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miércoles, 29 de julio de 2026
domingo, 17 de septiembre de 2017
It (Eso) (2017) - Cambiando el pasado, mejorando el futuro. Sólido remake que respeta el material de origen.
Pennywise "El Payaso Bailarín":
"¿Esto no fue suficientemente real para ti, Billy?. ¿No soy lo suficientemente real para ti?. Fue suficientemente real para Georgie.
"¿Esto no fue suficientemente real para ti, Billy?. ¿No soy lo suficientemente real para ti?. Fue suficientemente real para Georgie.
¡Saludos sangrientos lectores!. Les voy a platicar sobre la Película de Terror del momento, el remake de "It" (Eso), basada en el libro del mismo título y que es considerado como uno de los mejores en el género del terror, y cuyo autor es el mítico Stephen King. De hecho, los comentarios y pulgar arriba de King a favor de ésta versión capturaron mi interés y me generaron altas expectativas, aunado a la Clasificación "R" otorgada en Estados Unidos, o sea, "Solo para Adultos".
En la novela se describen hechos que transgreden la inocencia de los niños protagonistas; hechos tales como una orgía, acuchillamientos, abuso infantil, y demás "linduras". Por lo tanto, el hecho de que el estudio optó por una clasificación que no necesariamente es restringida, auguró un proyecto intrépido y fiel a la novela, de antemano descartando abuso de "jump scares".
Mis expectativas antes del entrar al cine eran altas y me dejé llevar...
CAMBIANDO EL PASADO, MEJORANDO EL FUTURO.
"Eso" es una novela que va más allá de una historia de Terror, ya que contiene nostalgia olvidada, comedia, sentimientos, y desarrollo de la vida de sus personajes. A pesar de que existe una adaptación a través de una mini-serie en 1990, nunca se le hizo justicia a la historia de King, debido a que al menos todas las personas que conozco la recuerdan por Pennywise, el payaso; además de que presenta distintas fallas a nivel narrativa y es un tanto aburrida (si la ves en una sola exhibición). Ok, es inferior al libro, pero tiene sus aspectos positivos como la actuación aterradora de Tim Curry (más atemorizante que su actuación en "Home Alone 2"), algunos momentos de suspenso bien ejecutados, las actuaciones, y la vibra tétrica característica de principios de los 90's en nuestro género.
De hecho, considero que las adaptaciones de novelas de King a celuloide han sido muy débiles en cuanto al género de Terror, y en cambio, aquellas historias Melodramáticas como "Stand By Me" (1986), "The Shawshank Redemption" (1994) y "The Green Mile" (1999), entre otras, han sido muy superiores.
Por lo tanto, la labor de Andrés Muschietti como Director, de Cary Fukunaga y Chase Palmer como escritores lucía muy complicada. Afortunadamente, el producto final es muy superior a la versión noventera, y se ha convertido en una de las mejores adaptaciones de novelas de Stephen King.
Quédate a leer para conocer porqué todos flotamos. Sí, aunque nuestro peso sea como el de Ted :)
¿DE QUÉ TRATA?
Una entidad demoniaca regresa al pueblito denominado Derry cada 27 años para alimentarse principalmente de niños.
Es 1988 y un grupo de 7 amigos quienes conforman "El Club de los Perdedores", han tenido encuentros de pesadilla (literal) que incluyen a un payaso homicida que aplica bullying llamado Pennywise, quien se alimenta de sus miedos y es responsable de la desaparición de un gran número de infantes.
Conforme los pubertos investigan sobre el pasado siniestro del pueblito, aprenden sobre las debilidades de su torturador y la manera en que deben combatirlo; es decir, uniendo fuerzas y no alimentarlo con su miedo. Pero esto no será fácil, ya que éste ser maligno se dispone a atacarlos utilizando sus traumas más recónditos.
Si tan solo en ésa época hubieran televisado el capítulo de "Los Simpson" en el cual te enseñan que si ignoras a los monstruos estos se van...
C O M E N T A R I O S
Fanáticos de la novela original, fanáticos de la versión fílmica original, y fanáticos en general de género; les puedo comentar que pueden estar tranquilos. Éste remake es de los mejores films de género del año y de los productos más feroces de los últimos años. Vamos por partes...
"Eso" versión 2017 es fiel a la novela aunque implementa algunos cambios como la década en la que sucede, opta por otra estructura narrativa, y altera los momentos en que Pennywise aparece para aterrorizar a los personajes. En ésta ocasión, los niños se toman su odio contra el payaso de manera más personal, generando un mejor desarrollo de sus historias.
Las mejoras con respecto a la versión 1990 se deben a un presupuesto que cubre valores de producción nítidos, una estupenda Cinematografía, un guión sólido, y actores de muy buen nivel. Los efectos especiales son muy buenos y creíbles, aunque el abuso de CGI en el rostro de Pennywise a veces le resta impacto en los momentos que se suponía debían ser de "miedo". No obstante, visualmente cumple su objetivo y pronto nos hará olvidar al payaso quien se quedó en los 90's.
