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domingo, 17 de enero de 2021

4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Gray Velvet) (1971) - Arqueológicamente importante.


° Gianni Arrosio: 

"Qué te puedo decir, este caso es un reto importante. Afortunadamente, las probabilidades están a nuestro favor."

° Roberto Tobias: 

"¿Las probabilidades...?".

° Gianni Arrosio: 

"Exacto. Estás viendo ante ti a un Investigador Privado muy completo y altamente calificado con conocimiento extenso de la ciencia moderna a tu alcance. Y a pesar de eso, en tres años de práctica honesta, no he resuelto ni un solo caso.

° Roberto Tobias: 

"¿Ni siquiera uno?".

° Gianni Arrosio: 

"Ni uno solo".

7/10

¡Saludos sangrientos lectores!.

Retomando el concepto que compartí con ustedes respecto a iniciar el año cinematográfico de manera positiva, decidí aplicar un "2X1 en Películas Clásicas de Dario Argento"; por lo cual revisé después de muchos años uno de sus primeros trabajos.

Ahora, este trabajo salió el mismo año que "El Gato de las Nueve Colas" (pueden leer aquí mi reseña); por lo que la tendencia de experimentación visual y narrativa por parte del virtuoso italiano continúa, lo cual no es necesariamente malo...

De hecho, estas 4 moscas marcan el final de la "Trilogía de los Animales" (junto con "El Pájaro de las Plumas de Cristal", 1970), para dar paso a "Profondo Rosso" (Deep Red, 1975); misma que consagraría el status de autoridad del cineasta italiano.

Sin embargo, considero que a diferencia  de los títulos antes mencionados, aquí falta un poco de chispa en cuanto a la narrativa y sobre todo, el tono y atmósfera.

Digamos que este es un experimento que pretendía ser un Giallo "serio" con tintes de Comedia, pero que después de 50 años, podría considerarse como un trabajo muy "WTF?!".

La vasta trayectoria del Maestro incluye algunos Dramas, Spaghetti-Westerns, y hasta Comedias, pero al intentar gestar un Giallo con tono cómico fue un volado al aire que culminó en una cicatriz peculiar en la frente, o algo así.

Pero no todo es negativo, así que, los invito a que me acompañen a disecar a estas moscas.

Ewww, mejor no. Simplemente analicemos.

¿DE QUÉ TRATA?

Roberto Tobias, baterista de una banda de rock es "stalkeado" por un sujeto misterioso en distintas ocasiones, hasta que lo confronta para exigirle una explicación.

Desafortunadamente, el reclamo se torna trágico ya que después de que el stalker saca un cuchillo, se provoca un forcejeo que hiere de muerte a este tipo raro.


Durante el fatal evento, un súper tétrico sujeto (?) con máscara de muñeco o algo así de tenebroso, toma distintas fotografías al momento, con la intención de tener evidencias de incriminar a Roberto. 

Nuestro protagonista, quien vive con su novia, apenas y puede conciliar el sueño después de cometer un homicidio culposo; pero la pesadilla inicia cuando aquel misterioso paparazzi, amenaza a Roberto durante una noche en su domicilio, susurrándole al oído: 

"Si quisiera, te mataría ahora mismo, pero no lo haré. Te mataré después. Y nadie puede ayudarte. ¿Irías con la policía?. No lo creo". 

El baterista en desgracia le confiesa a su novia el evento de aquella noche, además de que pide ayuda a un sujeto que tiene una especie de delirio de creerse Dios, quien le sugiere que contrate a un Detective Privado y a un "halcón" para que descifren la identidad de su nuevo acosador. 

¿Será que el siniestro personaje es un maniático que eligió a nuestro protagonista de manera random, o será una especie de vendetta persona?. 

No lo sé, pero estoy seguro que Rob hubiese preferido "no alcanzar el tempo" del profesor sádico de "Whiplash" (2014).

C O M E N T A R I O S

Lo positivo y lo relevante de la peli radica en los riesgos visuales que toma, mostrando el potencial que el legendario Director llegó a desarollar hasta alcanzar los niveles más altos. 

He aquí unos ejemplos que considero memorables y que definitivamente son escenas clásicas que deberían aparecer en las escrituras sagradas del Cine de Terror:

° La secuencia de créditos iniciales que parece un video de MTV de los 80's, mostrando de manera dinámica y frenética la actuación de la banda de rock, además de un corazón palpitante. 

No dudo que varios Directores de videos musicales hayan tomado esta escena como una inspiración.

° La escena de la bala en cámara lenta, misma que se adelanta casi 30 años a lo que hizo "The Matrix" (1999) y cualquier film de Acción de Hong Kong.

° La secuencia que muestra una imagen proyectada en la retina de un personaje; algo que posteriormente se volvería característico en sus trabajos, pero que para 1971 era algo absolutamente alucinante.

° Aquel choque en cámara lenta, que fue filmado con 17 vehículos diferentes para que quedara la secuencia al gusto de Argento, quien es conocido por ser un amante de los pequeños detalles y la perfección en el sentido estricto.

° El asesinato de una mujer quien estando sola en un domicilio, es "molestada" por vocecitas de niños y música de carrusel, antes de ser atacada en la oscuridad por un asesino silencioso.

