Frontière(s) (La Frontera del Miedo) (2007) - ¿La Masacre de Texas...en Paris?

(Refiriéndose a Sami, quien está sangrando después de recibir un balazo en el abdomen)
Farid: ¡Tenemos que llevarlo al hospital!
Alex: Parece un Tampax. Es demasiado arriesgado.


¡Saludos sangrientos lectores!
Desde hace algún tiempo compré el DVD de esta Película y no había tenido la posibilidad de verlo. Después de atestiguar el renacimiento del Cine de Terror francés, generé demasiadas expectativas en esta Película. Algunos la mencionaban como "extrema" o como uno de los films más perturbadores en años. Lo que yo les puedo asegurar es que ya estoy hasta la madre de la rutina: jóvenes son torturados hasta morir cuando por accidente caen en un lugar. Ya lo hemos visto antes... Aún así esta Frontera debe ser cruzada.

T R A M A

Paris es un caos. Se ha generado una manifestación violentísima generada por la elección del candidato del partido conservador para la Presidencia de Francia. Esta es la historia de un grupo de cuatro adolescentes vándalos musulmanes que viven en la periferia de Paris. Alex, Tom, Farid, y Yas quien con su hermano Sami tienen como plan huir hacia Amsterdam, esto patrocinado por miles de euros que han robado.

Durante un violento enfrentamiento contra la policía, Sami es herido de gravedad, por lo cual Alex y Yasmin (quienes fueron novios) llevan a Sami al hospital donde finalmente fallece. Planearon encontrarse con Tom y Farid en la frontera, específicamente en un motel para ahí repartirse el dinero. Les tomará 3 horas para reunirse.

Tom y Farin recaen en un motel de esos "bed & breakfast" atendido por la candente Gilberte y la perturbada pero sexy y guapa Klaudia. Ellas les ofrecen habitaciones, comida y sexo gratis. Demasiado bueno para ser verdad.

Alex y Yasmine eventualmente llegan al lugar pero se toparán con la sorpresa que las chicas que atienden el hotel junto con sus hermanos y demás parientes son caníbales sanguinarios y peor aún, Neo-Nazis liderados por un alto mando-patriarca de las SS.

Supongo que por eso los papás nos obligan a estudiar y no terminar...así.

C O M E N T A R I O S

Antes que nada, yo considero films como este como pretenciosos cuando lanzan situaciones políticas como pretexto para una serie de actos sanguinarios. A su vez, la cuestión de multi-cultura y cómo es llevada por el guión no aporta absolutamente nada. Pudimos tener a 4 parisinos común y corriente y es la misma mierda.

Las críticas al gobierno tampoco me parecen fundadas ni mucho menos motivadas. Solo vemos que un personaje se queja y dice que Francia ahora es como Estados Unidos y que ya tienen a su propio George Bush. ¿El argumento? Únicamente expresarse en contra del régimen conservador. Pffff.

Por último, la tortura de los protagonistas se justifica ya que son considerados como "escoria" de la sociedad. Entonces, si vas a justificar la violencia, ¿porqué darles un punto de vista radical a los chicos?.

La trama y eventos se aprovechan de la crisis social y política así como la inseguridad vivida en la capital francesa. Esto me parece exageradamente pretencioso.

Ok, pero para rematar tenemos la postura Neo-Nazi que establece que ellos son la raza pura y que por lo mismo deben preservarse. ¡¿CUAL ES LA PUTA RELACIÓN?! Admito que me pareció cool mostrar Nazis Caníbales contra rebeldes pero en realidad únicamente son los Nazis torturándolos. No dándoles pie para discutir o defenderse. Simplemente la idea es lanzada sin menor cuidado ni respaldo en el guión.

Pareciera que el Director dijo "huh huh, creo que hay que traer Nazis, jóvenes violentos que causan la inestabilidad en el país, encerrarlos en un mismo lugar y que la violencia se desate por si sola".

Creo que ese es mi mayor problema...

AH NO, esperen.. mi mayor problema es que esto se ve, se siente, huele, pero no sabe a "La Masacre de Texas". Cierto, cambia el escenario y el motivo para asesinar pero al final, la violencia es casi-la misma.

La diferencia principal es que ninguno de los personajes de esta Película me importó. Yasmine aunque estaba embarazada no me parece que tenía la madera de protagonista  ya que si logra "librarla" es por cuestión instintiva ya que su personaje jamás demuestra argumentos para poder subsistir.

¿Pero qué me dicen de Alex? Se supone que es el bad boy que mata policías, es de sangre fría, cuando en realidad llora cuando es sometido y no opone resistencia alguna. Yo esperaba verlo en acción contra los caníbables pero su presencia termina con un balazo en la cabeza muy pronto en el film.

Los demás personajes que fungen como víctimas no aportan absolutamente nada excepto pena y es obvio que serán destazados muy rápido y así pasa.

Creo que lo mejor son los villanos. El anciano patriarca de las SS me pareció absolutamente tétrico e intimidante. El sujeto muy firme en sus decisones y obsesión con la raza pura es sanguinario y me tuve que cuadrar con su actuación.  Hey, el tipo me asustó.

Las hermanas psycho también brindan ese toque de badass y actitud intimidante. La que sale sobrando es la jorobada freaky que no justifica para nada su presencia. Es como el típico personaje que se vuelca contra su propia familia y ayuda a "Los buenos". Muy estilo "The Hills Have Eyes", con Rubi.

