A Dark Song (Ritual del Más Allá, 2016) - Película y el Ritual de Abramelin (Real).

¡Saludos sangrientos lectores! Hice un nuevo video para el Canal de Cine de Terror. "A Dark Song: Ritual del Más Allá" (2016), cuyo fundamento es el Ritual de Abramelin, un procedimiento de ocultismo que tiene como objetivo establecer contacto directo con nuestro Ángel Guardián. Les comento sobre la película, el ritual, personajes afines al ocultismo, cosas raras y más. https://youtu.be/5kmcKrCCSiU Pásenle, entrada gratuita. Incluye palomitas y una copa de vino. 🍿🍷

The Black Phone (El Teléfono Negro) (2022) - Lo mejor del Cine de terror en el primer semestre de 2022. Otro clásico de Derrickson.

 

 El Raptor: 

"¿Quieres ver un truco de magia?".

9/10

¡Saludos sangrientos lectores!

Salgo muy contento de la última función para "The Black Phone" (El Teléfono Negro), el nuevo largometraje de Scott Derrickson, quien ha añadido otro clásico a futuro en su ya prestigioso legado en el Cine de Terror.

¿Vive a las expectativas esta pesadilla viviente? 

Vengan conmigo al sótano con el teléfono negro para averiguarlo...

 

T R A M A

En 1978, un pueblito en Estados Unidos sufre las desapariciones de adolescentes masculinos, quienes se creen son víctimas de un sujeto apodado "El Raptor".

Este villano se ha convertido en una especie de "boogeyman", y por si Michael Myers no era suficiente en 1978; este "Raptor" también ofrece "trucos y tratos", además de una apariencia espeluznante, y motivos aún más siniestros.

Verán, este tipo es un (intento de) mago, quien ofrece realizar de actos de magia random, y se acompaña de globos negros (nunca pensé que una Película de Terror me arruinara "Black Balloon" de Goo Goll Dolls). Además de que se transporta en una camioneta negra que grita: "Secuestrador de niños".

Los hermanos Gwen y Finney viven con su inepto padre alcohólico, quien siempre está crudo y los golpea tras la menor provocación.

Aprendemos que la madre de familia falleció trágicamente, y como si los carismáticos pubertos no tuvieran suficientes problemas; un mal día Finney es secuestrado por el mago espectral.

El joven es llevado a un sótano-calabozo que forma parte de una casa, contando con la peculiaridad que un teléfono negro está pegado a uno de los muros del lugar. 

Al poco tiempo de convertirse huésped en este lugar, Finney se percata que aquí han encontrado un cruel destino los jóvenes que se reportaron como desaparecidos, además de un buen amigo de su escuela.

Gwen tiene una especie de conexión onírica con las atrocidades cometidas por "El Raptor", ya que en sus sueños recibe pistas sobre el paradero de los desaparecidos. Y así es como se crea una vinculación onírica creíble; tomen nota "Halloween 4" (1988) y "Halloween 5" (1989). Aunque siempre creí que la conexión Jaime - Michael era un bodrio, se convirtió en una sub-trama popular.

En fin..

Debido al fuerte vínculo y amor entre hermanos, el joven tiene posibilidades reales para salir vivo de su cautiverio, ya que recibe llamadas telefónicas por parte de los chicos, o sus espíritus que parecen estar perdidos en un limbo. Además de que la hermana está cooperando con dos detectives un tanto tarumbos pero quienes están dispuestos a creer que los sueños pueden ser evidencia sólida para dar con el psicópata en serie...

 ¿Qué rayos está pasando realmente? 

LO BUENO Y LO MALO

Este Thriller con tintes sobrenaturales es emotivo, tiene suspenso, y aunque tiene sustos falsos; estos son justificados por el buen desarrollo de la historia y porque no son tan "cínicos". Es decir, están precedidos de suspenso y no dudes que al menos brincarás de la butaca en una ocasión.

Scott Derrickson es un cineasta que sabe construir historias paranormales e infernales que resultan fascinantes para quienes amamos el Cine de Terror, ya que las adapta en diferentes sub-géneros como: Thriller Policiaco Sobrenatural ("Hellraiser: Inferno", 2000; "Deliver Us From Evil", 2014), y Posesión Demoniaca ("El Exorcismo de Emily Rose", 2005), y Terror Psicológico ("Sinister", 2012).

"The Black Phone" respeta a nivel narrativo el estilo del Director, quien gusta de rodear el conflicto principal con situaciones oscuras e inexplicables para el raciocinio humano. 

También genera un estado de indefensión a sus protagonistas, quienes a pesar de encontrarse en momentos de apremio nivel ser asistente personal de Kim Jong-un; no los abandona totalmente ya que les aporta una "apoyo narrativo derivad de la fe, la religión, y la recompensa que implica el enfrentar y vencer a sus propios demonios.

Tal es el caso de Finney, quien tiene el desarrollo de personaje más atractivo en la historia, ya que de ser una víctima de bullying por parte de sus compañeros de escuela y el borracho de su padre, deberá enfrentarse a una situación de "Survival Horror" que haría sentir intimidado al mismísimo Jigsaw.

Y es que las situaciones que vive el joven protagonista, incluyen un secuestro, tortura psicológica, y encuentros fantasmales con otros chicos quienes no tuvieron la misma suerte que él, pero que están dispuestos a ayudar al aportar pistas a través de llamadas telefónicas que resultan ser tétricamente emotivas.