° El crimen de un sujeto en un sanitario público, ya que nos ofrece una toma de una jeringa en close-up acercándose frenéticamente hacia su abdomen, hasta que lo "Pincha" lenta y cruelmente. Ouch.

Así que como experiencia visual, hay que sacarle todo el provecho posible.

En cuanto a los puntos negativos, resalto que el tono cómico definitivamente no encaja, aunque no es tan desastroso al nivel de "Halloween 5: The Revenge of Michael Myers" (1989), que utiliza la Comedia de manera vomitiva. 

No, no es tan malo pero simplemente no genera una buena mancuerna con el suspenso, que es fantástico y como siempre, genera una tensión única. 

Verán, el personaje del cartero torpe es absolutamente innecesario, tal como el sujeto que hace bromas y cuenta historias chuscas para una audiencia de mujeres. Terribles, pues.

El Detective Privado gay me pareció rescatable, y el personaje del mítico Bud Spencer ("Dios", o Godfrey), es simplemente una delicia para quienes somos sus fans. 

La escena en que es presentado en la historia es un poco "cringy" ya que suena una pequeña melodía de "Aleluya". ¿Qué rayos pasó ahí, Maestro Argento?.

Pero dichos momentos se pueden olvidar ya que el suspenso predomina y es culminado en su mayoría por asesinatos estilizados que definitivamente lucen adelantados a su tiempo.

Aquella secuencia angustiante en que una mujer es perseguida en la calle mientras solicita ayuda, simplemente es un momento Argentesco dorado. 

 Fascinante.

Así que el estilo visual apoyado por Edición vistosa y movimientos de cámara alocados, sirven como una introducción a lo que vendría en los años venideros, y si bien la historia tiene un potencial estupendo y mantiene tu interés; en esta ocasión no fue la prioridad. 

Un ejemplo interesante es aquella escena donde una mujer está hablando desde un teléfono público, y la cámara sigue las líneas del cable telefónico hasta el paradero del asesino...

Este tipo de técnica la he visto en grandes Directores modernos como James Wan o Ari Aster, por ejemplo.

Michael Brandon es un protagonista inusual en la Filmografía de Argento, ya que se nota un tanto asustadizo, acartonado, y un tanto incómodo, aparte de que no tiene química con ninguno de los otros actores y actrices (ni en su escena de sexo en la bañera).

Es curioso que físicamente se parece mucho al Director, lo que hoy se conoce como el síndrome narcicista Rob Zombie. 

Bueno, ese término lo inventé yo.

Bud Spencer es una adición sui generis en el Giallo, aportando su magnetismo de culto y sus intervenciones son agradecidas. 

Creo que he cubierto los elementos más trascendentales de esta obra clásica que sirve como antecedente para desmenuzar y así poder estudiar la estructura que el Maestro Argento aportó al sub-género. 

GORE / SANGRE

No es mucho ni abundante, pero las escenas de asesinatos son violentas y estilizadas, complementándose adecuadamente con la atmósfera oscura de la historia. 

Tenemos acuchillamientos, estrangulaciones, golpes en la cabeza, inyecciones, un balazo, y un choque espectacular. 

La escena del "Aleluya" es gore extremo. Ugh.

LA MÚSICA 

Fantástico trabajo de Ennio Morricone, aunque es curioso que tuvo pleitos muy fuertes con Argento debido al uso de algunas piezas.

De hecho, esta película no estuvo disponible en ningún formato hasta 2009 si mal no recuerdo, por lo que el Soundtrack original no lleva mucho tiempo disponible.

Después de la disputa entre ambos titanes; Goblin se consolidó como los colaboradores musicales predilectos de Argento. 

Por si fuera poco, Deep Purple fue la banda considerada inicialmente para crear el Soundtrack.

¿Se imaginan...?

R E C O M E N D A C I Ó N 

Sí, estas 4 mosquitas tienen algunas fallas pero el producto final es demasiado interesante como para dejarlo pasar, ya que es pieza fundamental del estilo que el Maestro desarrolló y que hasta la fecha sigue siendo uno de las leyendas más grandes e influyentes en el género.

Si disfrutas del Giallo, es importante que le des una oportunidad ya que además de sorprenderte por su estilo, estoy seguro que encontrarás cosas con las que puedes congeniar... 

sábado, 16 de enero de 2021

Il gatto a nove code (The Cat O' Nine Tails) (1971) - Dario Argento en su faceta experimental instaura reglas esenciales para el Giallo.

° Carlo Giordani: 

"¿Sabes cuántas personas están juntas en este momento haciendo el amor, en este preciso segundo?".

° Anna Terzi: 

"No".

° Carlo Giordani: 

"780 en promedio. En serio".

(Silencio incómodo)

° Carlo Giordani: 

"No sé si te percataste, pero eso fue una invitación".

8/10

¡Saludos sangrientos lectores! 

Espero que 2021 haya iniciado bien para ustedes y sus seres queridos. 

En el caso de esta caverna de los horrores llamada blog, considero que para tener un buen año cinematográfico se debe iniciar con un título fuerte o en su caso, clásico en el género.

Por lo tanto, elegí uno de los primeros trabajos del Maestro Dario Argento, que demuestra que incluso cuando estaba experimentando, generó conceptos que siguen siendo utilizados en el Cine de Terror contemporáneo. 

