Verónica (La Posesión de Verónica) (2017) - Posesión demoniaca a la española.

(Después de un malentendido paranormal)

Lucía, dirigiéndose a Verónica: 

"¿Porqué me estabas ahogando?".

Verónica:  
"Yo no te estaba ahogando. Te estaba protegiendo".

Lucía: 
" ¿De quién?".

Verónica:  
"De algo malo que ha entrado en la casa".

Lucía: 
"¿Quién ha entrado en la casa?. ¿Josefa?".

Verónica:  
"No, un ente del otro lado. Un espíritu maligno".

6/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña de uno de los títulos más comentados el año pasado debido a las expectativas que generó y porque fue promocionado como "la experiencia más escalofriante en los últimos años"; o algo así.  

Salvo mi último noviazgo, o a menos que proyecten "El Exorcista" ó "La Bruja", creo que promocionar cualquier película de ésa manera debe considerarse como una estrategia de marketing cínica y pretenciosa. Si se dan cuenta, los films más aterradores en tiempos recientes suelen provenir de un ambiente sin muchos reflectores, ni promoción. Pero ése es otro tema.

Paco Plaza es un cineasta consolidado en el género gracias a "REC", saga con la que alcanzó fama internacional por revolucionar el sub-género del found footage mediante gore de manera bestial y acción tipo videojuego de Survival-Horror. 

En lo personal, las 3 primeras entregas de dicha saga me parecen clásicos contemporáneos, pero el concepto que más he disfrutado del Sr. Plaza es aquel segmento de "Cuentos Para No Dormir" (2005), en el cual unos mozalbetes torturan a una vagabunda, quien después cobra venganza tipo Ley del Talión.

Así que en ésta ocasión, Paco (pa' los cuates) decide incursionar en el sub-género de Posesión Demoniaca con elementos de Tablero Ouija, y basándose en el caso real denominado "El Caso Vallecas"; un clásico en el medio paranormal español. 

Aunque lo más fascinante es que sitúa su historia a principios de los 90's, cuando se desató una bizarra ola del gusto por el satanismo, teniendo como referente distintos cultos que obtuvieron atención mediática, algunas películas que tuvieron éxito moderado, pero sobre todo, porque en todo Estados Unidos se hablaba sobre el tema. 

¿Cómo no generar expectativas con antecedentes de ése tipo?. Pero la pregunta importante aquí es:

"¿Es verdaderamente Verónica tan escalofriante como se dice?". Mmmh... Continúen leyendo. 

¿DE QUÉ TRATA?

 Estamos en el año 1991, en Madrid, España. Una adolescente de nombre Verónica y sus amigas juegan a la Ouija dentro de su escuela justo cuando está sucediendo un eclipse solar. 

En consecuencia, una especie de portal negativo se abre en la tierra y un espíritu infernal decide aplicar bullying a Verónica al gradualmente poseerla y destruir su vida. 

Ésta chica ve cómo se desmorona su mundo en cuanto a lo familiar, lo escolar, sus amistades, pero sobre todo, en lo espiritual, ya que ésta entidad espectral está muy interesada en poseer su alma.

Verónica intenta terminar con éste tema al realizar otra sesión, lo cual empeora las cosas. 

Pero con la ayuda de una monja ciega que trabaja en su escuela, y un curso intensivo en el ocultismo; Verónica tiene una oportunidad para revertir ésta especie de maldición. 

 

Niños, no consuman Ouija si no la pueden controlar. 

C O M E N T A R I O S

 

"Nadie como Paco Plaza para ambientar una noche de tormenta en alguna Ciudad española". 

Esa fue mi primera reacción traducida en comentario después de los primeros 5 minutos, y es verdad. El Sr. Plaza sabe cómo capturar tu atención de inmediato al establecer la atmósfera en la que se desarrollará su historia. 

