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domingo, 23 de noviembre de 2025
NOROI: LA MALDICIÓN. El Mockumentary japonés que provoca miedo en el Cine de Terror. ¿Kagutaba?
martes, 16 de octubre de 2018
Salinui chueok (Memoirs of Murder) (2003) - Sobresaliente Thriller atmosférico sobre feminicidios, incompetencia policiaca, y un asesino difícil de atrapar...
(Presumiendo sus habilidades como investigador).
Detective Park Doo-Man:
"Existe una razón por la cual la gente dice que tengo ojos de shaman".
9/10
¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comentaré sobre uno de los mejores films del sub-género de Asesinos Seriales en los últimos tiempos, proveniente de Corea del Sur, país que es potencia en dicho tipo de trabajos, incluso influenciando al cinema estadunidense.
Si checan las secciones de "Cine de Terror Asiático" y "Asesinos Seriales" en éste blog, podrán encontrar que los títulos de éste país cuentan con ratings muy altos. Pero hey, es de acuerdo a mi criterio.
Como sea. "Memoirs of Murder" está inspirado por el primer asesino serial en la historia de Corea del Sur, mismo que en 1986 aterrorizaba un país que se encontraba bajo serios cuestionamientos respecto a su política y defensa de derechos civiles.
¿Qué tiene que ver un maniático depravado sexual con la situación de un país?. Más de lo que podemos pensar...
¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en el otoño de 1986. Después de que 2 mujeres son brutalmente asesinadas en una pequeña comunidad rural coreana, un detective de la capital, Seoul, es asignado para resolver el caso, para lo cual se apoya con 2 ineptos detectives de la policía local.
Sin embargo, el responsable de los crímenes continúa con su brutal Modus Operandi, mismo que consiste en estrangular a sus víctimas (siempre mujeres) con sus propias prendas íntimas.
Cada vez que éste monstruo está cerca de ser atrapado, se las ingenia para burlar a la autoridad y continúa con la ola de crímenes sexuales violentos, generando más sospechosos y pistas, pero confundiendo más a los policías, quienes se obsesionan cada vez más con éste caso...
C O M E N T A R I O S
Ésta película debe considerarse como uno de los mejores ejercicios sobre impartición de justicia y técnicas policiales respecto a un asesino a sueldo, toda vez que expone la realidad del actuar sobre las autoridades a nivel local; mismas que en casi todas las partes del mundo dejan mucho que desear respecto a su preparación, empleo de lógica, y sobre todo, resultados.
Gracias a la competente Dirección de Joon-ho Bong, a quien admiramos por uno de los mejores films de monstruos, "Gwoemul" (The Host); y "Okja" (2017), entre otros trabajos; y en sincronía con el estupendo guión que realizó, tenemos que la película funciona ya que no se vuelve predecible y te mantiene expectante en cada escena.
Tenemos twists bien sustentados, suspenso bien ejecutado, y escenas de investigación muy bien ensambladas, tanto que mejoran programas norteamericanos como CSI, Law and Order, etc.
Pero también hay espacio para la comedia, sobre todo cuando el actuar incompetente de los policías locales arruina el seguimiento de alguna pista.
Por ejemplo, la manera en que el Inspector y sus 2 "detectives estrellas" se pavonean frente a la prensa cuando logran sacar una confesión a un sujeto no muy lúcido mentalmente a base de tortura, o cuando nuestro protagonista indica que su intuición es tan buena que lo ayuda a resolver crímenes...
Esto último es chusco pero después cobra trascendencia.
Al igual que la Criminalística, que es la ciencia de los pequeños detalles, Bong es demasiado cuidadoso en mostrar en cada escena detallitos que parecieran insignificantes pero que se vuelven importantes para la historia, o incluso los coloca como deleite visual.
A eso le llamo compromiso y sobre todo, una estupenda atmósfera.
La relevancia de ésta película trasciende a la vida real debido a que nuestra sociedad cada vez se acostumbra más a los crímenes de odio, que en éste caso son de género, es decir, feminicidios.
