Mark of the Devil (1970) | Un clásico del Cine de Terror Folk.

 

Tales from the Crypt (1972) - Moralejas macabras.

 Moralejas macabras.

Antología clásica del cine de terror británico. 

To The Devil... A Daughter (Una Hija para El Diablo) (1976) - Decente esfuerzo satánico con el toque Hammer.

Padre Michael Rayner: "¡Esto no es herejía, y no me voy a retractar!". 

¡Saludos sangrientos lectores!. Debido a mi habitual y feroz admiración y/o fanatismo  por los films de exorcismos o referentes al satanismo, decidí desempolvar un DVD que tengo desde hace años pero que por diversos motivos no había exorcizado, es decir, el título que nos compete la madrugada de hoy. 

Su reputación no es muy buena a pesar de que estelariza el mítico Christopher Lee, además de que éste tipo de títulos tuvieron su mayor auge durante la mitad de los 70's. Cabe mencionar que éste fue el último título de la era dorada de la casa británica productora de Películas "Hammer". Sin embargo, no es nada malo como dicen y hace sido injustamente demeritada aún con el paso del tiempo. Permítanme convencerlos, pero antes, necesito que beban de la sangre del hijo demoniaco que tanto cuida el Padre Rayner... 

¿DE QUÉ TRATA?

Estamos en Bavaria. Un Sacerdote excomulgado (Padre Michael Rayner) crea un culto satánico que se hace pasar como Católico. Años antes convenció a un hombre para que vendiera el alma de su hija recién nacida para que se convierta en la representante en la tierra de un demonio muy poderoso justo cuando cumpla 18 años de edad. 

Conforme se acerca la fecha, en Londres, el hombre se retracta del pacto y decide acudir con el escritor americano, John Verney, un novelista experto en el Ocultismo para que lo auxilie y salvar de las llamas del infierno el alma y cuerpo de su hija. 

Sin embargo, Rayner y sus poderes sobrenaturales, además de sus secuaces complicarán demasiado la salvación de la chica... ¿Podrá el veterano novelista encontrar la manera de imponerse al mal?. Acudamos a la misa negra...

LO BUENO

El film captó mi atención desde el inicio gracias y únicamente a una situación: Christopher Lee. El sujeto, desde el minuto 1, nos demuestra porqué es la leyenda viviente más grande que tiene el Cine de Terror: Su compromiso incuestionable al tomar en serio la historia lo eleva a otro nivel, así como su tremenda actuación. Además, la narrativa se desenvuelve fluidamente hasta que se establece cual va a ser la situación de apremio que representa la eterna pelea entre el bien y el mal. 

El Director, Peter Skyes, nos trae un film bien dirigido a pesar de que por momentos se torna aburrido y monótono; aunque en todo momento se las ingenia para conservar una atmósfera intimidante y perfectamente bien ambientada. Me refiero a la fotografía en las escenas donde luce el convento como un lugar fantasmal gracias a la neblina, los zoom, pero también las tomas ávidas desde helicóptero que nos muestran la imponente Ciudad de Londres, específicamente sus principales monumentos y sus calles. Nostalgia pura. 

La historia toma tiempo en despegar después de que los villanos arriban a Inglaterra, pero el acto final compensa los momentos de tedio. Aquella misa negra, así como las aterradoras pesadillas (todo acerca de aquella donde el bebé infernal "entra" en la chica, BRRR), nos lograrán intimidar, asquear, y de manera inevitable admirar las agallas de Hammer para presentarnos éste tipo de horrores. 

Considero que, sin temor a equivocarme, ésta es de las mejores representaciones de una misa negra. Verdaderamente brutal en cuanto a su preparación y ejecución. El final en el cual la Cinematografía juega un rol importantísimo (cambio de colores, entre otras situaciones), es de lo más memorable en cuanto a títulos de ésta índole, porque se explota la locura visual de los años 70's además de que sub-conscientemente, nosotros como audiencia podemos suponer que somos parte del ritual el cual incluye halucinógenos y el no poder controlar la realidad, ya que el villano principal es quien distorsiona cualquier sentido de coherencia entre el mundo "real", y el inframundo. 

La investigación efectuada por Verney me pareció fascinante porque en realidad se apoya de un Manual ancestral sobre cierto ente maligno... También se apoya de su sapiencia en lo oculto y su actitud badass.

Pero confieso que lo que más me gustó del film es que no se limita en la agresividad visual: El nacimiento del bebé demonio a través del estómago de una mujer es verdaderamente asqueroso, deleznable, monstruoso, y sangriento. También algunas escenas de muerte violentas, y "juegos" mentales ocasionados por lo sobrenatural, como cuando Rayner mediante una cuerda, logra que ésta se convierta en una serpiente que toma el lugar de un cable telefónico que sostiene otra persona, quien se encuentra evidentemente en otro lugar. La escena de "sexo" como parte del ritual es perturbadora y un tanto perturbadora debido a los íconos demoniacos (reales) y la manera en que sucede en la realidad y en la mente de la chica. Muy oscuro.

