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lunes, 14 de enero de 2019

Suspiria (2018) - Re-inventando un mito que se acopla a la tendencia del Arthouse Horror contemporáneo.

(Entablando comunicación telepática dentro de un sueño)

Susie Bannion dirigiéndose a Madame Blanc: 
"Esto es un desastre. El que está afuera..."
"El desastre que está aquí... y el que viene. ¿Porqué todos creen que están listos para pensar que lo peor ha terminado?". 
9/10 

¡Saludos sangrientos lectores!. Es momento para dejarnos seducir por "Suspiria" de Luca Guadagnino para estar en posibilidad de determinar si cumplió con tantas expectativas que fueron creadas por los estupendos trailers ensamblados por Amazon Studios. 

Quentin Tarantino comentó públicamente en el Festival de Cine de Venezia que al terminar la proyección de éste remake no pudo evitar soltarse a llorar por lo emotiva que le resultó la experiencia. 

Por si les interesaba saberlo, Dario Argento dio su visto bueno y avaló el drástico cambio sensorial que implica ésta re-invención de su clásico.

Con tanta "presión" era complicado saber qué esperar, así que considero que lo mejor que se puede hacer en estos casos es mantenerse indiferente hasta estar en la comodidad de la butaca. Sí, antes de que inicie la función y ya que tienes palomitas, refrescos, ICEÉ, y hot-dogs. Todo el combo, pues.

ADVERTENCIA: Acudir al cine para ver "Suspiria" cuesta casi 3 horas de tu vida (contando los trailers al inicio). Así que los fanáticos del clásico argentesco y los sabuesos del nuevo Cine de Terror la pueden disfrutar PERO no es una película para todos... Ya entraré en detalles.
Si ya están listos, debemos entrar al aquelarre. 

¿DE QUÉ TRATA?
Berlín, 1977. Se nos indica que la historia se divide en 6 actos y un epílogo.

A grosso modo, ésta es la historia de una chica estadunidense de nombre Susie quien proviene de una comunidad menonita en Ohio, y después de una situación familiar delicada decide emigrar a la capital alemana con la finalidad de enrolarse en la prestigiosa Academia de Baile Markos.
Al mismo tiempo en que se aclimata al lugar y sus rutinas, Susie capta la atención de Madame Blanc, quien es la Directora General del lugar y también da instrucciones a todas las empleadas  y colaboradoras de la Academia para el correcto funcionamiento de la misma.

Blanc considera que la recién llegada posee capacidades "mágicas" inherentes en ella, lo cual la lleva a otorgarle el rol protagónico en una danza conocida como "Volk", misma que ésta Madame estelarizó años atrás en Nueva York.
Días antes, Patricia (una bailarina integrante de la Academia) evidentemente desesperada y sufriendo un ataque de paranoia y terror, acude con el Dr. Josef Klemperer (su psiquiatra) en busca de obtener un poco de paz física y espiritual.

Esto porque la joven le ha externado que las mujeres que dominan la famosa Academia de Baile Markos son en realidad un grupo de brujas sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial quienes adoran y rinden culto a una tal Helena Markos, quien asegura ser parte de un grupo mágico conocido como "Las Tres Madres", en específico refiere ser una tal Mater Suspiriorum (Una entidad ancestral maligna asociada con el demonio).

Pronto, Susie con el apoyo de otra bailarina llamada Sara con quien hace amistad, se percata que algo muy malo está sucediendo en ése lugar ya que siente presencias muy fuertes a nivel espiritual que condicionan su rutina de baile, sus sueños en el mundo onírico, así como sus instintos sexuales...
¿Qué intención nefaria se oculta detrás de éste lugar?.
¿Quién es en realidad Helena Markos y porqué Madame Blanc genera tanto respeto dentro del lugar?. ¿Qué hará el Dr. Klemperer una vez que ha recolectado información suficiente para demostrar que Berlín es un nido de brujas con conocimientos masónicos ancestrales?.
No importa, acudamos a éste carnaval con baile de almas.

Una última duda: ¿Porqué en México añadieron el sub-título "El Maligno" después de "Suspiria"?. Ugh. 

LO BUENO 
"Suspiria" debe disfrutarse lentamente como un buen vino. Es decir, al darle el primer sorbo sabes que estás saboreando algo de calidad pero también sabes que tardará un poco de tiempo en complacer completamente a tu paladar y poco a poco, a tu sistema nervioso.

