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jueves, 8 de noviembre de 2012

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922). Poesía siniestra. Eterna.

  Conde Orlok observando la fotografía:
Conde Orlok: "¿Ella es tu esposa? ¡Su garganta es adorable!".

"NOSFERATU!": ¿Acaso ésta palabra no te suena como el llanto de media noche del Ave de la Muerte? 
Ten cuidado en pronunciarla, no nos olvidemos de las imágenes de la vida que se desvanecen en sombras, y los sueños espectrales que surgen de tu corazón y se nutren así mismos con tu sangre"

10/10
¡Saludos sangrientos lectores!

Salgo de mi ataúd escurriendo en sangre tipo "Alucarda" (1977) para traerles una reseña que había esperado realizar para una ocasión especial. 
 
"Nosferatu" es posiblemente una de las Películas de Terror más respetadas, lo que  sólo puede significar que también es una de las más aterradoras e importantes.

Para mis lectores más jóvenes, les comento que ÉSTE es el film que inventó todos los clichés acerca de los vampiros. Sí, sin él no tendríamos siquiera una concepción física de los chupa-sangres.

Cierto, está inspirado fuertemente en "Dracula" de Bram Stoker, pero no podemos restarle méritos por establecer dicha concepción en el mundo cinematográfico.

Sólo les pido que le tengan un poco de paciencia, ya que su narrativa y ritmo puede llegar a ser tedioso pero bueno, en 1922 se veían las Películas de otra manera. 
 
Los fanáticos del género más experimentados seguramente coincidirán en que la grandeza de éste film radica principalmente por su historia y autoridad moral, pero sobre todo por su expresionismo inigualable e influencia eterna. A pesar de que tiene 90 años de vida, "Nosferatu" sigue siendo una experiencia aterradora sui generis.

¡Claven sus colmillos en éste banquete!

¿DE QUÉ TRATA?
 
"Nosferatu" se divide en diferentes capítulos / actos.
 
Acto I.
 
Estamos en Wisbourg, Alemania.
El agente de bienes raíces llamado Knock, convence a su socio Hutter para viajar al castillo del Conde Graf Orlok, en Transylvania, toda vez que éste último quiere comprar una casa deshabitada en Wisbourg. De hecho, el plan es venderle la casa que está cruzando la calle de la de Hutter.

Nuestro ingenuo protagonista se despide de su inocente y bella esposa, Ellen, a quien deja encargada con unos amigos cercanos mientras él está fuera.

Hutter emprende el viaje hasta Rumania a pesar de que en una taverna-restaurant los pobladores le recomiendan no seguir su destino, toda vez que al enterarse que se dispone ir al Castillo del Conde, se horrorizan. 
 
Supuestamente cosas raras suceden en ése lugar, además de que le antecede un bosque siniestro con hombres lobo, entre otras cosas. El viaje es peligroso y un poco accidentado, ya que nadie quiere ayudarlo a llegar.

Acto II.
 
Hutter, cabalgando, finalmente llega al castillo por la noche. El Conde ya lo esperaba tenebrosamente e incluso le reclama el haber llegado tarde. Hutter se las ingenia para vender el castillo al grado que lleva los documentos que el Conde firma posteriormente.

Nuestro despistado protagonista siente una vibra extraña, además de que se percata de la presencia de sombras extrañas aún en el día cuando se supone que el Conde duerme.

Hutter previamente había llenado su mente de malas ideas al leer un libro referente al ocultismo y que explica de manera poética y macabra lo que es un Vampiro Nosferatu. 
 
Al principio no cree en nada de eso hasta que lo vive en carne propia...

Actos III, IV, V.
 
Hutter se queda atrapado en el castillo una vez que se ha dado cuenta que el Conde es un Vampiro real. Incluso lo encuentra en su ataúd durante la mañana.

De manera paralela, Helen sufre de sonambulismo y presiente que algo malo está sucediendo ya que el Conde prepara sus ataúdes con destino a Alemania. 
 
