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domingo, 13 de septiembre de 2009

Profondo Rosso (Rojo Profundo) (1975) - Argento en su máxima expresión. Definidor de género.


"Puedo sentir la muerte...en este cuarto...siento...una presencia...una mente torcida mandándome pensamientos...asesinos, pervertidos pensamientos!".

-Helga Ullman

9/10


"Profondo Rosso" es probablemente lo mejor carta de presentación de Dario Argento. ¿Porqué? En ésta Película destacan sus mejores cualidades: Me refiero a : una trama que raya en lo macabro, perverso, que siempre resulta interesante, misteriosa, intrigante. De igual manera tenemos escenas de asesinatos I M P R E S I O N A N T E S que tienen el sello del maestro. Además de gore en abundancia y en toda su brutal goria.  El soundtrack siniestro que de tan perturbador sería material de pesadilla y en general una atmósfera tenebrosa. Pero lo mejor en mi opinión es que a través de técnicas innovadoras de cámara (para esa época), Argento inserta en tu sub-consciente una sensasión de "¡Creo que ví algo perturbador pero no puedo recordar que es!". Y por lo mismo, te vas a quedar con una sensación de malestar hasta que se resuelven los eventos. Esto amigos, es Terror.
Cuando un film logra generar eso, significa que estamos frente a algo importante, algo siniestro que va más allá de lo considerado como normal en el cine. Si, estamos en presencia Dario Argento en sus mejores momentos.

T R A M A
La primera escena nos muestra únicamente los zapatos y calcetas de una niña aparentemente quien presencia el asesinato de su madre al parecer por parte de su padre. A través de sombras vemos que la mujer es victimizada a cuchilladas. En el fondo escuchamos una tétrica canción para niños. Brrrrrr.

"Profondo Rosso" nos relata la historia de Marcus Daly, un pianista inglés que vive en Roma. Una buena noche, su vida cambia cuando atiende y se encarga de la música de una sesión espiritista impartida por la famosa medium alemana Helga Ullman. Esta sesión toma lugar en un concurrido teatro, muy estilo romano.

Durante ésta sesión, la vidente  demuestra su calidad al adivinar nombres de asistentes y otros datos privados. La situación se torna impactante y violenta cuando Helga "ve" algo siniestro, ella, según ha sentido una presencia maligna que cometió un brutal asesinato. O sea, uno de los asistentes a la sesión es un asesino buscado por la policía. Helga está dispuesta a revelar su nombre pero de pronto pierde el conocimiento y cae desmayada.

Esa misma noche, al estar en la calle, Hemmings a lo lejos ve que en el último piso de un penthouse, un misterioso asesino con la marca "Giallo" en su aspecto, brutalmente azota la cabeza de una mujer rubia a través de una ventana (esto casi la decapita en gloriosa violencia y technicolor). El asesino se asegura de "clavar" violentamente a la mujer en los cristales rotos aún colgando de la ventana. La víctima es precisamente la mujer alemana.

Marcus corre lo má rápido que puede hasta el último piso de aquel edificio, y al llegar al departamento de la mujer, la encuentra muerta, pero también encuentra a su asesino, aparentemente. Todo pasa tan rápido que el asesino pudo huir.
Marcus intenta recordar la identidad del asesino pero todo sucedió tan rápido que no puede hilar sus recuerdos. Él sabe que vió algo, él sabe que ciertas cosas en el departamento al verlas, lo ayudarán a descubrir al asesino. Junto con la ayuda de Giana Brazzi, intentará descubrir la identidad del asesino y en consecuencia, determinar qué fue lo tan terriblemente horrendo que vió Helga Ullman antes de morir.

Pero no todo es fácil, no todo depende de la memoria de Marcus. El asesino en comento ahora está tras sus pasos e intentará asesinarlo antes de que pueda "recordar".

Estamos ante un impactante caso de homicidio que ya tiene roces con lo sobrenatural e incluso, con la psicología.
Las siguientes dos horas serán de suspenso sin límites, escenas de muerte tremendas, gore inusualmente macabro, muñecas de porcelana colgadas, un asesino sanguinario, y... se me olvidaba, un robot-muñeco de porcelana que te va a provocar gastritis del miedo. Se me hace injusto darte detalles específicos de la trama y por eso voy a dejar que descubras todo.

¡Disfruten!.


C O M E N T A R I O S
Sin miedo a equivocarme, "Profondo Rosso" estableció aspectos importantes que hoy día marcaron al género como lo son la relevancia de los colores (ve esta película en DVD forzosamente), cambios inesperados en la trama, y secuencias de flashback que van a molestar un rato tu mente. Tomen nota M. Night Shyamalan y compañía.


Dario Argento en el set.


De regreso a la película... Dario Argento combina imágenes relacionadas con la inocencia e ingenuidad infantil a través de traumas psicológicos fuertísimos con Terror brutal y muy profundo rojo en el gore. Lo suficiente para crear temor y fundamentar una especie de psicósis mental. Todo aquello apoyado en una atmósfera de incertidumbre a su máximo nivel. Vaya, no puedes predecir nada... no existe argumento para debatir el juego macabro.

"Profondo Rosso" tiene todo lo que un Giallo necesita para ser memorable además del plus que significa la firma de Dario Argento. Algunas de las escenas más importantes se van a quedar en tu mente por mucho tiempo, probablemente años, y eso será a ravés de espejos y tu capacidad de retención mental.
Además de todo, el factor de gore es extremadamente bueno, casi igual que en "Tenebrae" (la otra obra maestra de Argento). Este film define la perfección en el sub-género Giallo.
Con toda mi alabanza pareciera que todo es perfección, pero debo asegurarles que esta no es una película para todos... Probablemente yo la disfruté porque tengo una afición inmensa al Giallo y en general a la cultura italiana, que es sui generis al menos en el Cine. Déjenme explicarles...

El aspecto clave para que disfrutes este film es el ritmo que tiene. Si te dejas llevar desde la primera escena y mantienes tus expectativas en velocidad regular, creo que puedes alcanzar un climax cinematográfico incomparable cuando se revela el desenlace. Todas las cosas van a tomar sentido y tu sub-consciente se verá afectado al grado de que vas a decir ¡qué impresión!. O algo así.
Por otra parte, las actuaciones probablemente te van a generar confusión. El Cine italiano en cualquier género se caracteriza por la sobre-actuación y exageraciones que si bien son distintivos del teatro en ese país, puede que desentonen en opinión de algunos en el cine, y más cuando es una Película de Terror.
A mi en lo personal me agrada en demasía la sobreactución en estos filmes porque ayuda a nivelar la tensión creada y al mismo tiempo te demuestra que los sangrientos eventos pueden suceder cuando menos te lo esperas, o sea, no por el hecho de que tengamos humor a través de la actuación de algún personaje significa que estemos seguros.

Marcus es idéntico a Paul McCartney. Dato curioso.