¿Qué nos va a aportar éste pedazo de celuloide diabólico?. 
Ésta versión 2018 toca diferentes temas como el descubrimiento de uno mismo al más puro estilo del género Coming of Age, pero con un giro torcido ya que ésta exploración deviene de un conflicto espiritual que es guiado por fuerzas desconocidas pero que se hacen presentes a través del miedo.

De manera ligera se habla sobre la familia, bemoles sobre la maternidad, la amistad, el despertar sexual, y la piedad; pero éste es un film de género que coquetea con el Thriller Psicológico, por lo que dichos temas son abordados bajo un halo de misterio y fantasía.

En corto, "Suspiria" es un festín sensorial atmosférico/siniestro de Body-Horror atendiendo las tendencias del "Arthouse Horror" contemporáneo, mismo que se apoya principalmente en los sub-géneros de cultos, rituales, y posesión. 
Como ejemplos de ésta nueva tendencia me refiero a títulos como la pletórica cargada de aura malsana "The Witch" (2015), la espiritual y redentora "A Dark Song" (2016), así como la más siniestra de todas, "Hereditary" (2018); misma de la que he comentado que es capaz de dejar cicatrices imborrables en el alma. Aún duele. 

Sin embargo, ésta re-invención llamada "Suspiria" le brinda un alma al esqueleto previamente creado por Argento y Daria Nicolodi; es decir, nutre con un enjambre de diálogos e ideas novedosas a una mitología que únicamente fue expuesta de manera superficial y que definitivamente debía ser explotada.

En otras palabras, conserva la esencia que tantas satisfacciones y sustos nos ha ofrecido durante casi 42 años la original, al tiempo que re-inventa el carcass que el virtuoso italiano y su esposa escritora moldearon.
Luca Guadagnino, a quien conocemos por la estupenda "Call Me By Your Name" (2017) es un experto en ambientación, sobre todo si se trata de ciudades pintorescas, independientemente de la época que se indique en el guión. 

Y en ésta ocasión no decepciona, ya que nos muestra en base a una paleta de colores pálidos la cara del Berlín resistente en pie de guerra que aún sufre de terrorismo y enfrentamientos entre grupos antagónicos que se disputan el poder de manera cruenta, a la par de un movimiento feminista creciente en la cultura alemana.
El gran mérito de éste cineasta es conjuntar un producto dinámico a pesar de su larga duración ya que su intención es que lentamente se vaya metiendo debajo de tu piel.
 
La dirección de cámaras consiste en planos estilizados y elegantes que se tornan vertiginosos cuando se requiere crear un impacto, y sutiles cuando se nos presenta información sobre los personajes o la historia, pero siempre cuidando los detalles artísticos en cada escena, gracias a un estupendo diseño de producción y de arte.
Justamente en los primeros minutos es donde Luca (pa'los cuates) nos convence en que su film tendrá diferentes matices y lecturas una vez que establece la atmósfera y sentimiento de soledad y temor, apoyándose de una musicalización intensa y sombría por parte de Thom Yorke, líder de Radiohead, y la preciosa Cinematografía creada por parte de su colaborador favorito, el tailandés Sayombhu Mukdeeprom. 
Verán, el material de origen se inspira en el ensayo "Suspiria de Profundis" (1845) de Thomas De Quincey, mismo que trata acerca de 3 brujas manipuladoras que han existido desde la creación de la Tierra y quienes durante siglos controlan desde las sombras aspectos de la sociedad como la economía, política, además de cuestiones energéticas y hasta el desarrollo de la naturaleza; entre otras cosas. 
Argento creó una trilogía alrededor de dicho texto aunque si estamos en el momento de soltar verdades, el Maestro del Horror italiano prefirió darle prioridad a la estética antes que al guión. ¡Y no lo podemos culpar!.

El eterno e icónico film de 1977 es una apología a la estética de diferentes asesinatos creativos y plagados de armonía visual.

¿Cómo olvidar las garras de aquel ser licántropo quien rebana el cuello de una chica y posteriormente la cuelga desde su propia ventana?.

¿O qué me dicen de la sádica muerte que implica una piscina de púas?. Ouch.