No sé si el Director era parte de un culto, pero no lo dudaría debido a que mucha información mostrada en diversas escenas es real. 

Las actuaciones son muy buenas, de hecho, más que buenas, y el formar un reparto estelar ayuda mucho a que la experiencia sea decente. Christopher Lee como siempre se roba el show y no solo por su fama dentro del género, si no por su personalidad, su carisma magnético (aquella cara que hace mientras le informa a una mujer que "ahora va a morir" después de parir a un monstruo), y su imponente voz. El tipo sabe cómo darle vida a estos personajes y siempre le creemos. Respeto mayor. 

Richard Widmark se toma muy en serio su rol como el hombre veterano experto en Ocultismo y quien representa el único contrincante para el sacerdote maligno. Una actuación creíble que basa mucho de su éxito en su presencia en escena. 

Honor Blackman y Denholm Elliot hacen una gran mancuerna para aportar el típico humor británico ácido, además de que sus roles son relevantes a pesar de ser secundarios.

Natassja Kinski, en uno de sus primeros roles, luce absolutamente hermosa, intrigante, misteriosa, muy vulnerable, y muy sexy aún cuando viste de monja (si, mañana agendo cita con la psicóloga). Su desnudo frontal es impactante por la edad que tenía en el momento pero se justifica para la trama. 

LO MALO

Durante el segundo acto, la historia se vuelve tediosa, casi aburrida. Considero que a pesar de la imaginería visual, no sucede mucho a nivel narrativo suficiente como para mantener nuestro interés como espectadores.

El tono macabro y la atmósfera desaparecen cada vez que sucede algo dentro de algún domicilio. Ni el ataque de pánico que sufre Catherine y que culmina con John golpeándola logra impactar del todo a pesar de ser un momento de relevancia, ya que es cuando inicia la "ceremonia". 

Existe un final alternativo en el cual el villano "se levanta" pero es inmediatamente alcanzado por un rayo. ¿Porqué no lo usaron y nos quedamos con el final sin sentido y casi absurdo?.

Algunos diálogos me hicieron retorcer por lo mediocres y casi risibles. Sin embargo, los actores logran sobreponerse y se toman la situación en serio. 

GORE / SANGRE

Tenemos un objeto clavado en el cuello de una mujer, un pobre desgraciado incenciado (corre de manera macabra pero un tanto chusca), una golpiza con una roca, una roca aventada violentamente en la cabeza (ouch!), un bebé demonio horrendo, dos balazos en el pecho que lucen reales, y un parto horrendo.

Todo en orden. 

LA MÚSICA

Nada memorable. Todo muy genérico. 

DESNUDOS

Natassja Kinski nos deleita con su rostro perfecto, su cuerpo perfecto, y su escena desnuda es simplemente impactante... ¡QUÉ MUJER!.

El doble de Christopher Lee congratulará a las mujeres en la escena que se desnuda (sólo le verán el trasero, lo siento chicas).

Para quien esté interesado, tenemos un bebé demonio desnudo. ¡Sean felices!.

R E C O M E N D A C I Ó N 

No es una Película con un valor de repetición ni mucho menos, pero no es mala como dicen. Ok, al ser producida por Hammer se tienen altas expectativas, pero recordemos que surgió en un momento de crisis para la casa productora y aún así se las ingenió para ofrecer un guión decente, actuaciones sólidas, Dirección regular, escenas memorables por su nivel de satanismo, y un desenlace alucinante. 

Soy de la idea de que si gustas de tramas satánicas le des una oportunidad porque es una muy buena opción sobre el tema.

Me costó trabajo darle un 7 cuando tal vez merecía un sólido 8, pero sinceramente, es un film que no pretendo volver a ver, lo cual creo que le resta méritos porque no es memorable ni mucho menos...

La misa ha terminado. 

Aliens (1986) - La obra maestra que conjunta la Ciencia Ficción y el Terror. Una de las mejores secuelas en la historia del Cine.

Ripley: "Ellos cortaron la electricidad".

Hudson: "¿A qué te refieres con, ´Ellos´ cortaron la electricidad?. ¡¿Cómo pueden ellos cortar la electricidad, carajo? ¡Son animales!."

¡Saludos sangrientos lectores!
Recientemente compré el Blu-Ray de "Aliens" toda vez que lo recuerdo como un film ruidoso, explosivo, atemorizante, y espectacular. La experiencia fue tal y como la recordaba. Incluso mucho mejor.

