CINE DE TERROR: 5 SLASHERS CLÁSICOS DE LOS 80'S - PARTE 2.

¡Saludos sangrientos suscriptores! En esta ocasión, les platicaré sobre OTROS 5 SLASHERS de los 80's que deben ver. Canción de la intro: "Nightmare", de Tuesday Knight. Los títulos son: 1. Hell Night (1981) 2. The Funhouse (1981) 3. He Knows You're Alone (1980) 4. Superstition (The Witch) (1982) 5. Hide and Go Shriek (1988) Si les gusta el video, por favor denle like, y suscríbanse al canal. Comentarios, sugerencias, y peticiones son bienvenidas.

Tobe Hooper. Descanse en paz.

Sangrientos lectores, los saludo con mucho gusto aunque con tristeza y melancolía debido a que el Maestro del Cine de Terror, Tobe Hooper, ha partido de éste mundo terrenal hacia el más allá. Seguro que no será impedimento para que Tobe regrese a través de una televisión antigua y sonido estático; pero ésta despedida es triste desde cualquier perspectiva. 

Hooper cambió para siempre la historia de nuestro género en 1974 con un "pequeño" film llamado "The Texas Chainsaw Massacre" (La Masacre de Texas) debido a que imprimió transgresión detrás de la cámara a través de visuales violentamente inusitados, un ambiente de muerte nunca antes visto, y un grupo de villanos escalofriantes. Los eventos parecían tan reales que seducía la idea de que fuera un film snuff. Todo esto bajo el intenso calor de Texas capturado macabramente por una Cinematografía rojiza y melancólica; pero también bajo la luz de la luna, tal y como lo inspiró la historia del asesino serial Ed Gein para crear estos eventos.  

La voz narrativa del gran John Larroquette al inicio del film describiendo los horrores ficticios que se vivieron en dicho Estado, y aquel mítico plano que muestra un armadillo muerto en la carretera acompañado por el sonido de una cámara instantánea, nos indicaban que estábamos ante algo especial. Y eso solo era el inicio.

Cada que pienso en ésta Película vienen a mi mente las siguientes secuencias: El sol sobre Texas, la discusión sobre los horóscopos, el encuentro con "El Pide Aventón", la primera aparición de Leatherface, los asesinatos en la casa de la familia de caníbales, aquel asesinato por moto-sierra bajo la luz de la luna llena, y aquella danza espectral en las primeras horas de la mañana. Todo esto es especial, es Terror en el sentido más puro. La frase "¿Quién sobrevivirá y qué quedará de ellos?" fue el tagline utilizado y vaya que es brutalmente honesto.

Una vez que los los jóvenes infortunados son asesinados, sentí que estaba perdiendo a amigos en la vida real. Así de brutal es la vivencia y en gran medida es por las estupendas actuaciones de un reparto casi amateur pero quienes se tomaron tan en serio la idea de Hooper al grado de lucir extremadamente reales. El pide-aventones es de los villanos más desequilibrados que han asaltado violentamente la pantalla del cine; y Leatherface detuvo nuestro corazón con su primera aparición. Sally nos quiebra con sus gritos y llantos que nos hacen querer protegerla de todo el Horror que está viviendo. 

El género tenía un nuevo referente que aterrorizaría en las pesadillas, en las butacas, y a través del formato BETAMAX y posteriormente en VHS. Después de "Texas..." el Cine de Terror nunca fue el mismo ya que generó sinnúmero de imitadores pero también inspiró a muchos otros cineastas que se abrían camino en éste universo. El impacto visual y sensorial sigue siendo a la fecha algo sin comparación que ha destazado el paso del tiempo y se mantiene igual de terrorífico que cuando se proyectaba por primera vez en los Drive-Ins o autocinemas. Hooper instauraba la regla que señala que los grandes trabajos de los Maestros del Cine de Terror se dan desde su debut, desde su opera prima.

En lo personal, la Película cambió mi vida como aficionado de hueso colorado al Terror, ya que me impactó, me emocionó, y me aterró a pesar de que no cuenta con alto niveles de gore, como se podría pensar. Con mucha emoción, una tarde de agosto de 2003 encontré gracias a Zima Entertainment el DVD de "La Masacre de Texas", por 80 pesos. Era tanta mi emoción que de inmediato ví el film desde la comodidad de mi habitación y con altísimas expectativas que fueron sobrepasadas. Vaya, estaba ante un artista, un film que había buscado desde los 90's pero que era imposible encontrar en México. Era el momento más esperado en mi vida dentro del género. Nunca olvidaré aquel verano del 2003, un año que coincidentemente marcó mi vida por diferentes sucesos; entre los cuales, sin pena y con orgullo hago partícipe a ésta grandiosa Película.

Pero no solo cambió mi perspectiva en el género. Cambió mi vida. La piel erizada que me genera aún demuestra que el celuloide es capaz de trascender en los sentimientos. Tobe Hooper tocó fibras en mi persona de manera que me inspiró a ser transgresor en cuanto a mis pretensiones creativas. Me enseñó que no existen límites cuando buscas materializar tus ideales. Pero sobre todo, me sigue demostrando que en ésta vida es posible dejar un legado haciendo lo que más te apasiona; sin imaginar a cuantas personas puedes motivar y en consecuencia, cambiar su vida. 

Y después de eso, nunca volví a ser el mismo. Aquí les dejo mi reseña. 

No obstante, Hooper no se conformó con el éxito alcanzado. En 1976 dirigió "Eaten Alive", con el respaldo de Hollywood, industria que se fijó en él gracias a su trabajo anterior. El film es divertido, competente, y muy sangriento para aquella época. La historia va de un tipo que es dueño de un motel, y quien gusta de asesinar a sus clientes para alimentar con sus cuerpos a su enorme cocodrilo. Éste film ayudó a la carrera de Robert Englund, mejor conocido como Freddy Krueger, ya que lo lanzó a una fama dentro del Terror. 