Me refiero a que experimentaba con técnicas detrás de la cámara, introducción de personajes muy dispersos y cómicos que encajan a la perfección en un ambiente lúgubre, además de su característico gusto por crear escenas de asesinato estilizadas...

Es como si Miguel Ángel hubiese decidido esculpir con la precisión más fina el montaje de una escena de crimen.

Por otra parte, también iniciaban las participaciones del titán de creación de música original para películas; el Maestro Ennio Morricone, quien lamentablemente falleció en 2020. 

Por tales motivos y más detalles que abordaré más adelante, este gato de nueve colas pero muchas más vidas se mantiene como un estandarte de la etapa dorada del Giallo.

Antes de iniciar, es importante recordar la regla argentesca: 

"No todo lo que veamos es la verdad, de hecho solo diremos nuestra interpretación de la verdad".  


¿DE QUÉ TRATA?

Un reportero de un periódico y un periodista ciego hacen equipo para resolver una ola de asesinatos que se relacionan con los proyectos secretos-experimentales de una compañía farmacéutica.

El periodista ciego vive con una niña huérfana quien se ha vuelto una especie de pequeña Watson, formando algo como una relación abuelo-nieta detectives de caricatura. 

Sin embargo, la sapiencia de del hombre mayor combinada con el ímpetu del reportero (quien se parece perturbadoramente demasiado a Guy Pearce); generan una buena investigación que los acerca a descubrir quien es el asesino (¿o asesinos?), pero sobre todo, el trasfondo de tanta sangre regada en suelo en la región de Piamonte, Turín. 

Desafortunadamente, el hacer un buen trabajo de investigación trae como consecuencia que el asesino serial coloque improvisadamente en su lista negra al trío de bienintencionados...


 ¿Qué más podría malir sal?

C O M E N T A R I O S

Este es lo que llamo un "Giallo A-B-C", debido a que nos instruye exponiendo sus elementos esenciales desde el inicio, los cuales son básicamente:

° Un asesinato del cual somos testigos e incluso se nos dan algunas pistas.

° Demasiados sospechosos. 

° La duda respecto a la posibilidad de que nuestros protagonistas no sean bondadosos y que en cambio tengan una agenda secreta malvada. 

° Un método preferido para asesinar por parte del villano, que en este caso es un alambre metálico. 

° Un personaje como "Gigi El Perdedor".

° Romance.

° Exteriores italianos que parecen sacados de postales.

° Asesinatos hermosos.

° Un twist que resuelve el misterio principal. 

Bueno, es una pequeña guía que Argento fue perfeccionando con el paso de los años hasta crear varios clásicos no solo en Italia, sino a nivel global.

Aquí aplica el comentario: "Lo demás es una historia que todos conocemos".

Respecto a la manera en que el Maestro experimentó, me permito incluir algunos ejemplos; tales como un cameo de su parte mientras la cámara funge como los "ojos" del asesino quien camina por las calles de la Ciudad, en la estación de tren, y otros lugares

Para ser 1971, esta técnica en el género depreda lo realizado por "Black Christmas" (1974), aunque el precursor oficial es "Peeping Tom" (1960). No obstante, fue algo singular en un Giallo. El movimiento de los vasos de leche envenenados suponía una tragedia, y la forma en que la escena monta un mal augurio es simplemente espectacular...  

Por otra parte, existen movimientos de cámara tan vertiginosos que seguramente Sam Raimi tomó nota y después lo aplicó en "Evil Dead" (1982) y su grandiosa secuela; tal y como lo muestra la escena en que cierto sujeto es lanzado del techo de un edificio mientras observamos su trayecto hasta que cae y fallece. 

¿Cómo sujetó la cámara Argento en esa caída libre ya que el actor / stunt en cuestión efectúa una maniobra tan compleja? Es una secuencia que recuerda aquella escena contemplativa en "8 1/2" (1963) donde el Maestro Mastroianni contempla desde un avión privado un paisaje tan bello como acrofóbico. 

Un homenaje fastuoso y un tanto sangriento para el Maestro Fellini.

Hablando de homenajes, la siguiente imagen dice más que mil palabras... ¿No les dio "Vertigo"? ;)


Siempre he considerado que Argento es el sucesor de Hitchcock en cuanto a la capacidad para generar suspenso, aunque sabemos que el Director británico no utilizaba la violencia gráfica, a diferencia del italiano, quien le dio un sentido nuevo a la estética del asesinato en el cine.

La atmósfera es muy tensa y aunque la narrativa es dinámica gracias a la investigación que realizan ambos protagonistas; aunque también hay espacio para el humor y momentos muy "Off", dándole un giro a los Thrillers italianos que normalmente eran muy parcos en esa época. 

"Gigi El Perdedor" ganando un concurso de insultos y posteriormente irrumpiendo en una casa con sus artimañas de ladrón de poca monta, es el tipo de comedia que disfruto tantísimo. 

Piensen en el pintor rústico de "El Pájaro de las Plumas de Cristal" (1970) y ahí tendrán el antecedente inmediato. 

Un momento de comedia negra implica a nuestro dúo fantástico desenterrando un cadáver para obtener una pista importante que ya ni Link en la saga de Zelda podría intentar.