Y "Verónica" continúa de manera sólida durante toda su duración, ya que nos ofrece escenas excepcionalmente montadas para quienes disfrutamos de un toque artístico combinado con Horror. Les expongo como ejemplo la escena en que coincide el eclipse en todo su esplendor y el uso irresponsable de la Ouija. Es un momento muy tenso brillantemente editado y musicalizado. Por instantes sentí que estaba ante algo especial. Pero igual que mi última relación, solo fueron segundos de emoción los que valieron la pena.  

Así que, por cuestión estética, tenemos un trabajo redondo y que cuenta con el sello del oriundo de Valencia. Incluso, su técnica para iluminar caritas infantiles ha sido perfeccionada y sigue funcionando. No hay quejas.

Aunado a lo anterior,  co-escrito por el propio Paco Plaza con Fernando Navarro; el guión es muy creativo y gira alrededor de un reporte policiaco que en realidad fue clasificado como un caso sin respuesta, pero que se constató que tenía que ver con algo paranormal. Es decir, algo sin precedentes. 

Para fortalecer lo anterior, Plaza añadió fotografías reales de aquella carpeta de investigación, lo cual añade un toque morboso y tétrico a la experiencia.  

La ecuación: Basada en archivos policiacos reales + posesión demoniaca + drama familiar nos resulta conocida ya que en 2014, Scott Derrickson realizó la memorable "Deliver Us From Evil" (Libranos del Mal), que está basada en los reportes del Sargento de la Policía de NY, Archie Sachs; generando una especie de influencia sobre ésta trama. 

Rayos, incluso, Plaza utiliza la música de Héroes del Silencio de manera muy similar a la que Derrickson hace uso con The Doors. No es que Bunbury quiera ser como Morrison, nah. Meras coincidencias ;)

Lo que aparta a Vero de conceptos similares es definitivamente el tema del eclipse.

Me pareció en verdad brillante que alguien finalmente pusiera en papel una historia que tuviera que ver con aquel fenómeno natural (?) que en 1991 impactó al planeta entero. Hey, yo tenía 9 años de edad y aún lo recuerdo como algo místico y con un aura un tanto oscura. En la t.v. transmitieron en vivo desde un zoológico y me perturbó la forma en que los animales "flippearon", así como bebés humanos. WTF?! Sí ya sé. No sé porqué siempre me provocó ése sentimiento pero así lo tengo ingresado en mi sistema. 

 

Como sea. 

Considero que el problema de "Verónica" viene desde el punto de vista de los clichés; o sea, éste tipo de historia la hemos visto sinnúmero de veces, y por más que un guión sea inventivo y especial, es muy difícil trascender si se aplican los mismos clichés una-y-otra-vez. Me refiero a exponer explotativamente los síntomas de la posesión demoniaca, y peor aún, abusando del CGI y sustos falsos. 

Y algo así pasa con éste trabajo. Considero que el ritmo es dinámico y en todo momento se "siente" como una película de género, pero se vuelve tediosa y predecible, incluso con el violento y memorable final. 

La ruta instaurada en 2009 por "Drag Me To Hell" es algo que funciona muy pocas veces y que actualmente, ya se considera como algo predecible.  Lo siento Verito, aquí no fue así.

Contrario de lo que podría pensarse al ser una película "de miedo"; la temática dramática que tiene que ver con el hogar disfuncional de la protagonista y su familia, funciona muy bien. Éste elemento tipo telenovela fortalece el vínculo que uno como espectador puede tener con la protagonista, su madre, y sus hermanos, por quienes también nos preocupamos en ciertas escenas de suspenso. 

El intento por acercar la historia a un Coming of Age es muy débil y básicamente entorpece un poco el sentido que se intenta dar al 100% sobre un film de género. Es decir, ésta idea fluye de manera paralela a la posesión, el intento por terminar con el conflicto, pero nunca llega a desarrollarse ni a convertirse en algo importante. 

Ahora, las actuaciones son estupendas. Sanda Escacena luce natural y verdaderamente afectada por los sucesos horripilantes a los que se somete, y en verdad considero que es el rol de su vida. Creo que ni siquiera Tawny Kitaen sufrió tanto en "Witchboard" (1986). 