Los factores anteriores son acomodados de manera muy efectiva por el Director, Andrés "Andy" Muschietti, quien opta por imprimir una atmósfera siniestra que abraza a un pueblito con ambiente fúnebre, y en el cual los niños son víctimas potenciales. Su ingenioso uso de sombras y tensión acompañando los momentos de mayor impacto crean grandes expectativas en cuanto al factor temor. Les puedo asegurar que captura muy bien ésta sensación de soledad y temor ya que en algún momento de mi vida residí en un pequeño pueblo americano y vaya que son tétricos cuando sucede algún evento de impacto, como por ejemplo, un asesinato.
Otro mérito de "Andy", es que decide retomar las situaciones más "fuertes" de la novela, aunque les da un tratamiento superficial; me refiero a las golpizas y abuso sufrido por Beverly "cortesía" de su papá, la orgía en la alcantarilla, la masturbación, y un asesinato. Evidentemente dichas situaciones no hubieran alcanzado para una Clasificación "R", pero el Director al menos logró de manera muy apta transmitir el horror descrito por King de manera que es aceptado en la pantalla grande.
Por ejemplo, el asesinato de Georgie me perturbó por algunos motivos: El pequeño actor quien funge como primera victima lo hace de manera estupenda. Es tan pequeño e indefenso que es inevitable que sufras al ver que "se comen" su brazito; y mucho más cuando intenta escapar. Ésta escena estableció el nivel de impacto porque precisamente muestra de manera intacta la intención de King, vulnerando el lado más puro del ser humano, que es mutilado por los miedos intrínsecos propios de nuestra naturaleza.
Mención aparte para los segundos en que Pennywise tiene una especie de "brain-freeze"; o sea, el payaso como que se queda helado mientras platica con Georgie. Me pareció absolutamente aterrador porque éste ente denota que su habilidad manipuladora se desmorona por algún pensamiento horrible, o algún "glitch". Brrr.
El otro gran acierto fue elegir a los mejores actores infantiles disponibles y la química que muestran en pantalla. Piensen en la conexión que el reparto de "Stranger Things" (2016) comparte, pero en una situación absolutamente horrenda; como si fueran lanzados al vecindario de "Elm Street". El impacto al ver a infantes sufriendo automáticamente vuelca a la audiencia a su favor, temiendo por su destino en cada escena. No, en ésta ocasión no estuviste invitado Demogorgon.
Ahora, "It" es un crossover de sub-géneros, lo cual la hace activa y fácil de seguir. Tenemos de todo un poco: Haunted house (casa embrujada), posesión, demonios, fantasmas, gore, y Coming of Age.. Vinieron a mi mente Películas como "Stand By Me" (1986), "Pesadilla en la Calle del Infierno" (1984), "Evil Dead II" (1987), un poquito de "Poltergeist" (1982), y hasta "The Beyond" (1982) de Fulci. No sé, al menos en cuestiones estéticas y de narrativa pensé en los títulos anteriores. Carajo, hasta me llegó una vibra muy de "Tourist Trap" (1979) por su momento de los maniquís.
De hecho, en algunos momentos creo que se inspiró bastante en "Pesadilla en la Calle del Infierno III: Dream Warriors" (1987) por el hecho de que los jóvenes enfrentan en equipo al villano al grado de propinarle golpizas y perdiéndole miedo, exponiendo sus fortalezas individuales. Desafortunadamente, en vez de emular el trabajo de Chuck Russell no fue emulado, y se optó por seguir un poco lo que se hace en "Avengers" (2012), cuando aparecen todos en el mismo cuadro y "pelean". Aún así, disfruté la golpiza que le acomodan al pobre payaso aunque creo que se quedaron cortos a nivel gore. Dato curioso: En uno de los cines del pueblito podemos apreciar que se proyecta "Pesadilla en la Calle del Infierno 5: The Dream Master" (1989).
La escena en la cual los niños limpian el baño ensangrentado me pareció surreal y cómica, y sirve perfectamente para aligerar el tono macabro; el resultado es muy bueno porque ríes, entiendes el pesar de la chica quien se creía "loca", y gradualmente te prepara para el horror suscitado rumbo al final. Funciona algo así como "One Thing Leads to Another" de The Fixx en "The House of The Devil" (2009).
Los personajes están bien definidos y se complementan idealmente. Bill es una especie de líder quien está sufriendo por la pérdida un año atrás de su hermanito, Georgie. Su "ruta del héroe" implica buscar todo tipo de respuestas, y es ayudado por sus amigos.
Richie es el bromista con timing (éste niño será una estrella en la Comedia); Eddie, el chico asmático que se asusta por cualquier cosa relacionada con la salud; Stanley, quien en la antesala de su Bar Mitzvah está plagado de preocupaciones y cuestioamientos; Ben, el gordito simpático culto amante de New Kids on the Block (lo cual genera dos que tres escenas muy cómicas); Mike, el afroamericano quien sufre por la muerte de sus padres; y la estrella, Beverly, una tomboy quien tiene fama de casquivana derivado de sus "daddy issues".