Otro aspecto a resaltar es la química entre James Franciscus y el ganador del Oscar, Karl Malden ("Un Tranvía Llamado Deseo", 1951); quienes forman un dúo disfrutable en cuanto a diálogos debido a que el hombre mayor tutela al más joven en cuanto a "mañas" del periodismo con la finalidad de resolver el misterio detrás de los asesinatos. 

Los detalles random como la menor de edad que vive con el señor ciego es algo muy raro incluso para ser un film de Argento; pero tiene su finalidad peculiar...

Ahora, tenemos una persecución que automovilística digna de film de James Bond, ya que es trepidante, intensa, y casi al nivel de lo que ha hecho William Friedkin en "The French Connection" (1972) y sobre todo en "To Live and to Die in L.A." (1985); aunque con un presupuesto menor.

La historia en sí es muy lineal y no se complica al intentar aparentar ser un guión de otro tipo de película, por lo que nos brinda la oportunidad de disfrutar al máximo las secuencias de asesinatos y respirar el Giallo en su esencia más clásica y feral.

El twist es un tanto decepcionante pero es que el Maestro solo estaba carburando para lo que deparaba su futuro como cineasta. 

Un aspecto definitivamente negativo es la escena de sexo que es totalmente incómoda, absurda, cursi, y editada de tal manera que amerita un cringe masivo.


 Además, ¡¿quién rayos se pone una gabardina de detective justo después de tener sexo?!.

Sin más, este es un título esencial en la filmografía tan variada del Sr. Argento, quien no solo revolucionó el Giallo, si no que instauró estandartes para el Cine de Terror que hoy conocemos. 

Creo que los clásicos que trascendieron siempre ameritan regresar una y otra vez a ellos. Y definitivamente, este es un estupendo ejemplo. 

G O R E

Tenemos estrangulaciones muy violentas generadas por un alambre que casi siempre es metálico, aunque en algunas circunstancias el asesino intenta ser original...

El asesinato en la estación de tren es un tanto impactante porque no te lo esperas... Ok, también es divertido al mismo tiempo. 

Es muy gore el traje del reportero Carlo Giordani. Vaya combinación tan desastrosa pero llamativa. 

LA MÚSICA

El trabajo de Ennio Morricone siempre es una garantía en este sub-género, por lo cual puedes esperar melodías dramáticas aunque un poquito cursis, música emocionante para las situaciones de apremio, y algunas piezas donde se puede identificar su talento (eso cuando te das cuenta que la melodía sigue en tu mente al finalizar una escena).

 

R E C O M E N D A C I Ó N

Si no conoces el trabajo de Dario Argento, esta es una estupenda oportunidad para iniciarte en su mundo, donde solo es posible acceder con un boleto de ida, pero no de vuelta. 

Te aseguro que si tienes curiosidad o tal vez viste alguna otra película de su catálogo y genero tu interés, entonces aquí lo vas a reafirmar. 

Lo cierto es que este es un Giallo que aportó bases para un género que es el favorito de muchos como su servidor.

Es como una fecha importante en un libro de historia. Sí, la historia del Cine de Terror.

viernes, 15 de enero de 2021

TOP 20: CINE DE TERROR EN 2020 - EL AÑO MÁS SURREAL.

 TOP 20: CINE DE TERROR EN 2020

-EL AÑO MÁS SURREAL-

 


¡Saludos sangrientos lectores!

Muy al estilo de "Midsommar"; el sol ha dado muchas vueltas desde el último Top, ¡Y vaya que se han suscitado demasiados acontecimientos bizarros en esta última vuelta, como para que merezca la oportunidad el detenernos unos segundos y poder razonar sobre lo que es realidad y lo que es ficción!.

Es más, si el 2020 pudiera competir como villano en este Top, ocuparía el # 1 sin lugar a dudas por ser una especie de maldad sobrenatural incesante. 

Algo que John Carpenter podría crear, pues. 

Lo he dicho desde hace muchos años y lo sostengo: El Cine de Terror es un modo de vida, y en este fatídico año, nuestro querido género ha servido para sobrellevar un confinamiento inesperado y también para hacer más soportable el hecho de que nuestra vida cotidiana ha cambiado para siempre...

Si esos ingredientes no fueran suficientes, también vivimos sucesos que parecen sacados de alguna película de David Lynch, tales como terremotos monstruosos, huracanes que bien podrían considerarse artificiales, apagones en diferentes capitales, y hasta la aceptación de la existencia de los OVNIS (wtf?!).

O sea, el Cine de Terror funge eficientemente como distractor y hace que la vida sea buena bajo cualquier situación, por más inverosímil o difícil que sea. 

Considero que en estos 12 meses no surgió una película que deba considerarse como clásico inmediato, pero eso no significa que no hayan sido creadas cosas interesantes.

Iniciemos el conteo mientras suena "The End of the World" de Skeeter Davis, para darle un toque dramático.

20. The Curse of Audrey Earnshaw.  

Se podría considerar como el intento de "The Witch" en 2020; sin embargo, creo que le faltó un desarrollo más envolvente a su historia, ya que deja muchas dudas aún después del final.

En sí, conocemos la historia de una joven que tiene dotes de brujería y magia negra, misma que es segregada por una comunidad religiosamente enfermiza. 