Una vez llegando al lugar, casi toda la población muere por cuestiones atribuidas a "la plaga". Aunque es evidente que Orlok está detrás de esto...
Hutter ha leído su manual de ocultismo y ahora sabe que una mujer inocente (literalmente) puede matar al vampiro al sacrificar su propia vida. 
 
Mientras tanto, el Vampiro Nosferatu se acerca cada vez más a ella y su paso ha generado una ola de muerte que tiene en jaque a las autoridades.


EL MAESTRO HA LLEGADO.

¿Podrá Hutter detenerlo y salvar a su pueblo y sobre todo, a su adorable esposa quien tiene una garganta preciosa?...

LO BUENO
 
Una ovación de pie es necesaria cuando presenciamos los créditos finales.
"Nosferatu" es una de las vivencias más siniestras y poéticas que puedas imaginar.

Para ser 1922, el Director F.W. Murnau nos trajo un trabajo atmosférico y atemorizante. 
 
Estos films silenciosos tienen una vibra muy fuerte y peculiar, y es que es muy difícil describirlo porque si bien captan tu atención en su totalidad, lo que te hacen sentir es terror puro.
Pero no solo eso, también los contrastes generados por diálogos y metáforas son perturbadores. Helen reclama a su esposo el hecho de que "quita la vida" a las rosas que le regaló. Es casi trágico.
 
Contrastante. Un supuesto momento de felicidad y romance se vuelve trágico de inmediato y de alguna manera nos marca la pauta de lo que podemos esperar en cuanto al desarrollo de la trama. Tendremos tragedia, romance, misticismo, horror puro, y sentimientos encontrados hacia el Conde. ¿Alguna vez te has sentido mal por él? ¿Cuál es su historia personal?.

Se perciben muchas cosas que con el paso de los años permanecen intactas. Pocos films me han hecho sentir tan inseguro acerca de mis creencias y mi estabilidad emocional.  
 
Mediante momentos donde se cuestiona la fe y hasta el raciocinio, nos vamos a sorprender por lo adelantado que estaba el Director sobre la manera en que se veían las cosas consideradas como caóticas.

Las diferencias con "Dracula" son mínimas pero el hecho de mejorar la historia original y traducirla al celuloide tiene un mérito sin precedentes. Aquí se inventó el cliché de que los vampiros pueden morir con la luz del día. Aquí se le dio ese look macabro a un vampiro calvo, alto, con manos muy largas, uñas, y un semblante pálido. 
 
Todo nace aquí. No hay más antecedentes.
La Cinematografía es en blanco y negro, por lo cual sabes qué tipo de atmósfera esperar. En mi opinión es fantástica, ya que añade un tono sombrío y casi de pesadilla a los eventos. Las escenas en el bosque, en el castillo, en el barco... brrr. Podemos sentirnos parte del viaje tanto de Hutter como el del Vampiro. 
 
A  pesar de que no escuchamos sonidos de ambiente, al cerrar los ojos mi mente traía aullidos del viento así como también podía sentir la vibra negativa del Conde. Huele a muerte.

El Vampiro o villano aquí no es un sujeto apuesto que chupa la sangre de doncellas atractivas. ¡Todo lo contrario! Es un sujeto con colmillos horrendos que no distingue entre sus víctimas. Sólo quiere chupar-sangre. Es motivo de pesadillas. 
 
Esto funciona gracias a la colosal actuación de Max Shreck, quien se rumora que era un Vampiro en la vida real. ¡No lo dudo! ;)
 
Vaya movimientos corporales más intimidantes, sus expresiones faciales son horrendas y transmiten demasiado. Éste es un villano que asusta y además impone respeto.

