Full Metal gokudô (Ful Metal Yakuza) (1997) - Miike en su momento más bizarro.

Mafiosos del clan enemigo, discutiendo un plan para enfrentar al "Yakuza Robocop":

"Podemos encontrar al científico y obligarlo a que produzca otro Full Metal Yakuza, un robot de compañía muy leal". 

7/10

¡Saludos, sangrientos lectores!. En ésta oportunidad les escribo sobre una película que busqué durante muchos años en atención exclusivamente a su título. Es decir, ¿quién puede resistirse a las palabras "Full Metal Yakuza"?. 

Independientemente de que soy ávido fanático del Sr. Miike, lo cual pueden constatar en las entradas que le he dedicado; éste título "me invocaba" por alguna situación que aún no comprendo. 

Alguna vez me topé con el VHS en el estante de un videocentro pequeño, si mal no recuerdo, cerca del Instituto Oriente, pero sinceramente no le presté mucha atención debido a que me encontraba en la fase de rentar clásicos tipo "A Clockwork Orange" (1971), "Trainspotting" (1996), "Fight Club" (1999), entre otros. Ya saben, la etapa adolescente busca convertirse en cinéfilo serio. O algo así.

Sin embargo, tanto el título como la descripción al reverso de la caja que contenía la película se grabaron en el disco duro de mi obsesiva y paranoica mente. Así que, finalmente, después de muchos kilómetros recorridos, por fin pude atestiguar el trabajo más bizarro (a mi consideración) del legendario director japonés. 

¿Cumplió mis expectativas?. ¡Qué importa!. Lo que les puedo asegurar es que mi versión adolescente resurgió durante casi 2 horas y se la pasó muy bien. O sea, si te gustó "Robocop" (1987), digamos que vas a obtener algo muy similar pero con el toque Takashi. ¿Qué?. No, no es el nombre de un platillo; así que continúen leyendo para saber un poco más de éste título tan peculiar.

¿DE QUÉ TRATA?

Kensuke Hagane, un matón amateur muy distraído y un tanto torpe, está haciendo sus pininos en el mundo de la Mafia Yakuza, la más poderosa y salvaje en Japón. 

Como matón, el buen Kensuke es la burla de sus colegas, e incluso ha llegado a ser humillado en situaciones simplonas, como cuando unos pubertos lacrosos le propinan una golpiza en un parque. *Inserte emoji de facepalm*.

Un buen día, justo cuando el jefe mafioso de nombre Tosa, ídolo absoluto y leyenda dentro del hampa, abandona la prisión tras cumplir una condena; Kensuke es asignado como su chofer para trasladarlo del reclusorio hasta un lugar de seguridad. 

Pero la mala suerte de nuestro protagonista se presenta cuando durante el trayecto ambos son sorprendidos por sicarios, quienes los balean inmisericordemente. Todo estaba planeado por el clan rival.

Los cadáveres de ambos son encontrados y recuperados por un científico loco quien tal vez es muy fan de "Re-Animator" (1985) y decide crear una especie de robot-yakuza al unir determinadas partes de los cuerpos de ambos sujetos. 

Kensuke es ahora una especie de Robocop, o sea, mitad robot-mitad humano, con cuerpo de acero anti-balas, fuerza desmedida, movimientos de velocidad espectaculares, y sí, con el miembro viril supuestamente enorme y corazón de Tosa.

Kensuke escapa eventualmente de su nuevo creador y decide que es momento de buscar venganza por su muerte y por la de su ídolo, así que en modo Monstruo de Frankenstein torpe, enfrenta a aquel clan, desatando una cacería sangrienta y provocando que ellos secuestran a la prostituta que él ama, y quien fuera novia de Tosa. 

Vaya "Ruta del Héroe" tan interesante.

¡Qué empiece la masacre!.

C O M E N T A R I O S

"WTF?! con Miike?!".

Ésa fue mi constante exclamación durante el tiempo de duración de ésta joyita robótica... Y seguramente fue la misma de los futuros patrocinadores de las películas del Sr. Takashi, quien demostró en éste trabajo preliminar su creatividad, imaginación, y sobre todo, conceptos bizarros artísticos que pocos cineastas poseen en la actualidad.

Verán, ésta película fue lanzada como un "Direct To Video" debido a su ultra bajo presupuesto y por tener la letra "B" tatuada en la frente, coqueteando con la delgada línea de una película de explotación y un video nasty post-moderno. 

Por lo tanto, es muy grande el mérito del cineasta al poder exprimir hasta el último centavo y añadir mucha pasión y corazón a su proyecto. Un corazón tan grande como el de Tosa.

El resultado es una película sangrienta, entretenida, muy humorística, aunque podría también catalogarla como caricaturesca; y no por el hecho de que se basa en un comic popular, según tengo entendido. 

Dicho Escrito lo anterior, "Full Metal Yakuza" tiene todos los elementos para ser considerado un Clásico de Culto, y creo que es justo indicar que con el paso del tiempo, ya lo es. 

La historia no se complica y sigue un A-B-C linear en cuanto a tomar riesgos. Algo así como: Geek es asesinado - Geek se convierte en Robocop - Geek intimida al clan rival - Clan rival secuestra a su interés amoroso - Geek intenta salvarla. 

No puedes esperar mucho en cuanto a diálogos ni narrativa, pero eso se compensa con el estilo visual característico del Director, quien nos ofrece una especie de comic viviente aunque con mucha sangre, vulgaridades, y referencias sexuales extrañísimas (no vuelvo a tocar el tema del pene de Tosa, ugh).