Ésta niña va a llegar muy lejos; y el hecho de que luce como una pequeña Jessica Chastain, le ayuda mucho ;). El niño que interpreta a Henry me aterró con sus abruptos psicópatas; en resumen, un grupo de niños cargan con todo el peso del film en sus pequeños hombros. Algo inusitado para un film de Horror para adultos. ¿Cual es tu favorito? ;)
Mención aparte para Bill Skarsgard, quien nos brinda una interpretación siniestra y juguetona (aunque un tanto caricaturesca) de Pennywise, haciéndonos olvidar a Tim Curry, quien en su momento lo hizo de manera fascinante; pero los tiempos han cambiado y se necesitaba algo diferente. Celebro que haya dado su aportación original de un personaje tan cónico en nuestro noble género.
Pennywise es utilizado como un recurso narrativo y no acapara las escenas como una especie de Freddy Krueger soltando bromas o one-liners, lo cual lo mantiene como un miedo latente durante gran parte del tiempo. Considero que así se vuelve más intimidante.
Me parece que la fórmula ganadora implementada por The Duffer Brothers en "Stranger Things", es aplicada y funciona con "It", ya que la relación entre estos niños es todo el corazón del film. De hecho, es curioso que los Duffer estuvieron un tiempo involucrados en ésta adaptación cinematográfica.
¿Fallas?. A veces las jump-scares son fastidiosas, aunque funcionan con la audiencia que no es asidua al género. Mi acompañante gritó de manera espectacular en cierta escena con Beverly, lo cual es parte de la experiencia de acudir al cine. Mi brazo fue apretado y rasguñado por un buen rato, pero no me quejo; es parte de.
La escena que muestra fotografías "antiguas" de Pennywise, y la escena del proyector es muy tensa; creo que la arruinaron al convertirla en un pequeño festín de CGI explotativo.
La duración de poco más de dos horas es excesiva pero podemos ignorarlo porque el factor de entretenimiento es muy alto.
¿ENTONCES, "ESO" DA MIEDO?
La pregunta por la que muchos llegaron aquí, y por lo tanto voy a ser totalmente sincero con Ustedes:
1. Quienes buscan una buena Película de Terror pero no son fanáticos asiduos al género; entonces sí, Pennywise y sus ocurrencias los van a asustar y generarles un momento de entretenimiento peculiar.
2. Quienes son fanáticos de la novela de Stephen King se van a llevar una agradable sorpresa, ya que al menos la vibra siniestra y atmósfera justifican los momentos de terror visual. Es decir, es fiel al trabajo de origen y no busca los sustos falsos primordialmente.
3. Quienes esperan un film aterrador y son conocedores del género, lamento confirmarles que "It" no ofrece los sustos esperados ni el horror que por ejemplo, nos brindó "El Conjuro" (2013) o "The Witch" (2016). Sin embargo, es un film muy competente, estupendamente bien realizado, oscuro, y sobre todo, entretenido.
Así que acudan al cine para disfrutar la experiencia completa. de éste film que se convertirá en un clásico.
GORE / SANGRE
No hay mucho pero es efectivo ya que no es explotativo. El brazito de Georgie es de lo más relevante e impactante.
La escena de la "explosión" de sangre en el lavabo de Beverly es grandiosa, emulando aquel mítico momento en "Pesadilla de la Calle del Infierno" (1984) cuando un joven es "succionado" y escupido por la cama.
Una escena muy "Last House on the Left" (1972) sucede con la timba del gordito. Sí, aquel momento en que Krug "firma" su nombre. Muy triste.
Debería ser considerada como gore la escena donde los niños nadan en el lago. Te estoy viendo a ti, Ben Hascom.
LA MÚSICA
New Kids on the Block añade el toque chusco y encaja alegremente en medio de una atmósfera tan oscura.
En general la musicalización me pareció muy adecuada, sobre todo cuando Pennywise entra en escena, y en momentos de "Paz". Benjamim Wallfisch realiza un trabajo estupendo.
DESNUDOS
Busca en otra parte, payas@.
R E C O M E N D A C I Ó N
"It" es un film que no tiene muchas fallas ya que su reparto comparte una química estupenda, la historia aunque no da muchos detalles sobre el ser maligno, es digerible e interesante.
La atmósfera funge como otro antagonista y los sustos combinados con la nostalgia de la época en que suceden los eventos, se complementan.
Si no has leído la novela de Stephen King y no has visto la versión de 1990, éste es un buen momento para hacerlo ya que se complementa con ésta nueva visión.
Por si no lo sabes, "It" se complementa con 3 capítulos, y en el siguiente, 27 años después, Pennywise regresa para cobrar venganza contra los personajes, ahora en sus 40's.
domingo, 21 de septiembre de 2014
Cujo (1983) - El karma tiene forma de un perro rabioso.
Vic Trenton: "Los monstruos no existen".
Tad Trenton: "Excepto el de mi clóset".
¡Saludos sangrientos lectores!. Si no han visto "Cujo", seguramente han escuchado referencias sobre éste canino del infierno en otras películas, series de t.v. ("Friends"), parodias, etc. El hecho de que ésta adaptación cinematográfica está basada en una novela de Stephen King, le añade un interés "extra" para que valga la pena cazarla en DVD, t.v. por cable, con el veterinario o cualquier otro medio.