Los momentos de terror natural se dan cuando el Conde sale de su ataúd de manera vertical mientras salen ratas de ahí (brrr), cuando espera de pie a Hutter en el patio del castillo, al subir lentamente las escaleras de la casa donde estaba Helen, su recorrido en barco, y por supuesto, al momento de atacar a sus víctimas.
( Uno de los momentos más representativos e icónicos en la historia del Cine de Terror. )

Mención aparte por el momento en que el Conde irrumpe en el cuarto de Hutter después de que la puerta se abre por sí sola. Su presencia en la puerta, su semblante, el momento en que sucede. ¡EL HORROR! Un momento hermosamente macabro. 
 
Aún recuerdo haberme aterrado durante mi adolescencia una noche de viernes al sentirme valiente y ver el film en Canal 11.
Tuve pesadillas esporádicas durante años.

El vocabulario empleado para describir las situaciones aunque a veces obvias, me pareció alarmantemente aterrador. El libro que Hutter utiliza como guía contiene poesía, pero también descripciones infernales, detalla sobre los vampiros Nosferatu, y emplea versos macabros. 
 
Algunas conversaciones y explicaciones son rústicas y el hecho de que se nos informan sucesos como si fuera una noticia de ocho columnas, añade ése toque mitológico necesario para describir sucesos.  Es 2012 y como si fuera 1922, es muy tétrico.
Los valores de producción son estupendos si tomamos en cuenta el poco presupuesto con el que contaba el Sr. Director.  Las tomas panorámicas de los alrededores del castillo así como el recorrido en barco también te demuestran que no es necesario utilizar cámaras de diferentes unidades.

Tenemos sexualidad escondida por así decirlo, y entiendo que en el año de su estreno generó polémica...

"Nosferatu" es lo más cercano a poesía clásica en el Cine de Terror. Me rindo ante sus pies y le agradezco por años de recuerdos, sustos, y por haber inspirado a todo un género. 
 
Mis respetos eternos para el Conde.

LO MALO
Mucha ingenuidad. Algunos momentos de la actuación de Gustav von Wangenheim nos confunden porque parece que se orientaba demasiado a la farsa a pesar de que el tono del film es oscuro. Pero esto no es necesariamente malo ya que al pasar de las manecillas del reloj, su trabajo incrementa en intensidad. Fantástico al final.

En general algunas escenas son graciosas con la finalidad de bajar un poco la tensión, pero raya en lo ridículo. Por ejemplo, Hutter se mira en un espejo y se percata que tiene "piquetes de mosco".

Ok, el film es demasiado largo en escenas que no ameritaban tanta relevancia. Pocas emociones en el acto 2 y 3. Pero después de ver el film 2 veces, te aseguro que le encontrarás más sentido. No mejoran las escenas aburridas, pero concluyes que su propósito era cimentar una atmósfera determinada.

No se explica quién era Knock en realidad. Eso a pesar de generarme más temor me deja con dudas.

Pero era 1922, estos detalles los podemos ignorar fácilmente. "Nosferatu" ofrece tantas cosas buenas que estos detalles son casi inexistentes.

S A N G R E / G O R  E
Nada de nada pero no es necesario. Tenemos imágenes perturbadoras del Conde mordiendo (brrr), descripciones aterradoras del librito de Hutter, un ataque a los sujetos que transportaban los ataúdes del Vampiro, una estrangulación un tanto chusca, y el final... No es sangriento pero es perturbador.

SOUNDTRACK
Es un film silencioso. Daah. Aunque existen vestigios de la música original...

DESNUDOS
La cabeza calva de Max Shreck. ¡Disfruten!.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Nosferatu" es una experiencia placentera. Es como si te gusta la historia universal y disfrutas de leer libros acerca del tema tan general. Es lo mismo. 
 
Dale una oportunidad, es una obligación si quieres conocer las bases del Cine de Terror. Si tienes prejuicios por su fecha de creación así como del blanco y negro, de verdad, hazme caso, apártalos.
No te arrepentirás de ser testigo de uno de los sucesos más grandes y aterradores que jamás se han visto en el Cine. "Nosferatu"; un Clásico eterno que tiene pacto con la oscuridad. Entre más tiempo pasa, más aterrador se vuelve.