Ana Torrent es de mis actrices españolas favoritas, y ahora en su rol de madre protectora lo hace fantásticamente. 

El resto del reparto está muy bien, aunque me hubiera gustado ver más de la monja ciega y ocultista, y el Detective encargado del caso, quien en realidad solo es un pequeño recurso narrativo. 

Es momento de responder la pregunta más importante sobre "Verónica". Ya saben cual, así que seré breve: No, no es para nada escalofriante. Yo disfruté de la experiencia en Netflix, desde la comodidad de mi sofá favorito, así que tal vez en una butaca de cine tal vez, solo tal vez la experiencia sea de más impacto debido al estruendo propio del sonido Dolby, o yo qué sé. 

Siendo objetivo, creo que "Verónica" debe ser recomendada para quienes gustan de la Posesión Demoniaca pero no esperen mucho ya que el resultado puede ser decepcionante al grado que preferirán tener el teléfono móvil a su lado para buscar interacciones más entretenidas. 

En mi caso y estoy seguro que sucedió lo mismo con muchos de ustedes, ya me olvidé de ésta chica poseída en muy poco tiempo. 

GORE / SANGRE

Sí tenemos algunos indicios de gore y sangre, y funciona adecuadamente.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA

Chucky Namanera sobresale con su musicalización homenaje a los 80's y al uso de sintetizador con melodías tenebrosas. Disfruté mucho de sus composiciones, las cuales mejoran en mucho a la experiencia. 

Héroes del Silencio tienen mucha participación en el Soundtrack. Esto re-afirma que Bunbury tiene un pacto con el más allá.

DESNUDOS

Si lo tuvo son los espectros que enseñan piel de más, ok, disfruta. 

R E C O M E N D A C I Ó N

Si tienes mucha hambre de éste sub-género ó te gusta el fenómeno satánico de inicio de los 90's, puede que la pases bien durante casi dos horas, que por cierto, me parece un exceso en cuanto a la duración de la película. 

No es un nuevo clásico, no es una película sólida de género, pero si es entretenida a medida que se lo permitas. 

Paco Plaza se ha hecho un nombre en el Cine de Terror gracias a su amor por el mismo, aunque en ésta ocasión retrocede de manera importante; al grado que "REC" sigue siendo su mejor trabajo.

Tesis (1996)

Bosco Herranz: 
"¿De qué color son mis ojos?".

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta oportunidad les platicaré sobre un estupendo Thriller desarrollado en un ámbito de Película de Terror. ¿Qué?. No, no me refiero a lo tortuoso que implica hacer una tesis para obtener un grado. Me refiero al trabajo cinematográfico debut del talentoso director español, Alejandro Amenábar, a quien conocemos por la belleza gótica fantasmal que es "The Others" (Los Otros, 2001), entre otros títulos. 

Seguramente han visto "8MM" (1999) de Joel Schumacher, un film que a pesar de ser hollywoodense explora sin tapujos el sub-mundo del Snuf, específicamente en Películas; además de que nos lleva por rutas con paradas obligatorias en centros del crimen organizado, sex shops, clubes S&M, y otros lugares bellos y relajados. Sin lugar a dudas, el trabajo previo de éste Director americano, "Batman & Robin" (1997) es mucho más aterrador, pero ése es otro tema.

Ahora, es conveniente señalar que el mérito de crear una historia para una Película sobre el Snuff es del Sr. Amenábar, quien con muy pocos recursos pero mucha creatividad, nos brinda uno de los mejores Thrillers sobre un fenómeno social muy oscuro. Es decir, el cineasta español fue quien implementó el argumento y la idea original, pero el Sr. Schumacher lo pulió y en base a un alto presupuesto le permitió alcanzar diferentes objetivos tales como la taquilla. Como sea, cualquier Película que implique el uso de videocaseteras VHS tendrá toda mi atención.

¿DE QUÉ TRATA?