Ahora, yo no he leído la novela pero tengo entendido que es mucho mejor que el film; algo que sucede muy seguido cuando las novelas de Terror de King sufren la transición al celuloide. Así que impulsado por los vagos recuerdos que tengo de alguna vez que renté el VHS, después de tal vez 15 años de no juguetear con éste cachorro, decidí darle una oportunidad, pero la experiencia no fue divertida como la recordaba.
¿Así que la mordida de éste perro no es lo suficientemente fuerte?. ¡Puedes estar seguro que sí!...pero cuando por fin clava sus colmillos en tu brazo, ya es demasiado tarde como para que te importe.
¿DE QUÉ TRATA?
Cujo es un amistoso San Bernardo que por lo mismo de su ímpetu canino, por no decir atrabancado, mete las narices en una cueva donde es mordido por murciélagos y en consecuencia, contagiado de rabia...
Mientras tanto, el pequeño de 5 años de edad Tad Trenton jura que el monstruo que vive en su clóset lo atormenta, lo cual es ignorado por sus padres Donna y Ted, quienes viven una crisis matrimonial importante. Verán, Donna tiene un romance con el macho local cada que Vic (un pusilánime) viaja por negocios.
El destino (¿o el karma?) entrelaza ambas historias de modo que Cujo, totalmente poseído por la rabia, despierta su más feroz instinto asesino y escoge atacar a Donna y Tad quienes solo pueden refugiarse momentáneamente en su vehículo.
¡¿Dónde está el Departamento antirrábico cuando más se le necesita?!.
LO BUENO
Si bien no se expresa un mensaje como tal; el hecho de que atestiguamos que cosas malas suceden a quienes hacen cosas malas, le añade un toque peculiar a la historia ya que no necesariamente nos sentimos mal por quienes se convierten en víctimas del perro. La enseñanza es algo así como: "tus demonios siempre van a regresar por ti".
En el mismo sentido, me pareció tétrico el hecho de que Tad jura que el monstruo que ve en el clóset es Cujo; como si lo hubiera previsto...
La atmósfera creada por parte del Director Lewis Teague es simplemente fantástica. Desde los pequeños detalles hasta los montajes más complejos, tenemos una vibra de incertidumbre que posteriormente es canalizada en la imagen del animal salvaje. Desafortunadamente, todo esto sucede ya muy tarde... pero ése es otro tema.
El montaje en el cuarto del niño gracias al correcto uso de sombras, así como los planos abiertos en el taller mecánico donde tiene lugar el climax del film, fungen como una estupenda manera de mostrarnos la visión de Teague quien traslada un ambiente seguro a un modo claustrofóbico e inseguro. Pero mi ángulo de cámara favorito es cuando la familia está cenando, y se nos muestra a cada uno separado por ventanas. Más claro, imposible.
Los ataques de Cujo son verdaderamente brutales y no puedes evitar el sentirte asqueado e impactado por el gore, su ferocidad, y los estupendos efectos especiales empleados en el perro, sobre todo cuando luce más deteriorado; casi demoniaco. La manera en que se estrella violentamente contra las puertas del automóvil es legendario, así como sus ladridos de ultratumba. Brrr. Citando a Rachel de "Friends": "¡¿cuál es el problema de ese perro?!".
El dramatismo y sentido de supervivencia de la madre con su pequeño hijo aporta el sentimentalismo necesario y no puedes evitar sentir pena por ellos cuando son atacados.
Dee Wallace, una reina del género, nos demuestra porque es una Scream Queen y nos convence con su actuación al jugar el rol de madre, esposa infiel, carne de cañón.
LO MALO
La primera mitad es lenta, lentísima; casi aburrida e inoperante para generar emociones. Me sentí viendo una novela digna de Hallmark Television. Sinceramente no me importaron los personajes por las siguientes razones:
-La madre es una infiel cínica cuyas indecisiones afectan a su familia.
-El padre es más blando que una dona de Dunkin' Donuts mojada en café.
-El niño es molesto y chillón.
¡¿Cómo puedes preocuparte por gente así?!.
El guión no logra conjuntar las 2 historias principales de manera envolvente, ya que la primera parte de la trama se desarrolla como un melodrama y súbitamente cambia a Horror de supervivencia. Cierto, las emociones se vuelven altísimas cuando Cujo decide que devorará a sus víctimas como si fueran Scooby Snacks, pero se siente como si fuera una escena ajena a la trama.
El personaje más despreciable recibe su merecido fuera de cámara... qué decepción.
Algunas decisiones estúpidas de los personajes como aquel sujeto que ve a Cujo y de la nada decide correr y esconderse en la casa... o aquella persona que tiene la oportunidad de dispararle y no lo hace a pesar de que su vida está en riesgo.
Cuando alguien acude al lugar donde se desarrolla el horror, nos percatamos que ahora el perro es una especie de Jason Voorhees... Ridículo.