El aspecto fuerte, los asesinatos. Si bien en los últimos años algunos cineastas han superado al maestro en cuanto a lo visualmente impactante, gráfico, sádico, y cruel; yo considero que ninguno ha podido filmar crímenes de la manera tan real como Argento. Él dedica tiempo excesivo para atender cada mínimo detalle a través de tomas audaces muy elegantes y bellas. O sea, es imposible que te mantengas al margen en cuanto a reacciones con asesinatos como los de esta película.

Si tú puedes mantenerte intacto en el asesinato que involucra a un hombre azotado con la boca abierta salvajemente contra el filo de una mesa mientras sus dientes se destrozan y es apuñalado en el cuello mientras tanto; significa que eres más psicópata que yo y que mereces estar en los separos, o aún peor, en un instituto mental.

He aquí la lista de asesinatos:
° Mujer salvajemente cortada por un hacha y casi decapitada por vidrios.
° Un pajarito apuñalado. Pobre...
° Mujer macheteada.
° Hombre azotado en el filo de una mesa y después apuñalado.
° Iguana atravesada.
° Cráneo de un hombre despedazado por un coche.

° Hombre apuñalado

° Mujer decapitada.

No vas a encontrar mejores asesinatos, palabra.

Por si fuera poco, para mi éxtasis, la película muestra escenas de investigación en la cual nuestro protagonista funge como detective. Esto implica visitar una mansión abandonada muy aterradora, recolectar información sobre la víctima, recorrer las solitarias y perturbadoras calles de Roma sabiendo que un asesino lo anda buscando, e incluso, irrumpir por la noche en una escuela para buscar canciones de cuna atemorizantes.
Vaya, ese es un trabajo que me gustaría más...

La música es simplemente ESPECTACULAR. La canción de cuna es espeluznante por la manera en que es utilizada, y en general Goblin una vez más te hace partícipe de una experiencia tan aterradora como sus composiciones.

La Dirección de Arte es igualmente muy buena ya que tenemos acceso a escenarios desolados e invadidos por un sentimiento de tristeza y miedo.
La Cinematografía es brutalmente bella. Es como ver sangre en exceso derramada encima de un jardín con rosas. Todo es para el bien de la pupila adiestrada con Terror.

El Gore es brutal y efectivo. Digamos que nunca queda a deber en un film por Argento.

Considero que este es por mucho el film más intrigante y siniestro del maestro. Recuerda que todas las imágenes que veas te van a afectar y debes recordarlas... no todo lo que uno ve es lo que en realidad sucede. Ante todo, el considrado mejor Giallo de los 70's, sin objeción.
Si no compras o ves esta película (cuesta alrededor de $100 o es parte de la programación frecuente en el canal de Sky Europa Europa, el robo-puppet vendrá por ti. Referente a eso, ahora entiendo el porqué "Saw" tiene tanto éxito. Pero recuerden los de las generacones más recientes, todo tiene un antecedente y Dario Argento merece ser considerado el mejor de todos los tiempos.

The House On Sorority Row (Siete Mujeres Atrapadas) (1983) - Obscuro y tenebroso Slasher. Nostalgia positiva.

"Cuando la Pesadilla termina, comienza el Terror".
6/10


Sangrientos lectores, les traigo una reseña de uno de los slashers de principios de los 80's más cotizados, comentados, y extrañamente ignorados. "The House On Sorority Row" es una joya obscura muy sucia que ha permanecido oculta por muchos años.


Para ser sincero, tengo que confesar que este es uno de los slashers que más trabajo me ha costado "cazar". No fue hasta 2005 cuando la tuve en mis manos ensangrentadas .Tantos años de búsqueda valieron la pena. Estaba frente a uno de los slashers más injustamente tratados por la historia.


El motivo de mi review es que en mi país se estrena el remake en unas cuantas semanas, probablemente una. El remake es estelarizado por niñas que salen en series como "The Hills" y cosas así. Yo espero que sea una re-invención de la original pero con mayor uso de gore, eso lo puedo deducir por su sólida Clasificación "R". (El equivalente a "C" o para adultos).


Ya en su momento afilaré mi cuchillo con ese remake...


T R A M A


La película comienza con una tenebrosa tormenta, al fondo vemos una casa. Al interior de la misma vemos que una mujer ya madura está teniendo problemas durante el parto. El doctor que la atiende simplemente muestra un semblante triste después de realizar alguna intervención quirúrgica o algo así.
Solo escuchamos el grito desesperado de la Sra. Slater, la madre frustrada. Debemos creer que tuvo un aborto, o que simplemente el producto nació muerto.


Años después, aprendemos que Mrs. Slater (ahora caminando con un bastón afilado y muchos años encima) es la Directora o dueña de una sorority house o casa de fraternidad para puras chavas. Oh si, chavas sensuales, fáciles, y parranderas; 100% mi estilo de fraternidad. La relación entre la Directora y las chicas no es la mejor ya que constamente discuten por permisos, castigos, y en general su comportamiento rebelde y poco moral.


Las cosas terminan muy mal cierto día que nuestras zorras protagonistas deciden tirarle una broma pesada a la anciana Directora. La broma tiene como climax el apuntarle a la Sra. Slater con una pistola, sin saber que esta aún está cargada. Todo se sale de control cuando le disparan y la hieren presuntamente de muerte y cae a la alberca de la mansión.


Las chicas entran en pánico y deciden hacer lo más lógico. O sea, guardan el cadaver de la Sra. Slater en un contenedor de basura y el mismo día lanzan una fiesta salvaje. ¡Vaya fichitas!.


A eso le llamo tener un corazón frío y no cuando así me dicen mis novias cuando termino con ellas por e-mail o mediante llamadas etílicas en la madrugada.


Conforme la noche pasa, estas niñas, sus novios, y otros pobres desgraciados que atienden la fiesta, son brutalmente asesindos por una figura misteriosa que utiliza el bastón de la Sra. Slater. ¿Será que la difunta decidió regresar a la vida para cobrar venganza? ¿Qué tal que no murió para nada y logró escabullirse de su tumba de basura? ¿O será que aquella noche de aborto tuvo un desenlace diferente?


¡Ingresen a esta fraternidad y descúbranlo por ustedes mismos!.
Por supuesto, van a tener que acompañar a una niña inteligente, tierna, quien en primer lugar nunca quiso que el homicidio tuviera lugar, ni mucho menos esconder el cadaver. Ella ahora se siente culpable al grado de arrepentirse y avergonzarse de la conducta de sus amigas. Claro, ella es la "final girl" y tiene la oportunidad de detener la masacre cuando sale a flote el secreto más obscuro de la Sorority Row. Después de encontrar cadáveres y atar cabos, decide acudir con cierto Doctor que tiene mucho que ver en esto...