Angela es una joven estudiante a punto de graduarse de la Universidad Complutense de Madrid, y de hecho, su tesis para obtener el título de Licenciada en Ciencias de la Comunicación se enfoca en la violencia en los medios. Durante su investigación, un profesor le recomienda ver algunas Películas violentas para lo cual la dirige para asesoría friki con el ultra-weirdo llamado Chema, quien está obsesionado con el Cine Gore y demás bondades. Seguramente no maneja Disney en su catálogo.

Angela encuentra un video snuff en el cual una chica es torturada hasta la muerte, y cuando le enseña el video a Chema, éste reconoce a la joven quien resulta ser una ex-alumna de la universidad desaparecida sin dejar rastro alguno años atrás.

Derivado de éste evento, nuestra bella protagonista de ojos pispiretos se obsesiona con el caso hasta el punto que decide investigar el origen del video, lo que conllevará a poner en peligro su vida y la de la gente que la rodea. A la par, inicia un ligue cargado de tensión sexual con un mirrey llamado Bosco, quien tal vez sepa una o dos cosas sobre el tema...

Que empiece la diversión y los twists.

C O M E N T A R I O S

"Tesis" es un Thriller Psicológico de Terror que estudia la fascinación del ser humano por la violencia en forma de tortura y sobre todo, la muerte. El Director desarrolla éste concepto a través de una atmósfera de suspenso en un ambiente que podría considerarse inofensivo. Sin embargo, tanto el campus de la universidad como la casa de la protagonista se tornan peligrosos una vez que la investigación privada arroja realidades horrendas.

¿Porqué la gente está obsesionada con éste tipo de material?. 

La Película te lo explica de manera entretenida debido a su mezcla de tensión y un poco de comedia cortesía del personaje Chema, quien cumple cabalmente con el cliché del aficionado extremo al Cine de Terror de culto (lo sabemos por sus playeras, los posters en su cuarto, y sus referencias culturales geek). Al mismo tiempo, se lanzan cuestionamientos sobre los efectos que puede producir la obsesión con la violencia y la manipulación de los medios. Por ejemplo, me encanta la primera escena en la cual Angela pasa junto a una escena de crimen ya que una persona se suicida en el metro de Madrid, y aunque ella no quiere acercarse al lugar, no puede evitar pasar de lado e intentar ver el cadáver.

Posteriormente, al atar cabos, la salud mental de la protagonista se ve afectada al grado de tener sueños con implicaciones sexuales con violencia, pero lejos de asustarse, se nota visiblemente excitada por ello, a pesar de que el personaje es mostrado como virginal e inocente antes de involucrarse tanto en su tesis.

Así pues, la experiencia es tensa, misteriosa, y se desarrolla en una atmósfera muy oscura. Por lo tanto, es un título divertido y muy bizarro gracias a las habilidades detrás de la cámara de Alejandro Amenábar, quien también escribió el guion, revolucionando el Cine de Terror español. Desafortunadamente los realizadores de "Tuno Negro" (1999) no le prestaron mucha atención, pero bueno.

La experiencia se complementa por escenas de gore efectivas, un soundtrack estupendo, Cinematografía melancólica y tétrica por parte de Hans Burman, y varios twists que te mantendrán muy interesado en los eventos. Muchos twists, eh.

La actuación es particularmente buena, sobre todo por Ana Torrent quien luce vulnerable y delicada pero siempre muestra carácter. Su sensualidad a pesar de que no es muy obvia está latente en cada escena, y sus escenas de romance funcionan a la perfección. Fele Martínez sobresale como Chema, emulando un poco a Josemari de "El Día de la Bestia" (1995) fungiendo como el friki ermitaño quien tiene estupendos diálogos y humor muy crudo; es el tipo de amigo que te gustaría tener en la secundaria debido a sus recomendaciones cinéfilas raras. #todossomoschema.

 Eduardo Noriega hace a la perfección su papel de patán atractivo y seductor intimidante quien al más puro estilo de Jerry Dandridge de "Fright Night" (1985) se mete poco a poco a la vida de Angela, al punto de que se auto-invita a su casa, siguiendo las reglas de oro de un vampiro.

¿PORQUE NO LE DOY UN 10?