"Salem's Lot" llegó en 1979 como Directo para la T.V. De inmediato generó un impacto por sus visuales macabros y darle un twist siniestro a una historia ya conocida. A la fecha, éste es de los films más proyectados en temporada de Noche de Brujas. La atmósfera y apariciones fantasmales y vampíricas me parecen genuinamente escalofriantes por el grado de emotividad en su historia y por supuesto, porque se nota que es algo dirigido por Tobe. 

Para 1981, Hooper nos trabajo "The Funhouse" (1981) que es de los mejores slashers ochenteros debido a su historia, el setting, la vibra tétrica en un lugar que se supone es receptor de risas, y un villano espeluznante que más que ser una representación de maldad pura; es un ser violentado psicológicamente y con un despertar sexual agresivo. Aquí mi reseña. 

"Poltergeist" vio la luz en 1982 y de nuevo Hooper cambió el género, ahora en complicidad con un presupuesto altísimo proporcionado por Hollywood al grado que es a la fecha el film del sub-género de fantasmas más espectacular y monstruoso. Es una joya de efectos especiales y sustos genuinos además de jump scares efectivos. El ambiente es incómodo y difícil de explicar ya que se trata con seres de otra dimensión que irrumpen en nuestra realidad. El mérito de Hooper es hacer de ésta experiencia algo muy tenebroso a pesar de que se pretendía que fuera un producto dirigido a una audiencia más joven. Aquí mi reseña. 

"La Masacre de Texas 2" funge como secuela 12 años después de su obra maestra y definitivamente es algo que NADIE esperaba. Es un festín de gore, humor negro, personajes absolutamente degenerados y fuera de lugar, un soundtrack muy "Oingo Bongo"; y nuevamente en un setting colorido y plagado de luces. Leatherface y compañía ahora vienen con detalles demasiado 80's.  La experiencia es algo grotesco pero entrañable. Bill Moseley se volvió un ícono del Cine de Terror gracias a éste trabajo. Aquí mi reseña.

"Night Terrors" (1993) y "The Mangler"(1995) son films que capturan la esencia del terror noventero, que es muy especial porque el género estaba en una especie de renovación, así que Hooper fue parte del movimiento y nos presentó dos productos funcionales. "The Mangler" es protagonizada por Englund, y basada en una novela de Stephen King. 

Después de varias participaciones en series de T.V., Hooper hizo un remake de "The Toolbox Murders" en 2004 para finalmente crear su último largometraje, "Djinn" en 2013. Por supuesto que también realizó más Películas, aunque no tan trascendentes por diferentes motivos; lo cual para nada demerita su contribución a nuestro género, ya que para los que están leyendo esto, el Cine de Terror es un modo de vida.

Como se podrán dar cuenta, el legado de Hooper es extenso. Fue un Director que se re-inventó en cada uno de sus trabajos, sin repetir tramas ni ideas. Su característica principal fue crear atmósferas espeluznantes en base a mostrar "poco" pero dejando mucho a tu mente. Su manera de asustar es única y siempre se apoyó en su idea de bombardearte con tensión, como lo describe en ésta frase: (Hablando del Cine de Terror): "Debes enviar una sensación física que atraviese y no dejar que la audiencia se desprenda. Me gusta hacerlo cada vez más rápido y bombeando y golpeando hasta que te atrape". 

No hay palabras para agradecer todo lo que Tobe hizo por nuestro género. Gracias por las pesadillas, por la inspiración, por despertar "algo" en nosotros quienes queremos contribuir al Horror, por hacernos pensar en moto-sierras cada vez que alguien menciona al Estado de Texas; gracias por hacernos temer a las televisiones que se quedan prendidas de noche y al sonido de estática que emanan, por la fobia a los vampiros, por hacer que Salem sea una visita obligatoria; pero sobre todo, gracias por compartir tu talento con nosotros. 

Curioso que el Maestro fallece a los 74 años de edad, y que su principal legado para éste planeta fue creado en el ´74. Tal y como refieren en "Masacre de Texas" a los horóscopos, yo me remito a la numerología, misma de la que era fanático el Maestro Hooper. Datos, casualidades, lo que sea. Pero es un hecho que el número 74 es desde hoy para siempre de Tobe.

En el más allá te espera Leatherface, "El Cocinero", Sally, El Teniente Enright, y muchos más, a quienes inmortalizaste y ahora te rendirán honores en otra vida. Sabemos que a diferencia de tus otros colegas, tú no quisiste incursionar en otros géneros. Tuviste coqueteos con el Sci-Fi pero tu pasión y tu corazón siempre fueron devotos al Horror. En otras palabras, dedicaste tu vida al Horror y por eso siempre te estaremos agradecidos. Hoy, en medio de tantos sentimientos, es una estupenda oportunidad para recordar el trabajo del Sr. Hooper. Encendamos nuestras moto-sierras un minuto como homenaje, y recordemos que "The Saw is Family". Tobe, tú eres familia para todos nosotros. 

Poltergeist (Juegos Diabólicos) (1982) - La Película de Fantasmas más espectacular en la historia del Cine de Terror.

Carol Anne: "Están aquí..."

 

¡Saludos fantasmales lectores!

"Poltergeist" es de los títulos más reconocidos y populares en el género. Muchos la catalogan como la "Mejor Película de Fantasmas" en el género lo cual me parece justo y respetable. En lo personal, ese título yo se lo daría a un film como "The Changeling" (Al final de la Escalera) de 1980 o "Los Otros" de 2001. Pero ese soy yo, que prefiero sustos sutiles y clásicos en lugar de una explosión de efectos especiales.