GORE / SANGRE
Mordidas brutales, pero lo mejor de todo es el look ensangrentado, casi podrido del perro. ¡El solo verlo es más aterrador que toda la película!.
¿Los gritos horrendos del niño (Danny Pintauro) son considerados como violencia?. Yo digo que sí.
LA MÚSICA
El tema que suena cada vez que aparece el perro es inquietante, pero no memorable a mi parecer.
DESNUDOS
El trasero desnudo de Cujo.
R E C O M E N D A C I Ó N
Definitivammente, "Cujo" no es un clásico ni un esfuerzo memorable en el género a pesar de que tiene mucha "fama" por ser un trabajo de Stephen King y porque seamos sinceros, la premisa de un San Bernardo asesino suena a mucha diversión. Sus valores de producción son estupendos (como la fotografía) pero no le alcanza para ser recordado como un buen producto.
La idea es muy interesante para ser un film de género pero el guión definitivamente no está a la altura a pesar de que los últimos 30 minutos son de alarido. Yo te la recomiendo sólo si te causa mucha curiosidad o si eres un fan apasionado de King. Fuera de eso, ni siquiera la consideraría como Cine de Terror esencial de los 80's.
Es momento de poner a dormir a éste cachorro para siempre...
jueves, 23 de agosto de 2012
The Dark Half (La Mitad Siniestra) (1993) - Le hace honor a su nombre: Primera mitad memorable, Segunda muy oscura...
(Durante un asesinato)
Testigo: "¿¡Qué está pasando aquí?!
George Stark: "Un asesinato. ¿Quieres probar?".
Por mera coincidencia es que encontré éste título ya hace casi 10 años. Verán, fue durante una madrugada en las añoradas vacaciones de verano en la universidad cuando me topé en un canal de televisión por cable con ésta joyita. ¡Oh, extraño esa etapa cuando la vida era leve y no existían preocupaciones!
Disculpen mis jimoteos. El asunto es que la colaboración entre 2 titanes del Terror me emocionó y generó bastantes expectativas. Desafortunadamente sólo cumple a la mitad. Lástima, era una oportunidad para hacer historia pero estoy consciente que en 1993 el género no pasaba por uno de sus mejores momentos...
¿DE QUÉ TRATA?
Es una adaptación a una novela del mismo nombre escrita por el maestro Stephen King, en 1989.Thad Beaumont es profesor y escribe novelas de crimen bajo el alias de George Stark. Sus novelas son explícitamente violentas y por lo mismo son muy populares. Stark es el lado oscuro/siniestro de la personalidad de Thad.
Un mal día, un maleante descubre la verdadera identidad del escritor, así que intenta extorsionarlo para que así no revele a los medios y a los fanáticos su secreto literario. Por lo mismo Thad decide que es tiempo de "matar" a su personaje y olvidar todo lo referente a él. Incluso colegas y gente cercana a él inventan un funeral para el personaje. Con tumba y todo.
Por si fuera poco, miles de gorriones se preparan para llevar a George o a Thad al lado oscuro, "el otro lado" ya que son los emisarios que se encargan de llevar el alma que "no corresponde ahí".
Así que George está dispuesto a ocupar el lugar de Thad en el mundo para así poder vivir. Thad es el único que conoce su peligrosidad ya que es quien le dio vida y un modus operandi.
LO BUENO
En definitiva, éste es un Thriller bien realizado. La primera mitad es sobresaliente en términos de suspenso, violencia, y narrativa. La trama estelar se construye de manera sólida mediante flashbacks traumáticos, descripción de la carrera como novelista de historias de crimen, y gracias a los escenarios funcionales.El toque y sapiencia de Stephen King se proyecta favorablemente con el estilo visual de Romero. O sea, es una adaptación valiosa de una novela repleta de adrenalina. El concepto de que un personaje ficticio irrumpe en el mundo "real" para cobrar venganza es brillante. Solo King podría pensar en algo así. Ok, es algo que hemos visto en reiteradas ocasiones pero en ésta ocasión se explora un poco más. (Los ejemplos más populares serían "Twin Peaks"; "Tenebrae"; y el video juego "Alan Wake").
Siempre traer una historia de caos difícil de ser aceptada en un pueblo generará incertidumbre y especticismo, y al mismo tiempo le proporcionará al villano un margen más amplio de actuación para desatar terror.
Después de analizarlo detenidamente, compro la idea que justifica la aparición del impostor (doppelganer es la palabra en inglés que mejor describe esto). El funeral simbólico es inteligente aunque la ejecución me pareció más que nada chusca. Sin embargo, cuando Stark se desentierra, de inmediato se instaura la vibra siniestra de la historia.
Los diálogos son sorprendentemente buenos en todo nivel. La relación entre Thad y su esposa muestra sus pros y contras respecto a la decisión de "matar" a su alter ego. Esto apoyará más adelante algunas escenas muy relevantes y emotivas...
George A. Romero delibera sus mejores atributos como Director al construir misterio en base a lo sobrenatural y la violencia. Le da una vibra muy peculiar a Stark, quien es un villano despiadado con un sentido del humor especial.
