Christine Daly (Jill Schoelen) cantando. "Phantom of the Opera" 1989.

"Your eyes see but my shadow, my heart is overflowing, there's so much you could come to love, you've got my heart glowing. Tenderly, you could see my soul."

Esas son las letras de la canción de esta versión gore de la famosa obra clásica.

Christine Daly interpretada por Jill Schoelen impacta a Londres y a un fantasma con su voz. . .

Phantom Of The Opera (El Fantasma de la Opera) (1989) - Elegante y lleno de gore. Slasher Atípico para su época.

Ven hacia mi Christine...

"Your eyes see but my shadow, my heart is overflowing, there's so much you could come to love, you've got my heart glowing. Tenderly, you could see my soul." (Letra de Don Juan Triunfante)



Qué tal sangrientos lectores. Les traigo un review de una obra clásica adaptada a la locura de los slashers en los 80's. Mi Jill Schoelen-manía continúa y a mi consideración esta es de sus mejores 3 películas.

Esta nueva versión de la novela de Gaston Leroux se caracteriza por dos situaciones:
1) La presencia estelar de Robert Englund como El Fantasma de La Opera a.k.a. Erik Destler.
2) El gore típico de films slashers de la época.

La primera vez que ví esta película fue por ahí de 1990, la renté en Video Centro poco tiempo después de salir de carteleras de cine. Les soy sincero; la renté con pocas expectativas y recuerdo que me aburrió de sobremanera. Y no era para menos ya que la euforia slasher parecía sepultada y la idea de que estaba basada en una novela con tintes musicales y melodramáticos empeoró la situación. Su bajo presupuesto tampoco ayudó mucho. De tal manera no causó ninguna impresión para mi y la olvidé rápidamente. Con decirles que ni recuerdo la belleza de Jill les da una idea...
Hace aproximádamente 4 meses me encontré con una nueva versión en DVD lanzada por MGM en Tower Records y la compré de inmediato por $89. Y por cuestiones de nostalgia de hace 20 años, decidí verla. En un aspecto secundario, también le dí el beneficio de la duda a Robert Englund quien es una leyenda para este sub-género.

Así que al carajo, le dí una oportunidad a la película y puedo decir orgullosamente que es un slasher menospreciado que bien podría considerarse de los mejores "slashers elegantes" que rondan por ahí.
Se preguntarán, "¿a qué se refiere este demente con el término "elegante"?.
Bueno, esta película está basada en la bella-obscura novela de Gaston Leroux así que debemos transportar la trama a una época muy antigua, pero eso brinda un mayor territorio para que el Director explore e inserte asesinatos brutales (como descritos en la novela) cuya principal característica es un buen gore. Asimismo, se da a la tarea de traer sub-tramas muy dignas de slashers de principios de los 80's, una atmósfera tenebrosa y de misterio, y ¿porqué no? Frases trilladas (DE ahora en adelante me voy a referir a su término exacto, one-liners).
Este es un slasher sólido con algunos defectos pero aún así, es uno muy peculiar. No se enfoca 100% en los asesinatos pero tampoco en el aspecto literario, vaya, tampoco le da un aspecto protagónico a lo estrictamente musical. De igual manera, se apoya en aspectos sobrenaturales como la manera en que Christine se transporta al pasado y los entes que hacen aparición cuando el infierno ocupa un lugar trascendental.
Robert Englund sobresale y brilla como el Fantasma; esta vez nuestro obscuro héroe es un asesino sádico y de mucha sangre fría quien desaparece en las sombras después de matar y al mismo tiempo, al intentar recuperar el amor de Christine Daly. Además de ser un fantasma efectivo, también tiene un poco de Jack El Destripador combinado con Freddy Krueger. Oh, ya lo entenderán. Englund imprime un poco de Freddy Krueger en este personaje y no es algo necesariamente malo pero nos damos cuenta de cómo Krueger se apoderó de la vida de Englund.

Para lograr su principal objetivo, él va a asesinar a quien se ponga en el camino de la señorita Daly. ¡Y vaya que lo hace!. Este fantasma está sumamente encabronado y se da tiempo para ejecutar asesinatos brutales como una decapitación, despellejamientos, apuñalamientos salvajes, y mucho más. Oh, esa es la manera perfecta de adaptar un slasher a una historia clásica.

Jill Schoelen es excitante para mi en cualquier cosa que haga. Digo, tiene el look de una tierna e inofensiva jóven adulta pero al mismo tiempo ella es sexy, sensual, astuta, valiente, y con esa voz tan sexy, puedes deducir que es apasionada. Eso quisiera comprobar.