Carajo, tenemos a un gordo que casi no habla que puedes decir es Leatherface Monsieur. O algo así. Ya necesitamos villanos nuevos con propia personalidad...  Bueno el tal Hans sobresale porque me recuerda  a Jean Renó y porque es extremadamente violento.

Hablando de los personajes, también es necesario apuntar que toman decisiones muy estúpidas. ¿Cómo creeyeron que tendrían sexo y hospedaje gratis en un hotel de mala muerte? Pffff...

Hasta el momento parece que desprecié totalmente el film pero no es así...

Tiene cuestiones bastante positivas y meritorias. 

Empecemos por el gore. Vaya que estos franceses aman el color rojo. Ufff tenemos golpizas brutales, balazos en la cabeza, descuartizamientos, escopetazos, explosiones sangrientas, tubazos, acuchillamientos, e incluso cerdos desagradables. Todo muy bien. La violencia sobrepasa niveles altos y hace ver a la Película como algo casi-extremo. Lamentablemente, creo que cuando el factor shock es más importante que la atmósfera, significa que el Director se concentró 100% en impactarnos en lugar de dejarnos una sensación de miedo.

Pero los valores de producción son buenos y no solo el gore. La Cinematografía es impresionante. Tomas de las carreteras francesas que lucen inseguras, hermosos exteriores, y sobre todo la ambientación del matadero en la granja. Excelente Dirección de Arte y ambientación.

En verdad te sientes parte de estos rumbos desconocidos. También ayudó mucho el material videográfico tomado de eventos reales suscitados en enfrentamientos entre jóvenes y policías en París. Le añade un tono sucio y violento.

La Dirección también es espléndida. Tenemos tomas dinámicas que quedan perfectamente durante persecusiones, enfrentamientos contra la policía, cuando la protagonista intenta escapar, y sobre todo una violenta persecusión de vehículos. Ninguna queja con el Director Xavier Gens quien demuestra que es ávido en su trabajo.

Quiero ser 100% honesto con ustedes. Una vez que la tortura se desata, tuve que controlarme para no apretar el botón de "Forward". Ya hemos visto todo esto antes, muchas veces. Ya estoy cansado de ver "Masacre de Texas" con diferente historia y personajes.
 
Si bien es un film brutal y excelentemente producido, su originalidad queda en duda por lo que no cumple las expectativas bien trazadas por el nuevo Cine de Terror francés que normalmente ofrece mucho más. 

Denle una oportunidad si gustan de tremendo gore y violencia regularmente justificada.  Afortunadamente, siempre tendremos "Martyrs" para recordarnos de lo que son capaces estos enfermos franceses. Los amo.

Fright Night 3D (Noche de Miedo) (2011) - Dinámica y sangrienta re-invención de la original.

(Dirigiéndose a Charley)

Jerry Dandridge: "Hey, amigo. Tú me has estado observando. Yo te he estado observando a ti. Tu mamá... ¿Tu papá los abandonó, cierto?...Ahí existe un tipo de negligencia. Da ese tipo de aroma.  ¿Y tu novia? Está madurando. Muchos quisieran tirárselas. Depende de ti cuidarlas porque hay mucha gente mala allá afuera, Charley."

¡Saludos sangrientos lectores!
No puedo ocultar que me emocionaba ver este remake debido a que la original "Fright Night" es uno de mis films intocables. O sea, lo tengo muy cerca de mi negro corazón y mi aprecio es inmenso. Por lo mismo, me siento obligado a consumir todo lo relacionado.

¿Valió la pena hacer el remake? Sí y no. Solo les puedo adelantar que al menos los vampiros intentan "dar miedo" en lugar de ser metrosexuales que conducen autos pretenciosos y que esperan para tirarse a su chica hasta la boda.

T R A M A

Charley Brewster es un chavo promedio que vive con su mamá, tiene un bombón delicioso como novia de nombre Amy y recién se integra a un grupo de amigos "populares", quienes le cuestionan el porqué tiene una chica así con él si ni siquiera tiene coche y conduce una moto.

Charley recién deja atrás una vida de "geek" para estar en un círculo social aceptable. Su ex mejor amigo "Evil" Ed Thompson le advierte que su nuevo vecino Jerry Dandridge es un vampiro. Charlie lo ignora a pesar de que este le ruega para constatar tal aseveración que puede sonar demente. ¿Para qué dar más detalles? Jerry es un vampiro y está exterminando la población estudiantil, de strippers, y todo el que esté en su camino. Incluso chupa la sangre de Ed a quien recluta como su asistente personal.

Antes de que puedas decir "copy-paste", Charley deberá defender a su mamá y a su chica ya que Jerry está deseoso de clavar sus colmillos en ellas.
 
Por lo mismo acude con Peter Vincent, protagonista del show de Las Vegas llamado "Fright Night" quien tiene asuntos pendientes de vampiros a pesar de que tiene una afición a las mujeres voluptuosas y el trago.

Ambos deben repasar el A-B-C de los chupasangres antes de que anochezca y así poder matar de una vez por todas a este vampiro ancestral.

C O M E N T A R I O S

Este remake es casi una copia calca de la original excepto por algunas variaciones respecto a los personajes, y algunas escenas nuevas. En esencia "Fright Night 3D" es entretenido, humorístico, va directo al grano, y tiene momentos comedia-horror memorables. Ahora, no vive a las expectativas de ser mejor que la original que es un clásico que "apesta a 80's" y eso es justamente lo que lo ha mantenido como un clásico de culto.

