Sigueme en Twitter

Agregrame en Facebook

domingo, 22 de abril de 2012

[REC]³ Génesis (2012) - Zombies, Sangre, y Humor.

"¡Es mi día y nadie lo va a arruinar!"
9/10

¡Saludos sangrientos lectores!
"Rec 3" es la Película que más esperé para este 2012. Después del viaje en montaña rusa que implicó la original y la rudísima explosión de sangre, satanismo y balazos que fue "Rec 2", las saga debía tomar un nuevo rumbo para mantenerse fresca. ¿Qué debíamos esperar de la tercera? Bueno, imaginen su platillo favorito... No sé, un filete suculento, langosta, lo que sea. Te lo van a servir siempre de la misma manera. La misma preparación. Sabes qué esperar antes de comerlo. Supongamos que un día cualquiera al pedir el mismo platillo te cambian de lugar los aderezos. Los combinan. No se alteran los factores, únicamente se cambian de lugar.

Con "Rec 3" sucede lo mismo. Son los mismos ingredientes que las 2 anteriores pero con un "extra" al que no te puedes resistir. Además este poster te indica justamente lo que puedes esperar.

T R A M A
Es la boda de Clara y Koldo. Estamos invitados a la ceremonia religiosa y posteriormente al gran festejo en un salón-jardín. Lamentablemente para ellos pero para fortuna de nosotros, al mismo tiempo está sucediendo un Apocalípsis Zombie a la par con los eventos de la "Rec" original. Pronto los invitados se convierten en zombies sedientos de sangre mientras que la pareja de novios luchará -literalmente- por su amor.
Esta si es una boda a la que me gustaría asistir.

C O M E N T A R I O S
Por la breve descripción de la historia podrías pensar que únicamente cambió el escenario. Y es así solo en parte. Ahora la salpicadera de sangre se lleva a cabo durante una boda. Pero en cuanto a estilo, las situaciones son diferentes. Si bien el Director Paco Plaza continúa con la técnica de videofilmar los eventos a través de un personaje secundario quien cargará en todo momento su videocámara, no pasa mucho tiempo para que nos indique que la narrativa se desarrollará con y sin esa técnica. O sea, la mayoría de los eventos son mostrados sin el punto de vista del que filma la masacre. Esto permite crear diálogos más estructurados, añadir dramatismo, un poco de romance, y demasiado humor negro.
"Rec 3" podría resumirse como una Película muy sangrienta, divertida, y hasta cierto punto trágica. La historia de romance es el punto medular y sobre la cual giran todos los eventos. Se nos lanza el mensaje de que el amor es capaz de vencer cualquier tipo de adversidad, aún cuando sea un Apocalípsis Zombie.

La violencia no disminuye en comparación de las anteriores. Todo es más explícito y con el toque grotesco que implica zombies que comen carne humana. Pero el humor negro es lo que le da un sabor especial. Si bien    tenemos escenas de muerte asquerosamente sangrientas, siempre se acompañan con detalles muy chuscos. Por ejemplo, la gordita zombie, el abuelo sordo infectado, el asesinato del Bob Esponja, el mesero mexicano vestido con armadura, la mutilación de un brazo, entre otros momentos.

Al atestiguar momentos tan repugnantes no podemos evitar soltar una risa o al menos esbozar una sonrisa de oreja a oreja. Gran parte del tiempo de duración solté carcajadas derivadas de un momento "yuck!", o simplemente porque mi sentido del humor está bastante retorcido.
Insertar humor negro en eventos sangrientos es siempre peligroso porque puedes quitarle credibilidad, puede lucir estúpido, puede que te burles de los eventos sin objetividad, etc. Por tomar ese riesgo, "Rec 3" es la típica Película que "amas u odias". Definitivamente esta situación la limita solo para una audiencia específica. Si no estás acostumbrado a las Comedias-Terror es casi un hecho que no disfrutarás esta secuela.

En cambio, si tienes un sentido del humor retorcido y disfrutas la sangre, deberá ser entonces una experiencia esencial en tu acervo fílmico. De hecho estuvo en mi mente por algún lapso el film "Mucha Sangre" de 2002, dirigido por Pepe de las Heras, a quien entrevisté hace algún tiempo. La comparación es notoria debido a que comparten algunos de estos eventos.

Hey, pero esto no significa que carece de miedo, suspenso, y unos buenos sustos. El humor fue insertado con la finalidad de contar con escenas que te dejarán incrédulo. Los típicos comentarios de "¡¿qué rayos fue eso?!". Y para que todo sea más peculiar, hay situaciones badass como Celia utilizando una moto-sierra para defenderse y portando un look sexy y de chica mala. Muy al estilo de lo que hizo Rose McGowan en "Planeta Terror".  Como verán, hay combinación de distintos géneros.