Y todos observamos en Horror las maneras misteriosas de la naturaleza...

domingo, 4 de noviembre de 2012

Exposición conmemorativa del 20 Aniversario de "Twin Peaks". Menier Gallery, London.


¡Saludos sangrientos lectores!
Como muchos de Ustedes lo saben, "Twin Peaks" es mi serie de T.V. favorita. No sólo eso, puedo decir orgullosamente que cambió mi vida. #orgullofriki
"Twin Peaks . Fire Walk With Me" es a mi parecer uno de los films más depriimentes y escalofriantes jamás realizados una vez que estás familiarizado con la serie y el trabajo de David Lynch. Es uno de los poemas visuales más macabros inspirado en la auto-destrucción del ser humano.
Debido a mi fanatismo por ambos trabajos y mi idolatría hacia el reconocido Director, cambié mi residencia a Twin Peaks para siempre.

Hace 20 años que no sabemos nada de la serie. Jamás sabremos si Cooper escapó del Black Lodge, si hubo sobrevivientes de la explosión del banco, etc. Por lo mismo, es muy complicado tener material nuevo o al menos una luz de esperanza para que en el futuro se le de continuidad a la historia. Encontrar memorabilidad es prácticamente imposible ya que es muy complicado que David Lynch o Mark Frost autoricen utilizar la marca registrada.

Estoy seguro que el White Lodge modificó mi destino al recoger una revista que en otra oportunidad no hubiera ni considerado. Al leerla, encontré que una exhibición inspirada en el trabajo de Twin Peaks se llevaría a cabo con motivo de su 20 Aniversario. Una coincidencia macabra si recordamos que el día que se celebró "Miss Twin Peaks" (en la serie) era por un vigésimo aniversario que culminó en uno de los finales más impactantes que se han visto en la historia de la t.v.  El lugar de la expo,  Menier Gallery, en Southwark, Londres. El día, martes 30 de octubre de 2012.

Era inevitable. Las fuerzas positivas me arrastraban al lugar. Minutos antes de llegar me encontré con la Galería Hayward, como el apellido de Donna. Como buen friki caminé con una sonrisa de oreja a oreja. Me fascinan éste tipo de coincidencias.
Al llegar al lugar te topas con un poster de la expo y un indicativo de que debes bajar unos escalones para entrar a la galeria especial. Una vez ahí, me abordó la productora del evento quien me comentó que el mismo David Lynch autorizó el material y la mercancía oficial (ya les comentaré más adelante de esto).  Ella, una asiática de nombre Suet-Ming Lau te acompaña de manera personalizada por el lugar. Te comenta trivia sobre las pinturas y la serie en general. De ésta manera el recorrido es más ameno. Ella es una persona extremadamente amable.

Lo primero que ves al entrar es una foto esplendorosa del Lynch que todos conocemos. Ya saben, con estilo, con mucha personalidad, único. Genio y figura. Junto con otros fans, platicamos del café favorito del Director, un producto que actualmente se distribuye y que ha ganado cierta notoriedad.
A su lado vemos una pintura de Mark Frost quien siempre se ha caracterizado por ser un tipo sereno y de bajo perfil. De inmediato se presentan los trabajos. Al lado de los retratos, encontramos una pintura realizada por el mismo  Lynch en 1995. Posiblemente de mis 3 favoritas.
La anfitriona me explicó lo referente a cada cuadro y su autor para que se te facilite entender el mensaje de cada autor. Todos de alguna manera están inspirados en sucesos relevantes de la trama de la serie y un poco   de lo que atestiguamos en "Fire Walk With Me".
De igual manera, me comentó que los artistas por motivos desconocidos le dieron preferencia a los personajes femeninos. Esto lo puedes confirmar de inmediato incluso sin saber el dato. Recordé con una sonrisa en mi rostro flashbacks de Shelly, mi amor platónico, y las demás chicas.