Existe un antes y un después de Dario Argento en cuanto a la estética de los asesinatos en el cine. Una escena de homicidio doloso o culposo jamás había lucido tan bella, independientemente de lo sanguinaria que pueda resultar.  
Es importante recordar que el papá de Asia fue en su momento una especie de continuador del trabajo de Hitchcock en cuanto a la violencia.
Tengo el presentimiento de que Guadagnino a pesar de ser fan de hueso colorido del trabajo "argentesco" notó ésa pequeña debilidad y tomó al diablo por los cuernos al implementar cambios significativos.

Esos cambios implican revolucionar la paleta de colores que en comparación con la original ya no es para nada technicolor flamboyante; al contrario, implementó un estilo visual muy inspirado en el trabajo del cineasta alemán de dicha época, Rainer Werner Fassbinder, quien era conocido por mostrar personajes de mujeres feministas constantemente rompiendo estereotipos en el Berlín de los 70's.

O sea, se optó por tonos melancólicos aunque en escenas clave y a manera de homenaje al technicolor de Argento, se utilizan los memorables colores rojo y verde.

Chequen la primera imagen que pertenece a un plano de la película de Guadagnino, y las siguientes 2 que pertenecen al trabajo de Fassbinder para comprender la influencia visual en cuanto a los colores y dirección de cámara:
Ése "Primer" cambio es muy significativo porque visualmente separa ambas versiones y en consecuencia, le da otra vibra a la historia.

Definitivamente fue un golpe contundente contra el sentimentalismo necio de algunos fans quienes se oponían a éste concepto. #Viveydejavivir.

Por otra parte, se insertaron diferentes sub-tramas para fortalecer la historia primigenia y entre las cuales se expone una comparación de la Alemania Nazi con la Academia de Baile "de brujas", lo cual puede levantar algunas cejas por la conexión que busca el guión.
Otra situación novedosa implica una investigación en base al testimonio del personaje de Patricia, quien anteriormente solo fungía como carne de cañón para la saña de los villanos, y ahora aunque tiene poco tiempo en pantalla, aporta información fundamental para desarrollar las acciones principales de personajes importantes. 

En resumen, éste no es un remake per se, ya que debe considerarse como una re-invención con el estilo propio y ya característico de Guadagnino. 
La importancia de un personaje masculino nuevo en la mitología cobra relevancia en dos dimensiones debido a que es interpretado por la misma Tilda Swinton (quien además de Madame Blanc, también da vida a la temida Helena Markos), lanzando un mensaje sobre el empoderamiento femenino dentro y fuera de la pantalla.

La advertencia es clara: Cualquier mujer puede interpretar a una mujer de poder, a una bruja milenaria, y hasta a un anciano que esconde mucho dolor por la desaparición de su esposa durante la invasión nazi. 

¡Vaya actuación tan valiente!. Y es que la Srita. Swinton devora cada momento que tiene en pantalla debido a su talento celestial que consiste en otorgar un alma propia a cada personaje que encarna.

Su presencia es imponente además de las diferentes emociones que logra transmitir que van desde la admiración pasando por la crueldad, y hasta se da tiempo para mostrar un poco de compasión confundida con amor.

Uff. (¿Será que Tilda intentó "homenajear" oscuramente al doble papel que interpreta Adrien Brody en "Giallo" (2009) dirigida por Argento?). ;)
¿Será que el diseño de su personaje así como algunas escenas sirvieron como "jabs" contra la artista controvertida Marina Abramovic?.  Sobre todo aquel diálogo sobre el arte...
La química que Madame Tilda comparte con la talentosa Dakota Johnson (quien tiene un desempeño físico digno de ovación y hace valer esos 2 años que estudió ballet en preparación para éste rol) es entrañable y generan una especie de atracción y tensión sexual muy fuerte que conforme avanza la historia se torna empática y hasta saca el lado sensible de ambas...

O sea tampoco esperen una relación tipo "Carol" (2015) como aquella entre Cate Blanchet y Rooney Mara; pero es innegable que los momentos entre ambas actrices añaden más temperatura al erotismo que de por sí está latente y hasta provoca una sensación de querer ver más interacciones y desarrollo de "algo" entre ambas.
Un pequeño ejemplo sobre dicha tensión sexual: Susie comenta que bailar dicha danza especial le recordó mucho lo que significa tener sexo. Blanc le pregunta si se refiere a tener sexo con un hombre, pero la chica de Ohio comenta que no, que ella pensaba en que se asemejaba a tener sexo con un animal.
Respecto al erotismo y lo paranormal, no sé si Guadagnino tuvo alguna influencia por parte del material del mítico Aleister Crowley, aquel personaje del ocultismo que está muy presente en las 3 películas que mencioné al inicio de estos comentarios...