El Director, inteligentemente, enfoca su guión sobre la incompetencia de la autoridad en vez de desarrollar de más la historia sobre el asesino o sus víctimas, lo cual nos da un giro muy fresco en éste sub-género, que indirecta pero necesariamente, glorifica de alguna forma al héroe o al villano.
Finalmente alguien se atreve a exponer las miserias del sistema de justicia que créanme, no difiere mucho en países del primer o el tercer mundo. Si bien lo hace de manera un tanto chusca, no le quita el tono y ambientación sombría, triste.
Por ejemplo, se muestran escenas de crímenes invadidas por curiosos y prensa, embalaciones incorrectas, interrogatorios que violentan derechos humanos y sin mucho sustento, además de funcionarios flojos e incultos que se pueden emborrachar una noche y a la otra presentarse muy frescos.
Cuando el detective de la capital llega a tomar control del asunto, se supone que todo mejora aunque no es totalmente cierto, ya que a pesar de que es metódico y profesional, se percata que éste caso está incluso por encima de sus posibilidades.
Una estupenda escena que ejemplifica lo anterior es cuando los 3 detectives persiguen fortuitamente al asesino, sin lograr siquiera acercarse a él. La escena es divertida, tensa, con acción, buena musicalización, e indirectamente graciosa.
¿Cómo entonces debe reaccionar el gobierno ante un asesino tan peligroso e inteligente?. De ahí deriva la crítica principal, misma que nos lleva a entender que no siempre se pueden resolver crímenes de ésta índole, y que algunos fenómenos sociales como los feminicidios requieren alerta de género además de medidas drásticas en materia de prevención criminal.
"Memoirs of Murder" nos ofrece la oportunidad para sentirnos horrorizados por las estrategias de un psicópata para sacar conclusiones sobre lo putrefacta que está nuestra sociedad, para de alguna forma tomar con humor el actuar de "profesionistas" no preparados, pero sobre todo para sentir emociones que difícilmente encontraremos en éste sub-género contemporáneamente.
La fotografía está a cargo del experimentado Hyung-ku Kim, frecuente colaborador del Director, quien totalmente entendió el tono de la historia y nos regala postales entrañables, sobre todo cuando enfoca los melancólicos atardeceres en el pequeño poblado.
Redondea ésta buena película un reparto muy bien conjuntado por veteranos en el género como Kang-ho Song (actor fetiche del Director), Sang-kyung Kim, y Roe-ha Kim, además de Jae-ho Song, quienes funcionan a la perfección y parece que se llevaban muy bien en el set, ya que la química entre ellos es muy buena.
GORE / SANGRE
Son más brutales las descripciones de los asesinatos que la violencia en sí, aunque sí tenemos momentos difíciles de ver.
Nunca es agradable la misoginia traducida en asesinatos, que a pesar de ser un tema delicado, éste film lo muestra de manera muy real.
La escena de sexo entre Park-doo Man y su bella novia es absolutamente gore.
Asimismo, la escena en que nuestro detective godinez favorito acude a un sauna buscando "ciertas" características para descartar sospechosos, es absolutamente, sin lugar a dudas, gore.
LA MÚSICA / SOUNDTRACK
Memorable y trágico trabajo de Taro Iwashiro, quien entiende cómo se debe musicalizar un Thriller que presenta tantas emociones, además de que se apoya con algunas canciones Pop que tienen cierto significado para el asesino...
R E C O M E N D A C I Ó N
El final es de los más efectivos y perturbadores que he visto. Sí, me refiero a aquella escena en donde el protagonista rompe la cuarta pared.
Tal vez no es perturbadora por su contenido visual, sin embargo, el mensaje que envía es totalmente "llegador" para estos tiempos, en los cuales la violencia y la injusticia son parte al parecer ya esencial de nuestra sociedad.
"Memoirs of Murder" es uno de los mejores films de Asesinos Seriales, y aunque muchos lo comparan con "Se7en" (1995), yo lo consideraría como un trabajo único y sólido que complementa una serie de películas surcoreanas excelentes.