Es una exposición relativamente corta pero muy inspiradora. Pretenciosa, cierto, pero es oxígeno puro para quienes aún añoramos las vivencias de Cooper y el Sheriff Harry. 

Dentro de lo que se puede encontrar son postales conmemorativas con el rostro de Audrey, de Donna, Laura e incluso de Jocelyn. Éste tipo de memorabilia se inspira en el cuadro que se muestra durante los créditos finales después de cada capítulo.
También hay pinturas que representan la relación entre el Agente Cooper y Audrey, una visión de lo que representa "Fire Walk With Me", la famosa taza de café de Coop, la prisión espiritual de Laura en el "Black Lodge" y escenas del bosque. Además retratos "zombie" de varios personajes.
Es una expo dedicada completamente a los fans de la serie ya que la visión de cada artista (que son de diferentes nacionalidades) es explicada en el cuadro y en un folleto que te venden por 10 libras, del cual si les interesa, puedo escanear las fotos a petición expresa.

No sé ustedes apreciables lectores, pero al menos yo considero que al ver un cuadro basado en un tema que conoces, lo mejor que puedes hacer es intentar captar su esencia y su mensaje sin ayuda para interpretarlo. Debe surgir como una especie de conexión. Más si es sobre una serie que contiene diferentes vibras y que es capaz de envolver tus sentidos por completo.

La mercancía se limita a playeras muy cool -aunque demasiado costosas. Extremadamente costosas. (Supuestamente el excesivo precio se debe a que sólo se producieron 100 playeras de cada estampado y que fueron autorizadas por David Lynch)...
Una es exclusiva para chicas y representa el concurso Miss Twin Peaks, que culmina como ya lo sabemos con la tragedia del final de la segunda temporada. No puedo esperar a ver a mi novia utilizándola, quien también es una fan hardcore de la serie.
Otra para mujeres representa unos brazos sosteniendo un tronco, en alusión a Log Lady.

Para hombres está una con el logo del RR y la dirección del pueblo, así como una unisex del truncado proyecto Ghostwood. Yo compré la de RR para mi. Seremos una pareja de frikis felices.
Asimismo había unas mascadas con estampado del cuarto que ya todos conocemos... No pregunté si se encontraban en venta pero supongo que sí debido a su colocación.
Sin dudas mi trabajo favorito fue un modelo a escala del cuarto rojo, el cual interpreto es la antesala del Black Lodge. ¡Tremendo! Pensé que en cualquier momento iba a entrar bailando en la galería el enano con la música de jazz cortesía del maestro Angelo Badalamenti. Invadieron los escalofríos mi cuerpo.
¿Qué les puedo decir? Soy un fan extremo de la mitología que rodea a la serie y fue una excelente oportunidad para platicar con otros fans alrededor del mundo así como compartir algunos puntos de vista sobre el trabajo artístico. Hey, yo no soy ningún experto en cuanto a lo que represente el término "Arte", pero considero que soy una especie de voz autorizada sobre la serie. Así que, en términos generales, para fines de nostalgia, no pude obtener mejor experiencia. 