Es más, tengo curiosidad en saber si también tiene algún tipo de conocimiento sobre símbolos alquimistas o masones, o incluso si forma parte de alguna sociedad secreta, ya que el material que aporta no es casualidad. 

En fin.

Mia Goth (quien ha recorrido bastante terreno en el género) tiene un papel de reparto que bien podría considerarse estelar debido a su estupendo desempeño y todo lo que logra expresar a través de sus ojos enormes, así como la sensibilidad con la que baila y posteriormente luce aterrada.
La participación de Chloe-Grace Moretz es meramente anecdótica, salvo por su desenlace y su curioso acento germano...

Esto me lleva a mencionar las fantásticas escenas de baile porque son muy intensas, cargadas de muchísima energía, poder femenino, erotismo, sexualidad, y un aura magnética.

Para mejor ejemplo, la primer performance de Susie es radiantemente inquietante y tanto el baile de la presentación ante audiencia que es BRUTAL y estoy seguro que pertenece a un ritual, así como el "black sabbath" del epílogo; son muestras fehacientes de que el Sr. Damien Jalet es un grandioso coreógrafo.

Kudos también a la estupenda edición y operadores de diversas unidades móviles. Cómete tu corazón, MTV (si es que todavía tienes).
"Black Swan" (2010) parece un tranquilo paseo en el parque en comparación de éste trabajo y salvo aquella coreografía y baile siniestro de "O Exorcismo Negro" (1974) de José Mojica Martins (Alias Zé do Caixão), no me había sentido tan perturbado positivamente por una rutina de éste tipo.

Ni siquiera cuando me enseñaron a bailar "Thriller" de Michael Jackson en la primaria. Brr.
El resto del reparto es simplemente estupendo y es importante mencionar que muchas de las actrices veteranas en su momento fueron "Musas" precisamente de R.W. Fassbinder. ¿Cómo ven?.
LO MALO
Para empezar, creo que la idea de dividir en Capítulos es altamente pretenciosa y no sirve para ningún fin. ¡A menos que fuera para dar un break para ir al baño o por más refresco, tal vez hubiese funcionado!.

Creo que para ser una Película de Terror con tanto esfuerzo de por medio, se queda un tanto corta en su capacidad para generar miedo.

Ok, contiene momentos de "shock" y escenas repugnantes que se quedarán mucho tiempo en tu mente, pero eso dista mucho en estar en posibilidad REAL de asustar a la audiencia. 
O sea, no es "tan" perturbadora para quienes han visto mucho de éste género a diferencia de como lo podría ser para aquellos que acudieron a verla como cinéfilos convencionales, lo cual no demerita para nada la manera en que se puede disfrutar; pero a diferencia de "La Bruja" (Por citar un ejemplo); "Susp" (de cariño) carece del "Punch" necesario para incrementar el temor que bien sabemos que podía inferir ya que su potencial es incuestionable.

La escena del ritual importante es de alarido, fastuosa,  sangrienta, y digna del "Infierno de Dante" con claras referencias a "Alucarda" (1978) pero ni con los cánticos y el solo en voz de aquel sujeto se compara al apoteósico desenlace con entonaciones enoquianas de "La Bruja", o la letanía satánica en "Hereditary"... Ya ni menciono parte del ritual de Abramelin en "A Dark Song".

Guadagnino es un maestro en la atmósfera y visuales perturbadores y no quiero sonar injusto pero no pudo demostrar que es capaz de generar el elemento más importante del Cine de Terror: El miedo. 

Sus cualidades como cineasta deberían considerarse como patrimonio de la industria cinematográfica, pero en el Cine de Terror aún le falta por demostrar que posee ése don que solo unos pocos elegidos tienen.
La intención es buena pero no todo puede recaer en el arte.

El trailer exponía un tipo de Terror atmosférico que podía trascender como algo "Más allá" de lo convencional, pero es innegable que el resultado final nos deja con un suspiro atorado tipo: "Pudo haber sido mucho, mucho más...".

Es difícil ignorar el hecho de que algunas escenas duran más de lo que deberían, lo cual puede convertir resultar tedioso si tomamos en cuenta que nuestros traseros estarán pegados a un asiento de cine por casi 3 horas.