Denle una oportunidad aunque el sub-género no sea su favorito ya que ofrece mucho más de lo que podemos ver.
El caso sigue abierto, por si desean cooperar ;)
sábado, 1 de septiembre de 2018
Full Metal gokudô (Ful Metal Yakuza) (1997) - Miike en su momento más bizarro.
Mafiosos del clan enemigo, discutiendo un plan para enfrentar al "Yakuza Robocop":
"Podemos encontrar al científico y obligarlo a que produzca otro Full Metal Yakuza, un robot de compañía muy leal".
7/10
¡Saludos, sangrientos lectores!. En ésta oportunidad les escribo sobre una película que busqué durante muchos años en atención exclusivamente a su título. Es decir, ¿quién puede resistirse a las palabras "Full Metal Yakuza"?.
Independientemente de que soy ávido fanático del Sr. Miike, lo cual pueden constatar en las entradas que le he dedicado; éste título "me invocaba" por alguna situación que aún no comprendo.
Alguna vez me topé con el VHS en el estante de un videocentro pequeño, si mal no recuerdo, cerca del Instituto Oriente, pero sinceramente no le presté mucha atención debido a que me encontraba en la fase de rentar clásicos tipo "A Clockwork Orange" (1971), "Trainspotting" (1996), "Fight Club" (1999), entre otros. Ya saben, la etapa adolescente busca convertirse en cinéfilo serio. O algo así.
Sin embargo, tanto el título como la descripción al reverso de la caja que contenía la película se grabaron en el disco duro de mi obsesiva y paranoica mente. Así que, finalmente, después de muchos kilómetros recorridos, por fin pude atestiguar el trabajo más bizarro (a mi consideración) del legendario director japonés.
¿Cumplió mis expectativas?. ¡Qué importa!. Lo que les puedo asegurar es que mi versión adolescente resurgió durante casi 2 horas y se la pasó muy bien. O sea, si te gustó "Robocop" (1987), digamos que vas a obtener algo muy similar pero con el toque Takashi. ¿Qué?. No, no es el nombre de un platillo; así que continúen leyendo para saber un poco más de éste título tan peculiar.
¿DE QUÉ TRATA?
Kensuke Hagane, un matón amateur muy distraído y un tanto torpe, está haciendo sus pininos en el mundo de la Mafia Yakuza, la más poderosa y salvaje en Japón.
Como matón, el buen Kensuke es la burla de sus colegas, e incluso ha llegado a ser humillado en situaciones simplonas, como cuando unos pubertos lacrosos le propinan una golpiza en un parque. *Inserte emoji de facepalm*.
Un buen día, justo cuando el jefe mafioso de nombre Tosa, ídolo absoluto y leyenda dentro del hampa, abandona la prisión tras cumplir una condena; Kensuke es asignado como su chofer para trasladarlo del reclusorio hasta un lugar de seguridad.
Pero la mala suerte de nuestro protagonista se presenta cuando durante el trayecto ambos son sorprendidos por sicarios, quienes los balean inmisericordemente. Todo estaba planeado por el clan rival.
Los cadáveres de ambos son encontrados y recuperados por un científico loco quien tal vez es muy fan de "Re-Animator" (1985) y decide crear una especie de robot-yakuza al unir determinadas partes de los cuerpos de ambos sujetos.
Kensuke es ahora una especie de Robocop, o sea, mitad robot-mitad humano, con cuerpo de acero anti-balas, fuerza desmedida, movimientos de velocidad espectaculares, y sí, con el miembro viril supuestamente enorme y corazón de Tosa.
Kensuke escapa eventualmente de su nuevo creador y decide que es momento de buscar venganza por su muerte y por la de su ídolo, así que en modo Monstruo de Frankenstein torpe, enfrenta a aquel clan, desatando una cacería sangrienta y provocando que ellos secuestran a la prostituta que él ama, y quien fuera novia de Tosa.
Vaya "Ruta del Héroe" tan interesante.
¡Qué empiece la masacre!.
C O M E N T A R I O S
"WTF?! con Miike?!".