Si bien "Alien" (1979) inició el romance entre el Cine de Terror y la Ciencia Ficción, ésta gloriosa secuela se podría decir que es como la relación sexual entre los géneros antes señalados. Si, es como si fuera sexo salvaje apasionado mientras que la original es todo sobre conquista y romanticismo.

"Aliens" es posiblemente la mejor Película en la historia de éste cruce Horror-Ficción ya que le da su lugar a cada uno y explota sus mejores características con clase y sin temor.

Preparen sus cascos y rodilleras porque éste viaje en montaña rusa es rudísimo y placentero.
Recomendación: Vean la Versión del Director. Pese a que dura más tiempo, explica cuestiones sobre la vida de Ripley y más sobre los Aliens.

¿DE QUÉ TRATA?

Han pasado 57 años después de que la Teniente Ellen Ripley sobrevivió un caótico y sangriento ataque por parte de una criatura alienígena en la nave Nostromo, dando como resultado la muerte de su tripulación. De manera fortuita Ripley ha sido rescatada en  la galaxia mientras dormía en su cama cryogénica.

Al regresar a la tierra, nadie cree a la valiente mujer su historia sobre Aliens y la criatura que aterrorizó su nave durante su misión en el planeta LV-426.

Por cuestiones económicas y políticas, la Compañía ordena un viaje a la Colonia de humanos instalada en LV-426 para investigar el porqué se perdió la comunicación con ellos. Los altos mandos de la Compañía deciden enlistar a Ripley para asesorar a un grupo de marinos badass en una misión de rescate y para verificar si se encuentran sobrevivientes.

Durante la misión, Ripley enfrente sus peores pesadillas y se verá obligada a no solo asesorar al grupo, si no que también tendrá que aplicar sus conocimientos de combate y manejo de robots. No obstante, ni ella ni la nueva tripulación se imaginan el horror que está por venir...

LO BUENO

Absolutamente todo lo que ofrece "Aliens" es bueno. No puedo pensar en otro film tan perfecto valga la redundancia en cuanto a combinar Terror y Ficción. La historia es perfecta en términos de estructura, desarrollo de personajes, "giros", y sobre todo porque nos lanza varios mensajes.

Es absolutamente positivo el hecho de que la secuela toma una ruta muy diferente que la de la original en donde se prefirió darle especial atención al suspenso, el misterio, y dejar en las sombras al monstruo.

En "Aliens" la acción es continua, feroz, incontenible. Ahora tenemos a varios monstruos creando terror en todas partes. Tenemos una explicación de ellos así como algunos toques dramáticos en los cuales se compara nuestra especie con la de ellos. Todo acerca del desgarrador y terrorífico momento en que la madre alien cuida a sus embriones, brrr. Asimismo, Ripley demuestra su lado maternal más tierno cuando se trata de proteger a Newt.

(En la versión del Director aprendemos que Ellen tuvo una hija que murió...). Sabiendo esto, generamos un vínculo afectivo con la protagonista quien en ésta ocasión tiene más protagonismo y maneja perfectamente su capacidad de reacción.

La Acción es sinónimo de adrenalina. La batalla inicial en la que los marinos son emboscados por los Aliens es impresionante. Es una masacre épica, majestuosa. Las tomas en cámara lenta, los gritos de terror, la desesperación en el rostro de Gorman. Simplemente wow.

Además atestiguamos cómo se preparan los soldados para entrar al lugar donde se generó la masacre de los habitantes de la colonia. De inmediato se presentan los protagonistas y sabemos qué esperar de cada uno de ellos al mismo tiempo en que generamos sentimientos respecto a su integridad física. Nos preocupamos en serio.

El Horror también es desenfrenado y se presenta en momentos inolvidables. ¿Qué les parece la escena en la cual los Aliens caminan sigilosamente, en la oscuridad, por el túnel de aire?. De pronto caen e inician un violentísimo enfrentamiento. ¡Trepidante! Me mantuvo al borde del asiento. La frase de "ésta vez habrá guerra" cobra suma importancia en ese momento. El diseño de los monsturos sigue siendo impactante y quedarás boquiabierto cuando la Reina Alien hace presencia.

El concepto de cómo los humanos son atrapados y obligados a portar dentro de su organismo a los monstruos es aterrador y es explicado mediante teorías de supervivencia y colonización.

El factor miedo es igualmente alto. De pronto cuando las paredes "cobran vida" no podrás evitar brincar de tu asiento, o como cuando los Aliens corren por el ducto de aire, o la persecusión final. ¡No tienen precio!.