Esta nueva versión se limita a adaptar la historia original a las tendencias actuales como lo es YouTube, "Twilight", y en general refleja la falta de ideas en Hollywood para realizar Cine de Terror de calidad.

"Fright Night 3D" me dió justamente lo que esperaba: entretenimiento puro a base de momentos chuscos, diálogos hilarantes, sangre, y homenajes a la primera. Para nada será un clásico ni mucho menos pero alcanza el objetivo de ser una Película de Terror palomera.

El reparto está perfectamente bien escogido aunque los personajes de la mamá y de "Evil" Ed sirven de relleno aunque se les intenta dar demasiada trascendencia aunque no la tienen.

Los valores técnicos son bastante, bastante buenos y le dan un toque especial. La Cinematografía es espléndida y las tomas al amanecer y cuando va a caer la noche son en verdad espectaculares. Las Vegas y su territorio no conocido luce intimidante y huele a muerte. Fue buena idea escoger este escenario ya que la gente trabaja de noche y de mañana literal están muertos. También sirve para conectar con el show de Peter Vincent que es ahora de magia en lugar de "B-movies" como en la original.

La Dirección es ágil, muy directa (no da tiempo para que saques conjeturas), visualmente atractiva, y cuando se necesita ver tensión, lo hace de manera regular. El humor siempre está presente. Incluso en algunos momentos es demasiado "negro"; o sea, del que te genera risa nerviosa.

El Gore cumple bastante bien y es al mismo tiempo grotesco y chusco. El 3D funciona para lo que es, y sobresale la transformación al final de Jerry. Si, ese vampiro horrendo que salta de la pantalla. ¡Genial!

También hay que estar pendientes del cameo de Chris Sarandon. El sujeto es victimizado por el nuevo Jerry. Admito que cuando apareció no pude evitar vitorear, y apretar mi Coca-Cola jumbo de la emoción. Casi me sale una lágrima. 
 
¿Si tiene esos aspectos positivos entonces porqué no logra ser un film memorable?
Es difícil dejar de compararla con la original. Casi todos los momentos suceden en el mismo orden salvo algunas variaciones. También en distintos puntos se nota que se les terminó la creatividad y únicamente se concluían escenas de manera abrupta sin el sustento necesario para que sobresalieran. Todo se siente muy apresurado...

Al salir del Cine salí complacido porque me divertí, reí, tuve presente  la original en mi mente, pero nada más... No hay mucho que discutir excepto que es un film entretenido y sangriento.

Re-imagina momentos de la original pero careciendo en el desarrollo en escenas y sobre todo en los personajes. Aquí todo lo sentí demasiado precipitado una vez más. De un momento a otro se supone que debemos creer que Peter Vincent y Charley son los mejores "buddies", que Jerry se ve amenazado por la curiosidad de Charley, y la justificación para irrumpir en la casa del vampiro es tal vez lo que denota que les urgía concluir la Película de una manera muy fácil: copiando a la original. Excepto por Billy Cole y la aparición de entes de ultratumba, es exactamente lo mismo.

El "copy-paste" se hizo de manera desangelada pero esto logra ser "resuelto" por la acción y humor non-stop que no te dejará mucho tiempo para cuestionar los sucesos. Esto también se puede presentar como algo favorable ya que algunos momentos son inesperados.

El mejor ejemplo es cuando Jerry visita la casa de Charley y tras ser ignorado por Jane, la mamá; decide en un ataque de furia incendiar la casa. Un momento humorístico pero muy tenso. Esto es precedido por una explosiva persecusión en una carretera que parece no tener fin. Vibrante.

Hablando de momentos tensos, todos son aportados por Jerry. Por ejemplo, la plática amenazante que tiene con Charley sobre "la gente mala" es totalmente creíble e incluso yo me sentí amenazado. El vampiro se muestra intimidante, pero al mismo tiempo intentando controlar su violentísimo impetu. De manera sutil le da a entender a nuestro flacucho protagonista que si lo sigue espiando, se va a desquitar con su mamá y con su novia ya que él no es lo suficientemente hombre para enfrentarlo.

El cambio radical en Peter Vincent también añade demasiado para el humor negro que siempre es necesario con este tipo de tramas. Aquí el sujeto es un vedette, recuerda mucho a Russell Brand en cuanto a su look y actitudes. Es divertido ver insultar a su novia quien también tiene una actitud terrible pero es una de las mujeres más espectaculares que he visto en films recientes. Si la tal Ginger. Peter. es un alcohólico con una actitud "papalote". Esto no significa que el cambio sea negativo ya que refleja perfectamente lo que significa ser un artista de este tipo. O sea, un poser que hace su negocio a través de los geeks que creemos en esto.  Me pareció absurdo generar una historia "del pasado" entre él y Jerry. No era necesario porque no aportó nada y únicamente se justifica para unirlo con Charley en frente común contra el villano. Su personaje jamás se desarrolla y su falta de fe y valor ahí quedan... Más que un personaje secundario sirve como un recurso.

El villano principal es más amenazante y violento que el original quien tenía una actitud más "suave" y seductora. Este Jerry significa negocios serios. No se toma el tiempo para meditar las consecuencias y su carácter impulsivo y agresivo es para resaltar. También sabe cómo romper las reglas anti-vampiros.

Nuestro protagonista cambia su personalidad en cuestión de minutos. Entendemos que es un geek en evolución quien ahora tiene una mejor vida social, y al mismo tiempo debe dejar de ser excéptico e idear un plan para enfrentar al vampiro de 400 años. Tampoco vemos que su fe crezca en base a las situaciones. Digamos que muy apresuradamente saca el carácter.