Esa escena de la pesadilla es genuinamente tétrica. La música de Elvis la complementa...
Los asesinatos están a la par de los visuales. Algunos creativos, algunos sangrientos, pero todos relevantes.
Las actuaciones son sobresalientes. Timothy Hutton da posiblmente su mejor interpretación. Luce desesperado, confundido, atormentado, pero también estoico cuando debe enfrentar a su creación...
...También es muy villano cuando se lo propone.
Michael Rooker le dio un toque de clase a la historia. Compré todos sus diálogos, intervenciones, movimientos, todo. Es un grandioso actor. Ahora como Sheriff luce todo su potencial. De hecho, de no haber sido por su personaje, posiblemente me hubiera interesado menos la trama.
Creo que el agregar la intervención policiaca era obligatorio y no es el fuerte precisamente de Stephen King ni de Romero. Rooker le salva el pellejo a ambos.
El misterio y lo sobrenatural se llevan muy bien...
LO MALO
No sé ustedes, pero yo esperaba mucho más de la colaboración entre éstos 2 genios del Horror. No sé, ansiaba una obra maestra, algo épico, algo que pudiera conjuntar los talentos de cada uno.Como si fuera una coincidencia, la segunda mitad de la Película es la que muestra todos sus defectos.
Por momentos presenciamos escenas muy creativas e interesantes, pero después crecen las inconsistencias y dudas sobre el guión (que escribió el mismo Romero).
No me malinterpreten, las historias respecto a doppelganers siempre captarán mi atención por ser un tema oscuro y metafórico respecto al lado siniestro de cada persona y universos paralelos. Incluso la ambientación detrás de los eventos es tensa y nos regala cosas memorables. El problema es que se dejan muchos huecos en la historia que desafortunadamente hacen "click" con situaciones poco creíbles y acartonadas. Esto le resta credibilidad.
¿Tan mal está la impartición de justicia en los pueblos? ¡Terrible la actuación de la policía! Definitivamente no conocen bien el proceso penal. Ugh... no voy a entrar en detalles pero si así tratan a sospechosos de homicidio, estoy convencido de que me mudaré a ese lugar cuando quiera matar a alguien.
Durante casi todo el tiempo, los Efectos Especiales son muy buenos pero rumbo al desenlace se nota el primitivo uso de gráficas mediante computadora. Eso demerita la vibra sobrenatural que de por sí tarda un poco en establecerse. La conexión con los gorriones es tenebrosa pero su realización más bien parece una secuela a "The Birds" con poco que rescatar.
Stark como villano es letal y sarcástico pero de pronto le da por sentirse demasiado cómico. No era tan necesario.
Amy Madigan no me convenció para nada como la esposa que se supone apoya a capa y espada a su hombre. No sé, no me pareció lo suficientemente carismática.
El final se alarga demasiado. Hubo un momento en el que si la situación principal culminaba, hubiera sido brillante. Romero decidió un desenlace más apto para audiencias que gustan de espectacularidad...
G O R E / S A N G R E
Decente. Algunas sorpresas. La brutalidad respecto a "ojos" está bien realizada.Pero casi todo se basa en apuñalamientos y mostrar los cadáveres mutilados. Una que otra cortada en la cara, un lápiz clavado en la mano, cosas así por el estilo.
El final es totalmente asqueroso y glorioso.
Pudo ser mejor.
DESNUDOS
El copete de Stark.
LA MÚSICA
Christopher Young nos trae un trabajo casi épico. Oh, tenemos coros, uso simple pero memorable de tonadas de piano, y en general piezas que respaldan la atmósfera ya de por sí establecida. Sobresaliente. Y se apoya de un poco de Elvis Presley.
R E C O M E N D A C I Ó N
Si te gusta el trabajo de Stephen King, mejor quédate con "Pet Sematary", "Carrie"; o ""The Green Mile". Ahora, la colaboración de. Romero en una novela de King es el toque que la hace ser obligatoria para los fans conocedores del género. Es como por cultura general en el Horror.
domingo, 30 de marzo de 2008
Pet Sematary (Cementerio Maldito) 1989.- La depresión post mortem. ¿Hasta dónde llegarías con tal de regresar a un ser querido a la vida?
No quiero que me entierren en un cementerio de mascotas...
"Cementerio Maldito" (me gusta más la traducción literal o sea, "Cementerio de Mascotas") es una película ya clásica en el género, al menos en los últimos 20 años ya que en mi opinión triunfa en dos situaciones importantes:
Primero: Es una Película de Terror que tiene la capacidad (en menor o mayor medida dependiendo cada quien) de provocar sentimientos; en concreto terror y tristeza. Este tipo de esfuerzos ya no son producidos hoy en día aunque recordemos que está basada en una novela de Stephen King.
Segundo y más importante: El film es emotivo, inteligente, y bien hecho en general. Así que si tú estás buscando sustos, sentir miedo, un ambiente desolador, tristeza, settings visualmente atractivos, excelente actuación, diálogos intensos, y efectos especiales brutales; entonces esto es lo que necesitas ver con el PLUS de que es considerada "light" para aquellos que no están tan familiarizados con nuestro amado género.