Así que, también demuestra que tiene cualidades en el canto aunque en algunas escenas es obvio que alguien cantaba por ella. Sus minifaldas y atuendos ochenteros me distrajeron bastante.
En verdad me pareció innovadora la manera en que la película conecta los tiempos actuales con el pasado y después, regresa a la actualidad para el tremendo final, ya a finales de los 80's. No es algo común ver un poco de inteligencia en un slasher. También me interesó la sub-trama policiaca en la cual un detective especializado en investiación de homicidios se da a la caza del fantasma y adquiere elementos basados en lo supernatural para explicar el mito y al mismo tiempo, el asesinato.

Erik también se da tiempo de demostrar que es un badass del infierno. La escena donde es molestado por unos ebrios es para enseñar a la audiencia que no se trata simplemente de un artista frustrado que vendió su alma; no, estamos en presencia de un brutal asesino que a pesar de no ser físicamente intimidante, compensa cualquier debilidad con su mente rápida y modos violentos.Definitivamente recomiendo esta película para los slasher-entusiastas. No los va a defraudar. Tiene todos los elementos ganadores como asesinatos creativos, gore, una atmósfera tétrica y siniestra, escenarios excelentemente bien ambientados como la Opera, las calles de Londres, y aún más. Kudos para el Director Dwight H. Little quien ya había demostrado su capacidad para ambientar situaciones atemorizantes como en "Halloween 4: El Regreso de Michael Myers". Su clase y técnicas un tanto elegantes detrás de cámara lo convierten en un Director muy talentoso. Buen trabajo.

El maquillaje/efectos especiales es interesante ya que se c reó un fantasma extremadamente grotesco e intimidante. Ya verán cuando se quita la máscara y cuando usa la infame máscara de la Muerte Roja. Brrrrrrrrr. Hablando de esa escena, me parece de lo más atractiva en la película ya que se presenta un baile disque muy elegante que es interrumpido por los modos terribles de Erik.



La escena donde el fantasma se "arregla" la cara es grotesca y asquerosa pero de una manera positiva ya que somos testigos del excelente trabajo de maquillaje y caracterización. Ouch, nunca pensé que el fantasma fuera tan horrendo.

La música es un complemento de calidad. La canción tenebrosa cantada por Christine es absolutamente genial, encantadoramente perturbadora.

Tengo que hacer mención especial a la escena en la cual en Fantasma vende su alma. La considero clave debido a que le añade un tono siniestro a la película. Si de por si la temática es interpretada como el clásico "Monstruo persigue a su musa", la relación con el demonio le da mayor intensidad al desarrollo del personaje de Erik. Respecto a la obsesión de Eirk con Christine, considero que no se abundó más en el tema del amor injustificado que éste siente por la bella cantante. Creo que se pudo indagar un poco más y a su vez, convencernos con más escenas respecto al porqué de la obsesión. Lo vemos, pero de manera muy superficial. Un aspecto que me agradó fue el hecho de que Erik calma un poco sus deseos sexuales respecto a Christine al contratar a una sensual prostituta (mujer tan bella!), un aspecto pocas veces explorado en la novela.

Ah, y quería mencionar la voz totalmente aterradora y al mismo tiempo cómica del "mata-ratas". No sé porqué no la puedo olvidar, supongo que es 10 veces más aguardientosa que la de Alfonso Zayas combinada con un espectro. Simplemente espero que yo no llegue a hablar como él en algunos años, claro, si continúa mi cariño por el whiskey.

Mi conclusión es que, aquellos que están interesados en los slashers o en la novela deben conseguirla y darle el reconocimiento que merece por ser una diferente vista a la historia tradicional. Oh, también si son fanáticos de Robert Englund o Jill Schoelen.

Es una adición sangrienta a la novela. No sé si Gaston Leroux esté conforme desde la ultratumba con esta versión pero estoy convencido de que Robert Englund intentó con éxito el hecho de transmitir una novela clásica para la literatura relacionada con el género para las generaciones más irreverentes.

La sangre nunca sobra.

T R I V I A

° Esta es la primera versión en película que no incluye la famosa escena del candelabro. Esa escena estaba prevista en el primer draft del guión pero por cuestiones de presupuesto tuvo que ser cambiada.

° Este mensaje aparece cuando terminan los créditos: "Esta película no está asociada con ningún evento actual u obra de teatro u película del mismo título".