Bueno, creo que el principal problema tiene que ver irónicamente con la mayor virtud, que es el guion. Considero que Amenábar se extralimitó con los twists, que conforme suceden, se van tornando cada vez más inverosímiles al grado de rayar en lo ridículo.

Algunas escenas son muy difíciles de creer, como lo es el asesinato de un personaje que como si fuera un juego, es resuelto por las autoridades como un suicidio extraño. Creo que ni los incompetentes Ministerios Públicos en México actúan de ésa manera. Bueno, tal vez peor.

También, algunos despistes por parte de la protagonista quien nos confunde con actitudes torpes cuando se supone que es muy sagaz y astuta. 

El juego de "el gato y el ratón" disfrazado del "Whodunit?" es muy obvio y por más "sorpresas" y giros, termina por generar el efecto contrario, o sea, el tedio.

Finalmente, ése tipo de excesos propios de un cineasta debutante afectan la experiencia pero no causando un daño grave; simplemente, ya se notan chuscos para los estándares del realismo en el cine de estos tiempos.

GORE / SANGRE

A pesar de que el tema es el Cine Snuff, no se muestran muchas escenas gráficas, al contrario, mucho del impacto violento deberá ser maquinado por tu imaginación, lo cual me parece un estupendo ejercicio. 

Ok, sí tenemos algo de buen gore pero no lo suficiente para decir que es una Película muy violenta. Yo creo que el profesor veterano volvería a morir del horror al ver los gestos de Nic Cage 3 años después...

 La vestimenta de Bosco es horrenda.

SOUNDTRACK

Muy bueno y memorable con algunos toques de Heavy Metal español, muy al estilo "El Día de la Bestia". 

Sin embargo, uno de mis momentos favoritos se da cuando Chema camina escuchando Metal con audífonos con rumbo a la mesa donde está Ana, quien está escuchando con audífonos música clásica. Un contraste muy artístico en movimiento y en música  ;)

DESNUDOS

No tenemos pero hay una escena especialmente sensual que implica a Ana siendo cortada un poco y disfrutándolo. Yo también la disfruté y se lo debo comentar a mi psicólogo del futuro.

R E C O M E N D A C I Ó N

"Tesis" es una piedra angular del nuevo Cine de Terror español, además de que es uno de los mejores Thrillers de los últimos años debido a su sencillez y humildad en cuanto a presupuesto, pero grandeza y esplendor en cuanto a ideas y pasión. Esto amigos, es un grandioso ejemplo de cómo se puede hacer cine en base a cariño y creatividad, y por lo mismo le ha valido al Sr. Amenábar el status de gran cineasta en el género.

Elijo en cualquier momento a nuestra querida Angela en vez de Nicholas Cage y sus reacciones exageradas al ver una cinta snuff. Sin problema.

Romasanta (La Caza de la Bestia) (2004) - Interesante pero muy lento film histórico sobre un Hombre Lobo.

(Refiriéndose a Romasanta)

Antonio: "Él no es un hombre. Es un lobo que se convierte en humano para así poder seducir y asesinar a sus víctimas".

¡Saludos sangrientos lectores!

Me declaro fan del trabajo de Paco Plaza, mejor conocido por las extraordinariamente sangrientas y aterradoras "Rec" (1 y 2), así como "El Segundo Nombre", y la oscura "Cuento de Navidad". No podía dejar pasar por mucho tiempo más su clásico "Romasanta".

Tardé un buen tiempo en intentar domesticar a este lobo feroz. ¿Cual fue el resultado?
Dos aullidos. Un aullido de felicidad y otro de aburrimiento.

T R A M A

Estamos en Galicia, España. El año es 1851. Una ola de asesinatos brutales ha impactado a la región y tiene en jaque al inspector de la policía. Cuerpos mutilados aparecen por doquier. Los pueblerinos le echan la culpa a los lobos que merodean en el bosque así que el gobierno ofrece recompensas por cada lobo asesinato.