"Poltergeist" para mi es el más espectacular título de fantasmas / casa embrujada en la historia. Espectacular.

T R A M A

Los Freeling son la típica familia americana. Viven en la exclusiva zona residencia Cuesta Verde en un ambiente de armonía y felicidad... hasta que su casa presenta fenómenos paranormales como objetos que cambian de sitio, temblores violentos, y todo lo que menciona la definición de Poltergeist en el diccionario.

En otras palabras, ¡estos fantasmas están sumamente encabronados! Y su objetivo principal es la pequeña Carol Anne, la adorable hija menor, de quien los espíritus insidiosos esperan les aporte un toque de luz y humano en su dimensión paralela.

Eventualmente, Carol Anne desaparece y es "secuestrada" por estos entes, quienes la aislan dentro de la televisión.

Es momento de traer a los expertos en fenómenos sobrenaturales. Y de paso a una psíquica para que limpie la casa. Al parecer estos seres de otro mundo están molestos por una situación muy particular...

¡Dejen a los muertos hacer su trabajo!

C O M E N T A R I O S

"Poltergeist" es un orgasmo visual para quienes compensan sustos con efectos especiales. Además tiene tatuado en su trasero la palabra "clásico". Si a esto añadimos una historia muy interesante que abarca el A-B-C sobre cómo hacer una Película de Fantasmas y casa embrujada; debemos sentirnos afortunados.

El éxito principal radica en el altísimo presupuesto con el que contó este esfuerzo y que fue repartido en efectos de primer nivel, un guión hollywoodense, y un Director caro como Tobe Hooper. El resultado es visualmente impresionante.

Ahora, los eventos paranormales que te impresionan son convincentes principalmente por la química que existe entre los actores. Yo creí totalmente que eran una familia unida. Hey, estoy seguro que Craig T. Nelson   y JoBeth Williams tenían sexo. Los jóvenes actores son convincentes y los de reparto también encajan en la armonía familiar.

La descripción del porqué de la invasión fantasmal es satisfactoria porque supuestamente está basada en estudios reales y algunas hipótesis. También la manera en que se enfrenta la situación me pareció por demás interesante. No hay espacio para lo caricaturesco en cuanto a explicaciones.

Por otra parte, Hollywood mete su cuchara en la historia al introducir lo de la construcción encima de un cementerio del cual se mudó todo ¡excepto los cadáveres!. El mensaje de venganza y justificación de los hechos también funciona.

La Dirección es espectacular y va acorde con lo visual. Cada escena es para quedarte boquiabierto. Y esto es precisamente lo que considero el problema principal aunque es algo muy subjetivo... Creo que tanta obviedad resta el factor miedo y suspenso. Todo está muy a tu alcance y se pierde misterio que es un elemento que debe siempre estar presente en una Película de fantasmas.

Llámenme anticuado pero yo prefiero sustos basados en atmósfera en lugar de lo visual. Si, lo clásico como puertas que se abren solas, oscuridad, etc. Aún así "Poltergeist" funciona en todo aspecto. Tiene dinamismo,  escenas de alarido, música impresionante, actores de primer nivel, y en general la capacidad de mantenerte alerta en cada escena.

A C T U A C I Ó N

Todos los actores involucrados en este film merecen un reconocimiento por mostrarse naturales y por creer en su personaje. Sobre todo la familia. Yo me sentí un integrante más debido a la vibra y química entre todos.

Craig T. Nelson es un gran actor y es el soporte emocional de los eventos, sobre todo cuando desaparece su hija. JoBeth Williams es una mujer guapísima que con solo aparecer en escena ilumina la pantalla. Me gusta como pronuncia "baby". La química entre ambos es evidente y en serio, yo creo que si eran pareja.

Disfruté mucho el sentido del humor aportado por los dos. Ejemplo: la pelea por el control remoto con el vecino.

Heather O'Rourke como Carol Anne ofrece una actuación convincente y aunque su voz es molesta y me sacó de quicio, creo que combina perfectamente su físico adorable con las situaciones horrendas. ¡Excelente trabajo!

Dominique Dunne lo hace bien como la adolescente confundida y un poco zorra (me hizo reir cuando recuerda lo del hotel).

Zelda Rubinstein es un poco desesperante como Tangina pero su aporte es esencial y trascendente para que la historia tenga una explicación coherente. En lo personal, le tengo afecto a este personaje por ser tan bizarro.

D I R E C C I Ó N 

No estoy seguro si el Director fue Tobe Hooper, el hombre detrás de "La Masacre de Texas" ya que "Poltergeist" luce 100% Steven Spielberg. Yo conozco a Hooper y él hubiera optado por un film más oscuro y basado en suspenso. Como sea... el trabajo es muy elegante y dinámico. Los sustos se dan en momentos supuestamente inesperados como el payaso tenebroso (brrr!!) y el brutal ataque por parte de un árbol ancestral. ¡Impresionante!

Jamás veré una televisión antigua de la misma manera... Y claro que investigaré los antecedentes sobre el lugar donde compre mi casa.

Creo que una de las mejores aportaciones de este film es haber marcado la pauta para hacer este tipo de historias. ¿Cuántos escenas no le han copiado otros títulos?. Incluso parodias. "Poltergeist" pavimentó el camino en el sub-género.

La Cinematografía es la adecuada al mostrar escenarios coloridos en todo momento aunque la temática sugiere otra cosa. Cuando el clóset se quiere "tragar" a los niños nos percatamos que estamos ante un momento inimaginable que es posible por la visión de un talentoso Director.