¿Entienden el porqué digo que es una experiencia divertida?
Todo eso se muestra de manera dinámica y vertiginosa. La masacre y situaciones chuscas van directo al grano desde los primeros minutos. No se nos da tiempo para analizar lo que estamos viendo. Simplemente sucede y ya. La Dirección estilizada y valores de producción altamente cuidados le dan cierto caché. La fotografía es espléndida sobre todo en las escenas de madrugada y en la mañana cuando parece que todo ha terminado. Pero sin lugar a dudas todo el mérito es de Paco Plaza porque plasmó en la pantalla exactamente lo que tenía en mente. No tuvo miedo al crear una historia de romance inmersa en un evento horripilante.

Y tampoco olvidó mostrar los eventos tétricos como el Génesis de la biblia y la manera de combatir a los zombies poseídos. Este simple hecho me fascinó ya que cambia la atmósfera de manera radical. Si bien nos acostumbramos en gran parte del tiempo a sucesos divertidos y mórbidos, de pronto el asunto se torna escalofriante cuando aparece mediante cameos la Niña Medeiros (brrr) y al abordar cuestiones religiosas y de fe. ¡Muy buena idea!.

La acción ahora es combate mano-a-mano entre los invitados y los zombies. Se dejan a un lado los balazos lo cual le da un toque de film post-apocalíptico o de supervivencia, como quieras llamarlo. Esto lo hace aún más brutal y te brinda cierta cercanía con los protagonistas. Sinceramente prefiero una moto-sierra a una pistola.

La historia de amor no desentonó y a través de ciertos momentos como una canción, una confesión, y la buena química entre los protagonistas; en verdad pude sentir empatía por ellos. El mensaje de amor de ultratumba es mostrado de manera irónica y bastante trágico. Funciona.
Les recomiendo ampliamente "Rec 3" si quieres ver algo diferente a lo que se produce hoy día. Cierto, si no eres muy fan del humor negro en el género probablemente no la pasarás muy bien pero al menos es algo fresco, violento, y divertido. Esta Trilogía es de lo mejor que ha sucedido al Cine de Terror en el último milenio.

A C T U A C I Ó N 
Leticia Dolera me sorprendió con su multi-facética actuación. Es una chica de look frágil, demasiado bonita, pero también sabe gritar, maldecir, y usar una moto-sierra. ¡A esto llamo una mujer con actitud! Comparte escenas emotivas, de alarido, sangrientas, y sobre todo memorables. La manera en que despedaza el cráneo a un zombie a través de su motosiera es algo épico.
Diego Martín es un sujeto carismático y que supo manejar los ritmos de la Comedia, la Acción, y el Terror. Al principio pensé que era un personaje con la etiqueta de víctima pero posteriormente asume el rol protagonico. Muy buena química con Leticia Dolera.

El resto de los personajes son literalmente de reparto. No aportan mucho excepto algunas risas (Bob Esponja, el mesero mexicano) y finalmente son despachados. El Cura (Xavier Ruano) es probablemente el más rescatable ya que mediante su lectura del Génesis se resuelve gran parte del problema.


Mención especial para Claire Baschet por ser sumamente bella y sensual. "La francesa" es deleite para la pupila.

Y muy gracioso el "Homenaje" a Guillermo del Toro.


D I R E C C I Ó N 
Paco Plaza nos muestra su categoría como Director. Si ya se había graduado como un tipo al que tenías que estar pendiente con su trabajo, en esta ocasión nos demuestra que no tiene límites. Cambió de escenario y le dio una nueva vibra a su saga.
Tiene bastante estilo y su Película luce elegante cuando tiene que hacerlo. Luce tenebrosa cuando es necesario. Es emotiva en el momento justo. Y también es graciosa sin desentonar.

El hecho de combinar emotividad con miedo es algo que no muchos pueden hacer bien. Por ejemplo, Celia al toparse con su mamá zombie me pareció retorcido y cruel. Me encantó. Generar un vínculo afectivo que nos importara como audiencia sobre los protagonistas también fue difícil pero al final efectivo.

La acción se muestra de forma ruda y violenta con algunos sustos inesperados y algunos otros provocados por la tensión.

G O R E / S A N G R E
Bueno, el menú de la boda es muy completo. ¡Gracias! Tenemos zombies que escupen sangre, mutilaciones por moto-sierra, mordidas que arrancan piel humana, decapitaciones, partes de cuerpo cercenadas, una espectacular muerte mediante una batidora en la cara (ouch!), y mucho más. Es muy extenso el nivel de gore. Y por eso todos somos felices.

S O U N D T R A C K
Sobresaliente en cuanto a uso de tonadas de rock pesado español, un poco de José José, y el uso de música de rutina para los momentos intensos. Fue mucho de mi agrado.