Al salir de la galería únicamente sonaba en mi cabeza la música con la que inicia la serie. Si, ya sabes, mientras vemos imágenes de la cascada, el búho, la fábrica, etc.
Recuerdos random durante mi trayecto de regreso: Me llenó de incertidumbre el cuadro que se titula "la petite mort de Laura Palmer". Es el título perfecto de los eventos que anteceden su brutal desenlace. Captura el sentimiento deprimente de lo que sucede con la fatídica protagonista.
La serie sigue causando controversia. Su mito se alarga y demuestra ser el trabajo de culto más entrañable de Lynch. Me sorprende que existan fanáticos de todas las edades de un show que terminó esporádicamente hace más de 2 décadas. Esto debería inspirar al Sr. Lynch para crear en un futuro no muy lejano una conclusión épica y satisfactoria. Existen muchas dudas y existe el talento necesario para llevar a la luz el tipo de material que necesitamos.
Sigo atrapado en el Black Lodge pero por momentos recuerdo que soy parte de todo el fenómeno "Twin Peaks", de donde jamás pienso salir. 
DATO ESPECIAL:
Para nosotros los mexicanos, las ofrendas en el Día de Muertos son muy importantes. Por lo mismo, me sorprendió gratamente ver una ofrenda dedicada a Laura Palmer en su faceta doppelganger. Me genero demasiados sentimientos encontrados pero no puedo negar que fue el momento cumbre de la expo. ¿Porqué utilizar ésa foto? Los escalofríos me petrificaron y no pude preguntar. Aunque si me preguntan, la tétrica escena no admite cabida para preguntas. 

Regreso sangriento.

¡Saludos sangrientos lectores!
Lamento haberlos dejado en octubre y sobre todo en Halloween así como Día de Muertos.
Perdí la tradición de como cada año publicar la lista de canales en cable y t.v. local que transmitirían Películas de Terror. No hice reseñas.
Ustedes, los que me preguntaban la causa de la falta de publicaciones, les platico que me mudé a otro país. Es algo temporal (parece ser así). Me quedaron DEMASIADAS reseñas pendientes, y aún peor, dejé muchos films en mi ex-domicilio. Tantos que me faltan por ver.

Lo positivo es que en mi nueva residencia me he topado con clásicos que eran difíciles de encontrar y en precios accesibles. Así que, no se salvan de mis entradas. Seguiré rondando en la oscuridad y saldré cada vez que se derrame sangre.

Como versa la frase, "el asesino siempre vuelve a la escena del crimen..."

VAMPIRESA DEL MES: Nina Dobrev


¡Saludos sangrientos lectores!
Para éste mes les traigo a una belleza de alarido, de infarto, simplemente impactante.
Las mujeres son perfectas y Nina Dobrev lo ejemplifica con su físico.
Ésta belleza nació el 9 de enero de 1989 en Sofía, Bulgaria.

Su intervención en nuestro género se limita a un corto inspirado en "Repo! The Generic Opera", "Never Cry Werewolf", la inspídia "The Roomate", y la serie vampírica-romántica para adolescentes "The Vampire Diaries", en la cual demuestra su talento al ser lo mejor y único pretexto para sintonizarla.
A pesar de que "Never Cry Werewolf" es un producto Directo a TV y copia casi todos los elementos de "Fright Night" (cambia los vampiros por hombres lobo), la actuación de Nina es soprendentemente buena. Luce como una actriz muy segura además de que luce muy bella.
Posteriormente capturó roles en films taquilleros aunque se enfocó en programas y productos orientados para una audiencia juvenil.
No tengo dudas de que se va a convertir en una actriz de primer nivel ni que estelarize films importantes.
Es del tipo de belleza hipnotizante y escandalosa.

Sinceramente, no me imagino a una mujer más bella de cara y con mejor de cuerpo que ella. Piensen. Nina es algo así como una diosa. Sus fotos infraganti en bikini son un suceso. O sea, más escultural imposible.
Éste tipo de mujeres son las más buscadas en las fantasías masculinas. Belleza mediterránea, atractiva, segura de sí, con mirada intensa... Ya saben.Me gusta su combinación de lujuria con ternura.
No le podemos atribuir una "mejor característica" porque físicamente es más allá de perfecta. Su rostro es angelical, sus ojos cautivantes, su pecho es más allá de standar, sus piernas perfectamente torneadas y muy largas, pero definitivamente su trasero es sobrenatural. Ahora entiendo porqué el acoso vampírico.