Por ejemplo, la tortura de Olga es una secuencia de mucho impacto y aumentará tus palpitaciones pero después de unos minutos es aburrida.

En el mismo entendido, me parece que el esfuerzo de conjuntar tantas sub-tramas resulta confuso y contraproducente porque si bien el tema de los nazis y su fascinación por lo esotérico logra justificarse rumbo al desenlace, también puede considerarse como un intento pretencioso y explotativo el lanzar datos históricos sobre atentados terroristas y "aquel" secuestro.
Salvo Philip Kaufman en "La Insoportable Levedad del Ser" (1989) y Alfonso Cuarón con "Roma" (2018), no se me ocurren instantáneamente otros cineastas que hayan sido capaces de insertar como recurso narrativo importante un hecho histórico que impactara y dirigiera hacia alguna dirección satisfactoriamente una historia ficticia.

GORE / LA SANGRE
Tenemos un buffet que incluye cuerpos desmembrados, situación que sonrojaría al mismísimo David Cronenberg.

El display de Body-Horror es fastuoso aunque en momentos nos recuerda lo chusco que puede verse si no se hace con cuidado (me refiero a ustedes: "Destino Final 5" y "El Último Exorcismo" (ambas de 2010), así como "It Follows" (2014).
Las escenas de pesadillas que sufre Susie, muy inspiradas en "El Exorcista" (1973) son macabras  y pueden lograr que saltes un poquito de tu asiento.

Hay algo muy siniestro en mostrar flashbacks sobre los momentos vulnerables y más apreciados sobre la vida de uno, es decir, los momentos familiares y de la infancia... Aquí se ejecuta brillantemente.  
Tenemos también perforaciones corporales, cuerpos putrefactos vivientes (eww), un baile espectral satánico, y muchas otras cosas bonitas.

Considero gore el look de aquella mujer con peinado de honguito muy similar a la mujer neurótica de "Los Increíbles" (2004). ¿Cuál es su problema, en serio?. 

Considero también gore que estuve recordando al personaje que interpretó un muy joven Miguel Bosé en la original. WTF?! conmigo.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA
Trabajo monumental de Thom Yorke, quien siguiendo los pasos de su compañero de banda, Jonny Greenwood; ha optado a lo Trent Reznor para incursionar en el mundo de las bandas sonoras y el resultado es electrizante, memorable, único.

Desde el trailer quedamos enganchados con sus melodías y el resultado final es por demás enervante... lo cual es un halago.

Deberían continuar con ésta tendencia y no regresar con Radiohead. Solo digo...
Ah, si se preocupaban por los susurros diabólicos, también están presentes aunque en menor medida. No escuchamos precisamente la pronunciación "Mater" en medio de cuchicheos terroríficos pero bueno, no todo se puede tener en éste pandemonium llamado vida.

Debemos tomar en cuenta que el trabajo de Goblin es simplemente fuera de éste planeta y aunque lograba ponernos de punta los cabellos, el material que aporta el Sr. Yorke representa adecuadamente la nueva ola musical del género.

Todos somos felices. 

DESNUDOS
Así es. Tenemos piel femenina y masculina expuesta por doquier.

Si tienen tanto espacio en la Academia, ¿porqué no trotar y ejercitarse para mantenerse más o menos en forma?.

Las escenas de baile me parecieron muy sexys y místicas porque es como si las chicas tuviesen magia dentro de ellas y al realizar su rutina, nos hipnotizan bajo una especie de hechizo. 
 
No sé en qué categoría incluir el desnudo de Helena Markos... ¿Podría ser en un tratado de grimorio?. Brr.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Suspiria" puede ser demasiado brutal y grotesca para el gusto del cinéfilo convencional, o tal vez puede ser demasiado "suave" para los veteranos del género.

Lo que es un hecho es que no puede dejarte indiferente debido a su simbolismo, belleza visual, y sobre todo por la atmósfera tan malvada que la rodea y que si se lo permites, te va a atrapar cual inocente bailarina en aquelarre de brujas.
También recuerden que la original sigue compartiendo el vino y la sal con los grandes del Panteón del Cine de Terror, siempre estará ahí, es decir, co-existe con éste remake/homenaje/re-invención, por lo cual ambas deben considerarse como trabajos distintos a pesar de las pocas cosas que comparten.