Estos flirteos con lo sobrenatural le dan un toque emocionante y un tanto heroico, ya que la hermana, quien funge también como protagonista, echa mano de un don que al parecer heredó de su mamá; mismo que le permite de a poco recabar pistas sobre el paradero de su hermano, pero principalmente, sobre el terrible secuestrador / asesino. 

El suspenso, sustos, situaciones paranormales, y las aptitudes de pelea que adquiere el joven hermano, son definitivamente los complementos que hacen que esta experiencia sea efectiva para el Cine de Terror contemporáneo.

Ahora, es justo indicar que la historia también tiene que ver con la familia, la amistad, y el amor fraternal. Por lo que al mezclar todos los elementos antes señalados, tenemos poco más de 90 minutos de lo que se convertirá en algunos años en un clásico accesible para todas las edades. 

Ok, el nivel de violencia no es para nada alarmante, e incluso me atrevo a recomendar esta peli para todas las audiencias ya que su nivel de suspenso y el factor miedo,  no son especialmente perturbadores (aunque la trama sí lo es).

Así que si disfrutaste del remake de "It" (Eso, 2017), estoy convencido que este título te hará delirar. Incluso, el look estilizado me hizo recordar un poco a una mezcla entre "Stranger Things" (2016-2022) y la mencionada "It".

Tal vez lo anterior no es casualidad, ya que Joe Hill, hijo de Stephen King, es el autor de la historia corta en la que se basó este largometraje.

Mason Thames es un estupendo protagonista que se gana fácilmente a la audiencia por su vulnerabilidad, y posterior valentía.

Madeleine McGraw es igual de empática, traviesa, y sabe cómo defenderse a golpes y pedradas. Mi personaje favorito.

 Disfrute mucho de la química entre los hermanos, a quienes en verdad les crees que se llevan tan bien y que se quieren mucho. 

 Ethan Hawke se roba el show al interpretar a un villano jodidamente escalofriante. Aquí tenemos una interpretación para la historia, ya que pocas veces un actor de talla "A" opta por protagonizar una Película de miedo.

Sin un reparto tan talentoso, la historia simplemente no funcionaría y todo quedaría en un intento mediocre.

Y pensar que Paul Dano era el raptor más escalofriante en la historia reciente del cine...

En cuanto aspectos negativos, considero que el conflicto principal se resuelve fácilmente por elementos que son muy convenientes para la historia, y que incluso la resolución se vuelve muy predecible.

Ahora, eso no significa que demerite la sensación de satisfacción que conlleva el desenlace; ya que funciona gracias al vínculo entre los protagonistas, además del sentido de justicia a través de la Ley del Talión.

Creo que el personaje de Max merecía un poco más de tiempo en pantalla, ya que tenía potencial para ser una especie de ayuda para la investigación, pero al final se siente solo como de relleno.

Finalmente, creo que se generan interrogantes que no obtienen respuesta,  por lo cual sospecho que existirá una precuela sobre los orígenes del villano...

CINEMATOGRAFÍA

Brett Jutkiewicz es un Director de Fotografía conocedor de nuestro género, ya que ha desarrollado su trabajo en "Stranger Things", "Ready or Not" (2019), "Scream" (2022), y la próxima "Scream 6" (2023).

El look de los títulos antes señalados es distintivo y denota el estilo del fotógrafo, que es estilizado pero también tiene predilección por claroscuros.

Las escenas de flashback denotan un look granoso tipo VHS, lo cual genera una atmósfera aún más incómoda.

Me agradó el uso de las sombras, sobre todo cuando el villano aparece para aterrorizar al joven prota ya que añade a construir una atmósfera idónea para una película del género.

GORE

Ausente pero las máscaras espectrales de "El Raptor", creadas por el mítico Tom Savini, son suficientes para generarte pesadillas. Brrr.

Violencia y gore es el mostacho de Max.

MÚSICA

Mark Korven nos brinda un trabajo fascinante en base a synth-de los años 80's, además de melodías muy oscuras y notas de acción.

Bueno, estamos hablando de una especie de maestro subestimado, ya que ha realizado la música enoquiana de "The Witch" (2015), y la pesadilla que es "The  Lighthouse" (2019). Esperamos con ansias su próximo trabajo.

 

R E C O M E N D A C I Ó N 

Posiblemente la mejor Película de Terror del año, aunque aún es pronto para determinarlo. Sin embargo, Scott Derrickson agranda su status de uno de los grandes directores contemporáneos del género, ya que realizó un film accesible para diferentes grupos de edades de entusiastas del Cine de Terror.

Si gustas vivir una experiencia con suficiente suspenso, sustos, tensión, y emotividad derivada del amor fraternal y la amistad; entonces "The Black Phone" está para que la disfrutes en el cine, cuanto antes. 

CURIOSIDADES

Homenaje visual a "It" (1990, 2018), referencia bella a "Masacre de Texas" (1974) y el mundo del Drive-In.

Mirrors (1978)

Sacerdote Voodoo: 

"Sé uno de nosotros".

 4/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Bueno, antes de escribir la reseña, aclaro que no es una entrada sobre la cara bonita de Kitty Winn en ésta Película, pero algún día prometo dedicarle un post entero a su belleza ;)

En ésta ocasión les platicaré sobre un título muy oscuro dentro del Cine de Terror de los 70's; uno de esos títulos que se ha perdido en el tiempo y que solo podría generar interés para aquellos que buscan revivir una experiencia que solo se vivió en ésa época. Me refiero a éste tipo de Thrillers "incómodos" que actualmente ya se sienten muy pesados; muy al estilo "Beyond Reason" (1977), de la cual ya les comenté. Curiosamente, la Srita. Winn actúa en "Kojak" (1977),  al lado del grandioso Telly Savalas.