Al mismo tiempo, María Pereira escapa de la región con su prometido, Manuel Romasanta y si hijita llamada Teresa. Esta mujer abandona a su hermana más jóven y muchísimo más candente por celos. Una vez que están en el bosque, M. Romasanta mata a madre e hija de manera violenta, viaja de regreso a  Galicia para seducir a Barbara, la hermana menor.

Una noche, mientras Romasanta duerme, Bárbara encuentra evidencia de que este sujeto asesino a su hermana y sobrina. La sexy gallega lo denuncia con la policía quienes lo enjuician por haber matado al menos a 15 personas.

Un profesor británico se interesa en el caso y lo intenta entender de manera científica para que no se  aplique la pena de muerte a Romasanta. Éste último explica que al ser el noveno hijo de familia, no tiene remedio más que ser un hombre lobo.

Por si fuera poco, un cazador de hombres lobo está al asecho de nuestro villano con quien tiene que comerse un pollo...

Mal día para la licantropía.

C O M E N T A R I O S

"Romasanta" como un film serio de Hombres Lobo es muy  interesante. Se le da el tratamiento al tema como parte de una biografía de un asesino serial muy al estilo de lo que sucedió con "Perfume".

A través de muy buenas actuaciones, extraordinaria Cinematografía (la región luce desolada), escenarios y vestuario convincente que nos traslada a dicha época, y sólida Dirección; este título nos ofrece aspectos difíciles de encontrar.

La narrativa tarda bastante para poder llegar al punto vital, que es el ofrecer a la audiencia la oportunidad de que decida si siente empatía por el villano, o si prefiere ver un baño de sangre para que pague por sus crímenes.

Para lograr lo anterior, tenemos una estructura de personajes completa que permite que conozcas su historia, sus motivos, sus sentimientos, y sobre todo para generar un vínculo afectivo con ellos.

Después, Paco Plaza nos consiente a quienes somos sabuesos del gore ya que explora el lado asesino de Romasanta y aquí es cuando despunta la acción, la sangre, los intentos de suspenso. Aquí se capta la atención por parte de quienes buscamos una Película de Terror. El CGI cuando aparece es fantástico y le da un toque supernatural a una historia que parecía se enfocaba demasiado en lo artístico (escenarios, vestimentas, etc.) . Los momentos de tensión también están realizados con gran calidad y cumplen de buena manera.

Los aspectos negativos tienen que ver precisamente por lo largo de la narrativa y la tardanza para que esta se torne interesante. Existen demasiados diálogos que considero salen sobrando una vez que se exponen ante nosotros distintas facetas de los protagonistas.

Luego, la historia de amor se entromete de manera inoportuna ya que sucede en medio de la matanza y acción. Es como ponerle freno de mano a un hombre lobo conduciendo una motocicleta mientras dispara con una metralleta. Entiendo que nuestro peludo amigo debe atender sus necesidades pero el romanticismo ocupa demasiado tiempo. De todos modos, el elemento de amor es trágico y enbona perfectamente con el tono de la historia en general. No es tu típica historia de corazón, no... es retorcida y con un desenlace fúnebre.

Pero aquí les va el principal  motivo por el cual le doy un 6 a "Romasanta". ¡Solo tenemos una puta escena donde se muestra a un Hombre-Lobo! Ok, es un momento glorioso y asqueroso en el buen sentido pero no hubiera lastimado ver al monstruo cometiendo los crímenes.

Ya sé... Muchos me podrán decir que no es necesario ya que la manera en que se cuenta la historia no exige algo visualmente explícito toda vez que opta por explicaciones post-asesinatos. Demandenme. Yo soy un adicto a la sangre y quería ver a la criatura. Además de todo, si se tomaron la molestia en mostrar la "cool" transformación, ¿porqué carajo no seguir con ella?

En fin... "Romasanta" es una Película muy interesante y que trata el tema de licantropía desde un enfoque histórico. No muchas de su tipo, eso lo tengo que reconocer. Paco Plaza realiza un trabajo muy bueno como Director pero como narrativa, su film deja mucho que desear. Por Elsa Pataky soy capaz de decir que es el mejor film en la historia del cine pero como la vida no es tan bella, les soy sincero sobre este título.