C O M E N T A R I O S
Este es sin lugar a dudas uno de los slashers más tenebrosos y mejor ejecutados. Palabra. Obviamente la influencia de "Viernes 13" es grandísima y lo podrás comprobar con la trama. De igual manera, tiene el suficiente suspenso y misterio para mantenerte expectante y no solo atender las escenas de asesinatos.
Hablando de ese departamento, si tú ves la película únicamente por los asesinatos que contiene, creo que no la vas a pasar del todo bien. Seamos sinceros, por eso vemos los slashers... Pero en esta ocasión tenemos apuñalamientos brutales y sádicos pero gore en su mínima expresión. Algunas muertes son fuera de cámara pero sorpresivamente funcionan para el tono obscuro y de misterio impreso en la película. Para mi sorpresa, la mayoría de las escenas de muerte están realizadas de manera excelente debido al misterio que las cubre.
Por si fuera poco, tenemos una secuencia de una pesadilla verdaderamente escalofriante. Esta incluye una cabeza en un excusado ensangrentado.
Material para no dormir tranquilo. Este tipo de secuencias supuestamente de alucinaciones añaden un toque siniestro y de cierta tristeza al tono del film. Vaya, es una muestra del sub-consciente de la protagonista quien está lo suficientemente atemorizada como para soñar tremenda situación.


Listado de asesinatos en "The House on Sorority Row":
° Disparo por pistola
° Traquetomía (se escribe así?) sangrienta provocada por bastón
° Muchacha apuñalada por bastón.

° Muchacha con las manos literalmente clavadas y después apuñalda hasta morir.
° Muchaca decapitada por cuchillo. (OUCH!!)
° Muchacha con garganta cortada.
° Muchacha salvajemente golpeada por bastón.
° Más otras muertes fuera de cámara.



Recuerden que este es un slasher y por lo mismo considero necesario comentar respecto al nivel de desnudos y sexo. No te engañes querido lector, cuando ves que en la portada aparece una chica atractiva en lencería sexy, tú esperas que la película contenga algo parecido. Pero aquí también aumenta el nivel de fustración al encontrarnos con pocos desnudos aunque la mayoría del tiempo nuestras rebeldes heroínas se la pasan en paños menores. Por ahí tenemos una escena explílcita de sexo entre la super sexy y perfectamente creada Vicky con su novio. Oh, esa escena es interrumpida por la Sra. Slater quien al parecer no le gustan las camas de agua. No hay mucho que indagar aquí.

La Dirección es bastante buena, creo que Mark Rosman exprimió el bajísimo presupuesto al máximo. "Sorority Row" se caracteriza por un sentimiento de tensión, suspenso, y temor que posteriormente son completados por un final estremecedor.


El PDV (Punto de Vista) del asesino es creativo y funciona de manera estupenda en los asesinatos (como en el del Doctor). Muy buen trabajo. La música es especial ya que es una mezcla de tonadas inquietantes y atemorizantes y contraste con canciones un tanto pegajosas.

En general este es un slasher que debe ser obligatoriamente adquirido por los fans de hueso colorado del sub-género. Te ofrece las escenas de muerte necesarias, desnudos gratuitos, y suspenso. El final es uno de los mejores Y MÁS impactantes en la historia del sub-género y créanme, si te dan miedo los payaos, te doy una nueva razón para detestarlos.

"The House On Sorority Row" está enterrada en el panteón de los slashers en un lugar especial. Así debe ser.

Inscríbanse en esta casa, te va a ofrecer más de lo que crees.
Por favor cuando vean el remake, denle crédito a la original que si bien no es precursor, es uno de aquellos que le dieron un nombre a tan noble sub-género.
Y sigo esperando la llamada telefónica o e-mail por parte de una de las mujeres más sensuales en la historia del slasher: Eileen Davidson. Si, la rubia con actitud terrible, piernas largas y rostro muy sensual. Una Scream Queen en potencia...

A Nightmare On Elm Street 4 : The Dream Master (Pesadilla en la Calle del Infierno parte 4: El Maestro de los Sueños) (1988) - La secuela MTV es la màs espectacular... Estilo sobre substancia.

"No me debieron enterrar. Estaba vivo."
-Freddy Krueger

Roland Kincaid (ùltimas palabras): "Te verè en el infierno"

Freddy Krueger: "Diles que Freddy te enviò".
6/10

Estimados lectores, les traigo una de las secuelas menos comentadas dentro de las series de "A Nightmare On Elm Street". Si bien esta película pavimentó el camino para que Freddy Krueger se convirtiera en un EL PROTAGONISTA ABSOLUTO, podemos rescatar algunas cuestiones, en serio, no todo es tan malo.

Es màs, demàndenme, bùrlense de mi, pero esta es de mis secuelas favoritas. Tal vez despuès de las primeras 3 (no en ese orden especìficamente).

Yo le doy el nombre de "La Secuela MTV" porque atiende todas las características de aquella generación a finales de los ochenta. O sea, tenemos una Dirección orientada a videos musicales, one-liners, un personaje antagónico con actitud muy "cool", ropa y peinados horrendos, un soundtrack pop-metal, efectos especiales vistosos, y actores/actrices que anteponen su físico a su calidad histriónica. ¡De eso se traba MTV en gran parte en el cine!.
En la defensa de esta secuela, creo que es injustamente destrozada. La esencia de la trama me parece al menos decente ya que tenemos a un Freddy Krueger vengativo que quiere ajustar cuentas con los sobrevivientes de "Los Guerreros de los Sueños" y de ahí en adelante, la venganza se convierte en un puente para una nueva dimensión de vìctimas.

Es injustamente criticada pero entiendo el porquè... Veràn, la historia es un tanto dèbil porque no se explica en su totalidad el concepto de El Maestro de los Sueños que a mi parecer es demasiado interesante. Es una oraciòn o algo parecido para los sueños. Un portal de los sueños buenos que tiene su contraparte, la puerta por decirlo asì, negra, que es custodiada por Freddy Krueger.

Luego, no se explica el porquè Alice hereda los poderes de sus amigos. Kristen no lo hacìa. Supongo que es un talento que siempre ha tenido pero que no habìa podido explotar. Yo què sè.  Entonces, cuando nos fijamos màs en los efectos especiales, diàlogos de Freddy, y escenas de muerte; significa que la historia no està bien ensamblada. Estilo sobre substancia. Un problema muy grande en los slashers.

T R A M A

Brevemente les cuento que "El Maestro de los Sueños" se conecta con "Los Guerreros de los Sueños" desde el principio. Krueger està de vuelta y quiere terminar con los sobrevivientes de la Pelìcula anterior. Kincaid opone resistencia pero su muerte es pronta aunque alcanza a advertir que "Freddy està de regreso".

Joey, como en el film anterior, se deja perder por la lujuria y tiene una muerte hùmeda. Muy colorida.

La manera en la que Freddy vuelve a la vida es lamentable y bizarra, es algo que hay que ver para creer. Resulta que Krueger es revivido por orina del perro de Kincaid. No entiendo porquè, pero se ve de manera TOTALMENTE ESPECTACULAR. Digamos que casi igual en cuanto a efectos que la resurrecciòn de Jason Voorhees en "Jason Vive".