¿Pero porqué "Mirrors" del Director nominado al Oscar Noel Black, podría ser material digno de entretenimiento para un aficionado del Cine de Terror?.

¡He aquí las razones!.

8 MOTIVOS PARA VER A KITTY WINN SUFRIR LAS CONSECUENCIAS DE UN RITUAL VOODOO

Bueno, la historia va de un grupo de personas lideradas por un sacerdote voodoo haciendo un ritual en contra de una mujer, quien debido a esto sufre pesadillas paranormales con espejos que posteriormente se hacen realidad.

¡Ah sí, los motivos en orden cronológico!.

1. El nombre de Ray Bradbury aparece en los créditos iniciales como "Consultor Creativo".

2. La primera escena es muy friki ya que muestra un cuadro de una mujer con un bebé con muy mala vibra.

3. El escenario de New Orleans es nítido.

4. La primera pesadilla en la cual los participantes recitan "Be one of us" (sé uno de nosotros) tiene suspenso suficiente y augura una atmósfera tétrica. La risa y presencia de la bruja afroamericana es inquietante, aterradora.

5. Ecos de "Rosemary's Baby" (1968).

6. Se cuenta la leyenda de Marie Laveau, una mujer que supuestamente murió pero en realidad su alma regresó en su hija (WTF?!), pero ahora su tumba es una atracción turística, ya que si rasguñas la lápida, le puedes pedir un deseo. Triste que a nuestra bella protagonista se le rompe una uña :(

7. La belleza de Kitty Winn es hipnotizante y la cámara lo sabe. Además, su actuación es sobresaliente.

8. La pesadilla #2 está muy friki y se rinde homenaje visual a Mia Farrow en "Rosemary's Baby", además de que la música se pone siniestra.

Y hasta aquí termina lo más positivo de "Mirrors"; cuya primera mitad es decente y funciona como un Thriller Psicológico con tintes Paranormales basado en el Voodoo. Desafortunadamente, la segunda parte es aburrida, tediosa, y no logra desarrollar el potencial de la historia y la efectividad de la atmósfera instaurada. 

HE AQUÍ LOS 5 MOTIVOS POR LOS CUALES "MIRRORS" SE ARRUINA EN LA SEGUNDA MITAD.

1. El vendedor de la farmacia me desesperó y deseaba patearlo y golpearlo con el aparatito para el asma. ¡Qué sujeto tan desesperante!.

2. La historia se vuelve predecible y se repite escena-tras-escena. Solo se salva el momento en que se "viste" a una muñequita voodoo.

3. "Beyond Reason" regresó a mi mente por el tedio, incomodidad narrativa, y sentimiento de: "¡Que ya acabe o que suceda algo relevante!".

4. Ya perdí el interés con la actitud post-muerte del esposo. ¿Cómo se le ocurre a nuestra protagonista ligar con el Doctor a quien conoció horas antes al grado que lame su dedo?. ¡Tu esposo acaba de morir en una pesadilla que se hizo realidad!.¿Saben qué? Ya no me importa.
5. El cuadro de una mujer bigotona que supuestamente si ves a sus ojos puedes contactarla está horrendo. Qué mujer tan... peculiar.

Ok, la música Jazz durante el tercer acto me animó y está muy "suave", además de que el juego de espejos y la escena final me parecieron decentes y cierran de manera digna ésta Película. Marianne debería echarle una llamada al Agente Especial Dale Cooper, digo, por si requiere asesoría sobre doppelgangers ;)

R E C O M E N D A C I Ó N

Debo confesar que llegué a ésta Película porque soy fan del trabajo y la belleza de Kitty Winn, a quien conocimos en "El Exorcista" (1973) y "Exorcista II: El Hereje" (1977), debido a que interpreta de manera sólida y convincente a Sharon, la asistente personal de Chris MacNeil. 

Su presencia en escena y obviamente su belleza, me generó interés en su trabajo, hasta que llegué a una de mis Películas favoritas de inicio de los años 70's, "The Panic in Needle Park" (1971), en la que Kitty estelariza junto a mi actor favorito de toda la vida, el Rey Al Pacino. La química entre ambos es fascinante y en verdad que la Srita. Winn hace un trabajo memorable, grandioso en una Película muy compleja y difícil, misma que considero que es la abuela de "Requiem for a Dream" (2000).

¡GANÓ LA PALMA DE ORO EN CANNES, 1971 POR ÉSE TRABAJO!. 

O sea, tenía un futuro más que brillante estilo súper-estrella.

Bueno, entonces llegué a "Mirros", y solo me queda una pregunta: "¿Qué pasó con la carrera de ésta estupenda actriz?". Éste fue su último film de género y la verdad es que no puedo entender su retiro a tan temprana edad.

En fin, la experiencia me decepcionó ya que por la premisa y el poster, sentí que podía ser un título oscuro pero tétrico y efectivo, cuando la realidad es muy distante. Tal vez la Película funcionó en 1978, cuando el género se estaba preparando para su época de plata, reinada por los Slashers, y veían la luz del celuloide decenas, tal vez cientos de títulos similares.