° Se planeó una secuela llamada "El Fantasma de Nueva York" pero jamás se filmó

° Durante una escena, cera caliente cayó en mi delicada Jill Schoelen lo que provocó que se quemara el brazo y hombro. Después de esto, el Director Dwight H. Little la convenció para hacer dos tomas más bajo el fuego.

° Esta fue la primera versión desde la película de 1925 que contiene la escena del baile de la Masquarade Ball, y el fantasma vestido como "La Muerte Roja" tal y como lo indica la novela de Gaston Leroux.

Drag Me To Hell (Arrástrame al Infierno) (2009) - ¡Arrástrenme!

"Christine Brown tiene un buen trabajo, un novio que la quiere, y un futuro brillante. Pero en tres días, se va a ir al infierno."


¡Qué tal queridos lectores! Me complace presentarles a la potencial Mejor Película de Terror del 2009.

¿Saben lo que es parrandear con unas cervezas y prostitutas con el mismísimo demonio? ¡Yo tampoco! Pero ver esta película al igual que las "Evil Dead" es lo más cercano a tal experiencia ya que el demonio se burla contigo y de ti al mismo tiempo que te asusta.

Mis expectativas obviamente fueron muy altas y fueron complacidas al grado de que obtuve más de lo que esperé. Les voy a ser sincero... Tuve mis dudas al principio debido a que fue clasificada PG-13, o sea, para adolescentes y adultos; porque seamos sinceros, ¿qué podemos esperar de una película que fue clasificada para adolescentes? Mejor les digo lo que no podemos esperar: mucha violencia, sexo, lenguaje ofensivo, gore, explotación, y más sexo.
Sam Raimi me demostró que aún con una clasificación "apta para casi todo público" también se puede atemorizar, sarandear, y darle una lección a una audiencia soberbia. Una vez más, los espíritus malignos que están del lado de Raimi me hicieron suyos.

"Arrástrame al Infierno" es un film trascendental por las siguientes razones:
1) El el regreso de Sam Raimi al género. Raimi experimentó con la trilogía de "Spider-Man" y algunos otros proyectos, pero no había realizado una película "seria" de Terror.
2) Es un excelente ejemplo de mezcla entre Terror y Humor Negro.
3) Es un film del tipo que nos trajo "Evil Dead I y II". ¡No necesitamos más razones!

T R A M A

La película abre con una trepidante escena en la que un niño latino al parecer; a decir de sus padres ha sido poseído por espíritus malignos a consecuencia de haberse robado un collar gitano. Lo intentó devolver pero aún así parece que fue víctima de una maldición. Los padres del niño lo llevan con una medium ciertamente jóven quien hace lo posible para ahuyentar dichos espíritus pero estos hacen una presentación atemorizante y terminan por llevarse literalmente al niño al infierno. (Cortesía de CGI no muy bueno). La medium, al verse superada por el mal, se limita a decir "nos volveremos a ver".

La siguiente escena nos muestra a nuestra adorable protagonista, una rubia esbelta, trabajadora, inteligente, y con estilo llamada Christine Brown.
Nuestra heroína trabaja para un despacho que otorga préstamos. Al parecer está a punto de ser ascendida aunque la competencia es dura ya que un desgraciado llamado Stu se disputa el puesto, pero este tal Stu es el típico lame-botas que adula al jefe. Christine lo tiene todo: una carrera laboral en ascenso, un novio que la quiere y la apoya en toda situación, un físico ideal, y su juventud. Nada parece que pueda tornarse mal...

Es hasta que Christine se niega en otorgar una extensión hipotecaria a una anciana gitana llamada Sylvia Ganush cuando su vida se torna un infierno, literal. Esta anciana se siente humillada porque le rogó a Christine sobre la extensión del préstamo, ya que de lo contrario, va a ser desalojada de su casa que va a servir como pago al banco o algo así.

Sylvia le lanza una maldición gitana a Christine y posteriormente, en una batalla impactante, hilarante, y brutal, la condena al infierno.

Desde ese momento vamos a tener escenas espeluzantes, supernaturales, a través de las cuales espíritus malignos van a asechar a nuestra protagonista.

Christine decide acudir con un vidente, experto en situaciones sobrenaturales quien le dice que alguien le tiró una maldición. Esta situación significa que si no se hace "algo" en 3 días, literalmente ese bombón se nos va al infierno. Por aquello, Christine decide acudir con una medium llamada Shaun San Dena (la medium del inicio de la película pero ya muchos años después), quien le cobra $10,000.00 a cambio de sacar al espíritu maligno quien se identifica como El Lamia, que también es conocido como el chivo negro. Cuando este hace su aparición, desearás no haberte burlado de las risas burlonas y los objetos/animales poseídos en "Evil Dead". El Lamia te hará pagar.
Todo dependerá de una sesión espiritista E S P E C T A C U L A R en la cual Shaun San Dena tendrá su oportunidad de revancha al intentar expulsar al Lamia del cuerpo de Christine. La intención es atraer a El Lamia que posea el espíritu de un chivo blanco y posteriormente degollar al animal con un machete. Pero no todo es tan fácil como suena... los espíritus malignos siempre venden cara su expulsión.