TRAMA
La familia Creed apenas se ha mudado a su nueva y bonita casa a las afueras de la ciudad. Dicho lugar es perfecto excepto por dos detalles: los trailers que pasan muy cerca de la carretera y que producen un ruido terrible, y el cementerio misterioso que está en el bosque...
Los vecinos no hablan mucho del cementerio pero bueno, tienen razones de peso.
La familia tiene un gato que muere en un lamentable accidente. Es hasta que el papá conoce el mito del cementerio de mascotas en el cual si entierras a tu mascota, esta vuelve a la vida. Lo intenta y el gato regresa pero con un TERRIBLE ACTITUD y agresividad que solo se aprenden en algún lugar: el infierno. Aún así, el gato que es muy querido por la hija menor se mantiene como miembro de la familia.
Para empeorar las cosas, la sexy esposa tiene que tomar medicamentos por pesadillas recurrentes respecto a su hermana que murió cuando eran niñas a causa de una HORRIBLE enfermedad en la columna vertebral (parece cancer). Estas escenas de flashbacks son en verdad horribles y si te freakean. El vecino de la familia que es un viejo que vive solo sabe que el cementerio tiene PURA maldad pero no cuenta nada hasta que sucede lo inevitable...
Todo marcha bien como dice una amiguita muy querida, hasta que el hijo bebé de la familia, llamado Gage, muere en un fatal accidente (precisamente involucrando a un trailer).
Lleno de ira, tristeza y demás, el padre del bebé descubre que en el cementerio uno puede enterrar a sus seres queridos para que al poco tiempo vuelvan a la vida. Así pues, desentierra a su hijito y lo lleva a este lugar donde recupera la vida pero a cambio ahora será un ente maligno o algo así. Peor que Chucky por la estatura. Todo parece regresar a una normalidad viciada hasta que el bebé mata a alguien... Aquí es cuando el padre aprende que "No todo lo que regresa vuelve a ser igual". Ahora, tiene que detener a su hijo antes de que termine literalmente con la familia.
Sumen a todos estos detalles, por si fuera poco, que el papá (que es médico de la prepa local) intenta salvar a un chavo que fue atropellado aunque no lo logra. Sucede que este chavo llega a la enfermería de la escuela con los sesos por fuera y bueno ya casi muerto... aunque a los pocos segundos de morir REVIVE para agradecerle al papá bondadoso que lo haya intentado salvar. ¿ ¿Qué raro no? Pero bueno, después todo tendrá sentido ya que este chavo se aparece como fantasma después intentando salvar a la familia del tipo que lo intentó salvar.
Así que pues el menú es exquisito:
1. Fantasmas
2. Animales que vuelven de la tumba
3. Un bebé muerto que regresa con una actitud peor que Chucky, perdón que insista.
4. El lidiar con la muerte de un miembro de la familia.
5. Gore
6. Pesadillas horribles!
7. Un cementerio bien ambientado.
¡Buen apetito!
COMENTARIOS
Esta es probablemente, sin lugar a dudas en mi opinión también, la mejor adaptación de una novela de Stephen King al cine. Si, sí, hasta mejor que "The Green Mile" que es una estupenda producción, o la intensa y emotiva "The Shawshank Redemption" que es para mi una joya de los 90's. No olvidando también que King ha producido MIERDA del estilo de "Maximum Overdrive" que es una película pésima. Pero bueno, este apasionante tema de literatura convertida a Cine de Terror me gustaría abundarlo en un futuro no muy lejano.
En fin... Los eventos de la película están un tanto "apresurados" en comparación con la novela, cosa que es lógica porque en casi 2 horas no se pueden abarcar todos los eventos importantes. Pero eso no quiere decir que esta subestimada película sea un triunfo en el ámbito del Drama/Terror.
La novela de King es ampliamente conocida por ser emotiva (valga la redundancia de la palabra) y brutal al mismo tiempo, y la película se encarga exactamente de transmitir estos aspectos. Así pues "Cementerio Maldito" captura el mismo sentimiento de desolación principalmente porque el desarrollo de los personajes está bastante bien realizado y como resultado tenemos que podemos en verdad "sentir" la relación de amor/cariño entre los miembros de la familia protagónica.
Después, cuando todo parece que es felicidad (ehhhh, técnicamente "feliz", porque un título como "Cementerio Maldito" no irradia ni una puta pizca de felicidad!), entonces un TRÁGICO y terrible evento cambia totalmente la atmósfera de la película, y ahora todo se torna obscuro. La película tiene un siniestro feeling desde el minuto uno, pero después de que Gage muere la película se vuelve gris, triste, aterradora.
El tratar la pérdida de un hijo bebé es algo que puede arruinar la vida entera de una familia entera (también valga la redundancia) y bueno, esta película lo comprueba dramáticamente y hasta con tintes de Horror.
La leyenda detrás del cementerio de mascotas es más que un mito que nadie quiere experimentar, pero la tristeza y la desesperación comandan a un padre sentimentalmente destrozado a "intentar" comprobar el mito; como dijo en mi review en inglés, "he gave it a shot". Me gusta el término.