G O R E / S A N G R E 

No hay mucho pero tenemos momentos asquerosos como de fantasmas, cadáveres que salen de su ataúd, y acción de ectoplasma o lo que sea. Mi momento favorito se da cuando uno de los científicos tiene una alucinación en la cual se le derrite el rostro. Grotesco, sangriento, ¡HERMOSO!

¿Cuenta como gore el abdomen gelatinoso de Craig T. Nelson?

S O U N D T R A C K

Excepcional de Jerry Goldsmith. Majestuoso, fantasmal, perturbador. Un clásico en la música de Cine de Terror. Así de fácil.

D E S N U D O S

Tenemos las hermosas y torneadas piernas de JoBeth Williams cuando utiliza una playera de fútbol americano, y en general gusta de mostrar su delgada y sexy figura cuando se pone shorts de mezclilla.

Tenemos las torneadas y sexys piernas de Dominique Dunne cuando utiliza su pijama-vestido. Yumm.

Las chicas tienen a Craig T. Nelson y su torso cuando intenta ocultar su barriga.

R E C O M E N D A C I Ó N

"Poltergeist" es un clásico en todo el sentido de la palabra. Es esencial para cualquier fan del género. No es de mis favoritas pero la respeto. Creo que en el sub-género de fantasmas se puede actuar de 2 maneras:
La primera implica efectos especiales de calidad para apoyar la historia, y la segunda tiene que ver con misterio y dejarle el trabajo difícil a tu imaginación.

Éste es un film de época y de los mejores en el sub-género de fantasmas. Tal vez el más popular. Tal vez el más explosivo. Es cuestión de gustos.

The Funhouse (La Casa del Horror) (1981) - Slasher estilizado, uno de los mejores de los 80's

¡¡Bienvenido a la Casa del Terror!!


Qué tal queridos lectores. Les traigo "The Funhouse", un slasher diferente por razones que a continuación comentaré.

Recuerdo que evité esta película durante muchos años debido a que su portada no me llamaba para nada la atención. Fue hasta 2005 cuando después de controlar a una novia totalmente alcoholizada y a otras amistades, llegué agotado a mi casa con ganas de dormir pero al hacer el recorrido de canales en t.v., encontré que en TV 3 (el canal local de mi Ciudad) estaba "pasando" esta película, con sub-títulos y todo. Por un momento recordé mi infancia cuando el canal en comento transmitía Cine de Terror ochentero.

T R A M A

Dos Parejas de jóvenes radiantes (Amy, Buzz, Richie, y Liz) deciden ir a la Feria local o carnaval lo que sea con intención de divertirse. Liz es el tipo de chava reventada e irreverente, y se le ocurre pasar la noche en la casa de la risa. Sus amigos están de acuerdo y deciden subirse en el último "viaje" en carrito dentro de la casa antes de que cierren el local. Mientras están escondidos en la casa de la risa, sin querer son testigos presenciales de un horrendo y digo HORRENDO homicidio de una gitana que según ve lo que sucederá en el futuro.

El asesino es un sujeto muy alto que utiliza una máscara tétrica de Frankenstein. Richie, un avaro lamentable, roba dinero en efectivo de la escena del crimen pero no sabe que ese dinero pertenece al manager de la feria.

Este desagradable sujeto está verdaderamente encabronado por la pérdida de su dinero por lo que manda a su hijo, Gunther quien coincidentemente es el asesino de la gitana para que encuentre a los ladrones. Los jóvenes saben demasiado y ahora hasta deben dinero.

Ahora estos chavos están encerrados en la gigante casa de la risa y tendrán que ingeniárselas para escapar de las garras -literalmente- del freak de circo quien porta una máscara de Frankenstein. La noche será muy larga y para nada entretenida.

¡Pagaría por entrar a una feria así!

C O M E N T A R I O S

Este es el único slasher 100% "directo" de Tobe Hooper y solo por ese motivo merece una oportunidad. Les refresco la memoria... El Sr. Hooper es el genio que nos trajo "Masacre de Texas" y "Poltergeist: Juegos Diabólicos".
La película es tenebrosa en esencia por el hecho de tener escenarios muy coloridos en los cuales suceden cosas horrendas. O sea, ¿cómo algo malo puede pasar en la casa de la risa? Bueno, cuando hay un freak con una máscara de Frankenstein asesinando gente te puedes dar una idea de cuan horrenda puede tornarse la situación.

Si bien la premisa es poco novedosa, el hecho de que los protagonistas van a ser víctimas por un evento de mala suerte creo que sugiere que las situaciones más importantes tendrán que ser improvisadas a diferencia de otros slashers.

Si bien el villano es un monstruo horriblemente desfigurado, el hecho de ver que tenía una terrible represión sexual que incluso intenta desquitar al violar a la gitana, también es indicación de que Hooper intentó crear un slasher con un poco más de neuronas. Aquí estamos hablando de un homicidio que genera una carnicería y demás eventos desafortunados. No es la típica trama de un lunático correteando jóvenes jariosos.
Hay momentos verdaderamente tenebrosos que no vemos muy seguido en slashers ochenteros como cuando el Freak se quita la máscara y revela su HORRENDO rostro y cabeza totalmente desfigurada, o una escena brutal en la que el monstruo destroza literalmente a una niña con sus garras. El simbolismo también es aterrador; hay una escena con una bruja demente que asusta a un niño, unos títeres espeluzantes (olvídense de "Dead Silence"), y otras escenas que dan a entender a la audiencia que el entorno es muy obscuro a pesar de que se está dentro de una feria.