Su mamá esconde algún secreto que si bien es interesante como twist, no logra cerrar adecuadamente una premisa que pudo funcionar.

Lo positivo son las actuaciones de Catherine Walker, a quien vimos brillar en la bella y oscura "A Dark Song" (2016), y Hannah Emily Anderson, quien puede tener material de Scream Queen a futuro. 

El Terror Pagano siempre será bienvenido. 

19. She Dies Tomorrow

Conocemos a Amy, una chica en sus 30's quien tiene la idea casi paranoica de que morirá al siguiente día (o sea, mañana).

La gente que convive con Amy se contagia de dicha creencia y se genera una especie de psicósis colectiva donde todos creen que morirán al día siguiente; por lo tanto, las reacciones de cada personaje pueden ir desde la redención, la tristeza, e incluso cosas más raras.

Después de 10 minutos pensé que sería algo tedioso y pretencioso, pero conforme la historia se desarrolla, me pareció que su idea original tiene sentido.

El tema de la salud mental y la desesperación son tratados de manera alternativa y sin humor, lo cual se traduce en poco menos de una hora y media hora de algo parecido a la ansiedad...

18. Gretel & Hansel

Una re-invención del clásico cuento para niños pero con un look siniestro y personajes malvados.

Admito que me aburrió pero su Dirección de Arte, Fotografía, y guiños al Ocultismo la hacen muy apetecible para quienes disfrutamos del paganismo y rituales.

La Simbología en la peli generó que acudiera al estupendo libro "Signos: Guía Ilustrada de su Origen y Significado" (Editado por Katherine Wilkinson, Editorial DK), especialmente en los Capítulos de "El Mundo Natural", Secciones de "Plantas, Hierbas y especias, y El Bosque", así como "Vida Humana, Secciones de Ritos de Iniciación".

Ese libro fue un regalo por un gran amigo quien es fan de estos temas y precisamente él me recomendó este título por dichos motivos.

Es más un film contemplativo que otra cosa ya que a nivel guión es bastante predecible.

Sophia Lilis tiene pinta para ser una gran estrella en el género.

17. The Lodge

Es "The Visit" (2015) de 2020. Tiene una premisa que desde los primeros minutos (cuando muere Alicia Silverstone), ya sabes que tendrá un twist muy "Shyamalanesco". 

La historia trata de los hermanos pubertos Aiden y Mia Hall, quienes después de la repentina muerte de su madre, deberán convivir con su papá y su novia en una cabaña durante vacaciones.

La sugar baby del padre es una ex-integrante de un culto tipo "Heaven's Gate", y quien supuestamente ha re-direccionado de manera positiva el rumbo de su vida... ¿O no?

Riley Keough y Jaden Martell (quien parece que ya le gustó el Horror) sobresalen en una historia con twists y juegos mentales donde la pregunta relevante es: "¿Quién es la víctima y quién es el victimario?.

 

16. Black Bear 

Es como "Evil Dead" pero sin el gore ni la posesión demoniaca.

Aubrey Plaza en su rol más psycho y raro actuando ebria y violenta siempre será algo muy atractivo. 

En esta ocasión interpreta a una cineasta con "writer's block"; quien decide instalarse en una cabaña en el bosque para intentar que regrese su inspiración y creatividad.

El problema es que dicho bloqueo genera una especie de arranque psicópata...¿O no?

La narrativa podrá presentarse muy lineal durante el primer acto, pero conforme evoluciona la historia de cada personaje, comprendemos que hay mucho por interpretar y que en sí, esta no es una historia de terror per se.

Lo trascendente es que este osito malvado encaja de manera peculiar pero eficaz en el género...

15. Horse Girl

Fue grande la sorpresa que me llevé al disfrutar la mezcla de abducción alienígena, breakdown mental, y el intento de conectar coherentemente los puntos por parte de la protagonista (interpretada por una estupenda Alison Brie), quien no tiene ni idea de lo que está pasando con su vida y su psyque.

¿Y en realidad qué es lo que pasa? Sarah es una chica extremadamente tímida, anti-social, con un trabajo aburrido y pocas ganas de cambiar su vida, hasta que sus sueños lúcidos (o eso parece) se tornan extremadamente confusos, violentos, y después, terroríficos.

¿Será algo hereditario?, ¿o simplemente necesita relajarse más?.

Junto a "Black Bear", este es de los títulos más random e inesperados por lo que pueden aportarte. Merece una oportunidad al menos. 

¿En dónde ha quedado nuestra dulce y tierna Annie de "Community"? :(

14. Nocturne

Es el "Black Swan" de este año, aunque nos ofrece parte de la mitología del violinista Nicoló Pagannini, quien se dice que vendió su alma al diablo para tener talento extraordinario para interpretar interpretar con su instrumento una pieza que es recordada hasta la fecha...

Pagannini era un violinista cualquiera, del montón; sin embargo, después del supuesto pacto, su talento fue descrito como algo nunca antes visto por quienes presenciaron su obra. 

La trama principal tiene que ver con dos hermanas que compiten entre sí para una beca como pianistas, después de un evento desafortunado.

Muchas veces sucede que existe competencia entre hermanas, aunque pocas veces en un ámbito que raya en lo paranormal...