D E S N U D O S
Nada. Solo podemos apreciar las bien torneadas piernas en la delgada figura de Leticia Dolera quien luce muy sexy con su mini-vestido de novia y ligueros.

R E C O M E N D A C I Ó N
"Rec 3" es sin dudas la mejor Película de Horror en lo que va de 2012 porque es un respiro de aire fresco con mucha sangre, tensión, adrenalina, acción, y emotividad. Se sale un poco de la ruta que siguieron las 2 anteriores pero era la única manera de renovar una saga. Así como en su momento lo hizo "Evil Dead 2", "Jason Lives", "Masacre de Texas 2",  etc.

Definitivamente durante una resaca terrible el día de la premiere, necesitaba divertirme con algo así. Y lo obtuve. Fue una experiencia más que grata.

Si quieres divertirte, glorificar la sangre y violencia, y reir un poco, definitivamente este es tu film.

My Soul To Take (Espíritus) (2010) - Hemos perdido al maestro Wes Craven.



¡Teman al Destripador!
4/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Tengo que admitir que me emocioné cuando supe que Wes Craven trabajaba en un nuevo film. ¡Estamos hablando de uno de los grandes en la historia del Cine de Terror! "My Soul To Take" como título es interesante y después de enterarme de la historia, definitivamente supe que la tenía que consumir.

No obstante, mi sexto sentido me advirtió que algo no estaba del todo bien... El 3D me hizo dudar. También el trailer que nos vende un slasher muy ochentero generó que mi ceja izquierda se levantara en señal de desconfianza.

¡Siempre atiende a lo que diga tu instinto! Puede salvarte la vida o al menos 90 minutos que jamás recuperarás. ¡Parece que de verdad se llevaron mi alma después de ver esto! Ugh...

T R A M A
Estamos en Riverton. El mentalmente afectado asesino serial Abel Plenkov, mejor conocido como "El Destripador de Riverton" tiene un ataque de personalidades durante una noche. Derivado de eso, asesina a su esposa embarazada Sarah frente a la incredulidad de Leah, su pequeña hija de 4 años.

Antes de cometer semejante brutalidad llama a su psiquiatra, el Dr. Blake, quien llega acompañado por la policía. Al intentar matar a su pequeña hija, los oficiales le disparan hasta supuestamente matarlo. Pero al puro estilo Michael Myers, logra sobrevivir a los balazos y durante el trayecto al hospital, ocurre un desafortunado accidente vehicular que trae como consecuencia que su cadaver jamás sea encontrado...
Esa misma noche, nacen siete personas en el lapso de una hora. La gente cree que el alma del temible asesino serial reencarnará en uno de estos niños que son conocidos como "Los Siete de Riverton".

Dieciséis años han pasado y pareciera que el fantasma vengador del Destripador ha regresado buscando venganza. El chico retraído llamado Bug tiene pesadillas y alucinaciones con el asesino. Jay Chan, uno de los siete elegidos es asesinado en el puente durante una noche. Los otros siete se compone por el bully Brandon, la guapa pero obsesiva religiosa Penelope, y la hermosa rubia del trasero dorado Brittany. Además de Alex, el mejor amigo freak de Bug.
En el aniversario de la muerte del asesino saldrá a relucir una verdad de muerte entre los jóvenes... ¿Podrá ser que alguno tenga algún vínculo con él? ¿Será que el fantasma regresó de la muerte?. La verdad es que no me importa...
C O M E N T A R I O S
Es muy desafortunado lo que sucedió con este film. Los primeros quince minutos son espectaculares. Muy al estilo de los títulos de asesinos seriales sobrenaturales de principios de los 90's, tenemos al infame Destripador teniendo problemas de múltiples personalidades, un sangriento desenlace para tal escena, y uno que otro guiño a la audiencia sobre qué personajes serán importantes. Adrenalina, sangre, acción, y suspenso. Prometía bastante.

Pero a los pocos minutos se deja ver la verdadera intención : un slasher para adolescentes. ¿Cómo puede ser que se de un cambio tan radical? El mito del Destripador es muy interesante desde el punto de vista urbano ya que el pueblo ha vivido con sosobra después de aquella brutal noche de los asesinatos.
Una historia de tal magnitud no merecía el tratamiento slasher. Se opta por clichés de manera exagerada, diálogos torpes y casi vergonzosos, personajes tan acartonados que mi poster de Rihanna luce más vivo, y cambios en la historia que en lugar de ser impactantes son ridículos.

¿Porqué Wes Craven decidió violentar de tal manera el guión que él mismo escribió? No sé si lo que sobró de "Scream 4" lo recicló y lo utilizó aquí. Comparen ambos finales y creo que entenderán mi punto...