La historia justifica que todos los eventos sean tan superficiales ya que va al grano y sin consideraciones. Por lo mismo, una Película con eventos apresurados genera diversión momentánea. Para nada será un clásico ni mucho menos. Es simplemente un remake divertido, sangriento, y chusco. Cumple las expectativas al tratar de ser demasiado "Fright Night" original. Dejémoslo como un homenaje...

A C T U A C I Ó N 

Collin Farrell se roba el show con su actuación y la manera en que muestra un vampiro sexy, con actitud desafiante, mucha personalidad, pero sobre todo intimidante. El sujeto es violento y se nota que le cuesta controlar su carácter. Pero al mismo tiempo su appeal de "bad boy" lo hace sumamente atractivo. Hey, vuelvo a repetirlo como lo hice con Chris Sarandon en la original; soy 100% heterosexual (toneladas de pornografía,  amantes, prostitutas y strippers me respaldan) pero admito que el sujeto es increíblemente atractivo. Tiene demasiado carisma e imán con la pantalla. En verdad el sujeto intimida y sobre todo cuando cumple sus amenazas.

No pude evitar vitorear cuando esquiva de manera muy "cool" un rayo de luz, al que le lanza una mordida al aire. También no pude resistirme a cada que le decía "guy" a Charley y a otros. También me atrapó cuando dice la OBLIGATORIA "Welcome to Fright Night...for real" (en un tono mucho más cool). Excelente actuación. El tipo se divirtió con este personaje y en consecuencia yo también me divertí y disfruté. Por fin un vampiro que decide ser VAMPIRO y no un mariquita como los de "Twilight".

Anton Yelchin también se luce como Charley. El tipo le da una personalidad muy bien definida a un personaje que debe mostrarse confundido  para después sacar el carácter ante una situación inesperada. Le creí totalmente cada que tomaba decisiones como llamar a la policía, enfrentar a Jerry, preocuparse por su madre y su novia.

David Tennant está perfecto como el exótico, escupe-insultos, alcohólico, y mujeriego Peter Vincent. Su personalidad está basada en diálogos hilarantes desde que aparece en pantalla. Su aporte cómico es lo que define el tono de la Película aunque es un personaje secundario a todo lo que da. Lo tenemos muy poco tiempo en pantalla pero cada que aparece se roba el show.

Imogen Poots por fin nos genera una Amy que todos queremos. En este aspecto, el remake le gana por mucho a la original. Amy es una chica extremadamente sexy pero con personalidad ya que sabe lo que quiere, es ruda, es coqueta, es chistosa. Me botó de risa cuando golpea a "Evil" Ed con un objeto inquisitorio.  Ella muestra 100% lo que es la clásica chica americana que maneja un New Beetle verde, es rubia y delgada, sin preocupaciones, es agradable para la vista.  Me encantaron sus muecas.

Toni Collette tiene un papel muy intrascendente pero cada que aparece le da una personalidad y color. Es demasiado buena actriz y se nota.

Christopher Mintz-Plasse me genera sentimientos encontrados. El guión sugiere que nos sintamos arrepentidos cuando es maltratado y abandonado por Charley para que después caiga víctima de Jerry. Cuando se transforma en vampiro y reclama crudamente a su ex-mejor amigo, por momentos sentí culpa y más cuando fallece y otorga el perdón. Aún así, al no tenerlo mucho tiempo en escena y cuando lo hacía únicamente era chusco-de miedo; no pude generar nada hacia él. Tiene diálogos graciosos y su look de geek lo ayuda bastante. Aún así es un personaje de relleno que no logra capturar la grandeza del original. Su "you're soooo coool" no me atrapó ni me estremeció pero fue un buen homenaje.

Chequen el cameo de Chris Sarandon. Es bastante emotivo por el simple hecho de ser él. No importa que solo sirve de relleno para mostrar un asesinato más. Es una aportación sentimental que aprecio de todo corazón.

D I R E C C I Ó N 

El look del film es atractivo, dinámico, tenemos tomas dinámicas, atardeceres impresionantes, Las Vegas de noche, y sobre todo el olor a muerte en el vecindario. Me agradó la casa de Jerry como su fortaleza y la manera en que tiene prisionaeras a sus víctimas. Cierto, el look es demasiado "mainstream" pero se justifica por los eventos. Buen trabajo de Craig Gillespie.

G O R E / S A N G R E

Bien tenemos un menú muy amplio. Tripas que brincan hacia tu cara, mordidas en el cuello, una casi-decapitación, golpizas, una stripper que explota, un vampiro que estalla y se derrite (glorioso), estacas clavadas, etc. La sangre en 3D me pareció absolutamente falsa, muy estilo de comic. Pero todo se compensa con las mordidas de cuello. Ver sangre escurrir es como mi desayuno.

S O U N D T R A C K

Me falló bastante. La música en la escena de la discoteca tenía que ser memorable. Nada que reportar chavos. Solo me agrada la música y tonada "Intimidante" cada que aparece en escena Jerry. Esta tonada acompañada del amanecer genera una bonita experiencia. Tengan un buen día.

R E C O M E N D A C I Ó N
Ok, pongámoslo de esta manera. "Fright Night" de 1985 es un jugoso filete por el que ahorras más de $1000 para disfrutar en un buen restaurante, acompañándolo de vino caro, compañía para cortejar, le dedicas un día especial, y sobre todo, siempre lo recordarás con una sonrisa. El remake es una hamburguesa de fast-food grasosa que únicamente sirve para quitarte el hambre al momento, satisfacer tu gula, y dejarte satisfecho hasta que te de antojo por algo mejor. Si la acompañas de refresco de máquina es mejor.