¡Vaya pedazo de trasero! Creo que las imágenes y videos hablan por sí solos.
Así pues, esperemos ver a Nina en un futuro no muy lejano estelarizando un film de Horror. Tiene madera de excelente actriz y su belleza es tan obvia que duele.

sábado, 13 de octubre de 2012

Bizarre Monster Love Triangle.

The Possession of Michael D. (La Posesión de Michael D.) (1995) - Película Dramática e inteligente sobre posesión por parte de un espíritu maligno.

Sólido entretenimiento cortesía de la programación de cable en la madrugada. 
7/10
¡Saludos poseídos lectores!
Les traigo comentarios sobre un pequeño film de horror Directo a T.V. que encontré ya hace algunos años. No tengo mucho más que decir excepto que si algún te lo topas en la programación de madrugada en el cable, denle una oportunidad.

No es espectacular en visuales ni en cuanto a la historia, pero al menos ofrece una variación al sub-género de posesión de espíritus. Además se basa en una historia real, lo cual añade un sentimiento un poco tétrico.

¿DE QUÉ TRATA?
Michael y su nueva esposa e hijos deciden comprar una casa nueva pero de pronto situaciones diabólicas comienzan a suceder hasta que se tornan demasiado perturbadoras y visibles.
Todos tenemos un pasado oscuro y horrible detrás de buenas intenciones...

LO BUENO
Un film de posesión ignorado. La historia te acorrala para que piensas que Michael está poseído, pero antes del diagnóstico clínico, todos (incluyendo a su familia), creen que él a propósito cometió situaciones horrendas derivadas de su posesión.

Lo creativo por así decirle, es que en ésta historia, la posesión ocurrió años atrás de que él iniciara su nueva vida. Nos explican que los padres de Michael fueron asesinados brutalmente, lo cual no les voy a detallar porque puedo arruinarles la experiencia.

Digamos que se nos presenta una teoría muy interesante que nos hará entender tal vez un poco mejor todo el concepto de posesión de espíritus malignos.
Éste pequeño film no intenta copiar blatantemente a "El Exorcista". ¡Ja! Incluso se burla de la todopoderosa Película de posesión en 2 ocasiones. Pero también lo hace de "Pesadilla en la Calle del Infierno". Hey, con esto no quiero decir que contenga humor negro o algo parecido. A mi consideración, creo que intentó establecer de manera muy obvia sus límites con la obra maestra de William Peter Blatty.

Por supuesto que te hará recordar a "El Exorcista", "Amytiville II: La Posesión", y otros títulos gracias a sus efectos especiales diabólicos.

El Director Michael Kennedy se vale de narrativa muy al estilo Hallmark pero mediante diálogos bien pensados, actuaciones decentes, y efectos especiales buenos, nos recuerda en todo momento que es un film de género.

Stephen Lang cumple como siempre de manera convincente.

Ésta posesión cumple expectativas dentro de sus limitados alcances. Hasta se da oportunidad para crear suspenso y bastante drama.

LO MALO
No creo que sea un film de miedo o perturbador, simplemente nos trae un factor de entretenimiento aceptable y ofrece una historia interesante. Al menos no te va a aburrir pero tampoco te va a asustar. Meh...

S A N G R E / G O R E
Flashbacks incómodos, poco de sangre...

LA MÚSICA
Standard para éste tipo de films.

D E S N U D O S
No hay nada pero si encontraste la Película en horario de madrugada, puedes buscar soft-core porn en Cinemax o Cinema Golden Choice.


R E C O M E N D A C I Ó N 
Es el tipo de film que te engaña por su ritmo semi-lento aunque al mismo tiempo te atrapa con su historia bien estructurada. De pronto, cuando crees que todo quedará en un Drama con elementos sobrenaturales, desata todo el Terror comprimido y así te generará una experiencia absolutamente positiva.
Es de esos productos que tal vez solo te encuentres una vez en tu vida pero que no debes dejar pasar digamos que por fines de entretenimiento. Ahora, si nunca la ves, no pasa nada...