La Dirección de Hooper es de primer nivel como siempre. En verdad le reconozco el hecho de que se haya esforzado tanto con un presupuesto bajísimo. No estoy diciendo que haya desperdiciado su enorme talento en una película que no exige mucho esfuerzo; considero que este es uno de los mejores slashers visualmente hablando. Hay algunos ángulos de cámara verdaderamente innovadores que estoy seguro marcaron una pauta en el Cine de Terror y que fueron muy originales en su época; como por ejemplo, el cadáver de Richie colocado en el vagón en movimiento.La actuación es sorprendentemente buena para una película así. La trama se apoya en el desarrollo de los personajes y por ese motivo en verdad te lamentas con las muertes de los protagonistas. También, la cinematografía es bastante impresionante. La película es de 1981 y se ve radiante. Me encantó el correcto uso de la luz en lugares muy obscuros y tenebrosos, y por eso mismo la casa de la risa se ve macabra. Los efectos especiales son simplemente buenos; el maquillaje del freak está horrendo pero de una manera positiva, es un monstruo verdaderamente repugnante. El gore es simplemente bueno.

"The Funhouse" es definitivamente una película obligatoria para los fans del sug-género. Solo puedo decir que es uno de los mejores en su tipo. No es simplemente acerca de un demente persiguiendo chavos sino que es por decirlo así, un cuento de terror con bastante misterio. Este es otro clásico de Tobe Hooper que no debe ser ignorado.
Me pregunto si esta película inspiró visualmente a Hooper para crear "La Masacre de Texas 2" ya que en ambos filmes existen similitudes como lo son: un monstruo que intenta abusar sexualmente de una jóven, el escenario de feria, el abuso del que fue víctima el freak (su papá lo madreaba y le gritaba muy violentamente), algunas escenas de muerte y el desolador final... literalmente.

The Texas Chainsaw Massacre 2 (Masacre de Texas 2) (1986) - Secuela re-humorizada con mucho gore y personajes dementes.

...Cosas extrañas le suceden a los hombres en la carretera.

"Lick my plate! You Dog Dick!" - Chop Top.

Sangrientos lectores, esta madrugada les traigo una de las secuelas más satanizadas, criticadas, e incluso escupidas en la historia del Cine de Terror.
Como dato cultural: mientras editaba la entrada tembló de manera durísima en la Ciudad de México pero también se sintió en Puebla. Al principio pensé que era alguna fuerza maligna por la manera en que se agitaba mi habitación y porque se tambaleó mi figura de arcilla de Jason Voorhees. En fin, a lo que nos compete...
¿Cómo empezar? Miren, como bien saben, "La Masacre de Texas" es considerada un clásico o incluso la mejor Película de Terror de la historia, o sea, estamos hablando de ligas mayores. Una secuela a una película tan influyente y mediática representaba un riesgo gigante ya que podía catapultar al éxito a la franquicia y continuar con el status celestial o bien, por el contrario, manchar las letras doradas de su nombre.


¿Qué fue lo que sucedió?
A ciencia cierta, es imposible responder. Por una parte, los detractores de esta secuela manifiestan que le faltó el respeto completamente a la original porque prescindió de la atmósfera siniestra, la violencia casi snuff, el tono 100% obscuro de los eventos, e incluso el temor que inspiraban sus personajes. A decir de algunos, esta es una burla o la peor película de la historia. No entiendo porqué tanto odio pero bueno, todas las opiniones se respetan.

Por otra parte, existe un amplio número de fanáticos dentro de los que estoy yo que consideramos que es una Película de Culto 100%. "La Masacre de Texas 2" contiene humor negro muy peculiar de los 80's, los mismos personajes antagónicos de la original, gore EXTREMO cortesía de Tom Savini, un soundtrack de Country muy bizarro, la actuación que dejó un legado por parte de Bill Moseley, y por último, a Dennis Hopper ostentando el título de "el badass más importante del Cine". Por esos y otros motivos, esta secuela es sui generis.

Mi opinión objetiva una vez valorando ambos criterios es que Tobe Hooper, creador de ambas películas intentó llevar las series a una nueva dirección totalmente opuesta a la original pero en su intentó de no copiar a la original, exageró en convertir la secuela en algo completamente diferente. ¡Y vaya que exageró!

Espero que con mis comentarios pueda convencerlos de que es una película "diferente" que no es sinónimo de "pésima calidad". También, les quiero resaltar algunos aspectos bastante buenos que son difíciles de apreciar.

T R A M A

Es 1986. En el prólogo aprendemos que Sally Hardesty, la única sobreviviente de la original quedó totalmente desquiciada y después jamás se volvió a saber de ella. Las autoridades actúan como si los eventos de la original jamás hubieran sucedido para así evitar el pánico en Texas. Lo cierto es que las autoridades reportan homicidios y gente desaparecida cerca de la zona de los eventos de la primera aunque nunca nadie ha sido detenido por los mismos. El prólogo es cortesía por el grandioso y ya histórico en las series John Larroquette.

Aparece el título de la película y después los eventos comienzan en forma.

Una tarde entrando a Texas, dos imbéciles que recién se graduaron de la universidad deciden embriagarse mientras manejan y dar balazos a los letreros entre los que vemos "Parque de Diversiones", "Representación de Batalla de El Alamo", "Bienvenido a Texas", "camino a Dallas", etc. Uhmm suena un poco a mis fiestas cuando se salen de control.