El problema es que el Director no supo definir el rumbo de su producto ya que es fácil asociarlo con "Rosemary's Baby" pero sin tener una esencia propia, lo cual es aún más decepcionante ya que al inicio el trabajo de cámaras te atrapa con mucha facilidad al mostrarte fetiches de brujería, un ritual, y una secuencia en el hotel donde seguramente el Sr. Black "montó" la cámara en su hombro para seguir las acciones de la pareja de protagonistas, para después deleitarnos un poco con la belleza de Nueva Orleans.

Aún más desalentador es que el nivel de entretenimiento es nulo y te aseguro que con una vez que le dediques 90 minutos de tu vida a "Mirrors", jamás vas a volver a hacerlo, salvo que te guste mucho contemplar la belleza de Kitty Winn.

En fin, se desperdició una premisa muy buena que podría explorar el mundo paralelo que se vive dentro de los espejos, e incluso podría ser referente de un sub-género que tiene títulos como "Mirror Mirror" (1990), "Mirrors" de Alexandre Aja (2008), o la misma "Occulus" (2013). 

Nos vemos en "the other side".

T R I V I A 

En los créditos iniciales aparece que la Película se produjo en 1975, pero en realidad fue comercializada hasta 1978. 

Rampage (1987)

(Dirigiéndose a un jurado)

Anthony Fraser: 
 "La vida de un ser humano inocente vale más que la vida de un asesino. Charles Reece (asesino serial) debe morir. Ahora, quiero que recuerden que ustedes están sentados aquí como representantes de su comunidad, de sus vecinos, de sus amigos, de sus hijos. Si ustedes deciden que éste hombre debe obtener su libertad, tengan absolutamente claro en su mente que están condenando a sus víctimas a una segunda muerte y le están diciendo a sus vecinos que la vida de un terrible asesino vale más que la vida de la gente que mató. Gracias".

¡Saludos sangrientos lectores!. Me congratulo en escribirles sobre ésta Película cortesía de William Friedkin, a quien conocemos por la todopoderosa "El Exorcista" (1973), "Cruisin" (1980), "To Live and Die in L.A." (1985, de la cual pronto haré la reseña), "The Guardian" (1990) y "Bug" (2006). Se percatarán que solo enuncié aquellos títulos que pertenecen al género y evidentemente ignoré bellezas como "The French Connection" (1971) ó "The Brink's Job" (1978); entre otras. ¿El motivo? El Señor Friedkin ha tenido una honrosa y mítica carrera en el Cine de Terror, a pesar de que por motivos obvios, "El Exorcista" envió a un segundo plano a los títulos antes señalados, independientemente de que son grandes trabajos. Por lo tanto, los pongo frente a ustedes porque confíen en mi, valen mucho la pena y pueden aportar mucho para sus gustos en el género ó para su desarrollo en el mismo.

Billy (pa'los cuates) ha demostrado tener un especial interés en el sub-género de asesinos seriales. Por ejemplo, con "Cruisin" nos mostró que le fascinó explorar el submundo del S&M dentro de la comunidad gay, en el cual un maniático comete crímenes de odio horrendos y al mismo tiempo logra llevar una vida tranquila, "normal". En "To Live and Die in L.A." nos muestra a otro tipo de villano, quien con total conocimiento del mundo del hampa, se las ingenia para destacar como un tipo sanguinario y totalmente torcido que tenía en jaque a la policía y el copete estruendoso de William Petersen.

 Ilustración: Agata Marszalek.

Pero el Señor Friedkin tenía una cuenta pendiente. Sabía que debía crear un film con un asesino serial que estuviera en contacto con lo paranormal a nivel espiritual, la especialidad de la casa. No obstante, el oriundo de Chicago, Illinois decidió ir más allá y nos trae un Thriller con tintes paranormales con estructura del sub-género de Asesinos Seriales y sustentando el guión que él mismo escribió en un Drama de tipo legal, además de explorar la vida personal del protagonista, quien vive su infierno particular después de una terrible tragedia familiar. Evidentemente, la experiencia se complementa con temas religiosos, morales, y hasta referencias a la Alemania Nazi y su líder, un tal Adolf Hitler (WTF?!), quien funge como líder moral e inspiración para el asesino.

¿Cual es el resultado de conjuntar tantos temas teniendo como el común denominador un asesino serial satánico y el apellido Friedkin respaldando el producto?. ¡Preparen sus diccionarios legales y de términos psicológicos, ya que en ésta ocasión el crucifijo no será suficiente!. 

BASADA EN HECHOS REALES

"Rampage" está basada en la historia del asesino serial de Sacramento, William Reece, quien durante la década de los 1970's cometió crímenes horrendos en vecindarios tranquilos, incluso dejándose ver ante los vecinos, quienes lo consideraban como un chico americano normal, común y corriente. 

Éste caso generó un shock en la sociedad debido a que un sector de la misma pensó que estos crímenes tan espeluznantes le podrían suceder a cualquiera, ya que jamás se había suscitado algo de tal magnitud, avivando la resurrección del acalorado tópico que implica la pena de muerte.

¿DE QUÉ TRATA?

El Auxiliar del Fiscal de Distrito con ideología liberal, Anthony Fraser, es convencido de que el asesino serial de nombre Charles "Charlie" Reece, quien asesinó de manera inimaginablemente brutal a una familia en vísperas de Navidad y después beberse su sangre; merece la pena de muerte, muy a pesar de que considera que ningún delito amerita la privación de la existencia, sea cual fuera el crimen. 

