Hace años...
Durante una misa, una noche entre semana, el párroco contó un relato que me pareció alucinante por su estructura terrorífica, y creí conveniente compartirlo con ustedes.
Mucho antes de que el cine convirtiera a los demonios en grandes villanos, el Libro de Tobías, que forma parte del Antiguo Testamento en la tradición católica, ya contaba una historia que parece escrita para una película de terror.
¿Vale la pena EL ÚLTIMO EXORCISMO? Creo que el paso del tiempo lo ha consolidado como un clásico del sub-género de exorcismos, a través del found footage y falso documental. Su atmósfera es malsana, mantiene el suspenso y contiene momentos de verdadero horror. Patrick Fabian, un crack. Ashley Bell, aterradora.
El video completo aquí:
https://www.youtube.com/watch?si=pXrhj9XVmo7L06eC&v=96dDmQPUOAU&feature=youtu.be
Evil Dead en Llamas mantiene la buena reputación y la dignidad de una saga que, hasta ahora, no tiene una sola mala película. Esta secuela posee un ritmo furioso, es muy sangrienta, conserva el humor negro característico y ofrece momentos tétricos y secuencias de splatter brutales. Además, incorpora mitología y varios guiños a la saga.
Sin embargo, es incapaz de generar verdadero suspenso, y tanto su impacto como su atmósfera se sustentan principalmente en el gore. Incluso creo que, durante el tercer acto, decepciona un poco y deja de sentirse como una película de Evil Dead.
La historia: después de la horrible muerte de su esposo, Alice se reúne con su familia en una casa de vacaciones ubicada en el bosque. Territorio conocido. La casa esconde un secreto relacionado con el Libro de los Muertos que ya conocemos. Por ende, los demonios que tanto apreciamos regresan para reclamar algo que les pertenece… y desatan un infierno sangrientísimo.
El director Sébastien Vaniček declaró que su intención con la película era:
«Crear una experiencia visceral y sensorial que golpee al público en las entrañas. Quiero que la gente se sienta físicamente agotada al salir del cine, como si hubiera atravesado un viaje emocional e intenso».
Considero que apenas lo consigue. Resalto su dirección creativa y elegante. La cinematografía es estupenda, al igual que la música fantasmal. Las actuaciones también son muy buenas. Sobresalen Souheila Yacoub y Luciane Buchanan.
Algunas situaciones de horror dentro de la casa me recordaron a Dead Dudes in the House, mientras que cierta subtrama romántica se siente más cercana a Hellraiser.
Creo que Evil Dead Burn es el equivalente a El Conjuro 2 y Halloween Kills dentro de sus respectivas sagas. Definitivamente, no es tan buena como el remake de 2013 ni como Evil Dead Rise, película a la que se le da una pequeña continuidad.
Véanla en cines. Soy un deadite satisfecho, pero esperaba más.
¡Saludos sangrientos suscriptores! Quienes conocen este canal desde hace tiempo, saben que esta es como una película de confort para mi, y para muchos de ustedes.
Pues, decidí hacerle su propio video. Espero que les guste:
Les platico sobre las dos versiones de la película y Trivia muy interesante:
La versión de estudio: Morgan Creek obligó a William Peter Blatty a filmar una escena de exorcismo, pero en general es, a mi juicio, el mejor thriller sobrenatural del cine de terror.
La versión original es un thriller psicológico con elementos sobrenaturales, excepcionalmente perturbador y con una vibra siniestra. Como sea, ambas versiones —adaptadas al celuloide y dirigidas por el mismo Blatty— son aterradoras, y es la historia de la novela Legión lo que las hace más que interesantes.
Y sí, ambas contienen el mejor jump scare de la historia, y momentos aterradores.
En corto: La influencia de Legión y sus versiones cinematográficas, han sido indiscutibles para títulos como Longlegs, Deliver us from Evil, The Horror Show, Fallen, Belzebút, etc.