Según el viejo experimentado del pueblo, el encuentro anterior con el cementerio terminó en tragedia pero bueno, esta vez se avecina algo mucho, mucho peor.
¿Qué va a suceder con las vidas de nuestra querida familia estadunidense?. ¿Podrá Victor Pascow prevenir esta tragedia del más allá?.
¿Qué carajos es el asunto con las pesadillas surreales?!. Si, para mi lo que más me da miedo son las escenas en donde la hermana enferma se aparece y reclama desde el más allá el porqué la dejaron morir. Son escenas dramáticas pero con todo el DOLO de provocar miedo. ¡No se vale! pero me fascinó la idea.
Así mismo, hay espacio para el buen gore cortesía de cuchillos, mordidas, y demás bondades.
No omito mencionar que la Dirección de Mary Lamber es excepcional y mis respetos para una mujer que sabe lo que es Terror. Las escenas de Pesadillas merecen todos mis respetos.
OPINIÓN FINAL
Vean "Cementerio Maldito" para ser atestiguar una de las Películas de Terror más emotivas de los últimos tiempos. No te vas a arrepentir. CIERTO, no es tan llegadora emocionalmente como "Psicósis", o tan cruel sentimentalmente hablando como "Last House on The Left".
La actuación es muy buena aunque no estuve muy a gusto con la performance del papá. Me parece que no fue lo suficientemente convincente como el tipo destruído en todo aspecto; no respondió a la desesperación que requería el personaje. Pero es mi opinión. Denise Crosby da una buena interpretación, es más, buenísima tomando en cuenta que si mostró la tristeza del personaje. El bebé Gage está impresionante en las partes donde debe dar miedo. Brrrrrrr. En general este es un clásico espectacular que se toma el tiempo para ser incómoda, y puede tocar los miedos más profundos de la gente... como lo es la pérdida de un ser querido. Así pues tratemos de entender lo que es la muerte en vida, los muertos que regresan a la vida, y la desesperación por no querer entender esto. Brillante muestra de desesperación.
Cierto, esta película me hizo pensar ¿a quién podría regresar a la vida? Pero después de ver los eventos del film, concluyo que solo a dos perros que quize mucho en mi vida. Creo que esto de la vida no es decisión de nosotros los mortales pero bueno, ese es otro tema.
ALGO SEGURO: ¡NO QUIERO SER ENTERRADO, EN UN CEMENTERIO DE MASCOTAS!
TRIVIA
° Cuando Rachel se baja del trailer, los numeros en la placa son 666.
° Stephen King (director) tiene un cameo: Es el ministro en el funeral de Gage.
° La idea para realizar la Trama se dió cuando el gato de la hija de King (Smuckey) fue arrollado en la carretera cerca a su casa.
° El papel de Zelda, la hermana moribunda de Rachel, es interpretada por un hombre. El papel necesitaba de una mujer extremadamente delgada y aparentemente no había mujeres tan flacas disponibles.
° 7 gatos fueron utilizados para interpretar a Church.
° La foto de Zelda en la casa de los papás de Rachel es una foto de Zelda de niña, antes de su meningitis en la columna vertebral o algo así. Poco después en la película, a Gage se le ve usar un traje IGUALITO al de la foto de Zelda. Esto significa que Zelda regresó a través de Gage que en verdad es el miedo más INTENSO de Rachel.
° La novela contempla una escena candente de sexo entre la pareja principal.
° A George A. Romero se le ofreció dirigir la película pero como la filmación se atrasó, mejor renunción y por eso contrataron a Mary Lamber que hizo un EXTRAORDINARIO papel.
° Bruce Campbell (el ídolo de "Evil Dead") fue el primer candidato a interpretar a Louis Creed.
° El guru/maestro de los efectos especiales, Tom Savini, declinó dirigir esta película. Una lástima porque me parece que hubiera hecho un trabajo bárbaro.
BANDA SONORA
The Ramones hizo la canción principal de la película lo que la hace ser bastante sui generis.Me gusta mucho la rola aunque no está tan prendida como nos tienen acostumbrados.
Esta es la letra, AHH y les recomiendo bajen el video en YouTube.com
Under the arc of a weather stain boards
Ancient goblins, and warlords,
Come out the ground, not making a sound,
The smell of death is all around,
And the night when the cold wind blows
No one cares, nobody knows.
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again,
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again.
Follow victor to the sacred place
This aint a dream, I cant escape
Molars and fangs, the clicking of bones,
Spirits moaning among the tombstones,
And the night, when the moon is bright,
Someone cries, something aint right.
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again,
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again.
The moon is full, the air is still,
All of the sudden I feel a chain,
Victor is grinning, flesh rotting away,
Skeletons dance, I curse this day,
And the night when the wolves cry out,
Listen close and you can hear me shout.
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again,
I dont want to be buried in a pet sematary
I dont want to live my life again, oh, no, oh, no
I dont want to live my life again, oh, no, oh, oh
I dont want to live my life again, oh, no, no, no
I dont want to live my life again, oh, oh
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