Desde aquì se nota que el presupuesto es altìsimo y que no tenemos lìmites.
Kristen no puede intervenir ya y pronto se convierte en la ùltima sobreviviente.  Todo es culpa de la bella rubia quien pensaba que Freddy estaba muerto cuando no lo estaba y por eso esperó el momento adecuado para regresar. Por cierto, mi novia Patricia Arquette no pudo repetir como Kristen debido a que estaba embarazada en el momento de la filmación.

Pero ahora Kristen conoce a una chica de nombre Alice quien tiene la facultad de aparecer en lugares agradables cuando està soñando. El enlace para esto es El Maestro de los Sueños, una especie de oraciòn que sabe desde niña. Alice es experta en sueños porque segùn ella, es lo ùnico que le quedaba. ¿Recuerdan la habilidad especial o super poder de Kristen? Si, transportar o involucrar a otras personas en sus sueños. Alice eventualmente lo hereda asì como los atributos especiales de sus amigos.

Pero Krueger no es tan estùpido como algunas de sus frases. Èl necesita a Alice para atraer a jòvenes nuevos y asì alimentarse de almas. Sigue siendo muy poderoso aunque no tan intimidante como antes.

Alice està sola, por su cuenta, solo que tiene distintos atributos heredados por los fallecidos. ¿Serà suficiente contar con su oraciòn? Esa es la clave.

C O M E N T A R I O S

El "nick" de secuela MTV es hoy día ampliamente aplicado por los fans de Freddy. Yo estoy de acuerdo pero también debo destacar algunas situaciones.

Freddy si bien tiene demasiadas apariciones y hace muchas bromas; no luce como un idiota. Es màs, es demasiado gracioso. Sus intervenciones son divertidas aunque carecen de miedo. Se olvida pronto que es un villano mortal y despreciable pero su status de rock-star se eleva. Estaba en el pico de su fama.

Los visuales son verdaderamente buenos y espectaculares. Debo reconocer que mejores que en "The Dream Warriors". Pero la ejecución de los mismos si tiene un look "de video musical" de la época. No tengo problema con eso ya que fui un fiel seguidor de MTV en sus inicios pero considero que las películas de "A Nightmare On Elm Street" necesitan una atmósfera obscura y siniestra especialmente en las escenas de muerte.

Pero puedo hacer una excepciòn porque esta secuela es entretenimiento popcorn, altamente divertida, y crèanme, extraordinariamente bien ambientada. Podrìa decir que atmosfèrica. Krueger me tomò del brazo y me llevò a la fuerza a un viaje por los sueños a los años 80's. 

Este film apesta a 80's pero de la mejor manera. Se percibe demasiada incertidumbre mezclada con estilo y visuales muy cool. Al Director Renny Harlin le encanta el color verde y lo tenemos en abundancia.

Podràn decir que enloquecì, pero la vibra durante los 89 minutos de duraciòn es friki-tenebrosa-cool. Un ejemplo claro es el funeral del hermano de Alice. El tal Rick sale de su ataùd, da un extraño y breve discurso a su hermana en el cual se supone que "engañò a Freddy" y de pronto se despide, "bueno, me tengo que ir". Divertido momento pero sì, un tanto desconcertante.

Se puede decir que "The Dream Master" es una Película de Terror colorida. Espectacular. Estilizada.
Si bien a través de la trama el Director Renny Harlin (conocido por "Exorcista El Comienzo" entre otras) intentó realizar una película inteligente, creo que FALLÒ en lo màs importante: generar temor. Ahora el villano deja de ser aterrorizante. Y sobre todo, por momentos se nota una copia casi carbòn de la secuela anterior. Y no se explica el porquè de los talentos de la nueva protagonista. Si vas a matar a la heroìna, al menos debes justificarlo.

Kristen era una favorita en potencia y la manera en que la elimina Freddy simplemente representa la falta de creatividad ya que de todos modos están trayendo a otra nueva némesis sin ningún antecedente. Cierto, es una película imaginativa pero no lo suficiente para enderezar el rumbo que inició Wes Craven.

Todo se queda en buenas intenciones. Y el Director lo sabe. El guiòn es dèbil y tenìa que compensarnos con dulce para nuestros ojos. Y se lo agradecemos mucho. Disfrutè cada escena colorida y explosiva.

El tiempo en pantalla de Freddy se duplica. No es necesariamente malo. Ahora no es aquella figura oscura, si no que tiene sentido del humor muy oscuro. No me molestaron tanto sus intervenciones aunque prefiero ser asustado.

Su ùnico momento de miedo se da cuando revive y respira de manera siniestra. Si, ahì en el lote de autos antes de asesinar a Kincaid. Su momento màs espectacular se da en la escena final, dentro de la iglesia, cuando aparece violentamente en la puerta entre neblina y muchos colores.

Dario Argento se sentirìa complacido con ver oscuridad y varios colores contraponièndose. Espectacular pero yo quiero temor.
Pero bueno, Robert Englund como siempre muestra todo su talento y nos trae a un Freddy que si bien NO te da miedo, sus momentos de maldad están perfectos. Englund merece el respeto de todos los fans del género y dentro de lo negativo, puedo decir que a través de este performance muestra su calidad para el humor. Yo comprarìa boletos si tuviera un show de stand-up.

En general fue un buen detalle el traer de vuelta a Roland Kincaid, Joey, y Kristen aunque solo para consumar la venganza de Freddy. Kincaid es asesinado en un lote fantasmal de autos (Freddy lo acorrala, lo atemoriza con RANFLAS que escupen fuego, y después, ya derrotado, lo acuchilla en el estómago), Joey es acuchillado dentro de su cama de agua, y Kristen es incinerada. Descansen en paz los Guerreros de los Sueños.
Después de sus asesinatos, la película se torna más orientada a ciencia ficción y se vuelve un poco fantasiosa. De pronto, cuando nos acostumbramos al cambio de ritmo, todo termina de manera abrupta. Pero quiero reconocer que al menos se intentò algo diferente. Tenemos pocos slashers con elementos de fantasìa. Pero el principal problema es que muy pronto se abandonan las buenas intenciones y se opta por seguir la rutina slasher. O sea, el traer asesinatos de jòvenes que nos importan poco o nada.

A diferencia de la secuencia anterior en la cual consideràbamos casi casi nuestros amigos a toda la pandilla del sanatorio; aquì se trae con pocos argumentos a nuevos personajes. Mi favorito fue Rick sin lugar a dudas. Muy cool su cabello y su manera de ser. El hermano sobreprotector con look raro. Su aficiòn por el karate tenìa como ùnica finalidad la batalla final entre Alice y Freddy. Rockeaste amigo.

Las amigas de Alice son carismàticas pero no me interesò mucho. Bueno, tal vez un poco la asmàtica y geek. La otra chica solo se ve bien en ropa de deportes y su asesinato es ESPECTACULAR. Resulta que es convertida en una cucaracha y despuès aplastada violentamente. Un homenaje a "The Fly".