La historia sigue al teniente Kinderman, quien investiga una serie de asesinatos que llevan el sello del Asesino del Géminis, un asesino que fue ejecutado en la silla eléctrica 15 años atrás, justo la misma noche en que murió el padre Damien Karras. Una investigación policiaca y fuerzas oscuras llevan a Kinderman hasta una celda en el pabellón psiquiátrico, donde encuentra a Karras… pero al mismo tiempo al Géminis. Oh, todo tiene sentido.
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6/10
¡Saludos sangrientos lectores!
Creo que es seguro aseverar que la Srita. Sweeney es la actriz más popular en Hollywood, en este momento. Por lo tanto, era cuestión de tiempo en que incursionara en el Cine de Terror.
¡Y vaya de qué manera lo hizo!.
¿DE QUÉ TRATA?
La novicia Cecilia, hecha en Estados Unidos, se une a un convento en la campiña italiana, cuyo propósito es dar un desenlace digno a las monjitas cuya vida esta por expirar.
En el lugar las cuidan, las atienden, y las preparan para el día final.
Pronto, Ceci (pa'los cuates), descubre información que indica que en ese lugar se cocina una conspiración absolutamente infernal. Y me quedo corto.
¿Deja vú?
En mi opinión, lo BUENO, lo MALO, y lo CURIOSO de "Immaculate" (2024).
LO BUENO
-Regresa y rinde homenaje al Nunsploitation de los 1970's, especialmente en el trepidante tercer acto.
-La
actuación de Sydney Sweeney es tremenda. Sus expresiones faciales, gritos, reacciones, y por momentos, movimientos; son dignos de Scream Queen en potencia. Es una novicia que a pesar de mostrarse vulnerable por las situaciones "irreales" que vive, también sabe pelear, y lo hará cuando sea necesario.
-La ambientación, fotografía (se agradece el uso del color rojo), y música. El Director Michael Mohan se inspiró principalmente en "The Devils" (1971, dirigida por Ken Russell) para el estilo visual y sonoro; y tiene algunos homenajes a Dario Argento en cuanto a la atmósfera.
-La escena en donde muestran a la prota como una santa, es absolutamente maravillosa. El resplandor va acorde con el momento y la persona.
-El gore es decente.
LO MALO
-Nulo factor suspenso.
-Salvo la prota, ningún personaje es realmente relevante.
-Para la
temática y al sub-género que pertenece, la historia no es muy provocativa. Es decir, el "twist" es creativo y blasfemo, pero creo que pudo ahondar más en el factor terror, sin freno de mano.
LO CURIOSO (¿?)
-La premisa es casi idéntica a "The First Omen", que es posiblemente la mejor Película de Terror del año. Por lo tanto, las comparaciones son inevitables, e "Immaculate" no le puede competir del todo.
Por el factor visual y sonoro, vale la pena checarla en el cine.
Pero, ¿ustedes qué opinan?.
"Escúchame bien, Margaret. Existen dos iglesias. Una sigue a Dios. Y la otra sigue a algo más".
10/10
¡Saludos sangrientos lectores!.
"The First Omen" puede considerarse como la mejor Película de Terror en lo que vamos de 2024.
¿DE QUÉ TRATA?
Bueno, es una precuela del clásico "The Omen" (La Profecía,1976).
Una novicia americana llamada Margaret Daino, llega al Orfanato Vizzardeli de Roma en 1971, en medio de protestas de ideología de izquierda.
Pronto, después de adaptarse al lugar, hacer amigas, conocer un poco de la Ciudad (incluyendo una resaca extra large); nuestra prota descubre que existe una siniestra conspiración en la iglesia.
COMENTARIOS
Ok, tira de la nostalgia al hacer referencias a la original de 1976, por lo cual me permito ejemplificar:
Contiene una re-interpretación de "Ave Satani", guiños a Gregory Peck, Damien es mencionado, muestra muertes icónicas; entre otras cosas. No obstante, Arkasha Stevenson (nuevo crush desbloqueado) imprime su estilo detrás de la cámara al crear una experiencia dramática con tintes de horror puro, inspirándose mucho de sub-géneros como Nunsploitation, posesión demoniaca, demonios; y ya que establece su atmósfera, se suscitan suspenso, blasfemia, iconografía, y secuencias dignas de pesadilla.