Ésa fue mi constante exclamación durante el tiempo de duración de ésta joyita robótica... Y seguramente fue la misma de los futuros patrocinadores de las películas del Sr. Takashi, quien demostró en éste trabajo preliminar su creatividad, imaginación, y sobre todo, conceptos bizarros artísticos que pocos cineastas poseen en la actualidad.
Verán, ésta película fue lanzada como un "Direct To Video" debido a su ultra bajo presupuesto y por tener la letra "B" tatuada en la frente, coqueteando con la delgada línea de una película de explotación y un video nasty post-moderno.
Por lo tanto, es muy grande el mérito del cineasta al poder exprimir hasta el último centavo y añadir mucha pasión y corazón a su proyecto. Un corazón tan grande como el de Tosa.
El resultado es una película sangrienta, entretenida, muy humorística, aunque podría también catalogarla como caricaturesca; y no por el hecho de que se basa en un comic popular, según tengo entendido.
La historia no se complica y sigue un A-B-C linear en cuanto a tomar riesgos. Algo así como: Geek es asesinado - Geek se convierte en Robocop - Geek intimida al clan rival - Clan rival secuestra a su interés amoroso - Geek intenta salvarla.
No puedes esperar mucho en cuanto a diálogos ni narrativa, pero eso se compensa con el estilo visual característico del Director, quien nos ofrece una especie de comic viviente aunque con mucha sangre, vulgaridades, y referencias sexuales extrañísimas (no vuelvo a tocar el tema del pene de Tosa, ugh).
Ahora, todo eso es cobijado por una Cinematografía hermosa que resalta las cualidades visuales más representativas del Cinema nipón; Por ejemplo, la memorable secuencia en la playa, o las noches lluviosas en un distrito que luce inseguro pero radiante (seguramente Miike gastó casi todo el presupuesto en la fotografía).
Así que la representación de temas como la venganza y el romance tienen un look único que difícilmente encontrarás en films contemporáneos, dándole un toque visual y atmosférico sui generis a ésta experiencia.
No hay muchas lecciones al estilo Chan Park-wook en cuanto a la venganza, pero algunos rasgos de los protagonistas nos indican que la historia concluye con un mensaje tipo: "Violencia bizarra provoca un baño de sangre".
"Full Metal Yakuza" al ser un antecedente directo de "Ichi: The Killer" (2001), nos brinda la posibilidad de entender de dónde Miike hizo uno de los mejores "brain storming" de su carrera, ya que aquí hay plenitud de peleas de espadas samurai, nuestro Robocop japonés propina golpizas a unos bullies y después despacha mafiosos salvajemente, así como presenciamos momentos de tortura que a veces son chuscos y a veces son desagradablemente violentos.
Es muy prudente indicarles que para disfrutar de ésta experiencia, deben estar en un modo alternativo como cinéfilo; es decir, no esperen el tipo de calidad que encuentran en "una buena película"; pero les afirmo que definitivamente observarán situaciones tan bizarras y sangrientas al grado que existe un gran porcentaje de probabilidades en que se diviertan mucho.
También es importante indicar que el look por momentos sí podría ser catalogado como de ultra mega baja calidad, tipo video-home. La escena de la tortura de la chica es un buen ejemplo ya que la iluminación es digna de "Sexandroide" (1987).
Algo que sí considero muy negativo es que el nivel de absurdos se eleva descaradamente de manera constante, y eso merma la experiencia porque se acerca a lo aburrido; es como si no hubiese envejecido dignamente. ¿Un ejemplo contundente?. Cuando nuestro Yakuza robótico aprende a comer. Ahí pensé que estaba viendo un sitcom noventero en sindicazión.
Y ni siquiera entraré en detalles cuando practica sus movimientos de pelea... Ugh. Esto lo metería en la sección de gore sin problema.
Pero vaya, lo podemos ignorar si tomamos en cuenta el presupuesto y el hambre cinematográica-creativa de Miike.
Tsuyoshi Ujiki, Tomoro Taguchi, y Takeshi Caesar son actores míticos en éste tipo de films y demuestran la estupenda química que existe entre ellos. Me hicieron el día.