James Cameron dirige en ésta ocasión su mejor Película y nos demuestra que es un visionario que no tiene límites. Fascinantes las escenas en las que se muestra una panorámica del planeta. También el diseño claustrofóbico de la nave es un claro ejemplo de que cuida cada detalle a la perfección. Su uso de cámara lenta en escenas importantes le añade un toque de mucha clase. Me fascinó el uso de color rojo en escenarios oscuros. Además de todo, se adelanta algunos años al utilizar la visión estilo "Proyecto de la Bruja de Blair" lo cual añade mayor tensión.  Éste es un trabajo visual más que relevante para la historia del Cine.  Muchos aspirantes a Directores deberían tomar nota. "Aliens" es un concierto de virtudes técnicas y visuales.

Éste es el tipo de Película que puedes ver una y otra vez y siempre mejorará. Tiene tantos momentos inolvidables que es difícil enlistarlos por lo cual hay que disfrutarlos cada vez que sucedan. A diferencia de la original, todo lo explotativo es bienvenido. Un ejército de aliens que está bien organizado y que prepara emboscadas es en mi agenda un motivo para emocionarme.

A nivel de actuaciones, no puedo pensar en otro reparto más capacitado para sacar adelante la historia y darle un desarrollo a los personajes. ¡Puro virtuoso!

Sigourney Weaver se erige como la reina vigente en films de Acción-Terror. Su liderazgo, su autoridad moral,  su sapiencia, su fuertísima presencia en pantalla, así como su actitud de "No estoy dispuesta a soportar estas estupideces" son sus mejores atributos. Es deprimente saber que tuvo una hija y por lo mismo es tan sobreprotectora con Newt. Es una relación maternal no establecida pero que entendemos a la perfección. Cuando Ripley decide combatir a la Reina Alien no podrás evitar vitorearla de pie. Es como un pleito entre mujeres llevado a un nivel superior.

Carrie Henn luce sólida como la pequeña Newt. Le creí su desesperación y tristeza así como su conducta rebelde después de que su familia ha muerto. Me hizo sonreir en diferentes momentos gracias a su ternura. Por ejemplo al responder "afirmativo" y al levantar su pulgar después de una secuencia de Acción.

Michael Biehn da vida a un militar noble aunque no muy brillante. El sujeto demuestra seguridad y tiene mucho carisma. Fue un buen soporte para Ripley.

Paul Reiser está perfecto como el imbécil que todos odiamos. Si lo detestamos es que hizo bien su trabajo.

Lance Henriksen ¡por fin! interpreta a un tipo bueno. Su actuación como androide es perfecta. Sus expresiones faciales venden y nosotros compramos su trabajo.

Bill Paxton interpreta a su personaje favorito y con el que más diversión ha tenido. Me botó de risa su bullying hacia la Priv. Vásquez. ("¿Alguna vez te han confundido con un hombre?", y ella responde "No, ¿y a ti?") y sus diálogos quejumbrosos cuando las cosas se ponen feas. Jamás olvido y siempre tengo presente el "Game over, man! Game over!". Paxton es de esos actores tan talentosos que siempre tienen que escoger papeles bizarros. Él es el aporte de humor negro en un film tan oscuro.  Me tuvo al borde del asiento riendo y recordándome cuánto aprecio el trabajo de éste tremendo actor. ¡Viva Paxton!.

Jenette Goldestein y William Hope hacen una mancuerna interesante que termina con un momento clásico de heroísmo.

Al Matthews como el Sargento Apone derrocha momentos badass y además demuestra ser el tipo de jefe que todos quisieran tener en el ejército. Carismático, rudo, inteligente y preocupado por sus muchachos.

Brutal reparto. Todos de primer nivel.

LO MALO

Nada, absolutamente nada. Tal vez solo quiero saber cómo hizo la Reina Alien para pasar desapercibida en cierto momento...

S A N G R E / G O R E

¡Glorioso gore! Tenemos interminables explosiones de intestinos de Aliens, monstruos quemados, embriones  alien incinerados, derrame de ácido en partes del cuerpo,  un personaje es cortado a la mitad OUCH!!!.

Balaceras, explosiones, los monstruos lucen IMPRESIONANTES, y situaciones parecidas. Sólo me hubiera gustado saber qué pasó con Carter, quien fallece fuera de cámara. Merecía una muerte lenta y dolorosa.

LA MÚSICA

James Horner realiza un trabajo espectacular basado en la tensión de los eventos. Inserta en momentos importantes tambora militar y en los momentos de Terror aparecen melodías muy parecidas a la de la original, o sea, inquietantes. Uno de los mejores trabajos ensamblados para un film que abarca 2 géneros.

DESNUDOS

Sigourney Weaver se pasea en algunas ocasiones en su ropa interior. Las chicas tendrán a los marinos sin playera luciendo sus pectorales.

Y para los frikis tenemos decenas de Aliens mostrando su trasero desnudo.