También, uno que otro jump-scare no hace daño, cuando son efectivos. Y aquí es el caso.
La simbología e imágenes ocultas que tu sub-consciente va a captar, son aterradoras.
Lo de Nell Tiger Free es digno de una súper-estrella. Scream Queen instantánea. Maneja diferentes emociones y tiene una escena de "posesión" (por así decirle), que de manera magnética nos deja desprotegidos. Un momento que será inolvidable en este género, palabra.
La cámara simplemente ama a esta actriz.
La música original de Mark Korven es potente en los momentos de emociones fuertes, y tétrica en los de miedo (esos cánticos son del mismo infierno). Lo conocemos por "The Witch" (2015), "The Lighthouse" (2019), "The Black Phone" y "Chapelwaite" (2021), y "Night Swim" (2024); entre otras.
La fotografía casi fantasmal de Aaron Morton ("Evil Dead", 2013) nos da postales casi tipo "The Exorcist" (1973) y captura la atmósfera inquietante.
Por favor, disfrútenla desde una butaca en el cine.
"Silencio, ragazzi"; la función está por comenzar.
10/10
"A la maldad le gustan los niños, y a los niños les gusta la maldad”
¡Saludos sangrientos lectores!
“Aquí se respira el miedo”, frase del mítico conductor mexicano de radio, Juan Ramón Sáenz, era el slogan de su programa “La Mano Peluda”; el cual se le ocurrió al vivir una experiencia paranormal.
Dicha
frase llegaba constantemente a mi mente al disfrutar “Cuando acecha la Maldad”; la
que considero como la Mejor Película de Terror del 2023. Y vaya que tuvo
buena competencia como “Evil Dead Rise”, “Talk To Me”, entre otras. Es más, cuéntenme, ¿cuál fue su película
de terror favorita de del año que recién terminó?.
Este es el quinto largometraje dirigido por el cineasta argentino Demián Rugna (quien también lo escribió). Se estrenó en el Festival Internacional de Toronto, ganó el prestigioso premio a mejor película en Sitges por primera vez para una película latina (en 60 años del festival), lo cual es un gran logro, y esperemos que más películas latinas del género logren lo mismo en un futuro no muy lejano.
Él es un especialista en Cine de Terror. De su filmografía sobresale “Aterrados” (2017), que es una historia paranormal que deriva en una investigación policiaca, forense, y sobrenatural. Tiene gore, momentos como indica su título, referencias a clásicos del género, y a pesar del poco presupuesto y una historia sencilla, logra sacarles provecho a todos sus recursos de manera loable. Recomendada ampliamente.
De hecho, “Aterrados” lo
ayudó a asociarse con distribuidores y sacar $ para hacer una película más grande.
¿DE QUÉ TRATA?
En un pequeño pueblito rural de Argentina, conocemos a un hombre que está poseído por un demonio. Después de echar mano del folklore del lugar y creencias del catolicismo, los pobladores, encabezados por Pedro (nuestro prota), deciden que lo mejor es deshacerse del sujeto, quien ya no tiene salvación.
Esta situación desencadena una serie de eventos terroríficos como posesión demoniaca y muerte, que poco a poco se expanden en los alrededores y en la Ciudad.
¿Estamos ante un apocalipsis demoniaco?. No importa, disfrutémoslo.
COMENTARIOS
Aquí lo verdaderamente importante: Debemos considerar las "7 reglas para tratar con poseídos" que aprendemos en la película, ya que nunca se sabe cuándo las podríamos emplear...
1. No usar luz eléctrica; las sombras que proyectan, los atraen.
2. No estar cerca de animales.
3. No llevar algo que estuvo cerca del encarnado.
4. No lastimar al encarnado.
5. No usar armas de fuego contra el encarnado, (es matarte a ti mismo).
6. Nunca nombrar a la maldad por su nombre, porque es como invocarla.
7. No temer a la muerte. "Si tienes miedo de caer en un pozo, la maldad pondrá un pozo debajo tuyo".
Bueno, les sugiero imprimir y pegar en su refrigerador estas reglas. :)
Ver esta película es un CAOS total, es algo como experimentar una aventura increíble repleta de horror, oscuridad, y que toca temas como la importancia de mantener unión familiar, folklore, religión, y demonios personales (eso no fue intencional). Incluso incluye una sub-trama relacionada al autismo y cómo estas entidades malvadas al entrar en el cuerpo de un autista, se ven imposibilitados en descifrar su mente, y, por lo tanto, se pueden perder en una especie de limbo por mucho tiempo. Ya después podrá descifrarlo y “poseerlo”.
