestro Cine?. ¿Dista mucho de lo que se produce en España?.

PDLH: Sí, quizás no estoy muy al día, pero desde “Cronos” sigo lo que llega hasta aquí, como la serie 13 miedos… Sinceramente creo que hay proyectos de excelente calidad y magníficos técnicos y artistas y no encuentro diferencias significativas con nada de lo que se produce en España. La imaginación es la mejor arma…

NB: La finalidad de esta entrevista es hacerle justicia a “Mucha Sangre”.

De esta manera concluimos en espera de que no sea la última vez que Pepe de las Heras participe en este sangriento blog. 

Pepe, prométenos que pronto nos platicarás sobre tu próximo film GHOST SHOW.

PDLH: Naturalmente eso está hecho, Rodrigo. Gracias por todo tu interés. Seguimos en contacto y estoy a tu disposición para hablar largo y tendido sobre ese nuevo y terrorífico proyecto que tengo entre manos y que verá la luz muy pronto, titulado GHOST SHOW.

NB: Buenas noches y hasta la próxima.

PDLH: Hasta pronto, y un cordial saludo a todos.