Sin embargo, 6 meses antes de estos sucesos experimentó la pérdida de su pequeña hijita y tras convivir con el esposo y pequeño hijo de una madre de familia asesinada junto con otro pequeñito nuevamente a manos de Reece; Anthony decide implementar la política del Fiscal de Distrito General, la cual no admite ningún tipo de convenio, ni reducción de la pena, ni mucho menos otorgar la condena por insanidad mental al asesino. 

Para lograr su objetivo y sobre todo aplacar sus demonios internos, Anthony deberá combatir legalmente contra el Defensor de Oficio de Reece, quien echará mano de psiquiatras y estudios médicos recientes que indican que su defendido no está lúcido mentalmente y que éste considera firmemente que beber la sangre de sus víctimas lo ayuda a sobrevivir, por consejo de "voces demoniacas". 

El debate más importante radica en determinar si alguien que comete crímenes tan atroces está consciente de la saña con la que los ha producido, es decir, que está lúcido y consciente de sus acciones al punto de glorificarlas; o por otra parte, demostrar que sus acciones están influenciadas por sucesos paranormales que lo absuelven ya que en algunos momentos ni recuerda haberlos comeitdo, o mejor dicho, QUE ESTÁ COMPLETA Y JODIDAMENTE LOCO. 

Pero éste Fiscal tiene problemas más grandes como lo es intentar salvar su matrimonio, recuperar la fe que ha perdido, y sobre todo, convencer a la sociedad de que la vida de un sujeto que no tiene empacho en quitar otras vidas, no merece seguir respirando el mismo oxígeno que los inocentes... ¿O será que su objetividad y juicio se están viendo influenciados por los sucesos que cambiaron recientemente su vida?. En ésta ocasión no están ni el Padre Merrin ni Al Pacino para salvar el día.

7 MOTIVOS POR LOS CUALES "RAMPAGE" ES UN THRILLER POLICIACO ÚNICO Y MEMORABLE.

1. Durante los primeros 3 minutos de duración, William Friedkin nos muestra que la experiencia será ruda e intensa. Nos indica que implementará la intensidad de manera visualmente impactante al mostrar la escena de créditos iniciales en medio de una misa (que posteriormente tendrá relevancia) y al presentar al villano, quien asesina a sangre fría a una ancianita, a su hija, y a otros sujetos. Todo en la primera secuencia. ¿Qué significa esto?. Que nadie está a salvo y que el tema religioso va de la mano con la mente de éste asesino serial, pero sobre todo que el suspenso estará presente durante más de hora y media. 

 

2. El tratamiento de Película de Asesinos Seriales estaba muy adelantado a su época ya que te expone los puntos de vista moral y legal sobre la pena de muerte, al tiempo que te muestra las atrocidades por parte del villano, quien evidentemente muestra que "algo" ahí arriba no está nada bien. Billy Friedkin te da las opciones y tú decides. 

Se aportan pruebas contundentes y bien explicadas por ambas partes, y nunca se abandona la esencia de Película de Terror, gracias a viejos trucos que siempre son fiables, tales como iconografía religiosa y blasfemia compartiendo encuadres.

3. El ritmo es ávido, dinámico y a pesar de que normalmente los "Drama Courts" que tienen que ver con temas policiacos y de prisión toman su tiempo para "despegar"; aquí tenemos durante la primera mitad persecuciones policiacas, violencia gráfica, iconografía religiosa vejada, evidencia de los crímenes y M.O. del asesino, y hasta escenas de pesadilla (la otra especialidad de la casa) que nos harán sentir incómodos y tensos. 

4. La Dirección de William Friedkin es soberbia. Digamos que con un bajo presupuesto logró ensamblar una historia inteligente y cruda, al grado que emula en menor escala momentos de su brillante "The French Connection"; me refiero a las escenas de acción y diálogos sólidos.

Evidentemente, algunos recursos visuales como la atmósfera tétrica en base a neblina, atardeceres deprimentes, y hasta pesadillas paranormales (todo acerca de los momentos con el tigre, brrr), cámara lenta con sonido de un reloj altisonante; nos remiten inevitablemente a "El Exorcista". Nadie, léanme bien, NADIE detiene el tiempo de manera tan escalofriante como nuestro buen amigo William Friedkin.

De hecho, también hay un guiño hacia "Silent Night, Bloody Night" (1972) y "Black Christmas" (1974), cuando Charlie merodea frente a la iglesia mientras jadea y se esconde tenebrosamente entre arbustos. Brrr.

Ahora, imagen un Drama de tipo legal con tintes exorcistas. ¡No podemos pedir más!. 

5. Las actuaciones son TOP. Michael Biehn me sorprendió y cumplió cabalmente el rol del hombre de familia en desgracia quien se ve tal vez demasiado afectado por éste caso. Su trabajo es conmovedor, implacable, y demuestra que incluso al gritar de manera intensa frente al juez y el jurado, es bastante creíble, vaya no luce exagerado. Uno de mis momentos favoritos se da cuando Biehn le pide al jurado guardar silencio por 2 minutos para que tengan noción del tiempo en que el asesino tarda en cometer sus crímenes. Momento emotivo y poderoso que utiliza el silencio como un elemento probatorio y de reflexión.

Alex McArthur también está estupendo y con sus ojos y expresiones faciales denota desequilibrio mental del peligroso. Tiene momentos psicópatas que asustan muy al estilo Billy en "Black Christmas", como cuando merodea por fuera de la iglesia y eventualmente la vandaliza. Su discurso frente al jurado es al mismo tiempo conmovedor y atemorizante.