Y como en cada película de Freddy, tenemos escenas memorables:
° El lote de automóviles poseìdos
° La cama de agua
° La aparición en el salón de clases
-El final trepidante en la iglesia-gòtica-con colores de Suspiria.
-El Triàngulo de las Bermudas -por decirlo asì- donde se pierden una y otra vez Alice y Dan.
-La moraleja de El Maestro de los Sueños.
-El significado del reflejo del mal en un espejo.
-La escena del cine. Wow, fue tètrico ver a todos los muertos aplaudiendo mientras Kristen entra en el film.
° Mi favorita: las caras de las víctimas de Freddy en una pizza! Estas caras gritan en dolor y Freddy se los come.
° A una chava le crecen patas de cucharacha en lugar de brazos y piernas, a lo que Freddy dispone aplastarla brutalmente. ¡Nice!.
° El beso de la muerte. Freddy "succiona" el alma de una morenaza a través de un sucio beso. Supongo que no fue la maldad de Freddy la que ocasionó su muerte, si no su presumiblemente asqueroso aliento a cripta.
° Y las caras que salen de la piel de Freddy.
-El momento en que las almas son liberadas y se dirigen a la puerta del bien.
-Alice entrando a la puerta custodiada por El Maestro de los Sueños.

Pero tambièn hay escenas para el olvido.
-Las garras de Freddy aparecen en un locker cuando NADIE estaba dormido. O sea, còmo carajos se supone que regresò.
-No es posible que Dan y Alice se quedaran dormidos al mismo tiempo cuando recorren el mismo camino 5 veces.
-La orina de perro... Ya con eso dije todo.

El final me parece adecuado PERO esperaba ver un poco màs de acciòn. La mùsica y desenlace cubre las deficiencias. Ahora resulta que solo se necesita mostrarle a través de un espejo su rostro maligno porque "solo así la maldad se confronta asimisma". Me agrada la idea de que las almas por fin abandonan a Freddy y lo dejan en total estado de indefensión. Esto fue emotivo. Si, suena que estoy loco.

La Dirección es muy audaz y a través de tomas vertiginosas y con una edición rápida, convierte a este en uno de los slashers más vistosos y coloridos que hay. Si bien tenemos escenarios tenebrosos, no se llega al sentimiento de temor de la parte 1 o 2. La combinación de vitrales en settings obscuros siempre me ha enctantado y esta película lo hace ver aún más espectacular. La Dirección de Arte también merece reconocimiento por lo detallado de sus escenarios y los contrastes de obscuridad y color propios de la década. La Cinematografía es igualmente adecuada y le dan un look atmosfèrico. Tambièn juega un papel importante el sonido del viento que aulla.
El soundtrack me pareciò muy bueno. No sè porquè lo atacan tanto. Tuesday Knight interpreta el tema con el que inicia la Pelìcula y es buen material. Asì como cool y sombrìo. Luego, nos atacan con bastantes temas pop-rock que encajan perfectamente con la vibra.

Pero lo mejor es la mùsica genèrica, por decirlo asì. Mezcla de tempo con bateria y el clàsico tema de Krueger. Buenìsimo.

La actuaciòn de Lisa Wilcox es el puente entre la vieja historia de la series, y la nueva mitologìa. Muy tètrico el momento en el que se topa con ella misma pero 40 años despuès. Brrrr. Esta sexy pelirroja es un reemplazo ideal para una protagonista que se habìa ganado nuestro corazòn.
Si tan solo se hubiera desarrollado de mejor manera lo referente al Maestro de los Sueños, crèanme que esto hubiera sido memorable. Tanto dulce para los ojos empacha y eso sucede precisamente. Lo disfsrutè, me entretuvo de sobremanera, pero me quedè esperando algo intenso. Es como cuando Robert Shaye en el papel de profesor hace referencias a Aristòteles, despuès explica lo que significa controlar tu sueño, y de pronto lo deja a la deriva... Se pudo hacer mucho màs con el guiòn. Una pena. Pero me dejè sobornar por Freddy y todos los efectos especiales que ocultò en su sombrero. Asì que solo percibamos esta secuela como diversiòn perfectamente para dejar tu cerebro en el perchero.

Esta es sin dudas la secuela màs colorida y espectacular en la cual Krueger se divierte de sobremanera. 

domingo, 6 de septiembre de 2009

Christine Daly (Jill Schoelen) cantando. "Phantom of the Opera" 1989.


"Your eyes see but my shadow, my heart is overflowing, there's so much you could come to love, you've got my heart glowing. Tenderly, you could see my soul."

Esas son las letras de la canción de esta versión gore de la famosa obra clásica.

Christine Daly interpretada por Jill Schoelen impacta a Londres y a un fantasma con su voz. . .

sábado, 5 de septiembre de 2009

Phantom Of The Opera (El Fantasma de la Opera) (1989) - Elegante y lleno de gore. Slasher Atípico para su época.

Ven hacia mi Christine...

"Your eyes see but my shadow, my heart is overflowing, there's so much you could come to love, you've got my heart glowing. Tenderly, you could see my soul." (Letra de Don Juan Triunfante)


7/10

Qué tal sangrientos lectores. Les traigo un review de una obra clásica adaptada a la locura de los slashers en los 80's. Mi Jill Schoelen-manía continúa y a mi consideración esta es de sus mejores 3 películas.

Esta nueva versión de la novela de Gaston Leroux se caracteriza por dos situaciones:
1) La presencia estelar de Robert Englund como El Fantasma de La Opera a.k.a. Erik Destler.
2) El gore típico de films slashers de la época.

La primera vez que ví esta película fue por ahí de 1990, la renté en Video Centro poco tiempo después de salir de carteleras de cine. Les soy sincero; la renté con pocas expectativas y recuerdo que me aburrió de sobremanera. Y no era para menos ya que la euforia slasher parecía sepultada y la idea de que estaba basada en una novela con tintes musicales y melodramáticos empeoró la situación. Su bajo presupuesto tampoco ayudó mucho. De tal manera no causó ninguna impresión para mi y la olvidé rápidamente. Con decirles que ni recuerdo la belleza de Jill les da una idea...
Hace aproximádamente 4 meses me encontré con una nueva versión en DVD lanzada por MGM en Tower Records y la compré de inmediato por $89. Y por cuestiones de nostalgia de hace 20 años, decidí verla. En un aspecto secundario, también le dí el beneficio de la duda a Robert Englund quien es una leyenda para este sub-género.