Mientras tanto conocemos a la DJ de la estación local K-OKLA, una super sexy conductora llamada Stretch quien tiene intenciones de emprender una carrera periodística y dejar su chafa trabajo de poner canciones de country y rock-blues para unos cuantos texanos. El programa de Stretch consiste en complacencias de canciones que la gente pida. El par de borrachos llama solo para molestar durante toda la tarde y noche, situación que ya tiene harta a Stretch quien los insta a colgar porque bloquean las líneas. El par de idiotas durante su recorrido etílico le "avientan" el coche a una camioneta que al parecer es de campesinos únicamente para molestar y divertirse. Llega la noche y vuelven a llamar a Stretch quien una vez más les pide que cuelguen pero estos imbéciles ahora manejando en la autopista, no se detienen hasta que la misma camioneta que interceptaron horas atrás se les cierra en sentido contrario, y mientras los juniors manejan lo más rápido que pueden, la camioneta los persigue pero en reversa. De pronto, de la camioneta el co-piloto se sube a la batea cargando lo que parece ser un cadáver (que después aprendemos que es el "Pide Aventones" de la primera parte) y obviamente en sus manos lleva una sierra-eléctrica.

Aquí Chop-Top presentándose formalmente con su "pelcula de Sonny Bono".

Los borrachos intentan defenderse al pegarle un balazo que le pega en la cabeza al co-piloto, pero resulta que la cabeza a la que lesionaron era la del cadaver y en consecuencia, sale a relucir la cara de Leatherface quien en menos de lo que puedas decir "sierra-eléctrica" destroza el automóvil en movimiento y le rebana la cabeza en dos al conductor.

Obviamente ambos se matan. Lo que nadie sabe es que estos hechos fueron grabados por la estación de radio donde trabaja Stretch.

Al siguiente día, a la escena del crimen llega el Teniente Lefty Enright, ex Ranger de Texas quien tiene su propia teoría del accidente. También llega la policía de Texas e intenta retirar a Enright hasta que el jefe de ellos dice que puede quedarse; al parecer Enright tiene buenos contactos y puede intervenir en los asuntos de la policía. Para no complicar más la situación y para retirarse de la zona norte de Texas, Lefty Enright llega a un acuerdo con el jefe de la policía: "Que el accidente se publique en todos los medios y el se va a Armadilo". ¿Porqué está tan interesado este personaje en los eventos? Resulta que él es el tío de Sally y Franklin Hardesty Enright, los hermanos de la parte uno quienes murieron a consecuencia de la "masacare de Texas".

Lefty lleva 14 largos años cazando a la familia de caníbales favorita y esta vez parece que tiene un plan efectivo a prueba de fallas.

¿Cuál es su plan? Atraer el caso en los medios de comunicacion (aunque los periódicos se burlen de él con encabezados como "Cowboy caza Caníbales") para que los caníbales salgan de su escondite que tan efectivo les ha resultado por 14 años y después, teniéndolos expuestos, asesinarlos a punta de moto-sierra y así cobrar venganza. Para eso va a reproducir la cinta de los eventos en la radio estación donde está Stretch varias veces, usar a la sexy DJ como carnada, y así atacar por sorpresa.

¿Cómo va a ejecutar su plan? Comprando una moto-sierra profesional de gran tamaño, y dos moto-sierras "de bolsillo". Todo esto con la ayuda de Dios y su sed de venganza.

Después de una serie de eventos que traen como consecuencia un ataque a la estación de radio, el asesinato de L.G. Mc Peters ell asistente de Stretch y más; aprendemos que la familia Sawyer (¿entienden? ¿Saywer? SAW...) se escondió esos largos 14 años en un parque de diversión abandonado en el cual se llevaba a cabo la representación de la Batalla del Alamo.

L.G. sirvió de carnada para que la familia Sawyer saliera de su escondite.

Lefty espera a que salgan de la estación de radio para seguirlos hasta su escondite y ahí, derrumba todo el lugar con sus moto-sierras, y ya desquiciado mentalmente, decide que es momento de enfrentarlos sierra-a-sierra.

Esperen ver un desenlace impresionantemente bizarro, hilarante, demente, ahhhh y sobre todo, MUY VIOLENTO. Veremos una pelea de moto-sierras; también una persecusión que no vas a poder creer que está sucediendo, un anciano vampiro de 97 años (¿recuerdan al Abuelito?), una momia que está sentada en una especie de altar sosteniendo dos moto-sierras, y demás cuestiones extrañas. Al final, al parecer los Sawyers tienen un as bajo la manga y van a vender muy, muy cara su derrota.


C O M E N T A R I O S

"Masacre de Texas 2" es una Película de Terror especial que necesita ser comprendida, o sea, es una versión totalmente diferente de los eventos de la original PERO ejecutados con extremo humor negro y mucho gore. Ahora veremos casi-exactamente los mismos eventos de la película de 1974 pero desde un Punto de Vista de humor negro. Esta secuela comparte las mismas situaciones cruciales de la original como lo es la tortura en la mesa de cena y los métodos de Leatherface.
Chop-Top (Bill Moseley) inyectó humor negro a las series.

Esta vez nuestra familia favorita de caníbales escapó de su locación preferida que era el matadero y se escondió en un parque de diversiones abandonado para continuar su ola de crímenes. El hecho de que su nuevo escondite sea "ese" implica una combinación visual de colores llamativos con la obscuridad y la adoración a deidades extrañas. Ah, y el viejo matadero se adecuó al nuevo hogar pero ahora en condiciones aún más insalubres. Pero también aprendemos que cada año la familia gana el concurso "del mejor chili con carne" de la región, y lo ganan utilizando carne humana. ¿Quiénes son los caníbales entonces?. Mediante ese concurso Tobe Hooper introduce una crítica a las grandes cadenas de comida que siempre opacan al pequeño empresario que a decir de Drayton Sawyer cuando una sierra le rebana el culo "el pequeño empresario siempre recibe una patada en el trasero".
Otra variación es que por fin alguien está dispuesto a enfrentar a los Sawyers. El Lt. Lefty Enright no está solo porque como les comenté, tiene a Dios de su lado, situación que nos va a traer situaciones Católico-Cristianas hilarantes antes de que se enfrente al mal. Sólo un personaje como este interpretado por Dennis Hopper el mismo año de su memorable y tremendamente sádico personaje de Frank Booth en "Blue Velvet" podría poner fin a una familia de caníbales.