Ahora, todo eso es cobijado por una Cinematografía hermosa que resalta las cualidades visuales más representativas del Cinema nipón; Por ejemplo, la memorable secuencia en la playa, o las noches lluviosas en un distrito que luce inseguro pero radiante (seguramente Miike gastó casi todo el presupuesto en la fotografía).

Así que la representación de temas como la venganza y el romance tienen un look único que difícilmente encontrarás en films contemporáneos, dándole un toque visual y atmosférico sui generis a ésta experiencia. 

No hay muchas lecciones al estilo Chan Park-wook en cuanto a la venganza, pero algunos rasgos de los protagonistas nos indican que la historia concluye con un mensaje tipo: "Violencia bizarra provoca un baño de sangre".

"Full Metal Yakuza" al ser un antecedente directo de "Ichi: The Killer" (2001), nos brinda la posibilidad de entender de dónde Miike hizo uno de los mejores "brain storming" de su carrera, ya que aquí hay plenitud de peleas de espadas samurai, nuestro Robocop japonés propina golpizas a unos bullies y después despacha mafiosos salvajemente, así como presenciamos momentos de tortura que a veces son chuscos y a veces son desagradablemente violentos. 

Es muy prudente indicarles que para disfrutar de ésta experiencia, deben estar en un modo alternativo como cinéfilo; es decir, no esperen el tipo de calidad que encuentran en "una buena película"; pero les afirmo que definitivamente observarán situaciones tan bizarras y sangrientas al grado que existe un gran porcentaje de probabilidades en que se diviertan mucho. 

También es importante indicar que el look por momentos sí podría ser catalogado como de ultra mega baja calidad, tipo video-home. La escena de la tortura de la chica es un buen ejemplo ya que la iluminación es digna de "Sexandroide" (1987).

Algo que sí considero muy negativo es que el nivel de absurdos se eleva descaradamente de manera constante, y eso merma la experiencia porque se acerca a lo aburrido; es como si no hubiese envejecido dignamente. ¿Un ejemplo contundente?. Cuando nuestro Yakuza robótico aprende a comer. Ahí pensé que estaba viendo un sitcom noventero en sindicazión. 

Y ni siquiera entraré en detalles cuando practica sus movimientos de pelea... Ugh. Esto lo metería en la sección de gore sin problema. 

Pero vaya, lo podemos ignorar si tomamos en cuenta el presupuesto y el hambre cinematográica-creativa de Miike.

Tsuyoshi Ujiki, Tomoro Taguchi, y Takeshi Caesar son actores míticos en éste tipo de films y demuestran la estupenda química que existe entre ellos. Me hicieron el día. 

GORE / SANGRE

Éste es una especie de buffet de mercado negro al ofrecer tripas, decapitaciones, torturas, golpizas, y bueno, el común denominador en vez de soya es sangre, muchísima sangre. 

Algunas secuencias durante la "operación" para la fusión hombre-robot son increíblemente creativas. 

Con un presupuesto miserable, Miike se encargó de crear momentos grotescos pero fascinantes para contemplar.

Kudos para el equipo de maquillaje, en pocas palabras. 

Totalmente gore la conducta inicial de Kensuke al desarrollar su trabajo (creo que es peor chofer que Fredo) y obviamente todo lo referente a la virilidad de Tosa. ASCO, MIIKE, ASCO. 

LA MÚSICA

Absurda, ridícula, cómica. Funciona como relojito mecánico en el pecho de Kensuke. 

Las melodías creadas por el mítico maestro Koji Endo son pegajosas, sobre todo en la secuencia de la playa, donde el film alcanza su mayor nivel artístico. 

Los sonidos biónicos de las articulaciones de nuestro protagonista me parecieron espectaculares. 

DESNUDOS

Sí, hay muchos pero no voy a entrar en detalle ya que son repugnantes. Te estoy viendo Tosa.

No, no, mejor no te veo.

R E C O M E N D A C I Ó N

Si eres fanático del trabajo de Takashi Miike pueden suceder dos situaciones mientras disfrutas de "Full Metal Yakuza":

1) Te vas a confundir por el humor negro y situaciones absurdas-violentas.

2) Vas a contemplar y disfrutar referencias que fungirían como material futuro en la filmografía del Director. 

Yo les recomiendo darle una oportunidad porque CRÉANME, son pocos los títulos de éste tipo. Es algo muy bizarro pero entretenido y sangriento, así que si eres un sabueso del gore, vas a invertir casi 2 horas en diversión.

Si buscas algo similar pero serio dentro del repertorio de éste Director, mejor ve "Blade of the Immortal" (2017). 

Pero no, yo sé que estás buscando a éste Yakuza para vivir durante un buen rato diversión depravada, violenta, y graciosa. 

Miike se divirtió y aprendió muchísimo de ésta experiencia, la cual considero una piedra angular en su trayecto como cineasta. Es algo como: 

"Si no me quisiste cuando estaba así, no me busques ahora que estoy así". 

Verónica (La Posesión de Verónica) (2017) - Posesión demoniaca a la española.

(Después de un malentendido paranormal)

Lucía, dirigiéndose a Verónica: 

"¿Porqué me estabas ahogando?".

Verónica:  
"Yo no te estaba ahogando. Te estaba protegiendo".

Lucía: 
" ¿De quién?".

Verónica:  
"De algo malo que ha entrado en la casa".

Lucía: 
"¿Quién ha entrado en la casa?. ¿Josefa?".

Verónica:  
"No, un ente del otro lado. Un espíritu maligno".

6/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña de uno de los títulos más comentados el año pasado debido a las expectativas que generó y porque fue promocionado como "la experiencia más escalofriante en los últimos años"; o algo así.  