R E C O M E N D A C I Ó N 

"Aliens" es la Película perfecta en términos de Acción y Terror. Punto. Tiene emociones fuertes, te va a asustar, te vas a encariñar con todos los personajes, te sentirás parte del ambiente gracias a la música, diálogos que explican la mitología de éstas criaturas, y una atmósfera de incertidumbre perfecta.

Ésta es la mejor prueba de que el Blu-Ray es la verdadera Alta Definición en todo sentido. Prepárate para reventar tus bocinas y disfrutar tu pantalla de HD. Vale la pena. Tus emociones se van a alterar desde el inicio y hasta que pulsas el botón Stop.

28 Weeks Later (Exterminio 2) (2007) - Secuela explosiva y recargada de adrenalina.

Scarlet Sierra: "Todo tiene sentido. Están ejecutando el Código Rojo. Primer Paso: Matar a los infectados. Segundo Paso: Contención. Si la contención falla, entonces se aplica el Tercer Paso: Exterminio".

¡Saludos sangrientos lectores!

Igualar la obra maestra que es "28 Days Later" suponía una labor titánica, casi imposible. No siempre las secuelas viven a la altura de la original, lo cual es una constante en el Cine de Terror.

Pero "28 Weeks Later" demuestra que se requieren 2 cosas para destacar como una secuela:

1) Tener testículos de bulldog

2) No copiar los elementos triunfales de la original, más si es un clásico.

¡Exterminenme por segunda ocasión!

¿DE QUÉ TRATA?

Han pasado 28 semanas después del caos y exterminio suscitado en Londres. El virus ha sido contenido, los residuos del mismo han sido limpiados, ahora la presencia militar de Estados Unidos se ha instalado y poco a poco, la capital inglesa se prepara para ser habitada nuevamente. ¿Será?

A la par, dos hermanos, Andy y Tammy regresan de un viaje educativo en Madrid, listos para retomar su vida al lado de su padre, quien sufrió la muerte de su esposa a manos de los infectados. La Doctora militar Scarlett Sierra, posiblemente ha ubicado un antídoto para contrarestar el virus.

Antes de que puedas pronunciar "niños estúpidos"; el caos regresa ya que el complejo habitacional creado por los americanos se ve aterrorizado por nuevos contaminados. ¡Que empiece la acción!

LO BUENO

"Exterminio 2" dista mucho de ser la obra maestra que fue la original ya que carece de ese sentimiento casi-poético contenido en escenas memorables.

En cambio opta por dignificar la Acción incesante, adrenalina que estalla en cada escena, así como abordar la sub-trama de supervivencia a través de violencia.

Digamos que la original es como hacer el amor suavemente con tu pareja, mientras que ésta secuela es tener sexo agresivo con una buena amante.

Aún tenemos escenas memorables pero gracias a la violencia de primer nivel. Tenemos explosiones, persecusiones intensas, momentos de tensión y suspenso genuinos, gore impresionante, y sub-tramas emotivas. Desde la primera escena aprendimos que "Exterminio 2" no se venía con medias tintas. Vaya manera de iniciar. En menos de 10 minutos el tono del film es instaurado gracias a una emotiva y violenta persecusión que trae como consecuencia la muerte de una pareja de ancianos, y la esposa del protagonista.

Inmediatamente después aprendemos que el punto de vista militar será esencial para el desarrollo de la narrativa. Ahora los protagonistas no son rebeldes con muchas ganas de sobrevivir, en cambio ahora se cuenta con la experiencia y destreza militar. En otras palabras, ¡listos para estallar infectados!

La Dirección de Juan Carlos Fresnadillo es furiosa, dinámica, ávida. El tipo no nos deja respirar salvo en momentos dramáticos. En todo momento se encarga de recordarnos que la adrenalina es el común denominador. Pero el sujeto tiene estilo y mucha clase demostrada mediante tomas panorámicas de Londres en ruinas, las calles lucen desoladas, y cuando el horror se desata, nos dice en la cara que es un film de Horror. La atmósfera que logra crear es tan sólida que es memorable. Desde la pizzería abandonada, el parque de diversiones tenebroso, y el espectacular momento en el estadio. De igual manera aporta momentos de claustrofóbia y angustia como en la escena inicial. Brrr.

Tengo que resaltar la magnífica aplicación de recursos materiales. Los dobles son coordinados brillantemente, tenemos muestra de cómo se tripulan aeronaves y cómo se sobrevive en éstos casos. Visualmente es espectacular y un tanto deprimente, una obra de arte en su propia manera.