Así que si puedes, ve al cine con una chica con sentido del humor, o con tus amigos, metan un six-pack de cerveza y relájate; disfruten de humor rápido, sangre, y actuaciones hilarantes. Esto es "Noche De Miedo":.. De veras.

Wolfen (Lobos) (1981) - Aullidos y lobos de alto presupuesto... no garantizan sustos.

"¡Tal vez sean dioses!" 

¡Saludos sangrientos lectores!
A principio de los años 80's el Cinema de Hombres Lobo resurgió gracias a esfuerzos memorables como "The Howling" y "An American Werewolf in London".

Warner Bros. decidió explotar esa mina de oro con "Wolfen", un film de alto presupuesto que puede resultar engañoso para los conocedores del género ya que no se va por la ruta de las reglas doradas sobre Hombres Lobo, y decide explorar cuestiones relacionadas con leyendas, mitos, y espiritismo.
What the fuck? Exacto. 

T R A M A

El brutal y casi sobrenatural asesinato de un prominente empresario, su esposa, y su guardaespaldas; impacta a la policía de Nueva York debido a su ferocidad e inexplicable sadismo. Los cadaveres muestran lo que parecen mordidas de algún animal gigante e incluso se encuentran mutilados, presumiblemente también la mujer fue violada.

El Detective poco-convencional encargado del Distrito, Dewey Wilson, al principio se muestra indiferente respecto a estos asesinatos pero al hacer bien su trabajo, logra descubrir que algunas fuerzas de la naturaleza y que forman parte de la tradición de un país puede que estén detrás de estos asesinatos. Esto lo remite a un nativo-americano de nombre Eddie Holt quien sugiere que él, su grupo y antepasados tienen la facultad de transformarse en animales, especialmente en lobos ancestrales que dejaron de existir en el sigo XIX.

Mientras tanto, una serie de asesinatos muy similares a la del matrimonio toman lugar en el Bronx, que dista mucho de ser Wall Street. La relación entre los asesinatos parece ser nula excepto por las "mordidas" encontradas en los cadáveres.

El escepticismo de Dewey así como de sus superiores y colegas estará en jaque una vez que los lobos demuestran que la naturaleza guarda fuerzas desconocidas para el hombre...

Dewey, junto con el poder del bourbon y su pésima alimentación, decide rodearse de expertos en licantropía, animales salvajes de toda época, un forense muy groovy, y una candente investigadora jóven. Esto con la finalidad de cazar al o los asesinos... ¿Quién es el salvaje en realidad?

C O M E N T A R I O S
Vaya Película. Debo admitir que le hui por años. La ví cientos de veces en los video-centros, repisas de tiendas de discos, etc. ¿La razón? El año en que salió. "The Howling" es el rey en cuanto a Cinema de Hombres Lobo en los 80's. Por lo que me pareció que un film de alto presupuesto sobre el tema era un tanto superficial...

Lo cierto es que "Wolfen" ofrece mucho más de lo que parece. La historia es muy inteligente aunque por momentos se torna pretenciosa al añadir palabras como "terrorismo" y situaciones relacionadas con política. Una serie de asesinatos brutales sugieren que se relacione con atentados terroristas por grupos extremistas cuando en realidad la explicación tiene que ver con lo espiritual.
 
"Wolfen" intenta 3 cosas.. Primero, funcionar como una Película de Terror sobre hombres lobo que pueda convencer a los fans más exigente a través de diseños de "criaturas" atemorizantes y buen gore. Después, mandar una especie de mensaje social que pretende conscientizar a la gente sobre los grupos minoritarios en un país que alguna vez fue dirigido por ellos. Aquí, grupos de nativos-americanos se muestran con una vida de obreros, no muy favorecidos por la sociedad, pero que anteponen sus tradiciones y pasado ante todo. Esto conlleva a lanzar también un mensaje ecológico mediante el cual justifica los asesinatos con la frase "ellos (Los lobos) piensan que ustedes los humanos son los salvajes". Algo muy parecido al mensaje de "Holocausto Caníbal". Nada más que en esta Película, se politiza la situación y se le da un enfoque espiritual. Ok, la construcción en el bronx implica que se violenten sus usos y costumbres así como su suelo sagrado, y eso es suficiente para justificar los asesinatos. En tercer lugar, intenta muy similar a "El Exorcista" en explorar la vida del protagonista para demostrar su incredulidad sobre lo que no se puede explicar pero que sucede, y que al final se muestra convencido y respetuoso por los hechos. Hey, incluso Dewey se da tiempo para ir a correr en las mañanas muy parecido al Padre Karras. Hechos aislados definitivamente pero en algunos momentos ambos films se parecen visualmente.

Creo que cumple en un 70%  en sus intentos. Ok, tenemos buen gore, autopsias, y lobos muy intimidantes que deberán satisfacer a los fans. Aunque dichos momentos aparecen a cuenta gotas. Se supone que es un Film de Terror pero gran parte de su duración se concreta en dar explicaciones políticas, sociales, y pierde la brújula en lo que es más importante: generar suspenso y/o miedo. Es una Película de Terror puta madre. Decídanse. Teníamos suficiente con hombres lobo asesinando en la ciudad y un Detective tras ellos, con eso bastaba. Pero toda la explicación meta-física por parte de Eddie Holt desvía bastante la atención. De pronto, al final, el Director nos recuerda que es efectivamente una experiencia de Horror pero ya demasiado tarde...