Lo más detestable fue el intentar mezclar sub-géneros. Ok, entiendo que el slasher era el referente al tener un asesino serial despachando jovencitos. ¿Pero eso significa que era necesario meter una sub-trama de serie juvenil? ¡Parece que estábamos viendo "Gossip Girl"! ¿Qué significó eso de que Fang controla la vida estudiantil en el bachiller? No entendí, en serio. ¿Era necesaria la escena del baño para saber si Brittany quería algo con Bug?

El desarrollo de los personajes es muy pobre. De hecho, solo se enfoca en Bug y su amigo Alex, perfectos geeks que quieren demostrar su ideología casi a la fuerza. Pésima la metáfora con el cóndor americano y aún más de pena ajena la demostración en la clase. Sufrí la escena, en serio. Creo que es material de "Parker Lewis Can't Lose" mezclado con "Los Años Maravillosos". Creo que Craven quiso abarcar diferentes audiencias ya que fue un film clasificado "R" (Sólo Adultos) pero en realidad el contenido es para adolescentes.
Esto nos lleva a otra queja. Los asesinatos son muy "suaves". No se explotó la clasificación otorgada con la cual se pudo haber generado violencia excesiva.

Luego, lo más explotativo fue el hecho de copiar blatantemente a "Pesadilla en la Calle del Infierno". Por momentos es casi la misma historia (asesino que viene del más allá para vengarse de los jóvenes), el villano adopta comportamientos muy a la Freddy Krueger (la voz, los diálogos, cuando persigue a la pelirroja en la piscina de la escuela), las pesadillas, y algunos otros detalles menores.

Algunas decisiones de los personajes son simplemente estúpidas. ¿Porqué irte por el puente supuestamente maldito en la media noche? No entiendo cómo Fang quien ha sido una desgraciada con su hermano por 16 años, de pronto lo ama y adora para defenderlo del villano.

Y lo peor, lo que raya en lo morboso es mostrar a un joven de piel negra siendo ciego. Si, esto es explotación cruel. Además, se supone que él siendo ciego logra escalar por la ventana de la casa de Bug. No es una "Scary Movie".
Y el final para clavar el último clavo en este ataúd. Son muchos cambios en muy poco tiempo. Se intenta generar vínculos afectivos que no son desarrollados a lo largo de 90 minutos. ¿Cómo esperaban que funcionara? Simplemente no me la creí, es ridículo, y absurdo.

En los aspectos positivos, tenemos una fotografía espectacular. Sobre todo en la noche. Nadie como el maestro para generar una atmósfera nocturna. Niebla, la luna, el viento, momentos tenebrosos. Funcionó al menos para darle un muy buen look.

Algunos momentos indicaban suspenso y con una resolución satisfactoria. Lamentablemente no mucha sangre pero al menos un poco de creatividad.

Este es el momento más deprimente en la carrera de Wes Craven quien arrastra su prestigio por los suelos. Un slasher que apesta a serie de adolescentes repletó de clichés, personajes unidimensionales, momentos difíciles de creer, y metáforas innecesarias. No le des una oportunidad.

A C T U A C I Ó N 
Max Thieriot es un muy buen actor. Como Bug saca adelante la Película entera.

John Magaro funciona como el amigo geek que al final nos trae una que otra sorpresa.

Frank Grillo es un tremendo actor. Luce en los pocos minutos que tiene.

Denzel Whitaker (el nombre blaxploitation más espectacular) demuestra ser un buen actor.

Paulina Olszynski posee un trasero jugoso y hermoso que deslumbra la pantalla. También es una actriz decente.

En términos de actuación, sorprendentemente el reparto es muy bueno. A pesar de que no se tiene mucho qué hacer con las historias individuales, cada actor saca lo mejor de sí y se ve reflejado.

D I R E C C I Ó N
Wes Craven, el maestro de clásicos que todos conocemos cumple a la mitad. Visualmente nos ofrece un film espectacular. Las escenas de noche son intimidantes y sólo con verlas ya se genera un ambiente tétrico. Desafortunadamente le da mucho protagonismo a las situaciones escolares que no aportan absolutamente nada a la historia.
Nos priva de la violencia, que es uno de sus puntos más fuertes como Director. ¿Entonces para qué rayos tenemos una clasificación "R"?

Maestro, ¿porqué nos has abandonado?

G O R E / S A N G R E
Uno que otro balazo en la cabeza, golpizas salvajes y bullying, acuchilladas, cuerpos atravesados, asesinatos fuera de pantalla, y un poco más. Creo que el vómito durante la presentación en clase fue lo más gore.
Todo muy "light".
S O U N D T R A C K
Un montón de canciones de rock-pop-emo no sé qué. No afectan para nada.
Lo único sobresaliente es una referencia a Metallica.

D E S N U D O S 
Increíblemente, ¡nada!. Solo el trasero de la rubia nos hipnotizará. Qué bien luce esos jeans.