Luca Guadagnino ha creado uno de los mejores films de horror en años a pesar de que tiene sus fallas a nivel guión y ésa falta de horror puro que viene desde el tuétano, pero me es grato concluir que con lo que he vivido el día de hoy, estoy seguro que Mater Suspiriorum está muy contenta (así como yo). ¿Y tú qué tal?.
Dr. Josef Klemperer: 
"Patricia escribió acerca de las Tres Madres perdidas al tiempo, depredando toda la invención cristiana. Antes de Dios, antes del diablo. Madre Tenebrarum, Madre Lachrymarum, y Madre Suspiriorum. Oscuridad, lágrimas, y lamentos".

TRIVIA
Para éste remake se pretendió que Natalie Portman fuese la protagonista, además de que Isabelle Fuhrman fue la primera protagonista elegida cuando el proyecto aún estaba en desarrollo.

David Gordon Green (Director de la re-invención de "Halloween", 2018) fue el primer Director asociado con el proyecto.

Existen homenajes muy sutiles a la Suspiria setentera, pero si parpadeas puede que te los pierdas ;)

Tenemos el cameo de Jessica Harper, la Susie original y es muy emotivo verla.  

"Suspiria" 2018 podrá ser accesada en plataformas digitales el próximo mes (febrero de 2019 pues).

martes, 1 de enero de 2019

TOP 13 - CINE DE TERROR EN 2018










¡Saludos sangrientos lectores!. 

Culminó un estupendo año para el Cine de Terror debido a que tuvimos films sólidos de horror puro, apologías visualmente entrañables a la venganza, romances con la Ciencia Ficción, Thrillers Psicológicos siniestros, y series que presentaron el lado más humano de los fantasmas.

Sí, 2018 nos trajo variedad que se traduce en trabajos por parte de Directores veteranos y jóvenes, re-invención de clásicos e ideas frescas, y hasta diferentes presupuestos para realizaciones satisfactorias. 

Hubo de todo, pues.

Por lo tanto, considero justo que se le considere como un periodo de gracia que estoy convencido que marcará la pauta para las nuevas generaciones de cineastas y que ya ha escrito con letras de sangre su inscripción en el Panteón de Honor del género.
Igual que en 2017, incluyo series que están a la par en cuanto a calidad y otros factores con respecto al cine convencional, además de que comparten el fin común de generar en el espectador lo que solo puede crear el Terror. 

Parafraseando a Bob Dylan, "Los tiempos están cambiando" y debemos adaptarnos a la manera de acceder al Cine de Terror en la era digital.
Así que, ¿cuál fue tu trabajo de miedo favorito?.

Te presento mi TOP 13 (además de menciones horroríficas) a manera de recapitulación, toda vez que puedes checar las reseñas detalladas con datos frikis y demás cosas raras en el blog y en el canal de Café con Cine en Youtube. Se aceptan comentarios ;).

TOP 13 - CINE DE TERROR EN 2018.
13. "Sicilian Ghost Story" nos muestra emotivamente cómo se lidia con aquel primer amor que marca nuestra vida al mismo tiempo de que desarrolla una historia paranormal respecto cómo sobrellevar la pérdida de alguien muy querido cuando eres adolescente.
Ternura fantasmal, narrativa de ensueño, fotografía envolvente y nostálgica, además de actuaciones muy buenas, y un Soundtrack que te dejará con buenas sensaciones cortesía de Soap & Skin. 

Esos son los atributos de lo que podría considerarse como "El hermano menor" de "A Ghost Story" (2017), además de que le da un twist refrescante y muy necesario a las historias de mafia.

12. Tenemos el slasher más entretenido del año porque nos recuerda cómo eran los de su tipo en los 80's; O sea, por su ritmo vertiginoso, muertes creativas, un poco de humor para relajar la tensión, y personajes coloridos. No, no es algo como "Doom Asylum" (1987).

"The Ranger" tiene una duración muy corta que debe ser suficiente para completar un viernes en la noche con amigos, pizza, y cerveza. Tiene los elementos necesarios para recrear la atmósfera slasher ideal.
Como plus, trae de vuelta competentemente la cultura Punk al menos en estética, algunos diálogos, y por supuesto, por su música. 

11. El primer título de tres sobre la venganza al más puro estilo vigilante que figura en éste conteo. "Revenge" también es el más rebelde y flamboyante.  
Su brutalidad, su dinámica visual y musical furiosa, y sobre todo su empoderamiento femenino la convierten en el "I Spit On Your Grave" (1978, 2010) de ésta generación. 