Entre mitología y una especie de rivalidad entre hermanas que podría ser parte de un "Coming-Of-Age", Nocturne es un Thriller-Psicológico que te atrapa por su narrativa dinámica, muy buenas actuaciones, y detalles interesantes sobre un mito que nunca tuvo respuesta.

13. The Babysitter: Killer Queen

Básicamente una re-invención de la original: Mismo humor, mismos personajes, mismo gore, incluso casi el mismo Soundtrack, además de un twist previsible pero que funciona.

Espero que sigan haciendo secuelas ya que refrescan al sub-género Slasher positivamente. 

Esta vez, el gore es un poquito más brutal y creo que el pegamento especial que une todos los elementos positivos, es la grandiosa química entre el reparto.

Mi momento favorito es la referencia al baile de MC Hammer, "Hammer Time". Soy un simplón.

12. Relic

Un Drama sobre la senilidad y los tristes efectos para quien lo sufre y para su familia, en un ambiente que bien podría ser paranormal, malsano.

Resulta que una señora de la tercera edad quien vive sola en una casa en el bosque, no responde en diferentes ocasiones el teléfono, por lo que su hija y su nieta deciden ir a buscarla personalmente.

Todo parece haberse resuelto cuando encuentran a la señora, hasta que su demencia parece que atrae espíritus muy siniestros de origen desconocido, generando una especie de Poltergeist lento pero dañino.

El sentimiento de desolación y tristeza es capturado perfectamente por la fotografía y los lugares en los cuales se desarrolla la historia, e incluso tenemos algunas situaciones de suspenso y otras muy bizarras.

Gran Emily Mortimer (como siempre) además de Robyn Nevin, quien se roba el show.

El final es algo tan impactante que no sabes si deprimirte u horrorizarte. Seguramente se quedará contigo.

Algo bellísimo y poético en el entendido que este es un film de Horror.

11. His House

Un hit inesperado que pasó desapercibido a pesar de que estrenó en Netflix y obtuvo muy buenas reseñas en la comunidad del Terror.

Esta historia tiene que ver con una pareja de refugiados que escapan del Sur de Sudán, una de las zonas más devastadas por la guerra civil de dicho país. 

En el entendido de que tendrán una vida tranquila y libre de espectros en un pueblito de Inglaterra, deciden aceptar las condiciones precarias de vivienda que implica para una pareja en su situación. 

Si esperaban armonía y fish & chips, solo indica que no vieron "El Conjuro 2: El Embrujo de Enfield" (2016) o en su caso "Dirty Pretty Things" (2003).

Amerita la pena si le tienes paciencia ya que su atmósfera y el twist que esconde la historia principal son memorables, independientemente que las referencias culturales juegan un rol importante en el drama personal de los protagonistas.

Me gustó mucho la manera en que se aborda el modo de vida británico desde el punto de vista de los menos favorecidos.

Jordan Peele debería aprender de este trabajo.

10. Host

Es como ver los videos de Dross por una hora con 20 minutos aunque con mejor producción y más emociones.

Me agrada que abarcan de manera casi-seria el tema de una sesión de espiritismo, aunque en poco tiempo la experiencia se torna un festín de CGI que depende mucho de sustos falsos. 

Aún así, cumple al ser una peli entretenida y capaz de capturar tu atención desde el inicio.

Shrudder está ofreciendo opciones muy buenas para quienes gustamos del Cine de Terror de bajo presupuesto pero con un corazón enorme, referenciando las tendencias sociales y buscando aceptación entre el público más joven.

Además, el hecho de que se adapta a tiempos del COVID-19, le brinda un toque especialmente tétrico ya que nos muestra una parte de esta nueva realidad, que por supuesto que también traerá algunos cuantos relatos terroríficos para quienes deciden estar confinados y practicar el ocultismo.

¿Qué, no han pensado en esa opción?.

09. We Summon The Darkness

Alexandra Daddario se divierte y goza un rol absolutamente demente y psicópata en una historia ambientada alegremente durante el "Satanic Panick" de finales de los 80's, inicios de los 90's.

Quienes vimos los programas de Nino Canún en México, entendemos perfectamente el porqué su vibra es especialmente macabra.

Tenemos un cameo interesante de Johnny Knoxville, quien interpreta a un pastor religioso muy malvibroso... Oh, todo tiene sentido, créanme. 

No les voy a arruinar el twist, pero solo les puedo comentar que este es un Slasher con muchas vibras ochenteras que no decepciona en el Gore, el Soundtrack, y en lo que todos buscamos en este tipo de historias: Violencia metalera.

¿Existe el término?

Nunca se habían hecho tantas referencias a Cliff Burton en la historia del cine.

08. The Grudge

Una sorpresa absoluta debido a que es una especie de remake-re-invención de un remake americano de un film japonés, que además tiene secuelas tanto de la original como del remake.

Algo así. Hice lo mejor que pude para explicarlo.

Creo que soy de las pocas personas que consideran que la versión del 2004 es mediocre y aburrida, así que mis expectativas eran mínimas...

Cuando aprendí que Andrea Riseborough estelarizaba, decidí sin pensarlo que valía la pena dedicarle una hora y media, además de que mi amiga Indira (experta en el Cine de Terror), me dijo que era: "Un The Grudge diferente, más enfocado en el gore y atmósfera". 