Las chicas tienen a un cóndor gigante desnudo.

R E C O M E N D A C I Ó N
Muy al estilo de lo que sucedió con el remake de "Prom Night"; después de un inicio prometedor, se cae estrepitosamente. Mantiene la solidez visual y la atmósfera pero sucesos desconcertantes como la sub-trama escolar, la presentación del condor, y el confuso final generan que el espectador pierda el interés muy pronto.

Es que no puedo ni siquiera recomendarla para los fans de Wes Craven ya que carece de todas sus habilidades como Director, guionista, y todo lo demás.

El Cine de Terror está en crisis por títulos como éste. No se dejen engañar. Tenemos que exigir mejor calidad y aunque se vende como una historia aterradora y original, no significa que será algo bueno. No fue de a gratis la jaqueca que me provocó al final.
Wes Craven, yo te respeto y siempre admiraré, pero creo que ya es momento para retirarte. 

sábado, 21 de abril de 2012

The Stepfather (Asesino en casa / El Padrastro) (2009) - Predecible y aburrido remake. ¿Dónde estás Terry O'Quinn cuando más te necesitamos?

"El tipo de situación que de verdad me afecta, es que alguien pueda hacerle eso a sus propios hijos..."
-Martin
5/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Como muchos de ustedes saben, soy un fan obsesivo casi-stalker de la musa del blog, Jill Schoelen, quien incluso me concedió una entrevista de la cual los he atosigado en varias ocasiones para que la lean. Uno de sus films más populares durante los 80's fue "The Stepfather" (El Padrastro), que se convirtió en un clásico "B" instantáneo. De los últimos slashers de calidad.

¿Porqué hacer un remake de un "clásico de culto"?. ¡El dinero manda! ¿Vale la pena? ¡Definitivamente no! Absolutamente no. Ni siquiera intenta ser un slasher. Tiene 3 años que ví esta nueva versión pero el solo de pensar en ella me generaba sueño y malestar. Es hora de comentarla y olvidarla para siempre.

Ahora entiendo porque el mítico Terry O'Quinn (villano de la original y su secuela) declinó un cameo en esta versión...

Oh, no tendré problemas en dejar huérfanos a los hijos de este Padrastro.

T R A M A
David Harris es un psicópata peligroso. Después de asesinar a una familia entera en Salt Lake City, se muda a Portland, donde inicia una relación sentimental con Susan Harding, una atractiva mujer divorciada a quien conoció en el supermercado.
Seis meses después, David se muda a la casa suburbana de Susan mientras planean su boda. El hijo rebelde de la mujer, Michael, regresa a casa después de estar en la escuela militar. David recibe de manera amable al chavo pero éste último sospecha de su padrastro del cual no se sabe asbolutamente nada sobre su pasado. Una serie de situaciones sospechosas lo llevan a pensar que David es el famoso asesino serial del cual hablan los medios. Su impresionantemente candente novia Kelly ni su madre le creen.
Hay algo extraño en el comportamiento de David y no es coincidencia que de pronto cadáveres empiezan a aparecer... Zzzzzz.

C O M E N T A R I O S
Este remake es sin dudas de los más débiles. Intentó adecuar una historia de los 80's en el 2009. Por lo mismo, es inverosímil creer que nadie pudiera investigar sobre el pasado de David. Vamos, con tanta tecnología e instituciones de seguridad es muy difícil ocultra un pasado tan turbio.

Además de eso, se abusa del uso de clichés. Y también por momentos se siente que estamos viendo "Disturbia" pero sin suspenso ni mucho menos contenido violento como lo sugiere la historia. La original era un slasher muy entretenido que no temía en mostrar asesinatos, sangre, e incluso desnudos.

El remake en cambio al ser clasificado PG-13 (adolescentes y adultos) carece de elementos sólidos de una Película de Terror seria. En cambio tenemos situaciones que parece salieron de alguna serie de MTV, una investigación ridicula y fortuita por parte del hijo adolescente, y muertes de bostezo provocadas por el villano.
¡Parece que estamos viendo Hallmark Television! ¡En serio! El material es muy parecido a una telenovela en lo que respecta a la intención de David por llevarse bien con los hijos de su nueva esposa, sus problemas maritales, la relación de noviazgo entre los protagonistas jóvenes, y el uso de la tecnología.

Algunas decisiones estúpidas e inverosímiles le restan toda la credibilidad. ¿Cómo es eso de que nadie pensó antes en visitar el sótano? ¿Apoco David posee telekinesis estilo Jason Voorhees? ¿Cómo sobrevivió el final? Pff! No somos tontos.

Puede que sus únicos puntos fuertes sean las alucinaciones de David cuando visualiza a las familias que ha asesinado mientras convive con los nuevos. También la narrativa no es nada mala pero debemos ser exigentes si intenta ser un título de género, no una puta novela.