Esas situaciones se envuelven en misterio, suspenso, y por momentos incluso hasta se siente un “Survival Horror” tipo “Resident Evil” o “The Evil Within”.
La ruta de escape de Pedro es como dice Marylin Manson:“La larga huida del infierno”.
Tenemos muchas escenas memorables y espeluznantes (UNA escena que involucra a un perro se va a quedar en tu mente por toda tu vida, o cuando aparece un primo del “Black Phillip” de “The Witch”), además de buen gore, body-horror, efectos especiales estupendos, y referencias a clásicos del género como. Aunque también tenemos referencias al Cinema Zombie más brutal, como cuando los posesos comen cerebros. Genial.
Las reglas que la historia instaura se respetan, y tienen sentido.
En cada minuto se puede sentir tensión, incluso en los momentos emotivos.
También hay espacio para momentos dramáticos, principalmente relacionados a la familia del prota, quien demuestra vulnerabilidad y se quiebra en una situación específica. Sus propios demonios lo orillan a equivocarse, lo cual le da más dimensiones a su historia.
Rugna comenta que la inspiración de la película se dio cuando vio noticias en pueblos argentinos de gente que vive en el campo, y situaciones como cuando la gente se enferma, familias pobres con un drama parecido, así que él transformó todo eso en una peli de terror, con un encarnado en pampas argentinas.
Se escapa de los temas de poseído convencionales (o sea como exorcismos y otras situaciones propias del sub-género de posesión demoniaca), y hace todo más body-horror, no tan psicológico, aunque sí hay algo de eso.
El guion lo hizo en 3
meses, y en una semana tenía 60 páginas. Y se nota esa pasión, plasmada en celuloide.
Se usaron muchos exteriores, por varias regiones como lomas de Zamora, y hacían base en capital, San Andrés de Giles.
Su estilo detrás de cámaras es vertiginoso, pero también se toma el tiempo para contar su historia.
Todo eso es mérito de los actores Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, y Silvina Sabater; principalmente. La química entre hermanos es estupenda, y en general cuando convive la familia, te preocupes genuinamente por ellos y quieres que les vaya bien.
La noche se vuelve un antagonista, gracias a la estupenda atmósfera y fotografía de Mariano Suárez, quien también tiene su recorrido por el género. Aprovecho también para resaltar la estupenda música creada por Pablo Fuu, ya que va en tono con lo macabro de la historia.
Los efectos especiales de Marcos Berta, Román Kampelmacher, y Constanza Pugliese, y todo el equipo de efectos visuales; son absolutamente de alarido. Te hacen sentir repulsión y miedo, al mismo tiempo. No sé, creo que “Brain Dead” y cosas de Frank Henenlotter provocan algo ligeramente parecido.
En sí, el montaje es digno de resaltar.
El final es alucinante, y a pesar de que no les daré ni un detalle; puedo comentarles que es espeluznante y muy bonito al mismo tiempo. Es una sensación difícil de olvidar.
El cine argentino está en un momento de esplendor, incluso creo que “Argentina 1985” tuvo que ganar mejor película internacional en los Óscares de hace un año, pero ok.
Espero que en México se pueda realizar algo similar, y volver a la época dorada que vivió el género en los 60’s y 70’s. Recientemente, tenemos “Huesera”, “Mal de Ojo”, y algunos episodios del remake de “La Hora Marcada”.
Ojalá que “Cuando acecha la maldad” logre poseer al Cine de Terror en América Latina, para que siga su ejemplo. Deseo que reviente la taquilla para que así, Rugna y cineastas interesados en el género, tengan más posibilidades para desarrollar su talento.