Salvo mi último noviazgo, o a menos que proyecten "El Exorcista" ó "La Bruja", creo que promocionar cualquier película de ésa manera debe considerarse como una estrategia de marketing cínica y pretenciosa. Si se dan cuenta, los films más aterradores en tiempos recientes suelen provenir de un ambiente sin muchos reflectores, ni promoción. Pero ése es otro tema.

Paco Plaza es un cineasta consolidado en el género gracias a "REC", saga con la que alcanzó fama internacional por revolucionar el sub-género del found footage mediante gore de manera bestial y acción tipo videojuego de Survival-Horror. 

En lo personal, las 3 primeras entregas de dicha saga me parecen clásicos contemporáneos, pero el concepto que más he disfrutado del Sr. Plaza es aquel segmento de "Cuentos Para No Dormir" (2005), en el cual unos mozalbetes torturan a una vagabunda, quien después cobra venganza tipo Ley del Talión.

Así que en ésta ocasión, Paco (pa' los cuates) decide incursionar en el sub-género de Posesión Demoniaca con elementos de Tablero Ouija, y basándose en el caso real denominado "El Caso Vallecas"; un clásico en el medio paranormal español. 

Aunque lo más fascinante es que sitúa su historia a principios de los 90's, cuando se desató una bizarra ola del gusto por el satanismo, teniendo como referente distintos cultos que obtuvieron atención mediática, algunas películas que tuvieron éxito moderado, pero sobre todo, porque en todo Estados Unidos se hablaba sobre el tema. 

¿Cómo no generar expectativas con antecedentes de ése tipo?. Pero la pregunta importante aquí es:

"¿Es verdaderamente Verónica tan escalofriante como se dice?". Mmmh... Continúen leyendo. 

¿DE QUÉ TRATA?

 Estamos en el año 1991, en Madrid, España. Una adolescente de nombre Verónica y sus amigas juegan a la Ouija dentro de su escuela justo cuando está sucediendo un eclipse solar. 

En consecuencia, una especie de portal negativo se abre en la tierra y un espíritu infernal decide aplicar bullying a Verónica al gradualmente poseerla y destruir su vida. 

Ésta chica ve cómo se desmorona su mundo en cuanto a lo familiar, lo escolar, sus amistades, pero sobre todo, en lo espiritual, ya que ésta entidad espectral está muy interesada en poseer su alma.

Verónica intenta terminar con éste tema al realizar otra sesión, lo cual empeora las cosas. 

Pero con la ayuda de una monja ciega que trabaja en su escuela, y un curso intensivo en el ocultismo; Verónica tiene una oportunidad para revertir ésta especie de maldición. 

 

Niños, no consuman Ouija si no la pueden controlar. 

C O M E N T A R I O S

 

"Nadie como Paco Plaza para ambientar una noche de tormenta en alguna Ciudad española". 

Esa fue mi primera reacción traducida en comentario después de los primeros 5 minutos, y es verdad. El Sr. Plaza sabe cómo capturar tu atención de inmediato al establecer la atmósfera en la que se desarrollará su historia. 

Y "Verónica" continúa de manera sólida durante toda su duración, ya que nos ofrece escenas excepcionalmente montadas para quienes disfrutamos de un toque artístico combinado con Horror. Les expongo como ejemplo la escena en que coincide el eclipse en todo su esplendor y el uso irresponsable de la Ouija. Es un momento muy tenso brillantemente editado y musicalizado. Por instantes sentí que estaba ante algo especial. Pero igual que mi última relación, solo fueron segundos de emoción los que valieron la pena.  

Así que, por cuestión estética, tenemos un trabajo redondo y que cuenta con el sello del oriundo de Valencia. Incluso, su técnica para iluminar caritas infantiles ha sido perfeccionada y sigue funcionando. No hay quejas.

Aunado a lo anterior,  co-escrito por el propio Paco Plaza con Fernando Navarro; el guión es muy creativo y gira alrededor de un reporte policiaco que en realidad fue clasificado como un caso sin respuesta, pero que se constató que tenía que ver con algo paranormal. Es decir, algo sin precedentes. 

Para fortalecer lo anterior, Plaza añadió fotografías reales de aquella carpeta de investigación, lo cual añade un toque morboso y tétrico a la experiencia.  

La ecuación: Basada en archivos policiacos reales + posesión demoniaca + drama familiar nos resulta conocida ya que en 2014, Scott Derrickson realizó la memorable "Deliver Us From Evil" (Libranos del Mal), que está basada en los reportes del Sargento de la Policía de NY, Archie Sachs; generando una especie de influencia sobre ésta trama. 

Rayos, incluso, Plaza utiliza la música de Héroes del Silencio de manera muy similar a la que Derrickson hace uso con The Doors. No es que Bunbury quiera ser como Morrison, nah. Meras coincidencias ;)

Lo que aparta a Vero de conceptos similares es definitivamente el tema del eclipse.

Me pareció en verdad brillante que alguien finalmente pusiera en papel una historia que tuviera que ver con aquel fenómeno natural (?) que en 1991 impactó al planeta entero. Hey, yo tenía 9 años de edad y aún lo recuerdo como algo místico y con un aura un tanto oscura. En la t.v. transmitieron en vivo desde un zoológico y me perturbó la forma en que los animales "flippearon", así como bebés humanos. WTF?! Sí ya sé. No sé porqué siempre me provocó ése sentimiento pero así lo tengo ingresado en mi sistema. 

 

Como sea. 

Considero que el problema de "Verónica" viene desde el punto de vista de los clichés; o sea, éste tipo de historia la hemos visto sinnúmero de veces, y por más que un guión sea inventivo y especial, es muy difícil trascender si se aplican los mismos clichés una-y-otra-vez. Me refiero a exponer explotativamente los síntomas de la posesión demoniaca, y peor aún, abusando del CGI y sustos falsos. 