Así que al carajo, le dí una oportunidad a la película y puedo decir orgullosamente que es un slasher menospreciado que bien podría considerarse de los mejores "slashers elegantes" que rondan por ahí.
Se preguntarán, "¿a qué se refiere este demente con el término "elegante"?.
Bueno, esta película está basada en la bella-obscura novela de Gaston Leroux así que debemos transportar la trama a una época muy antigua, pero eso brinda un mayor territorio para que el Director explore e inserte asesinatos brutales (como descritos en la novela) cuya principal característica es un buen gore. Asimismo, se da a la tarea de traer sub-tramas muy dignas de slashers de principios de los 80's, una atmósfera tenebrosa y de misterio, y ¿porqué no? Frases trilladas (DE ahora en adelante me voy a referir a su término exacto, one-liners).
Este es un slasher sólido con algunos defectos pero aún así, es uno muy peculiar. No se enfoca 100% en los asesinatos pero tampoco en el aspecto literario, vaya, tampoco le da un aspecto protagónico a lo estrictamente musical. De igual manera, se apoya en aspectos sobrenaturales como la manera en que Christine se transporta al pasado y los entes que hacen aparición cuando el infierno ocupa un lugar trascendental.
Robert Englund sobresale y brilla como el Fantasma; esta vez nuestro obscuro héroe es un asesino sádico y de mucha sangre fría quien desaparece en las sombras después de matar y al mismo tiempo, al intentar recuperar el amor de Christine Daly. Además de ser un fantasma efectivo, también tiene un poco de Jack El Destripador combinado con Freddy Krueger. Oh, ya lo entenderán. Englund imprime un poco de Freddy Krueger en este personaje y no es algo necesariamente malo pero nos damos cuenta de cómo Krueger se apoderó de la vida de Englund.

Para lograr su principal objetivo, él va a asesinar a quien se ponga en el camino de la señorita Daly. ¡Y vaya que lo hace!. Este fantasma está sumamente encabronado y se da tiempo para ejecutar asesinatos brutales como una decapitación, despellejamientos, apuñalamientos salvajes, y mucho más. Oh, esa es la manera perfecta de adaptar un slasher a una historia clásica.

Jill Schoelen es excitante para mi en cualquier cosa que haga. Digo, tiene el look de una tierna e inofensiva jóven adulta pero al mismo tiempo ella es sexy, sensual, astuta, valiente, y con esa voz tan sexy, puedes deducir que es apasionada. Eso quisiera comprobar.

Así que, también demuestra que tiene cualidades en el canto aunque en algunas escenas es obvio que alguien cantaba por ella. Sus minifaldas y atuendos ochenteros me distrajeron bastante.
En verdad me pareció innovadora la manera en que la película conecta los tiempos actuales con el pasado y después, regresa a la actualidad para el tremendo final, ya a finales de los 80's. No es algo común ver un poco de inteligencia en un slasher. También me interesó la sub-trama policiaca en la cual un detective especializado en investiación de homicidios se da a la caza del fantasma y adquiere elementos basados en lo supernatural para explicar el mito y al mismo tiempo, el asesinato.

Erik también se da tiempo de demostrar que es un badass del infierno. La escena donde es molestado por unos ebrios es para enseñar a la audiencia que no se trata simplemente de un artista frustrado que vendió su alma; no, estamos en presencia de un brutal asesino que a pesar de no ser físicamente intimidante, compensa cualquier debilidad con su mente rápida y modos violentos.Definitivamente recomiendo esta película para los slasher-entusiastas. No los va a defraudar. Tiene todos los elementos ganadores como asesinatos creativos, gore, una atmósfera tétrica y siniestra, escenarios excelentemente bien ambientados como la Opera, las calles de Londres, y aún más. Kudos para el Director Dwight H. Little quien ya había demostrado su capacidad para ambientar situaciones atemorizantes como en "Halloween 4: El Regreso de Michael Myers". Su clase y técnicas un tanto elegantes detrás de cámara lo convierten en un Director muy talentoso. Buen trabajo.

El maquillaje/efectos especiales es interesante ya que se c reó un fantasma extremadamente grotesco e intimidante. Ya verán cuando se quita la máscara y cuando usa la infame máscara de la Muerte Roja. Brrrrrrrrr. Hablando de esa escena, me parece de lo más atractiva en la película ya que se presenta un baile disque muy elegante que es interrumpido por los modos terribles de Erik.



La escena donde el fantasma se "arregla" la cara es grotesca y asquerosa pero de una manera positiva ya que somos testigos del excelente trabajo de maquillaje y caracterización. Ouch, nunca pensé que el fantasma fuera tan horrendo.

La música es un complemento de calidad. La canción tenebrosa cantada por Christine es absolutamente genial, encantadoramente perturbadora.

Tengo que hacer mención especial a la escena en la cual en Fantasma vende su alma. La considero clave debido a que le añade un tono siniestro a la película. Si de por si la temática es interpretada como el clásico "Monstruo persigue a su musa", la relación con el demonio le da mayor intensidad al desarrollo del personaje de Erik. Respecto a la obsesión de Eirk con Christine, considero que no se abundó más en el tema del amor injustificado que éste siente por la bella cantante. Creo que se pudo indagar un poco más y a su vez, convencernos con más escenas respecto al porqué de la obsesión. Lo vemos, pero de manera muy superficial. Un aspecto que me agradó fue el hecho de que Erik calma un poco sus deseos sexuales respecto a Christine al contratar a una sensual prostituta (mujer tan bella!), un aspecto pocas veces explorado en la novela.

Ah, y quería mencionar la voz totalmente aterradora y al mismo tiempo cómica del "mata-ratas". No sé porqué no la puedo olvidar, supongo que es 10 veces más aguardientosa que la de Alfonso Zayas combinada con un espectro. Simplemente espero que yo no llegue a hablar como él en algunos años, claro, si continúa mi cariño por el whiskey.

Mi conclusión es que, aquellos que están interesados en los slashers o en la novela deben conseguirla y darle el reconocimiento que merece por ser una diferente vista a la historia tradicional. Oh, también si son fanáticos de Robert Englund o Jill Schoelen.

Es una adición sangrienta a la novela. No sé si Gaston Leroux esté conforme desde la ultratumba con esta versión pero estoy convencido de que Robert Englund intentó con éxito el hecho de transmitir una novela clásica para la literatura relacionada con el género para las generaciones más irreverentes.

La sangre nunca sobra.
T R I V I A

° Esta es la primera versión en película que no incluye la famosa escena del candelabro. Esa escena estaba prevista en el primer draft del guión pero por cuestiones de presupuesto tuvo que ser cambiada.

° Este mensaje aparece cuando terminan los créditos: "Esta película no está asociada con ningún evento actual u obra de teatro u película del mismo título".

° Se planeó una secuela llamada "El Fantasma de Nueva York" pero jamás se filmó

° Durante una escena, cera caliente cayó en mi delicada Jill Schoelen lo que provocó que se quemara el brazo y hombro. Después de esto, el Director Dwight H. Little la convenció para hacer dos tomas más bajo el fuego.

° Esta fue la primera versión desde la película de 1925 que contiene la escena del baile de la Masquarade Ball, y el fantasma vestido como "La Muerte Roja" tal y como lo indica la novela de Gaston Leroux.

Drag Me To Hell (Arrástrame al Infierno) (2009) - ¡Arrástrenme!

"Christine Brown tiene un buen trabajo, un novio que la quiere, y un futuro brillante. Pero en tres días, se va a ir al infierno."
10/10

¡Qué tal queridos lectores! Me complace presentarles a la potencial Mejor Película de Terror del 2009.