La relación entre los hermanos es muy congruente en cuanto a la unión que existe entre ellos, y el amor de familia estructurado desde el inicio. Viven momentos terribles en cuanto a lo emocional pero se sobreponen gracias a su instinto de supervivencia y la ayuda de la doctora y el sargento. El personaje de Doyle refresca y nos da la seguridad necesaria de saber que "todo puede salir bien". Su lado badass es explotado y justifica sus modos.

El desarrollo de todos los personajes es perfecto aunque se hace de manera breve. Se necesitaban actores talentosos para sacar la situación adelante y Fresnadillo eligió a la perfección. Robert Carlyle nos recuerda porqué es uno de los mejores actores británicos. Nos conmueve, nos llena de ánimo y al mismo tiempo nos ponemos en su lugar en cuanto a "¿qué hubiera hecho yo?". Tremendo el momento en que confiesa a sus hijos cómo muere su madre...

En serio, el Director no se toca el corazón para demostrarnos su gusto por la brutalidad y no pide disculpas en ningún momento. ¡Gracias! Las escenas memorables son tantas que cada vez que volvamos a ver el film será como recordar tu canción favorita.

Rose Byrne es una estupenda actriz. Hey, logra esconder su acento australiano y pasa perfectamente como una doctora americana. Ayuda mucho su hermoso rostro y maneras frágiles para conducirse. Es material de matrimonio.

Jeremy Renner interpreta a un militar poco convencional ya que prefiere hacer caso a sus códigos de ética y su sentido por la humanidad. Por momentos él es el único que puede ofrecer esperanza. Un tipo muy carismático.

Imogen Poots es un bombón hipnotizante. No sé, no es la típica belleza rubia, incluso no es tan atractiva para los estándares del cine, pero tiene un "algo" que no puedo describir. Es perfecta muy a su estilo y su actución es sólida. Me creí sus llantos, su instinto, sus reacciones. Una reina británica.

Mackintosh Muggleton me ganó desde que aparece con su playera del Real Madrid ;)

El niño es un gran actor, no entiendo porqué dejó su carrera botada.

Catherine McCormack brilla en los pocos minutos que tiene. Espeluznante su actuación en el sentido positivo cuando regresa a la base. Grandísimo momento de dramatismo. Su química con Carlyle es efectiva.

Idris Elba luce sólido al momento de tomar órdenes de importancia militar.

LO MALO

¿En verdad cómo es posible que 2 mozalbetes escapen de las estrictas medidas de seguridad implementadas por la milicia americana? En serio, es imposible de creer.

Luego, ¿cómo es posible que un infectado sea más inteligente que todos los soldados? Si, ya saben de quién hablo. Aquel que logra perseguir por todo Londres a los chicos como si tuviera poderes de teletransportación y una mentalidad superior. ¿No se supone que los infectados tienen exceso de furia?

El final me pareció muy cliché. No sé, ya lo veía venir. 

S A N G R E /  G O R E

¡Salpíquenme más por favor! Tenemos todo tipo de violencia suscitada por balazos, también partes de cuerpos mutiladas sádicamente, una golpiza terrible con una cámara (ouch!!), y la mejor masacre de helicóptero que he visto en mi vida entera. Mucho gore de primer nivel. Estoy satisfecho.

LA MÚSICA

Grandiosa de John Murphy. Magistral. Funciona en niveles de emotividad y acción. De los mejores trabajos realizados en los últimos años. También se apoya con brit-pop que siempre es bienvenido. Es deprimente, trepidante, muy emotivo. Extrañé un poco "An Ending (Ascent)" pero no es algo trascendente.

DESNUDOS

No hay desnudos pero las expresiones faciales de Rose Byrne e Imogen Poots me hicieron la noche. Las mujeres tienen el afeitado perfecto de Robert Carlyle.

R E C O M E N D A C I Ó N 

Éste film no se compromete con nadie. Demuestra que sigue únicamente sus propias reglas. Su estilo elegante gracias a Cinematografía granosa y casi estilo comic le dan un modo especial a la vibra apocalíptica.  Se muestra mucho valor, coraje, emotividad, y un instinto muy real de supervivencia. Los personajes son entrañables y nos sentimos mal por lo que les pasa lo cual genera una conexión afectiva con la audiencia.

"Exterminio 2" es un clásico gracias a su congruencia en cuanto a la calidad de su guión, actuaciones, efectos especiales, música, y valor de entretenimiento. Un film sólido y emotivo en todo aspecto.

Este trabajo es épico y debemos siempre recordarlo como una de las mejores opciones en cuanto a lo que los clásicos llamamos Zombie Cinema.

Sólo me queda por preguntar a Danny Boyle (ahora productor): ¿Cuando veremos infectados en París?.