El alto presupuesto del film le quita un poco de misticismo, un poco de atmósfera pero a cambio nos trae tomas espléndidas, Cinematografía espectacular, escenarios impresionantes (todo se resume al edificio de espejos), y una ambientación poco vista en el género. El alma de la Película se mantiene intacta a pesar de que aunque se opta por darle prioridad a lo técnico.

La explicación de Eddie Holt me pareció fenomenal. Saca un discurso espiritual poco visto también y logra apelar a nuestra conciencia. Al mismo tiempo, justifica los ataques por parte de los lobos para así establecer lo que será el monumental desenlace.

Así que la historia es inteligente, los valores de producción sobresalientes, el factor miedo regular, y muy pocas emociones. El guión y diálogos son los que tienen el interés por parte del Director. Por lo mismo tenemos humor negro más que agudo e inteligente, y conversaciones entrañables. Esto me hizo cuestionar si en verdad era necesario para un Film de Horror sobre hombres lobo pero digamos que acierta en casi su totalidad.

Puntos negativos... Además de lo que he señalado respecto a dejar a un lado el TERROR, también me parece que se desenvuelve de manera lenta, muy lenta. Tarda mucho para que el protagonista logre descifrar el misterio y cuando lo hace, ya las emociones son pocas. Aunque el desenlace en 3 minutos intenta meter todo el horror que no pudo en casi 2 horas.

Tampoco entendí la finalidad del personaje de Rebecca Neff quien no aporta absolutamente nada excepto su hermosa cara y una toma de su trasero desnudo. Solo justifica su aparición como colaboradora de Dewey y como su "movida" por una noche. No sé si Albert Finney demandó tener una candente co-protagonista para tirársela.

"Wolfen" es una muy buena adición al Cinema de Hombres Lobo ochentero. Se toma su argumento demasiado en serio a pesar de que se aparta un poco de lo que significa el Terror. Aún así, es un film para algunos que a veces esperamos un poco más que lo tradicional.

A C T U A C I Ó N
Albert Finney me pareció espectacular en su rol de Detective sucio, flojo, que come porquerías, pero que sus métodos poco ortodoxos lo hacen ser interesante. Me gustó su sentido del humor y su manera tan cool para responder cuestionamientos. Muy interesante performance que justifica su presencia al ser un film de estudio importante.

Diane Venora es un auténtico bombón. Muy guapa, expresiones faciles fáciles para digerir pero no aporta mucho. De verdad no entendí mucho porqué la lanzaron a la historia. Seguramente los productores obligaron al Director a insertar una historia de amor poco convencional. Si no, no entiendo como una chica sexy y guapa se hubiera cogido a un sujeto como Dewey.

Edward James Olmos aparece desnudo en varias escenas. Eso es aterrador. Pero el tipo mediante un discurso muy intenso nos demuestra porqué es un actor tan versátil y de culto. Sobresale.

Los demás actores lo hacen bastante bien.

D I R E C C I Ó N
Michael Wadleigh nos regala un producto visual perfecto. Tomas nocturnas espectculares, amaneceres tenebrosos, pero sobre todo aplaudo la extraordinaria ambientación que nos muestra el lado más natural del Bronx. Edificios derrumbados, una iglesia que respira miedo (todo sobre imágenes del demonio), y recorridos por la Ciudad que de noche le brindan un plus especial a lo que estamos viendo. También el Punto de Vista de los lobos en movimientos vertiginosos hace que la experiencia sea más entrañable.

Al principio no me pareció que la visión de los lobos se deformara visualmente mediante distorción de colores pero poco a poco me fui acostumbrando y me pareció que añadió para la sensación sobrenatural. Filmar en Nueva York es carísimo y el Director se encargo de explorar lo mejor que tiene el lugar. Es un experto en tomas que permiten al espectador recorrer con la mirada distintas situaciones en un solo lugar.

Me voy a quedar con 2 escenas: los hombres lobo entrando al cuarto de espejos al romperlos en cámara lenta. AWESOME. También me parece épica la manera en que Dewey piensa sobre el caso mientras se observa en los mismos espejos. Muy interesante inspección a lo que él pensaba que no podía suceder y de pronto lo razona...

G O R E / S A N G R E 

Estos depredadores son sanguinarios. Tenemos mordidas violentísimas, manos cortadas, decapitaciones, gargantas cortadas, mucha sangre regada. Tenemos cadaveres mostrados de manera morbosa. Sin lugar a dudas lo más aterrador es Edward James Olmos desnudo y gruñendo.

S O U N D T R A C K 

Excelente orquesta. Por momentos fastuoso. James Horner tiene distintas piezas para momentos de suspenso, e incluso para apoyar a la atmósfera. Me gustan las piezas de misterio que acompañan a Dewey.

R E C O M E N D A C I Ó N

"Wolfen" es un buen esfuerzo intelectual en cuanto a historia y diálogos. Como Film de Terror, deja un poco que desear para los fans que esperamos obviamente los elementos típicos del género. Me refiero a más factor miedo, shock, brutalidad, sangre, etc. Cierto, es un film de cateogría "A" pero aún así tenía potencial para más. Creo que las explicaciones espirituales y crítica social le dan un toque de elegancia y clase pero no lo suficiente para que sea un clásico.