Y algo así pasa con éste trabajo. Considero que el ritmo es dinámico y en todo momento se "siente" como una película de género, pero se vuelve tediosa y predecible, incluso con el violento y memorable final. 

La ruta instaurada en 2009 por "Drag Me To Hell" es algo que funciona muy pocas veces y que actualmente, ya se considera como algo predecible.  Lo siento Verito, aquí no fue así.

Contrario de lo que podría pensarse al ser una película "de miedo"; la temática dramática que tiene que ver con el hogar disfuncional de la protagonista y su familia, funciona muy bien. Éste elemento tipo telenovela fortalece el vínculo que uno como espectador puede tener con la protagonista, su madre, y sus hermanos, por quienes también nos preocupamos en ciertas escenas de suspenso. 

El intento por acercar la historia a un Coming of Age es muy débil y básicamente entorpece un poco el sentido que se intenta dar al 100% sobre un film de género. Es decir, ésta idea fluye de manera paralela a la posesión, el intento por terminar con el conflicto, pero nunca llega a desarrollarse ni a convertirse en algo importante. 

Ahora, las actuaciones son estupendas. Sanda Escacena luce natural y verdaderamente afectada por los sucesos horripilantes a los que se somete, y en verdad considero que es el rol de su vida. Creo que ni siquiera Tawny Kitaen sufrió tanto en "Witchboard" (1986). 

Ana Torrent es de mis actrices españolas favoritas, y ahora en su rol de madre protectora lo hace fantásticamente. 

El resto del reparto está muy bien, aunque me hubiera gustado ver más de la monja ciega y ocultista, y el Detective encargado del caso, quien en realidad solo es un pequeño recurso narrativo. 

Es momento de responder la pregunta más importante sobre "Verónica". Ya saben cual, así que seré breve: No, no es para nada escalofriante. Yo disfruté de la experiencia en Netflix, desde la comodidad de mi sofá favorito, así que tal vez en una butaca de cine tal vez, solo tal vez la experiencia sea de más impacto debido al estruendo propio del sonido Dolby, o yo qué sé. 

Siendo objetivo, creo que "Verónica" debe ser recomendada para quienes gustan de la Posesión Demoniaca pero no esperen mucho ya que el resultado puede ser decepcionante al grado que preferirán tener el teléfono móvil a su lado para buscar interacciones más entretenidas. 

En mi caso y estoy seguro que sucedió lo mismo con muchos de ustedes, ya me olvidé de ésta chica poseída en muy poco tiempo. 

GORE / SANGRE

Sí tenemos algunos indicios de gore y sangre, y funciona adecuadamente.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA

Chucky Namanera sobresale con su musicalización homenaje a los 80's y al uso de sintetizador con melodías tenebrosas. Disfruté mucho de sus composiciones, las cuales mejoran en mucho a la experiencia. 

Héroes del Silencio tienen mucha participación en el Soundtrack. Esto re-afirma que Bunbury tiene un pacto con el más allá.

DESNUDOS

Si lo tuvo son los espectros que enseñan piel de más, ok, disfruta. 

R E C O M E N D A C I Ó N

Si tienes mucha hambre de éste sub-género ó te gusta el fenómeno satánico de inicio de los 90's, puede que la pases bien durante casi dos horas, que por cierto, me parece un exceso en cuanto a la duración de la película. 

No es un nuevo clásico, no es una película sólida de género, pero si es entretenida a medida que se lo permitas. 

Paco Plaza se ha hecho un nombre en el Cine de Terror gracias a su amor por el mismo, aunque en ésta ocasión retrocede de manera importante; al grado que "REC" sigue siendo su mejor trabajo.

Incident in a Ghostland (Pesadilla en el Infierno) (2018) - Salvaje e inmisericorde pesadilla surreal.

8/10

(Al entrar por primera vez a la casa que va a habitar junto a su familia)

Vera: 

"Parece que vamos a vivir en la casa de Rob Zombie".

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo el trabajo más reciente del Guionista y Director francés Pascal Laugier, a quien conocemos principalmente por "Martyrs" (2008), que es una de las películas más brutales y emotivas en la historia reciente del Cine de Terror. 

En lo personal, tuve expectativas importantes para "Incident in a Ghostland" y no solo porque marca el regreso del cineasta en cuestión; también por el poster muy similar a "Black Swan" (2010) y por el título enigmático. Uff, afortunadamente no fue comercializado en México, Sudamérica, ni España con un nombre tipo: "Locas Aventuras en Ghostland". Las distribuidoras son capaces y lo sabemos.

"Pesadilla en el Infierno" me parece un título absolutamente exagerado y que podría desorientar al fanático del género convencional, lo cual puede provocar una decepción...

En fin... ¿Vale la pena hacer un viaje a Ghostland?. ¡Subámonos al carrito de helados para averiguarlo!.

¿DE QUÉ TRATA?

Beth es una famosa escritora de Terror, quien después de haber sobrevivido a una espeluznante y sádica invasión de hogar en la que también estuvo presente su hermanita y su joven madre; rehace su vida ahora con su propia familia. Es una mujer exitosa con un esposo que se preocupa por ella, y un bebé sano.

Sin embargo, su tranquilidad termina cuando su hermana Vera la llama por teléfono, dando a entender que algo muy malo está sucediendo en el mismo lugar donde sus pesadillas iniciaron... 

Es hora de regresar a casa.

C O M E N T A R I O S

"Ghostland" es un Thriller Psicológico sádico y creativo que mezcla salvajemente realidades alternas a través de sueños y pesadillas deprimentes, flashbacks, y eventos violentos muy WTF?!. 