Aunque considero que su duración es muy larga, en todo momento nos presenta momentos artísticos sangrientos memorables. 

10."Are We Not Cats" es un trabajo indie con mucho corazón y no lo digo por la historia romántica-friki colorida en Nueva York y el nivel de gore tan peculiar que presenta.
Ésta es una muy grata sorpresa para quienes gustamos de vez en cuando una historia de pareja en medio de nuestra propia oscuridad. Se podría considerar como el "Spring" (2014) de éste año. 

09. Ok, no es Cine de Terror per se, pero "You Were Never Really Here" representa el Cinema de Venganza de manera macabramente poética.
Todo gracias a una gloriosa y valiente actuación de Joaquin Phoenix, música de Jonny Greenwood, referencias a otros títulos (no, no solo "Taxi Driver"), Cinematografía sublime, y escenas brutales que no olvidarás en un buen tiempo.

08. Éste es más que un título sobre un "culto suicida de OVNIS".  

"The Endless" ofrece atmósfera inquietante, tensión, twists cargados de creatividad (loopholes perversos), y explicaciones  que son lo suficientemente convincentes sobre los eventos torcidos que vemos.

Aquellos quienes buscamos respuestas sobre temas referentes a universos paralelos, extraterrestres, seres mitológicos oscuros, y otras bellezas; estaremos absolutamente complacidos con éste amigo raro.
Piensen en algo similar a lo que nos ofreció "The Void" (2016).

Por todo lo anterior, éste amigo bizarro se convierte en una joyita muy oscura que se apoya mucho en ésta nueva tendencia de temer a lo desconocido. 

H.P. Lovecraft sabe de lo que habla, amigos. Brr.

07. "Bad Day For The Cut" completa pero sobre todo revitaliza la "Trilogía de la Venganza" del año. 
Sin lugar a dudas, uno de los títulos subestimados en Netflix pero que gracias a su guión inventivo, humor negro, y moraleja, se convierte en un clásico de culto, e incluso creo que guardando proporciones es el "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017) del Cinema de Venganza. 

¿Porqué el look del vengador vigilante contemporáneo es un sujeto barbón, descuidado, y que gusta vestir andrajoso?. No creo que exista una respuesta coherente pero nos encanta lo que vemos. 

06. John Carpenter nos la debía. "Halloween" versión 2018 es un homenaje digno y oscuro que re-inventa el clásico de 1978 y recrea escenas de las secuelas con humor negro tipo "Get Out" (2016) y por supuesto, con gore abundante y glorioso.
Actuación bravísima de JLC, actualización de la atmósfera otoñal impecable del clásico y unos "toques" eléctricos al Soundtrack que todos amamos y tenemos un slasher que debe complacer a todos los fans de ésta mitología. 

El duelo Laurie Strode V.S. Michael Myers no decepcionó y ya se convirtió en un clásico inmediato entre enfrentamientos de enemigos que se MUEREN por acuchillarse y decapitarse, entre otras cosas hermosas.

Sin dudas, la mejor de la saga después de aquella pequeña película del 78. ;)

05. Contemplar a Natalie Portman sosteniendo y disparando armas de grueso calibre nunca será algo malo. 

"Annihilation" es un clásico instantáneo del crossover entre el Terror y el Sci-Fi porque eleva su trascendencia a niveles que pocas veces habíamos visto. 
Tenemos acción, cuestionamientos científicos desafiantes, un reparto femenino estelar y poderoso, y un final casi espacial que haría sentir orgulloso a cierto cineasta cuya película inicia con el número 2001...

Los efectos especiales se podrían considerar como irreales. Gracias Netflix.

04. ¿Quién iba a decir que John Krasinski realizaría una de las películas con mayor nivel de suspenso en los últimos años?. 

"A Quiet Place" es una experiencia sensorial inigualable debido a su simpleza narrativa pero complejidad técnica, acción, actuaciones memorables (Emily Blunt radiante va de lo vulnerable a lo badass), momentos de alarido y horror impecablemente ejecutados, un Soundtrack mínimo pero extremadamente efectivo cortesía del Maestro Marco Beltrami, y el mejor uso que se le ha dado a los "jump scares" en mucho, mucho tiempo.
¿Cómo haces para que toda una audiencia se mantenga callada?. No precisamente con amenazas por parte de los trabajadores con acné del cine.