Billy Green Bush demuestra que es un actor muy completo, ya que se luce como el juez con dotes paternalistas y como un consejero legal abierto a nuevas posibilidades a pesar de que pertenece a la vieja escuela. Una lástima que su última Película ha sido "Jason Goes To Hell: The Final Friday" (1993).

Grace Zabriskie da algunos flashazos de lo que sería su personaje en "Twin Peaks" (1990-1991, 2017); donde interpreta a la madre extraña de Laura Palmer. Aquí luce intimidante, desequilibrada, pero siempre imponiendo su magnetismo ante la cámara. Éste tipo de papeles deberían ser patentados por ella, ya que nadie más puede tener arranques psicópatas tan entrañables. ¿De verdad escribí eso?.

 

6. El Soundtrack por parte de Enio Morricone es irreal, es extremadamente atmosférico ya que se apoya como es el gusto del Director, con campanas tubulares, pero en vez de que solo sean un recurso, son el enlace para el inicio de temas musicales ambientales, nostálgicos, y que lentamente se van convirtiendo en piezas de misterio. Un trabajo fantástico que seguramente vas a apreciar desde que te percatas que está capturando tu atención. 

7. El enfoque familiar explorado a través del matrimonio en peligro del héroe, y la tormentosa vida en la infancia del villano. La exploración de ambos entornos te da otra perspectiva sobre los pesares personales de los personajes al grado que al momento en que cual se dará el veredicto del jurado, será inevitable sentir empatía por ambos, ya que defienden sus argumentos en base a su experiencia personal.

LO MALO

1. La escena de escape la cual inspiró a la tétrica y atmosféricamente superior secuencia con la que abre "Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988). Ok, éste momento culmina con la impactante escena dentro de la iglesia, pero resulta muy difícil creer que un asesino serial tan peligroso fuera custodiado de manera tan "light", y que pudiera incluso portar un arma...

2. La actuación del esposo de la mujer asesinada en la cocina no me convenció y hasta me hizo pensar que estaba viendo una B-Movie por momentos. Cierto, cumple al lucir destrozado y al hablar del tema con la autoridad y las escenas que comparte con su hijo; pero me dio mucho el feeling de cualquier actor sacado de Película de Hallmark.

3. La falta de distribución. Es increíble que solo existe el DVD en algunos países europeos. Un título con tanto a favor merece un transfer sólido en Blu-Ray. ¿Se imaginan aquellos atardeceres en HD así como las escenas con neblina en la noche?. ¿O qué tal una remasterización del Soundtrack de Enio Morricone?. Uf, créanme que sería algo hermoso. Ok, esto no es culpa de la Película en sí, pero es una pena que no la podamos disfrutar como se merece. 

La realidad es que el estudio que la produjo, cuyo propietario fue Dino DeLaurentis, decidió mantenerla "guardada" durante 6 años, hasta que fue estrenada para competir contra "El Silencio de los Inocentes" (1991), y fue cuando tuvo su "boom", ya que logró impactar tanto a críticos como cinéfilos convencionales, quienes entendieron que el origen del Dr. Lecter no venía precisamente de "Manhunter" en su totalidad...

4. La inevitable comparación con el trabajo de Michael Mann, quien tiene films MUY similares a lo que hizo Friedkin en los 80's. Ambos son legendarios pero es muy curioso que existan tantas cosas en común tales como recursos visuales, narrativos, y hasta look de sus personajes...

5. La inclemencia del tiempo le ha cobrado factura, ya que algunas escenas que implican tratamientos médicos se han quedado obsoletas... Darles detalles sería darles spoilers, pero seguramente estarán de acuerdo con éste argumento.

R E C O M E N D A C I Ó N

Si eres un ávido fanático de los films de Asesinos Seriales, forzosamente debes checarte "Rampage"; ya que aunque tiene muchos ecos de "Manhunter" (1986), pavimentó el camino para clásicos como  "Exoricsta III: Legión" (1990), "El Silencio de los Inocentes" (1991), "Seven" (1995), "Zodiac" (2007), "No Mercy" (2010), y la lista es amplia... Lo cual enaltece lo grandioso que es éste trabajo.

No te vas a arrepentir ya que obtendrás la dosis necesaria de suspenso, emotividad, cuestionamiento sobre la fe y la sociedad, y podrás decidir por ti mism@ si el desenlace tu complació, aunque en mi opinión, éste no tiene tanta relevancia ya que la experiencia en general es satisfactoria.

No, no entramos a territorio de "Audrey Rose" (1977) o "El Exorcismo de Emily Rose" (2005) ya que lo que hizo el Sr. Friedkin es sui generis, y realmente creo que es difícil encontrar material de calidad similar. Ésta es una verdadera joya perdida que amerita que la busques porque es de los mejores films sobre asesinos seriales jamás realizados, pero tristemente, también es de los más difíciles de encontrar.

The Graveyard Story (Historia de Ultratumba) (1991) - Drama Sobrenatural con tintes de Terror...Comedia...Y Acción. ¡¿Qué pasó?!.

Dr. McGregor: "Adopté a la niña muerta".

 

¡Saludos sangrientos lectores!. Empecemos éste año con la primera reseña en forma. 

Normalmente durante los primeros días de enero, tengo la costumbre de "atender" los pendientes en mi lista de Películas, y en ésta ocasión finalmente concluí con un lastre de 20 años o más. ¿Cómo llegó ésta especie de obsesión por un título tan oscuro y tan difícil de conseguir?. No, no es porque soy obsesivo-compulsivo según mis ex-.parejas. A grosso modo, he aquí la historia...