Es decir, su nivel de violencia va de la mano con su nivel de creatividad, por lo cual es el tipo de experiencia que te mantiene intrigado mientras logras asimilar lo que está pasando, pero sobre todo intentando armar las piezas del rompecabezas narrativo. 

Después de los primeros 20 minutos de "Martyrs" y los primeros 10 de "Ghostland", me surgió una poderosa necesidad de ver un largometraje del sub-género de "Home Invasion" (Invasión de Hogar) por parte de Monsieur Laugier, ya que ha demostrado maestría en cuanto a ensangrentar la misericordia, muy similar a lo que vemos en "Haute Tension" (2003) de Alexandre Aja.

Sin embargo, mi deseo es un sueño guajiro ya que el francés se ha caracterizado por desarrollar historias que inician de manera impactante y después toman una dirección inesperada, y en ésta ocasión no fue la excepción... Lo cual no es del todo positivo.

Verán, "Ghostland" recurre al camino Slasher abruptamente y es ahí cuando se estanca porque pierde credibilidad y debilita la tensión que había creado eficientemente durante el primer acto. Digamos que empieza como "Martyrs"; se desarrolla como "Black Swan" (2010) y "Nocturnal Animals" (2016), pero se transforma gradualmente en "Tourist Trap" (1979) y "Dolls" (1987). 

No voy a explicar a detalle las referencias que señalo en el párrafo que antecede porque estaría seriamente arriesgando el impacto que pueden representar los twists en la historia; sin embargo, sí considero justo señalar que en varios pasajes somos chantajeados con la estética y Dirección de Arte, porque cuando pensamos que estamos ante una historia dramática muy torcida, de pronto despertamos ante la realidad de que es una mezcla Slasher - Muñecos Poseídos muy extraña pero que genera poco interés.

Es todo lo que diré. 

Retomando el aspecto creativo positivo, me atrevo a escribir que en ésta película somos testigos de uno de los mejores homenajes cinematográficos que se han hecho a la figura de H.P. Lovecraft; mediante un momento de ensueño y que considero fascinante. 

Otro punto positivo son las sólidas actuaciones por parte de Crystal Reed y Anasthasia Phillips, quienes tienen una química en pantalla sólida y en todo momento creemos que las hermanas han sufrido mucho, aunque de manera diferente.  Mylene Farmer cumple perfectamente el rol de la madre "cool" y protectora aunque dispersa. 

Mención especial para los villanos quienes muy parecido a lo que logra "Hide And Go Shriek" (1988) son absolutamente bizarros y deleznables, provocando un sentimiento de intimidación muy real. Digamos que si hubieran conservado la esencia que mostraron durante los primeros 10 minutos hasta el final, serían unos villanos memorables...

GORE / LA SANGRE

El nivel de violencia es muy alto y la muestra es que tenemos cantidades elevadas de sangre. De hecho, se podría decir que ésta es una película sanguinaria y un tanto misógina por el trato que se le da a las protagonistas en los diferentes tiempos en los cuales se desarrolla la historia. 

No es para los que se ofenden fácil ni para los débiles de estómago.

LA MÚSICA / SOUNDTRACK

Estupenda musicalización que va acorde a las emociones proyectadas. O sea, entre más intensa es una secuencia, más intensa es la música; provocando una reacción muy estilo Goblin-Argento. 

DESNUDOS

Pequeños traseros de porcelana de muñecas con cara siniestra. Eww.

R E C O M E N D A C I Ó N

El Sr. Laugier está dejando huella con su estilo propio que a éstas alturas ya es distintivo. Ok, "Ghostland" no contiene los niveles barbáricos de violencia ni mucho menos provocará que tu corazón quiera salirse de tu pecho con un poderoso desenlace como en "Martyrs"; pero sí logra provocar un terremoto de emociones gracias a su inicio, sus twists, y ciertos momentos muy tétricos. 

Se da un giro interesante al sub-género de Invasión de Hogar, y por eso será recordado. 

Considero que las deficiencias muy puntuales en cuanto al tema Slasher y que no lograr conectar cierto twist de manera sólida; provocan que éste título coquetee peligrosamente con ser considerado como uno de los mejores títulos del año o ser comparado con un esfuerzo de B-Movie tipo Troma, lo cual no es malo, pero una película de Pascal Laugier debe aspirar a mucho más.

Y si quieren un consejo final: Ignoren las van que venden helados o que simplemente se vean sospechosas; no sabes si dentro de ellas se pueden encontrar homicidas psicópatas, y para muestra está éste título, "Texas Chainsaw Massacre II" (1986),  "Jeepers Creepers" (2003), y "31" (2016). ;)

Who Took Johnny? (¿Quién se llevó a Johnny?) (2014) - Cold case que supera a la ficción.

8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comento sobre un documental que da sentido a la frase: "La realidad supera a la ficción". 

Ok, técnicamente éste no es material que corresponda a nuestro género, pero se aporta información escalofriante desde un contexto social...

"Who Took Johnny?" toca temas muy delicados como lo son el secuestro de menores de edad, redes de pedofilia a gran escala, y el dolor de una familia durante la travesía que implica esperar el regreso de un ser querido que probablemente ya no esté vivo...

¿DE QUÉ TRATA?

Éste metraje de 81 minutos relata la misteriosa desaparición del adolescente Johnny Gosch, quien fue visto por última vez durante una mañana en 1982 mientras realizaba su trabajo como repartidor de periódicos en un pueblito de Iowa, Estados Unidos.