Dale la oportunidad si estás interesado en Hombres Lobo pero sobre todo si quieres una justificación ajena al Cine de Terror.

La Casa Muda (The Silent House) (2010) - Thriller Psicológico en la obscuridad.

"¿Subieron arriba?. ¡Les dije que no subieran!"
-Néstor


¡Saludos sangrientos lectores!
Después de leer buenos comentarios sobre esta Película, me fue muy grato (y sorpresivo) encontrarla en cines mexicanos. Cierto, solo estuvo en cartelera una semana y no tuvo difusión pero para quienes checamos la cartelera cada semana con la esperanza de encontrar un buen film de género, significó un tanque de oxígeno.

Así que decidí ir el día jueves cerca de las 23 horas ya que a esa hora se disfrutan más estos films. Casualidad que afuera del cine donde fui se encuentra un restaurant de comida Uruguaya donde disfruto cada vez un puchero y distintos cortes de carne. Ahhh... pero ese es otro tema.

Veamos qué tal me fue entrando solo en esta casa...

T R A M A

La historia está basada en un evento real que sucedió a finales de los años 40 en un pequeño pueblo de Uruguay. Laura y su papá son contratados por un tal Néstor para que reparen su casa de campo ya que tiene intención de venderla "en unas semanas".  Padre e hija pasarán 2 ó 3 días enteros en el lugar para tenerla lista. La misma noche en la que llegan, Laura escucha ruidos extraños que provienen del segundo piso. Cada vez son más fuertes. Ruidos muy al estilo "El Exorcista". Además el campo alrededor de noche luce siniestro. Un lugar ideal para generar miedo, seguro.

Laura se asusta y por lo mismo despierta su padre, quien decide subir para inspeccionar. De pronto, escuchamos gritos del papá acompañados de más ruidos. Laura está aterrada, llorando. Pero se arma de valor y busca a su padre... a quien encuentra muerto y al parecer acuchillado.

Ahora Laura debe encontrar la salida de esta casa ya que "algo" severamente jodido está pasando y no quiere saber qué es. ¿O no?.

C O M E N T AR I O S
"La Casa Muda" se realizó con apenas $6,000.00 dólares americanos. Así que con ese dato sabes que se necesitó más creatividad que nada para sacar adelante el proyecto. Su campaña publicitaria es seductora y  muy atractiva. Desconozco la historia en la que se basó pero es lo suficientemente interesante para darle una oportunidad.

Ahora, para quienes hemos visto muchas Películas de este tipo, estamos en posibilidad de asegurar que no se filmó en una sola toma como se sugiere. Esto lo podemos corroborar cuando distintas escenas se entrelazan en la obscuridad, con la aparición de objetos en medio de la obscuridad (valga la redundancia); y sobre todo en el climático final en el cual hace su aparición "alguien".  No obstante, esto no la desacredita PARA NADA. El esfuerzo es importante y se agradece.

De igual manera, es importante recomendarles que la vean en el Cine. La experiencia es sobresaliente y estoy completamente seguro que cambiaría severamente si la consigues en DVD.

Cierto, se le ha comparado y catalogado como "el Rec de Uruguay" pero el film uruguayo se apoya más en el suspenso y atmósfera que en factor shock generado por visuales, gore, y CGI. Bueno, tal vez las protagonistas de ambas películas tienen un atuendo similar pero nada más... Aunque yo le encuentro más similitudes con la gloriosa "Haute Tension" de Alexandre Aja.

Lo más destacable es que una vez que la audiencia ve entrar a la chica a la casa, sabemos que cuando todo sea obscuridad se va a desatar el terror. Una vez que esto sucede, únicamente somos guiados por 2 lámparas de halógeno y algunas velas. Por este simple hecho se genera una atmósfera incómoda en la cual tu imaginación y sub-consciente juegan roles importantes. Muy parecido a lo que sucede en "El Proyecto de la Bruja de Blair", tu capacidad para darle forma al miedo depende de ti. Claro, pero no estamos solos en ese esfuerzo ya que gracias a sonidos tenebrosos (incluido lo que parece un cascabel), música ESPLÉNDIDA, y algunas sorpresas visuales como una niña fantasma inspirada tal vez en "El Aro" (brrr), la experiencia se complementa.

También cuenta con escenas "que te hacen saltar del asiento" por lo inesperado.

El Director Gustavo Hernández hace demasiado con muy poco. El trabajo de cámara es sobresaliente tomando en cuenta que sigue cada uno de los pasos de la protagonista, quien a su vez da una performance muy completa que bien podría indicarnos que su especialidad es el teatro.

El hecho de seguir la mayoría de sus movimientos viéndolos desde la perspectiva "de sus hombros" me recordó lo que hace Darren Aronofsky en la mayoría de sus Películas. Esto deja al  espectador más susceptible para ser asustado en diferentes momentos.

En general como experiencia visual es grato reconocerle su creatividad. En cuanto al factor miedo también es plausible el esfuerzo.

Los puntos negativos son algunos... 

En primera instancia, algunas decisiones de la protagonista me parecen absurdas. Ve a su papá muerto y decide seguir inspeccionando: ¡Salte de inmediato de la puta casa! Ok, no encontraba las llaves pero podía intentar de otras maneras.

También, ¡¿porqué regresas una vez que ya saliste?! Sabes que algo seriamente horrendo está sucediendo, ya fuiste atacada, tu padre está muerto, etc. Obviamente si quieres entrar es porque quieres morir.