Con esa descripción, sentí la necesidad de checarla en Netflix.

La Srita. Risenborough es el alma de la peli y de gran forma saca adelante a su personaje gracias a que se toma muy en serio la historia y también por todo lo que pueden expresar sus ojotes tan bellos.

Me gustó que se enfatiza mucho en el tema pericial y la investigación policiaca que en algún momento se desarrolla en medio de una situación paranormal.

La narrativa no es lineal y eso genera que las acciones sean más interesantes, ya que vamos atando cabos basados en lo que creemos que vamos aprendiendo.

Demían Bichir y Lin Shaye son personajes secundarios funcionales; en especial la Sra. Shaye, quien tiene un momento de Gore estupendo y muy WTF?!. Muy parecido a otra invitada de esta noche, "The Dark and The Wicked".

Mi momento favorito es cuando el personaje de la Srita. Riseborough le "enseña" a su hijo cómo cerrar los ojos durante un momento crítico - espeluznante. Algo adorable y random...

Creo que la mezcla policiaca con la historia de venganza fantasmal funciona y le da un tono más serio a esta franquicia que valga la redundancia, estaba más muerta que los villanos.

 07. Freaky

Sin dudas, el Slasher más entretenido del año debido a su bello gore exagerado y brutal, la actuación psycho-divertida de Kathryn Newton (quien se roba cada escena), Vince Vaughn siendo Vince Vaughn aún en el "cuerpo" de una chica adolescente, y una dosis de humor negro irreverente que bien podría ofender a más de dos (lo cual la hace más divertida).

Debido a un ritual ancestral maya, un asesino serial y una adolescente intercambian cuerpos, provocando una pequeña masacre en la preparatoria, al mismo tiempo que se suscita un "Coming-Of-Age" muy raro. 

Las constantes referencias a Slashers de los 80's y 90's hacen que todo sea aún más divertido.

06. The Invisible Man

Sinceramente esperé algo más como "The Entity" (1982) pero esta re-invención enfocada en la tecnología como la amenaza principal, al más puro estilo el remake de "Child's Play" (1988, 2019); no decepciona y logra el cometido de entretener tal como Leigh Whannell ha aprendido de su mentor, James Wan.

El conflicto principal es sobre una chica quien es acosada por su ex-novio abusivo muerto. ¿Cómo?

Suena irreal, pero así es. Ah, y todo tiene un razonamiento que si bien se orienta más al Sci-Fi; funciona a la perfección como historia de Terror. 

Elisabeth Moss es una grandiosa actriz y luce en cada segundo que aporta su clase, ya que transmite miedo, desesperación, y después al lograr entender el horror que vive, aporta uno de los "regresos" en cuanto al carácter más memorables en tiempos recientes.

Es increíble cómo desde la primera escena te puede transmitir tanto y eso que solo tiene que lucir asustada y caminar "de puntitas". Algún día tendrá un Oscar, háganme caso.

Este villano invisible es definitivamente la Película de Terror "comercial" mejor valorada del año y deja la vara alta para el próximo trabajo del Sr. Whannell. 

05. The Haunting of Bly Manor

Mike Flannagan se ha consolidado como un cineasta confiable en el género ya que ha desarrollado un estilo propio tanto en el cine como en la televisión.

Sí, sí, sí; me queda claro que esta es una serie; sin embargo, debido a su estructura, podría considerarse como una Película de Terror de 9 horas.

Cada episodio nos puede generar distintas emociones que van desde lo romántico, lo tétrico, y lo emotivo, muy similar a "The Haunting of Hill House" (2018); aunque en esta ocasión se enfoca más en una relación sentimental al más puro estilo de lo que hacía Hammer en los años 60's y 70's. 

La narrativa comparte el concepto que el Director tiene del tiempo; es decir, es una especie de "loop" en el cual en diferentes momentos intervienen los protagonistas, lo cual le añade un toque místico ya que incluso algunos personajes puede que ya no estén vivos pero de alguna forma interactúan en el presente.

El desenlace es de esos "feel good", con un toque de nostalgia y tristeza incluídos.

Todo funciona adecuadamente en gran parte por la carita de Victoria Pedretti, quien es una estupenda actriz y  parece que ha generado un cariño especial por nuestro género.

A veces las historias de fantasmas toman bemoles que son difíciles de aceptar, pero al ser parte de un sub-género tan amplio, se aprecia cuando se intenta abordar el lado sentimental; muy similar a lo que hicieron "The Changeling" (1980), y "The Others" (2001); grandes referentes respecto a la temática fantasmal, literal.

Incluso me atrevo a añadir a "Bly Manor" como el componente perfecto para acompañar a las Películas anteriormente señaladas.

Ahí tienen, les sugiero una nueva "Trilogía de lo emotivamente Fantasmal".

¿Qué fue lo que escribí?.

04. The Wolf of Snow Hollow 

Imaginen que el universo de "Twin Peaks"  se junta con "Se7en" (1995) y en ambos se genera una historia de un Hombre Lobo que aterroriza a un pueblito en medio de mucho humor negro y una rutina Slasher que funciona.