¿Saben lo que es parrandear con unas cervezas y prostitutas con el mismísimo demonio? ¡Yo tampoco! Pero ver esta película al igual que las "Evil Dead" es lo más cercano a tal experiencia ya que el demonio se burla contigo y de ti al mismo tiempo que te asusta.

Mis expectativas obviamente fueron muy altas y fueron complacidas al grado de que obtuve más de lo que esperé. Les voy a ser sincero... Tuve mis dudas al principio debido a que fue clasificada PG-13, o sea, para adolescentes y adultos; porque seamos sinceros, ¿qué podemos esperar de una película que fue clasificada para adolescentes? Mejor les digo lo que no podemos esperar: mucha violencia, sexo, lenguaje ofensivo, gore, explotación, y más sexo.
Sam Raimi me demostró que aún con una clasificación "apta para casi todo público" también se puede atemorizar, sarandear, y darle una lección a una audiencia soberbia. Una vez más, los espíritus malignos que están del lado de Raimi me hicieron suyos.

"Arrástrame al Infierno" es un film trascendental por las siguientes razones:
1) El el regreso de Sam Raimi al género. Raimi experimentó con la trilogía de "Spider-Man" y algunos otros proyectos, pero no había realizado una película "seria" de Terror.
2) Es un excelente ejemplo de mezcla entre Terror y Humor Negro.
3) Es un film del tipo que nos trajo "Evil Dead I y II". ¡No necesitamos más razones!

T R A M A

La película abre con una trepidante escena en la que un niño latino al parecer; a decir de sus padres ha sido poseído por espíritus malignos a consecuencia de haberse robado un collar gitano. Lo intentó devolver pero aún así parece que fue víctima de una maldición. Los padres del niño lo llevan con una medium ciertamente jóven quien hace lo posible para ahuyentar dichos espíritus pero estos hacen una presentación atemorizante y terminan por llevarse literalmente al niño al infierno. (Cortesía de CGI no muy bueno). La medium, al verse superada por el mal, se limita a decir "nos volveremos a ver".

La siguiente escena nos muestra a nuestra adorable protagonista, una rubia esbelta, trabajadora, inteligente, y con estilo llamada Christine Brown.
Nuestra heroína trabaja para un despacho que otorga préstamos. Al parecer está a punto de ser ascendida aunque la competencia es dura ya que un desgraciado llamado Stu se disputa el puesto, pero este tal Stu es el típico lame-botas que adula al jefe. Christine lo tiene todo: una carrera laboral en ascenso, un novio que la quiere y la apoya en toda situación, un físico ideal, y su juventud. Nada parece que pueda tornarse mal...

Es hasta que Christine se niega en otorgar una extensión hipotecaria a una anciana gitana llamada Sylvia Ganush cuando su vida se torna un infierno, literal. Esta anciana se siente humillada porque le rogó a Christine sobre la extensión del préstamo, ya que de lo contrario, va a ser desalojada de su casa que va a servir como pago al banco o algo así.

Sylvia le lanza una maldición gitana a Christine y posteriormente, en una batalla impactante, hilarante, y brutal, la condena al infierno.

Desde ese momento vamos a tener escenas espeluzantes, supernaturales, a través de las cuales espíritus malignos van a asechar a nuestra protagonista.

Christine decide acudir con un vidente, experto en situaciones sobrenaturales quien le dice que alguien le tiró una maldición. Esta situación significa que si no se hace "algo" en 3 días, literalmente ese bombón se nos va al infierno. Por aquello, Christine decide acudir con una medium llamada Shaun San Dena (la medium del inicio de la película pero ya muchos años después), quien le cobra $10,000.00 a cambio de sacar al espíritu maligno quien se identifica como El Lamia, que también es conocido como el chivo negro. Cuando este hace su aparición, desearás no haberte burlado de las risas burlonas y los objetos/animales poseídos en "Evil Dead". El Lamia te hará pagar.
Todo dependerá de una sesión espiritista E S P E C T A C U L A R en la cual Shaun San Dena tendrá su oportunidad de revancha al intentar expulsar al Lamia del cuerpo de Christine. La intención es atraer a El Lamia que posea el espíritu de un chivo blanco y posteriormente degollar al animal con un machete. Pero no todo es tan fácil como suena... los espíritus malignos siempre venden cara su expulsión.

Con esta escena Sam Raimi se reivindicó por habernos abandonado a sus fans.

¡ARRÁSTRAME MÁS AL INFIERNO! ¡Que así sea!.

C O M E N T A R I O S

Vaya viaje por la montaña rusa que resultó ser esta película. Si bien no es tan vertiginosa como "Evil Dead II", de todos modos se las ingenia para sarandearnos de fea manera. Perdonen que sea tan reiterativo en cuanto a las comparaciones con las famosas películas de Sam Raimi, pero es inevitable ya que ambas han significado una revolución en el Cine de Terror y son sin lugar a duda una manera única de hacer cine.

La Dirección de Raimi sigue siendo vertiginosa, veloz, escalofriante. Esta vez realiza una combinación de "técnicas del Cine de Terror clásico" con las exigencias del nuevo milenio. Por ejemplo, la manera en la que utiliza las sombras es intimidante, de miedo. Cada vez que vemos la sombra de El Lamia es que algo espeluznante va a tener verificativo, y así es. De igual manera la combinación espectral de sonidos infernales con estruendos y efectos visuales salvajes, entendemos que Raimi no ha perdido el toque. No tendremos muchos "join us" o "dead by dawn" pero las risas burlonas de demonios, voces infernales y demás van a ser substitutos ejemplares.
También Raimi se enfocó un poco más en la acción y el claro ejemplo es la brutal pelea entre Sylvia y Chris. Si, aquella salvaje golpiza y choque en el estacionamiento. Nos damos cuenta que Raimi utiliza el humor negro como arma principal en todas sus escenas. No es muy común ver a una anciana siendo golpeada, engrapada en la cara y el ojo, y siendo impactada en un choque.

De igual manera, el humor referido es vital para nivelar los sustos que pasarás. Sam Raimi es el único Director que se las ingenia para asustarte y hacerte reir histéricamente al mismo tiempo. Ejemplo es la manera en la que Sylvia literalmente se mete la cara de Christine en su boca y la babea asquerosamente. También la manera en la que te asustas va a ser cómica, nunca te vas a esperar esos "sustos" a través de escenas que simplemente suceden sin lógica alguna. Ejemplo es cuando Sylvia se aparece en el celular de Chris, o cuando está acostada junto a ella por citar algunos momentos...
Pero lo anteriormente señalado no quiere decir que no haya espacio para el suspenso. Tendremos escenas de muchísima tensión combinadas con suspenso, violencia, y por si fuera poco, un humor negro sui generis. La explicación sobre El Lamia es de miedo al igual que el trepidante ritual de expulsión. Esa escena es para mi lo mejor del film. Es un momento de tensión extrema en el que vas a ser atacado por imágenes de espectros, sonidos infernales, diálogos atemorizantes, y sobre todo, ángulos de cámara violentos. En el momento en que El Lamia posee a Milo y este empieza a hablar y bailar, no podrás evitar decir "what the fuck?" pero riéndote nerviosamente. Posteriormente cuando la cabra habla (en un homenaje a "El Día de la Bestia") y amenaza a Christine, estamos en un momento surreal que se las ingenia para encajar perfectamente en un tono obscuro de la trama. Este exorcismo es algo que no había visto en algún otro film que no fuera de Coffin Joe o la misma "Evil Dead II".