La venganza lunática del Teniente Lefty Enright está sustentada por moto-sierras y cánticos evangélicos.

Por ejemplo, cuando Lefty se hospeda en un hotelucho observa su mano y dice "Ellos viven del miedo...Dios, yo ya no tengo miedo, ayudame a no tener miedo". Después, antes de entrar al parque abandonado, mira hacia el cielo de noche y dice "Dios, ayudame a enfrentar a este extraño que camina a mi lado", "Voy a derrumbar este lugar, es el parque de diversiones del Diablo", ahhh pero mis frases favoritas vienen cuando enfrenta cara-a-cara a los Sawyers.
Lefty entra cantando cosas cristianas extrañísimas sin sentido como "nacido en el atardecer, en cosechas de arrepentimiento, platando semillas de bondad, trayendo las ramas," y El Cocinero, o mejor conocido como Drayton Sawyer le dice "¿esa es la manera de entrar a un hogar americano?"; y Lefty de un salto desde un segundo piso encara a toda la familia diciéndoles "Muchachos, Muchachos, Muchachos, jamás tuvieron que haber hecho esto". Drayton piensa que es parte de la competencia de chili-con carne de la región y le ofrece dinero bajo el arguemnto de "perro come perro, pero este mundo es muy pequeño para ambos". Después le dice "no me importa quién eres ni quién te envio", Lefty contesta "¡Yo Soy El Señor de la Cosecha!". Drayton le pregunta si eso es comida naturista, o si lo envió el dueño de los burritos. Ja... Luego cuando Stretch recobra la conciencia después de la tortura a la que fue sometida; Lefty la ve mientras sostiene sus moto-sierras y le dice "corre hermana, corre".

Aquí, la familia acorralando a Stretch, cuestionando a Leatherface con la frase "SEX IS WELL NOBODY KNOWS...BUT THE SAW, THE SAW IS FAMILY!".

O sea, una cuestión extrañísma en cuanto a la manera en que Lefty pierde la razón y utiliza a Dios como su principal arma de venganza. CUALQUIER SIMILITUD CON "THE DEVIL'S REJECTS" es pura coincidencia.

Cabe resaltar que el duelo de moto-sierras entre Lefty y Leatherface es comiquísimo y a la vez muy violento ya que nuestro enmascarado favorito termina siendo destripado aunque, con una moto-sierra profesional atravesándole los intestinos, aún así se mantiene de pie y lucha contra las 2 moto-sierras de mano de Lefty.


¡Excelente momento! Solo una la palabra lo describe: "cool".

Esta película es recordada también por la introducción a la familia de Chop-Top, un veterano de Vietnam quien regresó con una placa metálica en la cabeza y visiblemente dañado en su físico. Él es sin duda el personaje más zafado y sádico de todas las películas de "Masacre". Este personaje no encajaría en la primera porque su humor es 100% negro y sus actitudes de plano le quitan lo siniestro y obscuro al tono de la original. Cierto, puede llegar a desesperarte, pero al momento que intenta ser sádico, lo logra y con creces. Como cuando le dice a Stretch "aquí termina el camino, fin del camino", y mientras Stretch intenta encender una moto-sierra, este sujeto le corta la espalda en repetidas ocasiones con una navaja mientras ríe macabramente.

O sea, ÉL ES EL 90% del humor negro de esta película. El resto se lo dividen Drayton, los movimientos sexuales de Leatherface quien utiliza su moto-sierra en alusión a su miembro viril, y algunas escenas rarísimas como L.G. despellejado aún escupiendo y maldiciendo, o la mano de la calavera negra que Stretch utiliza como soporte para no caer en un hoyo gigante. Pero Chop Top es quien desentona y quien cambió completamente las series a otra dirección. ¿Eso es malo? No necesariamente. Chop-Top creó una nueva manera de hacer comedia negra en el Cine de Terror y eso gracias a la excelente actuación de Bill Moseley, el favorito de Rob Zombie y de muchos más.

Pero "Masacare 2" es más que la venganza de Lefty y un humor negro extraño.

El Gore es digámoslo así.. GRANDIOSO. Y eso gracias a Tom Savini y su depravada mente. O sea, la escena de L.G. despellejado es única, simplemente difícil de explicar... ¿Qué me dicen de los martillazos que Chop-Top le propina a L.G. en la sien mientras se convulsiona violentamente y el primero grita "Flash de Vietham!"?. La sangre correrá por todas partes... Esperen ver tripas, torsos ensagrentados, despellejamientos, cueros cabelludos cortados, mordidas, gargantas cortadas, intestinos expuestos, una moto-sierra que atraviesa el trasero, una violenta explosión, etc. GRACIAS TOM SAVINI. El menú es extenso, grotesco y hay para todos los gustos.

Pero creo que no todo es felicidad. Esta moto-sierra parece que empieza a oxidarse cuando uno como expectador se siente confundido y no sabe si el humor negro tomó control total de las acciones.
De pronto tenemos una situación "chistosa" como Leatherface excitándose sexualmente con su sierra pero inmediatemente después tenemos a Chop-Top destrozando a martillazos el cráneo de un sujeto. Ese tipo de confrontaciones, por decirlo así, suceden muy a menudo y le quitan credibilidad a la historia. La mezcla de humor negro en el Cine de Terror debe de ser realizada con la precisión de un cirujano. En esta ocasión esa transfusión es realizada de manera brutal y salpicando a todas partes.