GORE / SANGRE
Éste es una especie de buffet de mercado negro al ofrecer tripas, decapitaciones, torturas, golpizas, y bueno, el común denominador en vez de soya es sangre, muchísima sangre.
Algunas secuencias durante la "operación" para la fusión hombre-robot son increíblemente creativas.
Con un presupuesto miserable, Miike se encargó de crear momentos grotescos pero fascinantes para contemplar.
Kudos para el equipo de maquillaje, en pocas palabras.
Totalmente gore la conducta inicial de Kensuke al desarrollar su trabajo (creo que es peor chofer que Fredo) y obviamente todo lo referente a la virilidad de Tosa. ASCO, MIIKE, ASCO.
LA MÚSICA
Absurda, ridícula, cómica. Funciona como relojito mecánico en el pecho de Kensuke.
Las melodías creadas por el mítico maestro Koji Endo son pegajosas, sobre todo en la secuencia de la playa, donde el film alcanza su mayor nivel artístico.
Los sonidos biónicos de las articulaciones de nuestro protagonista me parecieron espectaculares.
DESNUDOS
Sí, hay muchos pero no voy a entrar en detalle ya que son repugnantes. Te estoy viendo Tosa.
No, no, mejor no te veo.
R E C O M E N D A C I Ó N
Si eres fanático del trabajo de Takashi Miike pueden suceder dos situaciones mientras disfrutas de "Full Metal Yakuza":
1) Te vas a confundir por el humor negro y situaciones absurdas-violentas.
2) Vas a contemplar y disfrutar referencias que fungirían como material futuro en la filmografía del Director.
Yo les recomiendo darle una oportunidad porque CRÉANME, son pocos los títulos de éste tipo. Es algo muy bizarro pero entretenido y sangriento, así que si eres un sabueso del gore, vas a invertir casi 2 horas en diversión.
Si buscas algo similar pero serio dentro del repertorio de éste Director, mejor ve "Blade of the Immortal" (2017).
Pero no, yo sé que estás buscando a éste Yakuza para vivir durante un buen rato diversión depravada, violenta, y graciosa.
Miike se divirtió y aprendió muchísimo de ésta experiencia, la cual considero una piedra angular en su trayecto como cineasta. Es algo como:
"Si no me quisiste cuando estaba así, no me busques ahora que estoy así".
domingo, 17 de diciembre de 2017
Blade of the Immortal (La Espada del Inmortal) (2017) - Feliz número 100, Sr. Miike.
Rin Asano: "¿Entonces, hacer lo correcto y lo equivocado importa cuando es para la gente que amas?".
¡Saludos, sangrientos lectores!. Les traigo la reseña sobre una de las películas más esperadas del año ya que marca el número cien en la filmografía de Takashi Miike como Director. ¡Y vaya manera para celebrarlo!.
Si alguien sabe crear una Película brutal, sangrienta, pero con visuales que la elevan a nivel de "clásico"; es Miike, sin dudas, quien ha aprendido algunas cosas durante 99 films, de los cuales encontramos obras maestras, algunos muy buenos, y algunos que no vivieron a las expectativas (te estoy hablando a ti, "Full Metal Yakuza"). En ésta ocasión, su sello personal es desplegado durante más de dos horas, conjuntando una historia clásica con elementos paranormales y un vínculo afectivo inusual.
Celebremos con nuestro cineasta asiático favorito al tiempo que los cuerpos azotan en el suelo.
¿DE QUÉ TRATA?
Manji es un samurai de élite, quien después de una batalla épica en la que despacha a 100 enemigos, es condenado a la inmortalidad por una bruja de 800 años de edad. Durante ésta batalla, su pequeña hermana es asesinada a traición, por lo cual Manji queda herido en el alma de por vida (LITERAL), en el entendido de que pelear contra el mal y la injusticia ayudará a recuperar su alma.
Cincuenta años después, Manji es reclutado por una pequeña niña de nombre Rin, quien busca venganza por el asesinato de sus padres por un clan de guerreros comandado por el misterioso Anotsu Kagehisa, quien trae consigo una agenda personal muy ambiciosa.