Jim Cummings es uno de esos talentos extraños que aparecen de vez en cuando, y en esta incursión en el Cine de Terror como Director, Guionista, y Actor Protagónico al más puro estilo Tommy Wiseau; definitivamente logra algo que inyecta sangre pura a nuestro género. 

La experiencia es entretenida, tiene elementos de investigación torpes pero envolventes por parte del Sheriff y su equipo de torombolos, y un twist que no decepciona con el tono de la historia. 

Genera un poco de nostalgia porque presenta la última aparición del gran Robert Forster, quien siempre aporta mucha clase y carisma.  Es de los pocos actores que simplemente con aparecer en cualquier escenario, te genera un magnetismo peculiar.

Te veremos algún día en el White Lodge, leyenda.

Los tiempos de "The Howling" (1980) han pasado, y la estafeta en el sub-género estará en buenas manos si se decide continuar con el rumbo de este lobo en la nieve.

03. The Dark and The Wicked

Lo más cercano a "Hereditary" debido a su alto nivel dramático respecto a una tragedia familiar que atenta contra la armonía de una familia... Y después una tragedia mayor y escalofriante que demuestra que existen fuerzas siniestras lejos del entendimiento racional.

Cuando pensamos que dos hermanos que cuidan a su padre enfermo puede ser una historia tierna y noble, esta peli nos violenta emocionalmente con situaciones delicadas que atraen energías negativas.

Entre pesadillas, espectros del infierno que se hacen pasar por personas vivas, y una especie de Poltergeist diabólico, tenemos un Drama de Terror que no te dejará indiferente.

Aquella secuencia de cierto personaje muerto que levita en el aire mientras sonríe malévolamente, es algo que no voy a olvidar pronto. 

Les escribo con el corazón en la mano (no literalmente): Los dos primeros actos son estupendos y te pueden hacer sentir aterrado y conmovido, pero mi problema principal es el desenlace que toma una ruta muy cómoda aunque seguramente se quedará en tu mente por un rato. 

Por otra parte, creo que el Director Bryan Bertino puso freno de mano en cuanto a las situaciones terroríficas. 

Sobresale Marin Ireland, quien al estilo de Andrea Risenborough, transmite muchas emociones a través de sus ojotes bonitos.

02. Possessor

Brandon Cronenberg honra el legado del apellido con una obra furiosa, rápida, entretenida, que no se guarda nada en cuanto al Gore y los riesgos que toma (aunque no tantos como "Cindy La Regia").

Un film brutal que actualiza el Body-Horror y mantiene un gran ritmo que es capaz de capturar tus sentidos desde el primer minuto. 

Es como si te tomarás un vaso tamaño mediano de Espresso en Starbucks después de haberte echado un full de la lata de Red Bull más grande afuera de un Oxxo.

Grandiosa interpretación de Andrea Riseborough, quien es una especie de Scream Queen rebelde; acompañada por un reparto brillante con Sean Bean, Jennifer Jason Leigh, y Christopher Abbott.  

Se podría considerar que "Possessor" es el "Crash" (1996) del joven Cronenberg, ya que nos comenta de un sub-mundo en el cual personajes fuera de sí (en este caso, asesinos seriales) han encontrado un sistema para que su modo de vida sea "pintar casas" como se muestra en "El Irlandés" (201), además de bien pagados ya que utilizan la más alta tecnología para cometer crímenes que serán delicia para los ojos de los sabuesos del Gore.

Sí, las ideas raras que tanto nos gustan, se heredan.

01. Color Out of Space

H.P. Lovecraft tenía que hacerse presente en un año tan espectral y lo hace aunque sea en espíritu a través de una mezcla de Body-Horror, Zombies, Posesión, y Gore tan bestial que nos hace recordar cuando la vida era bella con pelis como "Dead Alive", "Brain Dead", y un toque de "Mandy".

La historia se basa en el cuento del Señor Lovecraft sobre un "color" que cae del espacio y genera una epidemia zombie-sanguinaria. O algo muy parecido al fin del mundo.

El Director Richard Stanley regresó de manera importante al género y dejó huella una vez más, tal como fue en "Dust Devil" (1992), posiblemente la mejor Película de Terror de los 90's que pocos han visto.

Nicolas Cage vuelve a dar una actuación alocada y salvaje, lo cual siempre agradeceremos, aunque ahora no es el protagonista máximo.

El Terror Lovecraftiano vive y tiene más sentido que nunca. Creo que junto a los trabajos de Stuart Gordon ("Re-Animator", "Castle Freak"); este es el mejor homenaje a H.P. Lovecraft. Palabra.

Entiendo que la peli se realizó en 2019, pero no llegó a mi pueblo hasta 2020, lo cual le añade un valor agregado a todas las vivencias en este periodo tan cruel para la humanidad.

Bien, termina un año que considero que con 20 Películas puede acercarse a lo estupendo que fueron 2015-2019; aunque ha dejado un poco que desear en cuanto a la generación de clásicos instantáneos.

No obstante, creo que varios de estos títulos pueden consolidarse entre los gustos importantes de muchas personas con el paso del tiempo, y en su caso, pueden iniciar una nueva manera de hacer Cine de Terror.

Al tiempo...

Esperemos que 2021 nos traiga los clásicos que esperamos y merecemos.

Si consideran que me faltó incluir algún título; por favor háganmelo saber.

Chau.