A C T U A C I Ó N 

Julian Sands es un tipo muy talentoso. Aquí se cree el papel y luce perturbado casi todo el tiempo. En la escena donde se le juzga, en lugar de preocuparse-arrepentirse, lo toma con bastante filosofía y sabe que es parte de una maldición. No tiene de otra. Un actor experimentado para un rol difícil.

Elsa Pataky es un monumento a la sensualidad. Sus escotes y cara angelical son hipnotizantes. Tiene su escena de desnudo gratuita y explotativa en la cual se ducha y después permite que Romasanta toque sus gloriosos senos.

El reparto de apoyo cumple con su trabajo.

D I R E C C I Ó N 

Paco Plaza nos trae un film ambientado a la perfección con detalles visuales para destacar. Todo el tiempo se siente tensión pero no solo por los asesinatos, si no por la relación entre Romasanta y Bárbara. Se le da un look de film dramático, de Thriller, y no nos olvidemos de Terror. Plaza es un tipo versátil y sabe manejar los ritmos. Aquí opta por irse despacio, lento, y cuando es necesario, pisa el acelerador. Supongo que todo esta pausa se le olvidó en "REC", por lo cual le estoy agradecido. Las tomas en el pueblo son agradables.

G O R E / S A N G R E

Ojos arrancados, un balazo, apuñalamientos, sangre que brota. Todo sin exceso.

S O U N D T R A C K 

Muy buenas piezas musicales selecccionadas para momentos de tensión. El resto es standard.

D E S N U D O S 

Los senos de Elsa Pataky en una escena donde se ducha. Merecen un monumento. Después nos "molesta" usando vestidos que resaltan su voluptuosa figura. No pude quitar mis ojos cada vez que aparecía en pantalla.

Las chicas tendrán un lobo casi desnudo en el momento de la transformación. ¡Disfruten!

R E C O M E N D A C I Ó N

Dale una oportunidad si eres fan de films sobre Hombres Lobo. O también si te interesan los asesinos seriales de hace mucho tiempo. Les advierto que la historia es bastante lenta aunque se compensa con el tenso final. Si buscas una historia de amor trágica y un poco patológica, también la encontrarás aquí.

El estilo y diálogos tienen preferencia sobre elementos esenciales del Cine de Terror pero no por eso debemos ignorar este trabajo del talentoso Director español. En lo personal, me quedo con "Rec" y "Rec 2" como los más claros ejemplos del potencial de P.P.

The Blood Spattered Bride (La Novia Ensangrentada) (1972) - Decente esfuerzo erótico-vampírico con imaginería surreal.

(Tagline de la Película)

"¡Una jóven novia obtiene venganza la noche de su boda!".

¡Qué tal queridos lectores! Nos acercamos al día más comercial del año: 14 de febrero.

Por ese motivo mi negro corazón late un poco y me indica que debo traer para ustedes películas relacionadas con la fecha.

Esta vez les presento una titulo que tiene un lugar en mi corazón. ¿El motivo? Porque es una mezcla de lugares bellísimos, vampiros, lesbianismo, erótica, gore, escenas bizarras, y basa mucho la trama en alucinaciones. En pocas palabras, porque es un decente esfuerzo de Euro Terror. 

 

El famoso Director de género Vicente Aranda escribió y dirigió esta película basada en la novela "Carmilla" de uno de los autores más antiguos del género del Terror, el mítico Sheridan Le Fanu. El libro ha sido traducido a varios idiomas en varias ocasiones e incluso ha sido adaptada al celuloide en distintas ocasiones, siendo el título motivo de ésta reseña y "The Vampire Lovers", entre las más destacadas.

"La Novia Ensangrentada" no es tu típico material de explotación. En sí, creo que a pesar de estar salpicada de mucho sleaze, mantiene cierto nivel de "clase", misma que es aportada por los valores de producción pocos convencionales para una trama así.