Una serie de eventos bizarros han provocado que sea considerado un "cold case"; es decir, un crimen que no ha sido resuelto y que ya no es investigado, pero que con evidencia trascendente podría volver a estudiarse y en su caso, abrirse de nuevo. 

¿Qué tipo de evidencia es presentada? Relatos de testigos, retratos hablados de los posibles abductores, emotivos testimonios por parte de familiares, e hipótesis sobre el paradero del infortunado protagonista.

C O M E N T A R I O S

En vez de un documental, éste podría considerarse como una historia policiaca respaldada por un guión hollywoodense, lo cual hace un "click" siniestro con un aura de desolación en un pueblito donde la desaparición de niños se convirtió en algo común, una especie de fenómeno que hasta la fecha no ha sido analizado a fondo. ¿O sí?...

Los Directores Michael Galinsky, David Beilinson, y Suki Hawley; eficientemente arman las piezas de un rompecabezas macabro que implica a una poderosa red de pedofilia cuyas entrañas provienen desde los más altos niveles del gobierno de los Estados Unidos (¿raro, no?); así como la ineptitud por parte de las autoridades policiacas en un pueblito donde supuestamente nunca pasa nada grave. 

El gran trabajo de estos cineastas es respaldado por una edición sólida que muestra puntualmente pruebas que podrían considerarse como extrañas, tales como testimonios de sobrevivientes de estos grupos siniestros, teorías conspirativas, y una confesión perturbadora por parte de la mamá de Johnny...

Les recomiendo éste trabajo por dos motivos: 

1) Es interesante analizar el desarrollo del papel de los medios de comunicación en el tratamiento de un caso de desaparición de menores. 

La cara de Johnny fue la primera en aparecer en un cartón de leche, situación que para los estándares en comunicación actuales parece algo ridículo, pero hace más de 30 años no existían las redes sociales y los noticieros vivían de éste tipo de noticias.

¿Será que Johnny pudo haber aparecido gracias a herramientas como Twitter ó la Alerta Amber?.

A través de testimonios recaudados en noticieros locales y documentos oficiales, comprendemos que existe algo muy siniestro en nuestra sociedad y que definitivamente no será denunciado debido a que los implicados son gente muy poderosa.

2) Tomar consciencia y aplicar métodos de seguridad y cuidado con nuestros niños, ya que independientemente de que éste sea un caso sui generis debido a todas las ocurrencias peculiares que empañan la investigación; es una realidad que las cifras en cuanto a la sustracción de menores aumentan de manera alarmante en todo el mundo. 

Mientras no vivamos en una sociedad mejor, no estamos exentos de sufrir un caso como el de Johnny.

Citando al Detective William Somerset, quien a su vez cita a Ernest Hemingway en "Se7en" (1995):

"El mundo es un buen lugar y vale la pena luchar por él".

"Estoy de acuerdo con la segunda parte".

The Devil and Father Amorth (El Diablo y el Padre Amorth) (2018) (Netflix) - Friedkin intenta hacer las paces con su pasado.

 8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comentaré sobre el material más reciente relacionado a "El Exorcista", y es a través de Netflix que llega a nuestra vida "El Diablo y El Padre Amorth".

Éste documental realizado por William Friedkin, Director de la que es considerada por muchas generaciones como la mejor película del género en toda la historia, tiene distintas finalidades, como lo son el demostrar el impacto y conmoción que causó aquel exorcismo tanto en la industria del cine como en la cultura popular, así como para cuestionar el ritual romano del exorcismo en la actualidad. 

Así que, ¿están listos para caminar por aquellas escaleras una vez más?. No se preocupen, a pesar de que Merrin no será nuestro guía, estamos muy bien protegidos. 

¿DE QUÉ TRATA?

El Maestro Friedkin obtuvo una distinción sin precedentes por parte de El Vaticano: Ser la primera persona en la historia con permiso de video-filmar un exorcismo real. En otras palabras, tenemos la oportunidad de presenciar en HD una posesió demoniaca verídica.

El cineasta estadunidense se avoca a grabar el exorcismo realizado por el Padre Gabriele Amorth en su noveno intento por expulsar demonios del cuerpo de una mujer italiana de nombre Rosa. Para tal efecto, la máxima autoridad católica impuso la condición de que Friedkin debía filmar sin un crew y solo apoyarse de un camarógrafo de su confianza. 

Amorth es el Jefe de Exorcismos en El Vaticano, y quien a pesar de sus 91 años de edad es la máxima autoridad en dicha disciplina debido a su amplio conocimiento del ritual romano y siendo validado como un experto después de expulsar a miles de demonios en distintas ocasiones. El hombre de fe tiene lucidez mental y la fuerza física suficiente para continuar con ésta labor ancestral.

Además del impactante material visual y auditivo, también tenemos testimonios de personas afines a la exorcizada y quienes anteriormente se sujetaron a un exorcismo, además de entrevistas con sacerdotes y científicos prestigiados en sus disciplinas correspondientes, con la finalidad de que estemos en posibilidad de conocer el punto de vista religioso y clínico para poder crear una opinión objetiva.

Y no, no tendremos cabezas que giran 90° ni vómito marca Campbell's. 

C O M E N T A R I O S

Friedkin, un cineasta que no necesita demostrar nada a nadie en la industria, nos documenta su experiencia personal como testigo de un ritual que él mismo se encargó de popularizar durante los años 70's cuando trasladó a celuloide la célebre y mítica novela de William Peter Blatty (QEPD). 

En ésta ocasión, el Director ganador del Oscar por "The French Connection" (1971) se encarga de enfrentar la ciencia con la religión, muy similar a lo que hizo Scott Derrickson con "The Exorcism of Emily Rose" (2005) pero dando un paso adelante al mostrar material real y no solo hacer referencia a él. En otras palabras, se supone que esto es el asunto real; el duelo final entre lo paranormal y lo científico.