Manji decide ayudar a Rin porque ella le recuerda en demasía a su hermana muerta, lo que implica entrar en una misión que va más allá del entendimiento que el ser humano tiene sobre la vida, la muerte, la naturaleza, pero sobre todo, con las decisiones que tomemos mientras habitamos éste planeta.
LO BUENO
La manera sutil en que Miike conjunta diferentes temas hace que éste film sea superior y no quede únicamente como un trabajo de acción y artes marciales de alto presupuesto. Por supuesto, no se puede comparar con 七人の侍 Shichinin no Samurai, porque buscan diferentes metas, aunque se ha convertido en un clásico instantáneo sobre una venganza épica con tintes paranormales y temas como corrupción a nivel gubernamental, intrigas, y desarrollo de emociones muy fuertes a través de personajes que se van a quedar con nosotros por un buen tiempo.
Miike rinde un homenaje silencioso al Cinema de Samurais de los años 50's y 60's, al menos en cuanto a su composición narrativa simple y coreografías en secuencias de pelea, pero decide ir más allá al mostrar su intención para complacer a diferentes audiencias.
Tenemos una historia directa sobre un "espadachín" amargado quien debe sobrellevar la maldición a la que está sujeto, encontrando una dosis de esperanza cuando decide ayudar a una niña; ok, tal vez predecible, pero no impide que disfrutemos de un festín de gore con tintes de una tragedia griega.Y es que los temas que se abordan sobre la naturaleza del ser humano son lo que le da sustento a la historia, ubicada en el Periodo Edo, cuando lo más relevante que sucedía era la rivalidad entre el gobierno Tokugawa shogunate y el Itto-Ryuo (la vieja escuela comandad apor Kageisha), generando un conflicto político. Así que, teniendo una Película de Acción que tiene en medio una relación poco común como la de Manji y Rin, nos recuerda que al final el lado humano es el que puede cambiar todo.
Ahora, las escenas de pelea son magistralmente realizadas con coreografías al más puro estilo de la vieja escuela pero añadiendo elementos "Matrix" (todo sobre la grandiosa manera en que Rin lanza sus pequeñas armas), cobijadas por edición de sonido espectacular y rasgos de la personalidad de quienes intervienen en las mismas. Por ejemplo, la secuencia inicial en la cual nuestro héroe caído enfrenta a 100 sujetos, nos marca la personalidad de los villanos y sobre todo, la de él. Es decir, no estamos ante los típicos villanos exageradamente malvados; no, aquí son sujetos cínicos, burlones, con look de neo-samurais (si es que existe el término) con mezcla punk, y un protagonista mutilado quien tiene un humor negro peculiar.
El tratamiento "Manga" que se da al look del film es importante porque según lo que leo, respeta la esencia del material de origen, en el cual está basado éste trabajo. No tuve problema en notar que la intención de Miike era mostrar su habilidad para transformar un comic en una Película de época, lo cual es ambicioso y está bien respaldado por el guión, brindándole la seriedad necesaria que une ambos estilos, durante su larga duración que debo decirlo, se pasa rápido.
Sin embargo, conjuntar de manera adecuada y artística todos los elementos señalados con anterioridad, requiere del talento de alguien como Miike, quien se da el tiempo de cuidadosamente ensamblar surrealismo, complacer a los fans del manga, no defraudar a sus seguidores, y finalmente presentar un trabajo que va a quedar para la posteridad.
Quienes conocemos el trabajo de Takashi (pa' los cuates) reconoceremos varias características de su trabajo detrás de la cámara, tales como realizar un recorrido semi-circular que graba conversaciones importantes (algo que brilló en "Audition", 1999), o grabar en una toma alguna situación de impacto (como lo son peleas). Otro ejemplo implica una batalla en la que el "guardaespaldas" y la niña se ven rodeados por un enorme número de enemigos, a lo que nuestro protagonista se enfrenta a todos mientras protege a la pequeña, generando una escena memorable debido a su complejidad para ser filmada ya que se requirieron al menos 3 unidades operativas. Fascinante, simplemente, fascinante.