Es alarmante que lo mejor de los 90 minutos sea ver a Amber Heard en bikinis provocativos e incitantes. ¿Qué esta chica no se cansa de nadar?
No vean "Asesino en Casa". Definitivamente es un remake tedioso que no ofrece nada nuevo respecto a la anterior. No tiene alma, ni momentos ni impacto, ni mucho menos un nivel de entretenimiento decente. Todo empezó bien pero muy pronto la audiencia pierde el interés.

No logra definirse como un Thriller, como un slasher, ni mucho menos como un título genérico.

A C T U A C I Ó N 
Eventualmente Dylan Walsh da una actuación convincente como el papá amoroso que con solo mirar bien su rostro indica que algo no anda muy bien en su "coo-coo". Luce perturbado y durante sus ataques de ira le creí. Se tomó en serio su personaje y eso ayuda a que la experiencia no sea tan mala.

Sela Ward cumple con su rol de mujer emocionada por un amor otoñal. ¿Estuve viendo una telenovela?

Penn Badgley convence como el hijo protector y que duda del nuevo en la familia. Nada más.

Amber Heard se roba cada escena en la que aparece porque aceptémoslo, es una mujer extraordinariamente hermosa. Es tan guapa que no necesita ser buena actriz, pero en este caso, sí es buena en lo que hace. Su carisma cumple con el trabajo.

D I R E C C I Ó N 
Nelson McCormick nos brinda un film visualmente estilizado y con Cinematografía de primer nivel. El look es definitivamente de altos valores de producción. Lamentablemente, no logra convencer con sus intentos de suspenso ni de shock. La perfecta ambientación sale sobrando porque no hay un momento definitivo que marque el film. Cero suspenso, cero emotividad, pero todo se ve bien.

G O R E / S A N G R E
¿Acaso durante un parpadeo me perdí la sangre? Nada excepto una botella cortada clavada en el cuello. Una que otra golpiza, y nada más...

S O U N D T R A C K
Tonadas pop-rock para olvidar y los temas de "suspenso" no son trascendentes.

D E S N U D O S
Amber Heard y su escultural figura rubia en bikini. Ahí tienen, la única razón para conseguir este título.
Para las chicas tenemos a Penn Badgley durante gran parte del tiempo sin playera. ¿Era necesario? También tendrán a Dylan Walsh rasurándose.

R E C O M E N D A C I Ó N
Definitivamente evíten este remake si están buscando una Película de Terror. No ofrece nada nuevo, no tiene situaciones de temor ni mucho menos sangre. No logra establecerse como un Thriller ni como un slasher, que era la intención inicial. Como Película de Asesinos Seriales fracasa rotundamente y en cambio parece más un melodrama de la televisión.

El look es bastante bueno y agradable para la retina. En Alta Definición todo luce perfecto pero no sé ustedes, yo prefiero siempre contenido sobre visuales.

Dragón de Komodo


En Nat Geo HD aprendí sobre el "dragón de komodo".
Mi mascota ideal.

domingo, 8 de abril de 2012

Lo squartatore di New York (The New York Ripper / El Destripador de Nueva York) (1983) - Giallo sanguinariamente real, intrigante, y sexual cortesía del Fulci de los 80's.

(Después de recibir una llamada amenazante por parte del asesino durante la madrugada)
Teniente Williams: "¿Me preparas una taza de café?".
Kitty (Prostituta): "¡Cariño! Soy una prostituta, no tu esposa. Si quieres café, prepáratelo tú.
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Parte de la mala reputación de Lucio Fulci durante los 80's se debió a sus trabajos en "Zombi 2", "House by the Cemetery", y "The Beyond". El común denominador de estos films era el gore excesivo que se imponía al estilo, coherencia, y seriedad. En otras palabras, sus films eran más famosos por la sangre que por cualquier otra cosa.

Con "The New York Ripper", el polémico cineasta italiano decidió volver a sus raíces mismas con las cuales ayudó a cimentar el Giallo, pero no olvidando que estaba en los años 80's, época en la que reinaba el sub-género slasher.

Si estás familiarizado con su trabajo, entonces más o menos sabrás que esperar.