Ahora, es conveniente señalar que es muy posible que disfrutes de ésta experiencia si crees en exorcismos, el demonio, y la religión, por supuesto. De otra forma, será muy complicado mantener la objetividad necesaria para asimilar las acciones frente a nosotros. 

Si eres escéptico, te pido que durante 70 minutos consideres darle el beneficio de la duda a lo inexplicable; sí, a lo que tiene que ver 100% con la fe y con las energías, algo así como el estudio del Padre Merrin en la novela original cuando trataba la religión como algo metafísico y a la que comparaba con un capullo de mariposa...

Me refiero en concreto a la supuesta posesión de una mujer por parte de espíritus malignos, así como los esfuerzos sobrenaturales ejecutados por el anciano para contrarrestar el poder de un mal ancestral poderoso que es imperceptible para el ser humano en situaciones normales.

Es decir, al observar el material presentado, sería muy fácil descalificarlo al argumentar que es notorio que la mujer objeto de todo éste trabajo cinematográfico es una persona muy enferma a nivel psicológico y psiquiátrico.

Para combatir conclusiones tan contundentes que podrían desacreditar la experiencia; Friedkin entrevista a científicos respetados a nivel mundial quienes también fungen como testigos de lo que logró filmar, para que tengan opción de rendir una especie de diagnóstico; y eso es precisamente lo más interesante de éste trabajo. O sea, tendremos la oportunidad de conocer opiniones por parte de profesionales en todas las disciplinas inmiscuidas en éste licuado de demonios, creencias, religión, y ciencia. 

Si eres tan fanático como yo de "El Exorcista", seguramente encontrarás muchos elementos para disfrutar en éste documental, ya que se realizan algunos guiños a la mitología que es complementada por "Exorcist II: The Heretic" (1977), "Exorcist III: Legion" (1990), y el resto de la pandilla de Pazuzu. Ésta saga y sus diferentes referencias culturales tienen mucho que aportar para el bagaje de un aficionado al Cine de Terror, y de manera por demás curiosa han creado un vínculo con lo religioso y lo clínico.

El Padre Amorth comentó que es muy fan del film original debido a que se asemeja mucho a un exorcismo real, aunque algunas escenas de efectos especiales espectaculares le parecieron "exageradas". Ojo, esto significa que El Vaticano da fe de que el todopoderoso film de 1973 es lo más parecido a la realidad en éste tema.

Para no estropearles la experiencia, les comento que presenciamos a una mujer quien denota dolor físico y lanza sonidos estruendosos imposibles de ser emitidos por un ser humano sano, y quien es calmada con las intervenciones del sacerdote, quien enuncia palabras con connotaciones religiosas en latín conforme lo dicta el ritual. 

Ésta experiencia que podría considerarse grotesca y difícil de digerir, se hace más suave gracias a que El Exorcista es un sujeto carismático, ya que goza de buen humor, como cuando hace muecas y gestos en tono de burla contra el demonio antes de iniciar la sesión de sanación espiritual. Ja. Es todo un troll de lo infernal éste sujeto.

Alejándonos un poco del tema terrorífico, me parece conveniente señalar que la Cinematografía es muy buena cuando se presentan escenarios mientras Friedkin narra en voice-off, o cuando recorre Georgetown en el prólogo de éste material, pero sobre todo en las tomas aéreas que muestran un pequeño pueblito italiano que tiene cierta relevancia en la historia de éste suceso.

Quedan unas preguntas interesantes y que posiblemente darán pie a teorías de conspiración: ¿Porqué se suscitan tantos casos de posesión demoniaca en Roma?. ¿Porqué El Vaticano realmente permitió que un cineasta que expuso uno de sus secretos mayor resguardados finalmente le permitieron grabar sucesos confidenciales y tan trascendentes para la liberación espiritual del ser humano en una de sus vertientes?. ¿Porqué el veterano exorcista se apoya en un retrato del Papa Juan Pablo II durante su intento por salvar el alma de Rosa?. ¿Será que Exorcista II fue trabajo del mismísimo demonio para destruir nuestro planeta?.

Espero sus respuestas ;)

LO EMOTIVO

Bueno, tal vez tengo el corazón de pollo pero el ver al Director de "To Live and To Die in L.A." (1986) recorriendo la célebre Prospect Street; sentí escalofríos positivos porque tiene una relevancia espiritual: Friedkin hace las paces con aquel exorcismo y comparte su sentir con fanáticos de su película pero también para todos aquellos que la han cuestionado y aquellos que aún no la conocen.

Les comparto dos fotos muy personales que tomé durante mi visita a las famosas "Escaleras de El Exorcista" en Washington, lo cual es uno de los momentos más importantes en el desarrollo de mi vida como entusiasta de éste género. Sí, aquellas donde el Padre Karras cayó dramáticamente hasta encontrar la muerte.

LO MALO

Friedkin relata una situación extremadamente impactante pero no logró video-grabarla, para decepción de muchos de nosotros. 

Es mencionado que el mismísimo demonio intentó evitar la grabación y realización de éste material, incluso amenazando la vida del Director y su familia. Ok, es algo horrendo pero algún tipo de evidencia hubiera en verdad creado algo épico y también evitado muchas dudas...

Los subtítulos al español por momentos se notan desfasados y no son 100% fidedignos a lo que quiere decir el Padre Amorth. ¿Cómo lo sé? Bueno, estudié durante más de un año italiano pero sobre todo porque éste idioma es muy parecido al español ;)

GORE / SANGRE

No hay como tal, pero la descripción de los síntomas de la posesión demoniaca son bastante explícitos. 