28 Days Later (Exterminio) (2002) - Un nuevo clásico de Supervivencia. Emotivo y atmosférico.

Selena: (Refiriéndose a Mark, a quien tuvo que matar después de que se convirtió en un infectado)

"¿Y tú tienes planes, Jim? ¿Quiéres que encontremos una cura para salvar al mundo o simplemente enanorarte y follar? Los planes no tienen sentido. Sobrevivir es lo mejor que podemos tener."

¡Saludos sangrientos lectores!

En ésta ocasión les traigo un título que durante la última década se ha convertido en un estandarte en cuanto a historias relacionadas con Apocalípsis y sus consecuencias. ¿Danny Boyle re-inventó el sub-género zombies?. Quiero dejar muy en claro que "Exterminio" no es precisamente una Película de zombies. De hecho, el término utilizado para la gente que funge como "muertos vivientes" es "infectados".

Para mi éste es un nuevo clásico, una obra maestra por parte de un Director con un estilo siempre transgresor y con mensaje. Ésta no es la excepción. Esperen una historia de supervivencia, heroísmo, la naturaleza brutal del ser humano expuesta, y claro, ¡sangre, mucha sangre!.

¿DE QUÉ TRATA?

Tenemos a un grupo de activistas de animales irrumpen violentamente en un laboratorio con la finalidad de liberar chimpancés que están siendo sometidos a experimentos toda vez que han sido infectados por un virus que causa furia desmedida.

Los activistas irracionales ignoran el intento por parte de los científicos para mantener las jaulas cerradas, ya que en caso de que los chimpancés escapen, pueden generar algo muy parecido a la destrucción masiva de la humanidad.

28 Días después, Jim despierta de un coma. Está totalmente solo en un hospital abandonado. Al salir del lugar se percata que Londres está desierto, y aparentemente no hay ningún ser humano vivo. Después de encontrar una iglesia que ahora es guarida de seres que parecen zombies, intenta escapar y encontrar más respuestas. En ése lugar es rescatado por los sobrevivientes Selena y Mark quienes le explican de la masacre que ha ocurrido en Londres y otras capitales importantes en el mundo.

Eventualmente éste trío encuentra a un padre de familia y a su hija, y ahora integran un equipo de supervivencia con la finalidad de encontrar una salida.

Pero no se imaginan lo que viene en su camino. No sólo se deben preocupar por los infectados ya que a el mismo ser humano es su peor enemigo...

LO BUENO

Antes que nada tengo que resaltar la escenificación de Londres post-apocalíptico. Me quedé con la boca abierta después de que Jim recorre el lugar totalmente destruído. Éste recorrido es en medio de desolación, desesperanza, e incertidumbre. Pronto, cuando inicia la aventura para sobrevivir, la desolación se convierte en adrenalina. Presenciamos la destrucción de una sociedad cuya única esperanza está en las manos de unos cuantos. De inmediato tu atención va a ser captada y manipulada.  Pocas veces he visto escenarios tan bien cuidados que me transmiten un sentimiento. Esos paisajes, éste sentimiento de destrucción...

El trabajo del Director Danny Boyle es atmosférico y surreal. Se encarga de cuidar el más pequeño detalle para que su experiencia funcione. Escena por escena somos testigos de una espléndida Dirección de Arte, Cinematografía innovadora en cuanto a mostrar los eventos con un look reminiscente al comic, y sin descuidar el factor suspenso. La fotografía se utiliza de manera digital y de vez en vez nos da ese "look" como si el material hubiera sido grabado por los sobrevivientes. La Edición es posiblemente de los mejores trabajos realizados en los últimos años ya que cuando suceden momentos de violencia como el ataque de infectados, la invasión en la base militar. Cualquier lugar que recorremos es inseguro pero atractivo para los sentidos.

Un ejemplo muy claro es la persecusión en el puente. Excelente manejo de vehículos y un sentido de claustrofobia. También aplica para la tormenta en la base  ya que aporta los momentos de miedo más genuinos. ¡Gracias"

También tenemos el típico y muy peculiar humor británico. Así como me sentí impactado por la violencia y emotividad, también reí con singular alegría. Son muy ocurrentes éstos sujetos.

Desde "Trainspotting" sabíamos que tenía futuro y vaya que se ha encargado con el paso de los años de demostrar que es uno de los cineastas con mayor visión.

Las secuencias de Acción y persecusiones son emocionantes y plagadas de efectos especiales muy a la vieja escuela. Y al añadirles el Gore se les da un toque vertiginoso.  Así que en cuanto a valores de producción, éste es un film P-E-R-F-E-C-T-O. Como pocas experiencias.