T R A M A
Estamos en Nueva York. Un despiadado asesino serial escoge chicas atractivas al azar para matarlas de las maneras más crueles y sangrientas. Los medios de comunicación lo han nombrado "El Destripador". ¡Y vaya que tiene bien merecido el apodo!. También gusta de hacer llamadas telefónicas imitando al Pato Donald para retar a la autoridad.
El Teniente Fred Williams le sigue la pista y ha recabado algunas líneas de investigación pero considera que requiere la ayuda de un psicólogo para que le ayude con posibles hipótesis sobre la identidad del asesino. Por lo mismo, hace equipo con el Dr. Paul Davis quien pronto da resultados al establecer que es un asesino en serie con un nivel de inteligencia muy avanzado, es egoísta y neurótico, le gusta la atención, vive para el sexo, es de buena reputación y familia, así como con recursos económicos.
Pero los motivos de este lunático parecen ser mucho más profundos y depravados...
Mientras tanto, la ola de asesinatos continúa en la Ciudad y esto significa que ninguna chica bella incluyendo prostitutas, universitarias, ni deportistas están a salvo del cuchillo y demás armas punzocortantes de este depravado.
Una bella rubia sobrevive a uno de los feroces ataques y es posiblemente la única persona que puede ayudar al Tte. Williams y al Dr. Davis para arrestar al "Destripador"...

C O M E N T A R I O S
El título así como el arte en la portada del VHS, DVD creo que le hacen tremenda injusticia a este título. A simple vista y juzgando como un cinéfilo ávido del Cine de Terror, se podría asegurar que no es más que un slasher italiano vulgar y sangriento.

¡Y en parte lo es! Lucio Fulci se americanizó completamente debido al escenario de los eventos y los factores antes señalados. Pero después de darle una oportunidad a este film podrás deducir que es un Thriller basado en el sub-género Giallo y que intenta ser demasiado serio. Olvídense de lo que hemos visto en "The House by the Cementery" o "The Beyond" en los cuales teníamos que ignorar lo absurdo en la historia y algunas situaciones totalmente incoherentes. No, ahora se respira realismo y suspenso bien elaborado en diferentes momentos.
Esto se logra mediante una Dirección estilizada y que te hace sentir parte de los eventos toda vez que recorremos barrios donde se vende sexo, domicilios de los personajes, y otros lugares. Todo es perfectamente asequible para el expectador convencional.

En cuanto a la investigación policiaca, esta se robustece gracias a las aportaciones del psicólogo. Se toman en cuenta autopsias (ugh!), perfiles criminales, modus operandi, así como descripciones por parte de testigos. Aquí no hay lugar para policías ineptos como en otros títulos del estilo. El Teniente y personaje principal es un sujeto veterano y experimentado que tiene gusto por las prostitutas, lo que lo hace en cierto punto vulnerable para el asesino. Es un tipo común y corriente que solo hace su trabajo pero que es utilizado como escaparate para los homicidios y la atención de los medios.

Los asesinatos son muy reales y estremecedores por lo cual no puedes evitar sentir cierto respeto y temor sobre el villano principal. Para añadir más al factor shock, también se inserta violencia de tipo sexual así como situaciones depravadas que le añaden un toque más "crudo". Por instancias, tenemos visitas a shows en vivo de sexo, un cinema estilo sexual, Sadomasoquismo,  sexo explícito así como masturbaciones bizarras.
Por los 2 factores antes señalados, este título DEFINITIVAMENTE no es para los que se ofenden fácilmente. Se requiere de mucha sangre fría para poder soportar los casi 100 minutos de duración.

Si puedes aceptar toda la violencia y contenido sexual, estarás listo para sentirte INTRIGAD@ respecto a la identidad del maniático y el trepidante desenlace. Fantástica resolución y se justifican perfectamente los deprimentes motivos... Claro, solo si eres fan del Giallo estarás en posibilidad de justificar con tu corazón e intestinos estas situaciones.

Respecto al asesino, este es un furioso hijo de perra quien nos brinda posiblemente los momentos más brutales y misóginos dentro de la carrera de Fulci. ¡Vaya manera de hacer regar sangre! Brrrrrr. Me gustó la inspiración en "Black Christmas" respecto a las llamadas fingiendo una voz (en este caso un pato) y la manera en que se burla de la autoridad. El rastreo de las llamadas desde una cabina telefónica son un guiño hacia el clásico de Bob Clark. ¿Será que también se inspiró en "Student Bodies" de 1981? Uhmmm.
Tenemos un poco de humor chusco como diálogos de prostitutas, chistes machistas ("deberías estar en la cocina, eres muy estúpida"), así como la venganza feminista graciosa después de algunos insultos (palabra "mierda" escrita con lápiz labial en el parabrisas de un vochito rojo). Añado también la química agradable entre el Teniente y el Doctor. Parece que se llevaban bien y tienen algunos diálogos muy agradables. También su relación con el forense es agradable y el hecho de que supuestamente son amigos desde hace 16 años lo hace entrañable. Se lanza un guiño para "Bloodfeast" de 1962 respecto al Jefe que presiona al Teniente para que resuelva en cuanto antes la situación sin que se genere una psicósis.

En cuanto a aspectos negativos tenemos en primer lugar lo clásico en un film de Fulci : decisiones absurdas y difíciles de creer. ¿Cómo es posible que escapa la mujer de su asesino y no puede encontrar la salida en el piso del hotelucho? ¡Hubiera gritado y despertado a todos los demás clientes!
Luego, ¿cómo es posible que casualmente la única chica más atractiva en el metro no puede abrir la puerta del vagón?. Demasiada mala suerte, ¿no?.