El resultado final y mis sentimientos en general hacia la película se pueden resumir en una sola escena: el final final en el que Stretch hace "el baile de Leatherface". ¿Porqué esa escena? Pues porque te deja pensando "¡¿QUÉ PUTA MADRE PASÓ?!". O la típica "what the fuck?".

Tobe Hooper aparentemente se volvió loco, se volvió esquizofrénico, o simplemente fumó mucha marijuana cuando escribió el guión y al dirigir el film. Pero bueno yo sinceramente le agradezco por intentar traer algo nuevo en las series de "Masacare de Texas". Esta secuela no tiene NADA que ver con la original excepto lo que les comenté, y la mezcla de gore y humor que estuvieron ausentes en 1974.
El vampiro-abuelo de 97 años de edad también regresa y se da tiempo para beber sangre, golpear con un martillo el cráneo de Stretch, e incluso intentar repeler la venganza de Lefty.

No quiero terminar este review sin rendirle honor y tributo a Dennis Hopper quien da una de las performances más badass, simpáticas, y terriblemente menospreciadas en la historia. ¿Alguna vez habían visto a un vaquero demente encarar e incluso despachar a 3 de los integrantes de la familia más violenta del Cine de Terror? ¡Solo Dennis Hopper!. Su actuación es histérica, o sea, es cómica, violenta, agresiva, inteligente, saca diálogos cristianos rarísimos, saca a relucir cuestiones muy locales de Texas, habla español ("brazos, brazos!; adiós!), e incluso actúa como un verdadero Texas Ranger.
Si bien ayer alabé de sobremanera a Henry Rollins, quiero destacar que Dennis Hopper "es mi badass" favorito. O sea, es doblemente la puta ley.

El Teniente Lefty Enright festejando que despachó a Leatherface, al Abuelo, y al Papá-Cocinero. ¿Será?

Hablando de actuaciones, creo que es justo decir que Caroline Williams estuvo MUY CERCA de ganarse el status de Scream Queen únicamente por esta película. ¡Vaya manera de gritar! ¡Y VAYA PIERNAS!
O sea, tiene el par de piernas más sexys y musculosas que se han visto en las películas de "Masacre" y probablemente de Terror de los 80's. Y ella lo sabía bien porque se la pasa enseñándolas pero bueno, ese fue el momento cultural. Tenía mucho potencial como actriz...

El Sr. Jim Siedow da una actuación memorable como El Cocinero/Drayton y el hecho de que las únicas 2 películas en las que participó en su vida fueron las 2 de Masacare... denotan su amor a la franquicia. Cada que veo esta película un sentimiento de tristeza me invade porque fue justo en 2003 cuanod después de 8 años volví a ver esta película, y en ese mismo año, el mismo mes que la desempolvé, Jim Siedow murió. Este sujeto a decir de muchos fans que lo trataron era un tipo sumamente amable, inteligente, y siempre dispuesto a conversar, incluso por teléfono.

DESCANSE EN PAZ. Y siempre será recordado como uno de los mejores y más crueles villanos en la historia.

Bill Johnson está bien como Leatherface pero lamentablemetne este personaje se comporta como un "marica" durante toda la película. Aunque en algunas escenas se intenta demostrar que es un ser sexualmente reprimido y que saca toda esa represión asesinando con su moto-sierra o comportándose de manera violenta. Aún así, yo extrañé de sobremanera al Leatherface sanguinario, sin piedad y además fuerte que podía correr kilómetros cargando por lo alto una moto-sierra encendida. Esta vez el show fue dedicado a Chop-Top.

El Leatherface intimidante, violento, e inmisericorde retrasado que era en la primera, esta vez es un torpe animal en celo. Incluso en algunos momentos me hizo pensar que él junto a su papá y Chop-Top eran los tres chiflados. En fin, esta secuela intentó ser muy diferente...

Mención aparte a Lou Perryman quien fue asesinado en la vida real en abril. Vean mi post al respecto... L.G. es fácilmente uno de los persnajes secundarios más queridos y su performance en esta secuela en verdad es memorable.

Te tiene que gustar y hacerte reir la manera en la que escupe sus gargajos y como dice "shiiiiiit", o "darling!" con un acento texano impactante.

El escenario de feria macabra me pareció excelente aunque ya lo habíamos visto en 1981 precisamente con una película memorable de Tobe Hooper, "The Funhouse".

El soundtrack de country y grupos extraños como Oingo Boingo le dan un toque...extraño a la película. Pero debo admitir que la canción "Strange Things Happen" de Steward Copeland me fascina.

Bien, creo que a Leatherface y compañía se les oxidó la sierra y para subsanarlo, prefirieron atacar con humor.
Escena de la cena-tortura que vive Stretch. A decir verdad, a comparación de lo que sufrió Sally en la 1era., esto es un paseo por el parque o mejor dicho, por el manicomio.

Posteriormente esta situacion se intentó cambiar con la parte III: Leatherface, y con los remakes y El Inicio. ¿El resultado? Creo que todos añoramos e idolatramos la original como si nada más hubiera existido.

Creo que los fans de hueso colorado de la primera como yo debemos ser más objetivos y open-mind respecto a esta secuela ya que si bien no conservó los elementos esenciales de la original, al menos intentó no copiar cínicamente su éxito y nos trae a cambio un festin de sangre y humor negro difícilmente visto en otro film.

"Masacre en Texas 2" es un claro ejemplo del Terror Ochentero: muy sangrienta, hilarante, e irreverente.
Una "bella" foto familiar que parodia el poster de la comedia de adolescentes "The Breakfast Club".