Un toque único y a mi parecer genial es cuando durante un enfrentamiento, uno de los enemigos lanza un dogma sobre cómo enfrentar una pelea en una situación específica; al tiempo que vemos que dicha lección es representada por un texto japonés acompañado de música de "entrenamiento".
Por momentos el magna se apodera de la situación y se siente como en los video juegos de los años 90's, cuando te enfrentabas a "Jefes" (el que tiene look de Shredder de "Tortugas Ninja" es otro highlight)
y podías continuar con tu misión; básicamente, esto se repite constantemente mientras que nuestro dúo se topa con diferentes grupos rivales hasta llegar con el enemigo final, quien para ése momento es una especie de aliado siniestro.
Pero considero que su mejor atributo es manejar la tensión de los eventos creados por sus historias de manera pacífica... ¿Cómo?. Sí, de la tensión desarrolla un ambiente continuo en el cual nos podemos quedar por un buen rato admirando sus cualidades como artista al mismo tiempo que desarrollar emociones internas, ¡y vaya que son muchas!.
Las actuaciones redondean la experiencia satisfactoriamente y es en gran medida al carisma y dominio total de la pantalla por parte de Takuya Kimura, quien es el anti-héroe ideal, a quien vemos ser mutilado, derrotado, golpeado, asesinado en diferentes momentos. Es como esperar que en cada batalla le tundan una paliza, lo cual lo hace más real y "humano" a pesar de su status de inmortal. Creo que reí algunas veces por el sufrimiento físico bestial al que es sometido nuestro protagonista pero no porque sean secuencias chuscas, sino por lo bizarro que se torna su regreso desde la maldición de la bruja, que consiste en que "gusanos mágicos" curen sus heridas aunque sean de gravedad (lo que le sigue).
LO MALO
La actuación de Hana Sugisaki me parece muy buena en general pero cuando grita para llamar la atención o "enfrentar" enemigos me fastidió e incomodó. Solo pensaba: "Qué niña tan desesperante".
¿No les pareció que la bruja tiene el look de Jigsaw?. Tal vez solo soy yo...
Finalmente, independientemente de que la historia está basada en un manga, no pude evitar relacionarla con "True Grit" (1969, 2010), lo cual puede parecer irrelevante, pero digamos que solo cambia el periodo histórico.
LA MÚSICA
El soundtrack es épico, emotivo, y con muchos tintes de Hans Zimmer, sobre todo en la era "The Dark Knight" (2008, 2012). Koji Endo, el encargado de hacer la música y quien es frecuente colaborador de Miike, desarrolla un trabajo alucinante desde el inicio y concluye de manera heroica.
La canción que aparece con los créditos finales es una manera perfecta para terminar con la experiencia.
GORE / SANGRE
Bueno, éste es un film de Miike. ¿Es necesario que te explique qué esperar? :)
Líquido rojo de calidad por todas partes desde la primera secuencia, además de gargantas rebanadas, mutilaciones, espadas en el abdómen, etc.
Lo más inquietante es la herida en el rostro de nuestro héroe y los gritos horrendos de Rin.
DESNUDOS
Busca en otra parte pervertid@, ni siquiera la bruja muestra piel.
R E C O M E N D A C I Ó N
Un trabajo completísimo para quienes gustamos de batallas épicas, historias del Japón antiguo en la rama "samurai"; pero ¿porqué no?, para quienes disfrutamos más allá del trabjo de Takashi Miike, quien es uno de los grandes no-reconocidos. "Sword of the Immortal" lo coloca como un Director visionario quien sabe mucho de estética, atmósferas, y de alguna manera viajar en el tiempo sin abandonar su estilo.
Atención al humorcito negro que se presenta cuando la chica hiere a su protector, y la última frase antes de los créditos finales :)
Éste es un paquete explosivo con buen gore, un soundtrack pletórico, acción non-stop, surrealismo, y el sentimiento de que en unos años, éste film será mucho más grande de lo que ya es. Feliz #100 Señor Miike.
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