La trama es interesante porque si bien empieza muuuy lenta (zzzz), poco a poco mejora y al final te va a dejar horrorizado a base de imágenes surreales dignas de pesadilla, complementadas con mucho gore.

Creo que la diferencia entre esta Película y muchas de su época, son los visuales estilizados (Dirección, escenarios, cinematografía) y una ambientación gótica espectral. De igual manera Aranda genera un trabajo digno de mención. El dar un look Gótico a una película "así", requiere mucho talento. Estos valores técnicos generan que el tono macabro y alucinante funcione.

T R A M A

Maribel Martin estelariza como Susan, una mujer que se acaba de casar y quien decide empezar su vida marital al lado de su tenebroso esposo quien la lleva a un castillo en un pueblo europeo. Parece que ambos no vivieron en pareja antes de su unión ya que aprendemos que el marido gusta de situaciones "rudas"  y al parecer está muy dañado de la mente.

Vaya, en la primera escena vemos que la esposa (mientras espera a su señor en un cuarto de hotel) es ultrajada y violentada por un misterioso hombre de negro. La siguiente escena nos muestra que todo fue un sueño. ¿Qué carajos pasa? ¿Acaso fue la escena de explotación obligatoria? Pffff, como sea.

Conforme la historia progresa, el esposo se vuelve un total cretino que maltrata a la abnegada mujer. Esto genera que Susan empiece a tener visiones sobre una mujer misteriosa que si bien inspira temor y confusión, también genera atracción física... Susan empieza a odiar a los hombres por razones un tanto extrañas.

La vida de ésta fémina se torna de pesadilla cuando el mundo de los sueños y la realidad se juntan y en consecuencia, generan que aprendamos que su esposo conoce a la misteriosa mujer de sus alucinaciones. El señor la encuentra enterrada viva en la playa únicamente utilizando una máscara de scuba diving y snorkels. Por cierto, su nombre es Carmilla.

El esposo decide llevarla al castillo - caserón y es en ese momento cuando empieza la verdadera relación entre la esposa y Carmilla.

Las fantasías sexuales del joven esposo asustan tanto a Susan  (quien resulta que es frígida) y pide consejos a Carmilla, quien seduce a la esposa y la obliga a cometer actos de mutilación y demás bellezas. Todo éste lío por no saber satisfacer a sus mujeres...

¿Cuál es la descendencia de Carmilla?

¿Porqué el odio hacia los hombres?

¿Qué tiene que ver el pasado de la familia del esposo?

Esas preguntas se responden al final en una escena que le hace justicia al título, "La Novia Ensangrentada".

C O M E N T A R I O S

Un film memorable con imágenes perturbadoras a través de Cinematografía y Dirección de Arte brillante, en verdad, brillante. Las tomas de exteriores son hermosas por decirlo así.

 

Tenemos muchísimos desnudos, gore, y escenas dignas de pesadilla. Después del final, tú te podrás preguntar: "¿Desperté de una pesadilla?". Esto se debe al alto nivel de inconsistencia y sueños fuera de la lógica.

La actuación es muy buena, tal vez sobresaliente. Alexandra Bastedo se roba la noche con su sexy performance como Carmilla. En verdad esta mujer es ridículamente hermosa, sensual, y misteriosa.

Como sea, este es el tipo de Película que te va a confundir por la gran cantidad de escenas de fantasía pero que al mismo tiempo te hará reflexionar sobre todo lo que has visto. Vaya, debo admitir que al principio me enojaron tantas trampas y engaños, pero después entendí que esa era la intención.

Esto empieza lento, abusa de escenas de sueños, pero de pronto te lo compensa con visuales impactantes, y las típicas muertes de un film de explotación.

El final es brutal y resuelve los eventos de manera fácil. No sabía que los vampiros morían "de tal manera".

Vean este esfuerzo de explotación española pero no esperes mucho en cuanto al factor entretenimiento. Al intentar ser una película compleja falla un poco en la credibilidad, pero al final deberá satisfacerte si eres fan del Euro - Horror erótico de los 70's.