Me molestó el mensaje "PRO ESTADOS UNIDOS" por parte de Peter al decir que uno puede ser grande si  se prepara, si tiene fe, blah blah, que porque está en Estados Unidos. Pffff... totalmente innecesario. No sé si Fulci intentó dar a conocer que de ese momento en adelante ya se americanizaba.

En general, este es de los Clásicos de Lucio F. Definitivamente si te gustan los Gialli este es uno para checar y disfrutar con todo y que es extremadamente violento, sádico, y misógino. No te va a decepcionar en ningún aspecto si sabes qué esperar.  El maestro mezcla un poco de elementos de Thriller, Giallo, Slasher, y añade una situación Dramática que justifica todo. El resultado final es más que positivo.

A C T U A C I Ó N 
El veterano Jack Hedley mastica a la perfección el rol como Teniente quien gusta de prostitutas y tiene en general una actitud ruda. ¡Me gustó mucho su trabajo!
Almanta Suska no solo es una rubia extraordinariamente hermosa, si no que tiene tremendas anginas para gritar y después luce muy bien en la escena del cine. ¡Hermosa y talentosa!
Andra Occhipinti es un sujeto carismático que con sus expresiones faciales nos da bastantes detalles sobre su personaje...

Cinzia de Ponti y Daniela Dona nos iluminan la pantalla con su hermoso físico y rostro. Fulci sabe dónde escoger a sus mujeres.

D I R E C C I Ó N 
Actualmente, este es uno de los mejores trabajos del sangriento cineasta. Tomas estilizadas en diferentes puntos de N.Y., elegantes ángulos de cámara en tomas "Desde el Punto de Vista del Personaje" (como en los ataques del asesino como cuando la policía catea un Departamento), tomas desde un helicóptero y vehículos. Un trabajo elegante que nos enseña que no se intentó como un simple slasher. Por instantes funge como Dario Argento o Mario Bava con el uso de colores como iluminación en la oscuridad, como en el prostíbulo donde es asesinada una chica, en el metro, y en el cine. La clase no se olvida.
Pero lo que se lleva las palmas son las escenas de suspenso. Fulci se acordó de su mejor trabajo "Don't Torture a Duckling" y nos trae momentos de verdadera tensión como la persecusión en el metro, en el cine, y el violento final.
Nos vuelve a demostrar que es un Director con un don.

G O R E / S A N G R E
¡El término "Destripador" se queda corto! Vaya, tenemos posiblemente el trabajo más brutal y grotesco de L.F. Uyyy, el menú es exquisito.

Acuchillamientos en vagina y seno atravesado, botella cortada clavada en vagina, cuchillo rebanando pierna, brutal balazo en la cara, pero mi favorito y el más cruento : mujer cortada a la mitad mediante navaja para afeitar. Primero, el asesino le corta el estómago, después parte a la mitad su pezón bajando mucho más, y remata con empezando otro corte en la frente pasando ¡por el ojo! y bajando más. ¡OUCH! En serio, ojo rebanado por navaja. Es verdad.

S O U N D T R A CK 
Estandard y muy 80's. Ya saben, sintetizadores y así... El tema principal que escuchamos durante el menú de DVD me irritó muy fácil.
D E S N U D O S
¡Aquí también el menú es amplio!
Una candente chica en mini-shorts viajando por bicicleta quien nos muestra su perfecto trasero y después senos (esto último nada placentero).

También una mujer madura pero muy sensual desnuda utilizando lencería muy sugestiva mientras está amarrrada a la cama. Bueno, también ella nos proveé masturbación en el cine y después un latino la masturba con el pie derecho. Bizarro y sexual. Candente, seguro.
Otra prostituta desnuda en la cama y quien después es mutilada.
¿Cómo es que teniendo a un monumento de mujer como Almanta Suska no la desnudaron?

Las mujeres tendrán a un griego con estómago peludo y con tres dedos en la mano. Además del Doctor comprando pornografía gay. ¡Sírvanse a gusto!

R E C O M E N D A C I Ó N 
"The New York Ripper" es un Giallo salvaje con elementos slasher pero que no cae en la rutina de muchos otros títulos italianos por el estilo. Aquí si tenemos una historia más o menos sólida, desarrollo de personajes, suspenso, y nos olvidamos de incoherencias.

Es de los títulos más completos del grandioso maestro quien muestra que no tiene límites. Y siempre nos seguirá sorprendiendo.

Si te ofendes fácilmente, evítalo DE INMEDIATO. Si gustas de emociones fuertes, adquiérelo pero ya estás advertido, no es un film "bonito".