Durante un sábado de 1996 o 1997 transmitieron en Canal 5 (México) la trilogía de "Prom Night"; una saga de Terror ochentero muy peculiar debido a que la original es un slasher "serio", mientras que la secuela y la tercera parte son Comedias de Terror muy "cheesy", ¡lo cual no es algo malo, para nada!.

En "Prom Night III: The Last Kiss" (1989), la protagonista es Courtney Taylor, una chica muy atractiva quien tal vez no encajaba en el estándard de belleza que manejaba el género en ésa época, ya que la Srita. Taylor no presumía una figura esbelta ni un rostro "de revista". En cambio, la actriz estadunidense se mostraba un poquito "chubby" al presumir sus curvas pero sobre todo; su carisma y capacidad cómica. Eso captó mi atención, además de sus escenas sexys, pero no eran lo más importante. Bueno tal vez sí. Como sea...

Desde mediados de los 90's, me volví un "freak" de los datos y Trivia en nuestro género, y al revisar la Filmografía de ésta chica, me percaté que su trabajo se reducía a pequeños roles en Series de T.V., B-Movies de Terror Directo a Video, films eróticos, pero sobresalía un título de 1991, "The Graveyard Story"; del cual no existía mucha información (lo cual no ha cambiado mucho). 

Así que en espera de que transmitieran dicha Película en Canal 5 o mi fuente principal para Terror ochentero, USA Network versión Latinoamérica, me fui olvidando de Courtney, y en consecuencia, del film que hoy nos compete. 

Dos décadas después, ya a mis 34 años de edad y obsesiones renovadas, finalmente encontré una copia y bueno, tengo sentimientos encontrados que me permito compartir con ustedes. Me explico: "The Graveyard Story" no es una pérdida de tiempo pero pudo haber sido mucho más debido a su potencial y su ejecución. Ahora, es mi deber civil hacerles saber que no es una Película de Terror en su totalidad; tiene elementos del género, sí, y también captura un poco de la vibra de inicios de los 90's tan difícil de explicar; pero su finalidad y esencia encaja mejor a un Drama con tintes sobrenaturales y un poco de... Acción. Ugh.

 

Mejor entremos al cementerio para desenterrar éste singular ataúd y conocer la historia dentro de él...

T R A M A

El Dr. McGregor, un psiquiatra rico y retirado, visita constantemente la tumba de una niña que murió a los 10 años de edad en 1980 bajo circunstancias violentas desconocidas, y a quien "ha decidido adoptar" (sí, en serio), y también ha desarrollado sentimientos de tipo paternal por ella, o eso parece. 

Después de experimentar algunas situaciones paranormales, como ver el fantasma de ésta niña en su habitación; el médico decide contratar los servicios profesionales del Detective Privado Ron Hunt, quien es un ex-miembro de agentes especiales de la policía. El trabajo encomendado a Ron es investigar sobre todo lo que ocurrió con ésta niña; desde su historia hasta el motivo y causas de su muerte.

La investigación toma diferentes giros que van desde lo estrictamente policiaco hasta lo sobrenatural, descubriendo una verdad que va mucho más allá del concepto del bien y del mal...

LO BUENO

A pesar de que es un producto de muy bajo presupuesto, podemos disfrutar algunos detalles técnicos bastante buenos y memorables. Por ejemplo, la Cinematografía añade un toque nostálgico y triste durante la primera mitad, una vez que se instaura la situación de conflicto principal, misma que lidia con un evento trágico y fantasmal. Para tal efecto, el fotógrafo George Hosek emplea tonos azules y rojizos que capturan dicha nostalgia pero también un ambiente otoñesco poético, lo cual permite la creación de un ambiente nostálgico. Piensen en una versión austera de la fotografía que vemos en la Primera Temporada de "Twin Peaks" (1990).

De manera similar, la ambientación en el cementerio durante la secuencia donde se pretende desenterrar el cadáver de la niña es visualmente competente ya que emula lo que vimos en "Jason Vive: Viernes 13 parte VI" (1986) por el correcto uso de sonidos de trueno, relámpagos, uso ávido de máquina de viento, y por la constante aparición de elementos visuales tétricos como la estatua de la niña.   

Desafortunadamente, éste tipo de efectos no duran mucho tiempo... Pero ya entraré en detalles. 

La ruta que conforma la investigación del Detective es predecible y sencilla pero bien estructurada aunque un tanto cómica involuntariamente. Verán, inicia con un sacerdote en medio de música de órgano exagerada, prosigue con un policía inepto que se siente galán (inepto porque cuelga antes de que termine el diálogo de la persona detrás del teléfono), y culmina con una bibliotecaria sensual más falsa que la categorización como "Película de Terror" para éste título. 

Algunos de los twists sobre lo que sucedió con la niña me parecieron muy interesantes y creíbles, además de que el "mood espectral" encajaba de manera apta, lo que captó mi interés genuino y aumentó mis niveles de paciencia. 

La actuación de John Ireland es magnífica aunque no tiene mucho que aportar y sabe llevar magistralmente los diálogos y momentos más incómodos (pútridos) para que se den una idea. Me gustó el diálogo que menciona: "Tomar un tren es un camino romántico a un problema".