Con los ejemplos anteriores quiero demostrar que "Drag me to Hell" es una Película de Terror "diferente"; vaya, tiene tantas fusiones de sub-géneros que es imposible determinar en qué momento específico estamos ante una comedia de humor negro o un film de miedo.
Por si fuera poco, tenemos gore 100% exagerado e incluso innecesario en algunas ocasiones. Hey, pero eso es algo positivo. Tenemos sangre por todas partes pero utilizada de manera racional a tal grado de que la clasificación es PG-13 (para adolescentes o adultos). De igual manera, las escenas de violencia no son tan tremendas en cuanto a nivel de brutalidad, incluso podría considerarlas chuscas pero no dejando de atrapar tu atención por su alto grado de bizarres (si existe esa palabra).

El maquillaje merece una mención especial. Sylvia Ganush es por mucho el personaje más aterrador de este 2009 y ya una fafvorita instantánea. De igual manera, la caracterización de Milo poseído y de Adriana Barraza es espeluznante. Este tipo de maquillaje me hace recordar los días de gloria del Terror de los 80's.

Los momentos de comedia también ayudan para elevar el nivel de "exageración" y definir el tono de la película. Claros ejemplos son la comida con los papás de Clay, en la cual Chris pierde los estribos y es atacada por El Lamia, un momento terriblemente gracioso. De igual manera, las conversaciones entre Stu, el Sr. Jacks y Chris son muy al estilo de lo que sucedía en "Spider-Man". Lo chusco se convierte en irónico y lo atestiguamos en las escenas donde una cruz gigante golpea y knockea a Chris, o el excesivo vómito que salpica por todas partes cuando Sylvia está dentro de su ataúd. Los animales parlantes, vulgares, y diabólicos son algo que me fascina. Me agradó la escena en que Chris sangra exageradamente de la nariz y salpica a medio mundo. Ja.
Raimi supo aprovechar los elementos de películas 100% comerciales y los insertó magistralmente en su película.

Mención especial para los personajes secundarios quienes tienen como característica principal el intentar ser chuscos. Sin ellos, la película sería monotona y no un salvaje viaje por la montaña rusa.

Y algo que tampoco podemos apartar del estilo de Sam Raimi son los momentos "heróicos", badass, cool; como quieras llamarlos. Me refiero a los diálogos de Chris como "le gané a esa perra", "adiós", y demás. También la intensa pelea en el cuarto de herramientas en el jardín de Chris lo que es un claro homenaje a "Evil Dead II".

Juntando los elementos antes mencionados no es suficiente para generar una película sui generis y que a futuro va a ser una referente, algo más que de culto. También fue necesario un reparto de actores talentosos que saben incursionar en la Comedia y el Horror. Alison Lohman es agradablísima para la mirada. Es una mujer esbelta, bonita, y con muchísimo carisma. Su performance es único ya que raya en lo lunático y debe mostrar terror y rudeza en ciertos momentos. ¿La nueva Ash? Podría ser. Justin Long sabe interpretar a la perfección al sujeto que le cae bien a todos. Lorna Raver podría ser una especie de Freddy Krueger femenina con su atemorizante performance de Sylvia Ganush. Vaya, se las ingenia para ser cómica, violenta, brutal, e incluso dinámica en la acción. Brrrrrrrr. Dileep Rao se roba las escenas en las que tiene participación como Rham Jas, el vidente. Es un tipo con una actitud tan fresca que no puedes evitar pero sentir empatía por él. Adriana Barraza, mi paisana, da una performance buenísima como Shaun San Dena, la medium que enfrenta a El Lamia.
Es una actriz tan talentosa que supo sacar adelante un personaje que es poseído por espíritus malignos y que necesita mostrar firmeza, temor, y más emociones extrañas. Esta mujer es una actriz impresionante y ya merece un reconocimiento. Además, le aplaudo incursionar en el Cine de Terror a diferencia de otros actorcillos que se conforman con papeles mediocres en Hollywood.
Reggie Lee es tan buen actor que lo vas a odiar. Ese tal Stu es como un grano en el trasero. Mención aparte para la sexy violenta nieta de Sylvia. No me molestaría que me hechizara.

La música es impactante y como te comento, es una mezcla de sonidos de infierno, música de acción, melodías gitanas, y las típicas notas características de Sam Raimi.

Gran parte de los sustos se deben a que no te los esperas combinados con música estruendosa. Mi acompañante para esta película gritó y me pellizcó algunas veces. No es para menos, es una película inquietante.

Hey, pero no todo es perfección... Por momentos la trama se torna predecible respecto a la situación más importante relacionada con una moneda y un botón. Pero para mi lo peor es el CGI barato que desentona terriblemente con el sentimiento de miedo imprimido por la trama y por el maquillaje tan real. Las escenas de "arrastrados" al infierno me parecieron un tanto baratas. Pero bueno, es un detallito que puedo ignorar fácilmente. La aparición de "invitados no deseados" que son espectros ancestrales me pareció muy buena aunque no me gustó mucho la caracterización de ellos. No se veían tan diaóblicos para mis gustos.
De igual manera los diálogos slapstick no desentonaron para nada pero me parecieron muy "Spider-Man" por segmentos.

No puedo alabar más a esta película pero estimados lectores, les recomiendo que la vean en el cine. En algunos años esta será un referente en el género y a veces lamento no haber nacido antes para poder haber visto "Evil Dead 1 y 2" en el cine. Esto es lo más cercano a tal experiencia diabólica.

Un dato personal... Alguna vez a las afueras de la Catedral de Burgos tuve un ligero enfrentamiento con una gitana muy parecida a Sylvia; ella era una anciana con un ojo de vidrio o algo parecido, y se me acercó y me dijo "toma esto"; abrí mi mano y eran hierbitas o algo parecido, pero al dármelos me dijo "bueno ahora dame dinero", pero con un tono entre agresivo y con una voz decrépita, tétrica. La situación me agarró de sorpresa por lo que aventé esas hierbitas casi casi a la gitana quien hizo una especie de llanto o algo así y me retiré. Al darle la espalda me dí cuenta que se agachó para recoger las hierbas y algo me murmuró. ¿Me habrá maldecido? Creo que esa noche no la pasé muy bien en el baño.

En fin. "Drag Me To Hell" es la obra maestra contemporánea de Sam Raimi y un tanque de oxígeno puro para el Cine de Terror. Ya estábamos hartos de tanto remake.



"Hay se ven."