El Guión funciona en todo nivel que se propone. No encontré absolutamente ninguna falla en cuanto a agujeros en la historia ni mucho menos en inconsistencias o errores absurdos. Todo es creíble. A pesar de que la situación es altamente improbable y raya en la Ciencia Ficción, la manera en que los eventos son conjuntados nos brinda una oportunidad para adentrarnos en éste mundo post-apocalíptico y sentirnos parte de él. Porque además se insertan valores como la humanidad, lealtad, compañerismo, mismos que se yuxtaponen con la maldad, inmisericordia, y la degeneración humana causada por la desesperación. 

Muy al estilo de "Holocausto Caníbal", se nos lanza el mensaje de "¿quiénes son peores, los "Monstruos" o los humanos?.

Pero en la intención de Boyle es más difícil generar una opinión por la situación de emergencia que se vive. Aún así, se nos presenta la situacióin para reflexionar. Ok, los militares tienen una manera de comportarse muy peculiar pero simplemente algunos instintos no se pueden justificar cuando son ejecutados.

Pero nada de eso funcionaría sin un excelente reparto con actores talentosos. Cillian Murphy es un sujeto exótico en cuanto a su físico. Tal vez esto sea motivo para captar tu atención además de que es muy expresivo con sus gestos y movimientos. Le creemos primero la incredulidad ante lo que está sucediendo, después entendemos el dolor al aprender que su familia ha muerto, y finalmente su heróica intervención. Una actuación convincente en todo nivel.

Naomie Harris y su trasero de oro me atraparon de inmediato gracias a su actitud rebelde y badass. Ésta chica no se viene con medias tintas. Es ruda, tiene carácter, y no tiene miedo... ésto hasta que conecta sus emociones con el entorno.

Brendan Gleeson y Megan Burns conforman una relación padre-hija emotiva y creíble. Son víctimas potenciales y por lo mismo como audiencia nos encariñamos un poco más con ellos.

El equipo en general te va a importar y estarás pendiente de sus acciones. Mejor desarrollo de personajes, imposible. Por ejemplo, el momento que comparten a las afueras de la Ciudad mientras acampan y observan  caballos no-infectados con la música de Brian Eno de fondo. Clásico. Ése momento me conmovió genuinamente.

La relación sentimental casi no explorada entre Jim y Selena no luce forzada y crece poco a poco conforme el reloj avanza. Me hubiera gustado saber más sobre qué pasó con ellos en ese aspecto.

LO MALO

No puedo creer que muchos fans del sub-género de zombies se sientan invadidos por éste título. Si bien no explota el concepto de muertos vivientes chupa-cerebros, nos ofrece un nuevo concepto sobre éstos seres. Su actuar tiene una explicación científica y aunque se utiliza de manera explotativa en cuanto a la violencia, jamás se adjudica 100% como un título genérico.

Posiblemente le podría criticar el hecho que utiliza de manera más evidente las ideas gloriosamente plasmadas por George A. Romero en su trilogía de los muertos. La escena del super mercado es divertidísima pero me recordó al centro comercial de "Dawn of the Dead". La base militar, el sargento engreído y embriagado de poder así como el infectado amarrado, me recordó inevitablemente a "Day of the Dead".

No es algo necesariamente malo ya que Danny Boyle supo tomar las referencias necesarias.

G O R E / S A N G R E

Bravísimo y brutal cuando es necesario. Balaceras, decapitaciones, apuñalamientos, golpizas brutales, infectados intimidantes que escupen sangre, y toda clase de Gore creativo y espectacular.

No te sentirás defraudado, sabhueso de sangre.

LA MÚSICA

Épica de John Murphy. Simplemente es un complemento a la experiencia visual. La música denota abandono y esperanza al mismo tiempo. Luego la intervención de "An Ending (Ascent)" de Brian Eno le da un toque de clase y nostalgia esencial.

Tenemos canciones rockeras y algunas divertidas (como en el supermercado).

De los mejores trabajos en años.

D E S N U D O S

El trasero de Naomie Harris debe ser suficiente. Vaya que las afroamericanas saben lucir traseros grandes y firmes. Yum. En momentos me recordaba a Rihanna pero con talento para actuar.

Las chicas y alguno que otro sujeto  tendrán los ojos azules de Cillian Murphy quien aparece brevemente desnudo y sin playera.

R E C O M E N D A C I Ó N 

"Exterminio" es del tipo de film que amas u odias, especialmente entre los fans del género. Es difícil clasificarlo ya que algunos lo pueden reclamar como Ciencia Ficción, otros como de Horror, pero creo que lo justo es tomar en cuenta por separado sus atributos. Está perfectamente bien construído y es una experiencia que te aseguro no has visto. Cierto, hemos presenciado la Ficción y el Terror juntos anteriormente ("Alien" por ejemplo) pero no de una manera tan nostálgica, brutal, y con un mensaje social impactante. Danny Boyle, entiendo todo lo que quisiste proyecta y lo aprecio.

Un Nuevo Clásico.