Bozidar D. Benedikt, quien tiene algunos trabajos que lucen muy interesantes como Director, une las piezas de su Película de manera muy competente, pero las cosas se le salen de control... En fin, lo importante es que logra crear secuencias memorables y difícilmente repetidas actualmente, lo cual puede sonar atractivo para quienes disfrutan de B-movies de Terror. Es más, cuando John Ireland visita la estatua de la niña al más puro estilo "El Libro de Piedra" (1969) y ésta derrama una lágrima, pensé: "Esto tiene mucho potencial". Meh.

Adrian Paul cumple correctamente como el verdadero protagonista y le reconozco que se toma muy en serio las facetas por las que pasa su personaje, por más inverosímiles que parezcan.

Courtney Taylor me demostró que era una actriz talentosa quien tenía potencial para continuar con su carrera de actriz. Al igual que el misterio detrás de la historia de Molly, nadie sabe qué pasó con ella... Si ignoran su look de Gloria Trevi y el hecho de que interpreta a una chica de 19 años cuando ya estaba entrada en sus 200s, pueden contemplar su lindo rostro ;)

Si la historia se resumiera en la primera hora de duración, hubiera sido una adición entrañable y tal vez, tal vez calificaría como un film de Terror sui generis. 

LO QUE PUDO SER

De haberse centrado en la cuestión policiaca y definirse en lo paranormal, la Trama hubiera funcionado. O sea, el guión no es para nada malo; e incluso me atrevo a decir que tiene dosis de creatividad y momentos sólidos. 

Trabajos como "Satan's Princess", "The First Power", "The Horror Show", "Graveyard Shift"; todos de 1990; cumplían con los requisitos señalados arriba y aunque no eran Películas de Terror serias, encajaban en una categoría extraña pero especial, a pesar de que están más orientados al Thriller en vez del Drama, como "The Graveyard Story". Pero el Director/Guionista tenía su propios planes...

LO MALO

Desafortunadamente son más los aspectos negativos que cualquier situación que la redimiera. ¿Por dónde empezar?. Ah, el espiral de ridiculez en el cual cae la historia y twists que a pesar de que hubieran estado justificados, suceden en momentos que los convierten en algo ridículo. 

La historia se enfoca en una investigación privada con fantasmas y termina como cualquier escena de "Samurai Cop" (1990), que es una de las PEORES cosas que ha visto el género de Acción en la historia. ¿Cómo sucedió esto?. No puedo pensar en una explicación coherente ya que la manera en que se desploman los esfuerzos cosechados en la primera mitad es verdaderamente dramático (y no para bien).

La segunda mitad se torna en una especie de Comedia desastrosa con momentos ridículos que en verdad aún no figuran entre lo peor de YouTube porque no muchos los han visto. Algunos ejemplos:

Un captor tiene a una chica encerrada en un cuarto al mismo tiempo que ata al Detective en el mismo lugar, quien a su vez, tiró un papel que tiene información trascendental sobre la vida de la chica, misma que puede utilizar para que ésta lo libere. No se necesita ser Freud para convencerla.

Un trío de mafiosos que hubieran encajado mejor en "Beach Fever" (1987) por su pésima actuación, look caricaturesco, diálogos vomitivos, y reacciones exageradas; toman relevancia en el Tercer Acto una vez que irrumpen en la historia principal. En serio, ni las telenovelas mexicanas pueden emular el nivel de tristeza cinematográfica que se presenta en el final...

La explicación del porqué no se pudo evitar un secuestro es absurda, rayando en lo estúpido.

La explicación del porqué no se abrió un ataúd es morónica. 

La niña fantasma supuestamente en sus 10 años es interpretada por una adolescente de al menos 16. No hay respeto. 

El twist sobre la familia de la niña no estuvo bien respaldada por el guión.

La irreal escena y estoy seguro que la única en la historia del cine en la que una persona SACA COPIAS de un libro de registros enorme. ¿Cómo se filmó esto?. Me hizo el día.

El desenlace es asqueroso y tira a la basura los detalles positivos. Nos toman el pelo de manera descarada. Aquí probablemente si se hubiera desarrollado una historia paralela con la chica de la biblioteca, TAL VEZ hubiera funcionado estilo una sidekick para Ron. ¡Pero no! Se van por el lado fácil al más puro estilo de Comedia Erótica adolescente americana. 

Creo que me estoy iluminando... Tengo la teoría de que la producción se quedó sin recursos y tuvo que resolver algunas situaciones en el guión de manera acelerada y sin sentido. 

SANGRE / GORE

Un sujeto recibe un disparo en la frente, un auto triturado (WTF?!), y un intento de ligue por parte de John Ireland. 

LA MÚSICA

Creo que hubiera sido mejor idea contratar un paquete Muzark.

La escena musical en el bar de música country es ÉPICA. Ni siquiera Earth, Wind, & Fire hubiera creado algo tan... Sin palabras.

DESNUDOS

Nada-de-nada. En ésta ocasión, la Srita. Taylor decidió no mostrar lencería. Creo que todo su potencial sexual en films lo dejó para "Cover Me" (1995).

Christine Cattell, en su intento por seducir a Ron, cruza las piernas de manera muy sexy y después utiliza un vestido entallado que muestra su figura. Lamentablemente para ella, el sujeto la batea de manera muy chusca. 

R E C O M E N D A C I Ó N 

Solo puedo recomendarla para quienes tienen hambre de intentos de Cine de Terror a inicios de los 90's. No hay más. Ahora, si también disfrutas como yo esfuerzos de mega-bajo presupuesto con buenas intenciones, entonces tal vez los detalles fuera de producción de "The Graveyard Story" te parezcan atractivos. 

Creo que olvidé poner como Gore la gabardina de Ron.