Se puede considerar gore la manera en que el Padre Amorth se burla de su némesis infernal. Doloroso de ver.

SOUNDTRACK / LA MÚSICA

No tenemos mucho qué mencionar pero los efectos de sonido son potentes y escalofriantes, claro, si nos convencemos que son reales... Me refiero a los rugidos emanados de la boca de Rosa. 

La música alcanza un alto nivel de dramatismo en aquella narración de Friedkin durante su estadía en la iglesia del pueblito; lo cual a pesar de sus limitaciones visuales para crear un shock, funciona gracias a la edición de sonido. 

DESNUDOS

No, nada. ¿Qué esperabas?. Dice el Padre Amorth que 3 Padres Nuestros y 3 Aves Marías por haber pensado en cosas impuras. Anda.

R E C O M E N D A C I Ó N

Más allá del tema sobrenatural y nuestras creencias religiosas, Friedkin, de 82 años de edad, en la parte final de su vida decidió hacer una retrospectiva sobre su vida, la muerte, el bien, el mal, Dios, el demonio, pero sobre todo, aquel exorcismo que conmovió a generaciones enteras. 

Friedkin de alguna manera hace las paces con el fenómeno al que él mismo dotó de carne, huesos y que cambió la cultura pop 

Ahora aprendemos que también cambió la forma en que El Vaticano decidió hacer público todo lo que conlleva su ritual más polémico...

"The Devil and Father Amorth" aborda el tema por una eminencia en el tema... y no me refiero al Padre Amorth.

VAMPIRESA DEL MES.

¡Saludos sangrientos lectores!.

Ésta es una entrada inusual y que no fue sencilla de redactar. Bueno, en corto; ésta popular sección que ha generado millones de visitas (literal) ya no tendrá continuidad ya que en palabras de Bob Dylan: "The times They Are a-changin'". 

Permitanme explicarles...

Como bien saben, en dichas entradas se resaltaban los atributos físicos de artistas femeninas que participan en el Cine de Terror ya sea como actrices, cantantes, directoras, etc. 

El Cine de Terror tiene características únicas entre las cuales sobresalen los desnudos y el sexo, que a diferencia de otros géneros, en la mayoría de los casos son explotativos y principalmente muestran  el físico de la mujer.

Sin embargo, la sociedad evoluciona y nuestro género lo hace a la par, dando paso al fortalecimiento de ideologías como en éste caso aplica para el feminismo.

Yo me considero feminista y al menos desde que tengo uso de razón, soy congruente en cuanto a mis opiniones sobre las bases de éste movimiento.

En éste blog siempre he resaltado la importancia de las cineastas devotas a nuestro género pero principalmente para las aficionadas al mismo, ya que considero firmemente que su punto de vista, presencia, y esencia, lo fortalece de sobremanera. Incluso, ésta sección antes se llamaba "La Scream Queen del mes",  haciendo honor a las protagonistas que han convertido en clásicas a muchísimas películas debido a su carácter y determinación.

La sección de "Desnudos" continuará debido a que no solo se ha enfocado en la anatomía femenina, ya que también abarca la masculina, extraterrestre, espectral, etc. Aunque solo será de carácter informativo ya que muchos de mis lectores me preguntan si una Película es apta para cierto público; por ejemplo, si es clasificación "C" ó "R", se recomienda que no sea vista por adolescentes / menores de edad.

Si en alguna entrada de "Vampiresa del Mes" ó en la sección de "Desnudos" en las reseñas ofendí a alguien, pido sinceras disculpas ya que el único objetivo de ambas era ofrecer material sobre éstas características distintivas del Cine de Terror. 

Cualquier comentario ú observación, estoy a sus órdenes.

Hereditary (El Legado del Diablo) (2018) - Siniestra y malsana. Deja una herida profunda en el alma.

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 10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Confieso que me quedó una sensación malsana después de salir de la última función de "Hereditary" el viernes pasado.

Ésta película es una lección en suspenso, narrativa, desarrollo de personajes, y maestría en cobijar un Drama (Dramón) con tratamiento de Película de Terror y desarrollo de Thriller Psicológico.

¿Qué pueden esperar de "Hereditary"?. Bueno, piensen en el Terror Psicológico, el delicado tratamiento del Espiritismo, y la atmósfera / vibra atemorizante de los siguientes films: "The Changeling" (1980), "The Others" (2001), "The Babadook" (2014), "The Witch" (2016), y "A Dark Song" (2017). Algo similar pero con un desarrollo que va más allá de lo que vemos...

Creo que es justo considerar desde hoy al sub-género del "Espiritismo" ó de "Mediums" como un ente que deriva del Género del Terror. Esto es porque me ha sorprendido la manera en que trasladaron al celuloide información tan precisa sobre estos temas con una base dramática y atemorizante. 

Pocas películas te pueden dejar una cicactriz en el alma. En mi caso, "El Exorcista" y "The Witch" lo hicieron. Sin embargo, "Hereditary" lo ha provocado de una manera más profunda... 

¿Qué tienen en común estos 3 títulos?. Generan el Terror desde lo espiritual y lo respaldan con un guión y dirección de altísimo nivel, también valiéndose de argumentos del Mundo del Ocultismo, lo cual no es una labor fácil. 

Para completar la experiencia, tenemos actuaciones sobresalientes por parte de Toni Collette y Alex Wolff, un Soundtrack memorable y siniestro, escenas de susto bien ejecutadas y diabólicas, y uno de los desenlaces más siniestros en la historia del Cine de Terror.

 La consolidación de un sub-género siniestro que da más de lo que ofrece.

Chequen mi video-reseña. Gracias por su tiempo.