¿Qué relación con los eventos tienen los dibujos sin cara?
Probablemente el "twist" del final intente explicar todo de manera muy general pero aún así no tiene mucho sentido...

¡NO LEAS SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA!

Ok, el final es totalmente inesperado ya que se sugiere que Laura asesinó a su papá y a Néstor. Su venganza radica en que su hija está muerta. Esta situación cambia drásticamente la manera en que puedes disfrutar la Película. Primero no entendí muy bien pero analizando evento por evento, tiene más o menos sentido. Probablemente los sonidos eran generados por la mente de Laura quien desde el minuto 1 de la Película se ve afectadísima. Su rostro lo sugiere en demasía. Aún así, ¿cómo se las ingenia para colocar el cadaver de su papá en la silla cuando el seguimiento personal que se hace a ella sugiere que no fue así? O sea, nunca vemos que lo coloca... Nunca se explica 100% el porqué de sus acciones ni sus motivos de venganza. Vemos fotos que sugieren sexo con Néstor y su papá, que tal vez eran pederastas, pero nunca se explica por completo. Probablemente el Director quiso que lo dejáramos para nuestra imaginación.

Este tipo de detalles me confundieron pero no impidieron que disfrutara la experiencia.

YA PUEDES LEER.

Bien, podemos afirmar que "La Casa Muda" es un esfuerzo fresco y bien realizado que se apoya de referencias sólidas como lo que ya se intentó con "Blair Witch". El hecho de que sea un film latino lo hace más loable. Apoyemos al Cine de Terror de nuestro continente que simplemente desde hace años no trae cosas memorables salvo excepciones. Este es un ejemplo de que con creatividad se puede hacer bastante...

No te va a aterrorizar ni mucho menos pero si le das la oportunidad puede que te sorprenda.

A C T U A C I Ó N 

Florencia Colucci sobresale con su performance. La chica sabe mostrar miedo, desesperación. Le compré en todo momento sus llantos y temor. Se ve afectada en lo emocional y mental ya que obviamente se ve que algo anda mal en su coo-coo. El hecho de que es bella y frágil la hacen muy agradable para la vista. Me recordó en distintos lapsos a la hermosa Charlotte Gainsbourg por su belleza similar. Su voz al llorar me parecía extrañamente atractiva. Definitivamente es una actriz que merece la pena seguir...

Abel Tripaldi y Gustavo Alonso tienen poco que hacer pero lo ejecutan de manera aceptable.
¿Quiénes son las chicas de las fotos? Muy atractivas.

D I R E C C I Ó N

Gustavo Hernández hace un muy buen trabajo que bien podría decirse que es un documental. Dado que la mayor parte de los eventos toman lugar en la obscuridad, es importante señalar que en todo momento la Cinematografía juega un papel relevante y por consiguiente es un film visualmente atractivo. La atmósfera reitero es inquietante, tenebrosa, y por momentos atemorizante. El suspenso está presente en la mayor parte de los eventos y esto es apoyado en algunas escenas gracias a visuales fantasmales y un poco de violencia.

Sobresalientes valores de producción que complementan el buen trabajo del Director.

G O R E / S A N G R E

Muy poco en realidad... Sangre salpicada en la playerita de la protagonista, acuchilladas (no lo vemos como tal), y una niña fantasma que al aparecer provocó que apretara mi vaso de Coca-Cola.

S O U N D T R A C K 

Brillante selección de piezas musicales que incrementan la tensión y te mantienen a la expectativa. Muchas me recordaron a lo que se utilizaba en los 80's y 90's. Creo que parte del éxito de la experiencia tiene que ver con la música.

R E C O M E N D A C I Ó N 

Les soy sincero. Creo firmemente que este film se debe disfrutar en el cine 100%. No digo que no merezca la pena cazarlo en DVD pero como experiencia, el cine es la mejor opción. Estarás en posibilidad de darle un seguimiento "personal" a la protagonista y ser su cómplice durante sus recorridos en la casa.

La podemos catalogar con un Thriller Psicológico que al principio no lo parece tanto, pero después cobra sentido.

Si te gusta el "Look" de la Película permítele entonces que se encargue de ti. Merece una oportunidad y es ciertamente algo muy fresco. Apoyemos el Cine de Horror independiente.

VAMPIRESA DEL MES: Las Chicas de "Wrong Turn" (1,2,3)

¡Saludos sangrientos lectores!.
Este mes les traigo un recuento de las chicas más "Hot" de la trilogía de "Wrong Turn".
¿Con cual te quedas?
Ufff hay para todos los gustos.

En la parte 1 tenemos a la super bombón Eliza Dushku quien es imán de geeks y weirdos por el tipo de televisión y películas que hace.

También tenemos a Lindy Booth, una de esas pelirrojas sexys que todos quisieramos conocer alguna vez en la vida.

Emmanuelle Chriqui no sale tan sexy en esta Película pero bueno , no podemos olvidarla. Es de las chicas naturales más sexys que existen en el medio.

En la parte 2 estamos repletos de mujeres guapas como Aleksa Palladino pero Crystal Lowe y su impresionante trasero se roba el show.

En la parte 3 está la sexy y natural Janet Montgomery quien está haciendo sus pininos como Scream Queen. Hay que seguir de cerca a esta chica.

Emma Clifford es una mujer guapísima y en este film aparece desnuda... aunque no es muy agradable la situación.
 
Mi top 3 sería:
1. Janet Montgomery
2. Crystal Lowe
3. Eliza Dushku

Esperemos que "Wrong Turn 4" nos traiga más bellas protagonistas.