Éste es un nuevo clásico y referente para emociones fuertes en una butaca. Procura no hacer ruido con tus palomitas ni cuando des un sorbo a tu Coca-Cola, por favor.

03. 
"This house, she's quite the talker. 
She creeks and moans. 
She keeps me up".

Nuevamente gracias Netflix. En ésta ocasión porque la serie "The Haunting of Hill House" aborda el sub-género de Fantasmas y Casas Embrujadas a través de una historia dramática (familiar) que conforme se desarrolla se torna conmovedora... y escalofriante. 
El tema paranormal se muestra paralelo a conflictos personales tales como adicciones, egolatría, secretos dolorosos entre familiares, avaricia, rencor, etc. Es decir, situaciones reales y cotidianas con las que el espectador puede sentirse identificado.

Si añadimos valores de producción sobresalientes, música envolvente y canciones country & rock utilizadas en momentos adecuados; tenemos algo muy cercano a una Película de Terror de 11 horas y estoy seguro que si disfrutas de la combinación entre Drama y lo Sobrenatural, ésta experiencia te generará un impacto emocional porrque te aportará algo en lo personal y espiritual. 

Los conceptos de miedo y amor narrados por un personaje en el último episodio son lo más lírico que he encontrado en mucho tiempo en cualquier película o serie de nuestro género.

02.Venganza, 1983 D.C., un culto bizarro, hermosas alucinaciones tipo LSD, duelos de moto-sierra que avergonzarían a Dennis Hopper y Leatherface en 1986, motociclistas infernales, gore en cantidades barbáricas, un Soundtrack de ALARIDO, Nicholas Cage enfurecido-flippeando-conmoviendo en el mejor papel de su carrera...

..."Mandy" es el film de horror más valioso para el Cine de Terror / Art-House en mucho tiempo.
Es una experiencia única que te hará pensar en cómo sería la hija que tendrían las películas de Nicolas Winding Refn y Rob Zombie. 

Es decir, un nuevo clásico Grindhouse sui-generis que debe ser disfrutado ruidosamente. Sí, el hype es cierto sobre éste festín colorido bizarro-sangriento-infernal-musical. 

Bienvenidos al infierno y  recuerden (cantando): "Jeremiah Sand was a righteous man". 

01. Ésta no es la Película de Terror más escalofriante del año. ES LA MÁS ESCALOFRIANTE EN MUCHOS AÑOS.

Lo repito convencido y en el entendido de que las pesadillas siempre me asecharán cuando desgloso recuerdos sobre "Hereditary": Existen películas que te dejan heridas en el alma, el tipo de heridas que nunca cicatrizan. 
Ésta es una de ellas.

"Hereditary" es el Thriller Psicológico más siniestro que se ha visto y se verá en tiempo indefinido, y lo recordaremos por sus actuaciones apoteósicas (Toni Collette merece sí o sí una nominación al Oscar), Dirección de Arte minimalista pero envolvente, desarrollo de situaciones que parecieran que estamos ante un Drama Familiar pero que lentamente cual serpiente en la oscuridad se arrastra-te asfixia-y cuando no tienes opción de escapar, notas que se ha convertido en una hidra que presenta uno de los finales más peligrosos para la sanidad mental de aquellos quienes hemos (afortunadamente) sentido lo que es el terror puro. 

Coloquemos la corona a éste nuevo rey que se juntará junto al trono de otros distinguidos monarcas como "The Exorcist" y "The Witch". Al final, todo tiene sentido.  
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 MENCIONES HORRORÍFICAS
* Basada en Hechos Reales (D'après une histoire vraie) - Roman Polanski + Eva Green + Emmanuelle Seigner +... ¿Influencia de Dario Argento?. ¡Me gusta!.


*Apostle - Gore salvaje, twists amenos, redención, y suciedad. Estupendo esfuerzo y mérito.

*The Devil & Father Amorth. Nadie sabe más sobre exorcismos que William Friedkin. Ni el mismísimo Vaticano.

*Incident in Ghostland. La hija grosera de "Martyrs" (2008) con "Dolls" (1987).

***"Suspiria" estrena el día 11 de enero en México, por lo tanto, no alcanzó a ser incluida en ésta lista, aunque tengo el presentimiento de que estará sin falta en el próximo TOP del AÑO :).

Aprovecho para agradecerles, mis fieles lectores, por un año más de horror y peripecias. Nos vemos "en el otro lado"