Con esta escena Sam Raimi se reivindicó por habernos abandonado a sus fans.

¡ARRÁSTRAME MÁS AL INFIERNO! ¡Que así sea!.

C O M E N T A R I O S

Vaya viaje por la montaña rusa que resultó ser esta película. Si bien no es tan vertiginosa como "Evil Dead II", de todos modos se las ingenia para sarandearnos de fea manera. Perdonen que sea tan reiterativo en cuanto a las comparaciones con las famosas películas de Sam Raimi, pero es inevitable ya que ambas han significado una revolución en el Cine de Terror y son sin lugar a duda una manera única de hacer cine.

La Dirección de Raimi sigue siendo vertiginosa, veloz, escalofriante. Esta vez realiza una combinación de "técnicas del Cine de Terror clásico" con las exigencias del nuevo milenio. Por ejemplo, la manera en la que utiliza las sombras es intimidante, de miedo. Cada vez que vemos la sombra de El Lamia es que algo espeluznante va a tener verificativo, y así es. De igual manera la combinación espectral de sonidos infernales con estruendos y efectos visuales salvajes, entendemos que Raimi no ha perdido el toque. No tendremos muchos "join us" o "dead by dawn" pero las risas burlonas de demonios, voces infernales y demás van a ser substitutos ejemplares.
También Raimi se enfocó un poco más en la acción y el claro ejemplo es la brutal pelea entre Sylvia y Chris. Si, aquella salvaje golpiza y choque en el estacionamiento. Nos damos cuenta que Raimi utiliza el humor negro como arma principal en todas sus escenas. No es muy común ver a una anciana siendo golpeada, engrapada en la cara y el ojo, y siendo impactada en un choque.

De igual manera, el humor referido es vital para nivelar los sustos que pasarás. Sam Raimi es el único Director que se las ingenia para asustarte y hacerte reir histéricamente al mismo tiempo. Ejemplo es la manera en la que Sylvia literalmente se mete la cara de Christine en su boca y la babea asquerosamente. También la manera en la que te asustas va a ser cómica, nunca te vas a esperar esos "sustos" a través de escenas que simplemente suceden sin lógica alguna. Ejemplo es cuando Sylvia se aparece en el celular de Chris, o cuando está acostada junto a ella por citar algunos momentos...
Pero lo anteriormente señalado no quiere decir que no haya espacio para el suspenso. Tendremos escenas de muchísima tensión combinadas con suspenso, violencia, y por si fuera poco, un humor negro sui generis. La explicación sobre El Lamia es de miedo al igual que el trepidante ritual de expulsión. Esa escena es para mi lo mejor del film. Es un momento de tensión extrema en el que vas a ser atacado por imágenes de espectros, sonidos infernales, diálogos atemorizantes, y sobre todo, ángulos de cámara violentos. En el momento en que El Lamia posee a Milo y este empieza a hablar y bailar, no podrás evitar decir "what the fuck?" pero riéndote nerviosamente. Posteriormente cuando la cabra habla (en un homenaje a "El Día de la Bestia") y amenaza a Christine, estamos en un momento surreal que se las ingenia para encajar perfectamente en un tono obscuro de la trama. Este exorcismo es algo que no había visto en algún otro film que no fuera de Coffin Joe o la misma "Evil Dead II".

Con los ejemplos anteriores quiero demostrar que "Drag me to Hell" es una Película de Terror "diferente"; vaya, tiene tantas fusiones de sub-géneros que es imposible determinar en qué momento específico estamos ante una comedia de humor negro o un film de miedo.
Por si fuera poco, tenemos gore 100% exagerado e incluso innecesario en algunas ocasiones. Hey, pero eso es algo positivo. Tenemos sangre por todas partes pero utilizada de manera racional a tal grado de que la clasificación es PG-13 (para adolescentes o adultos). De igual manera, las escenas de violencia no son tan tremendas en cuanto a nivel de brutalidad, incluso podría considerarlas chuscas pero no dejando de atrapar tu atención por su alto grado de bizarres (si existe esa palabra).

El maquillaje merece una mención especial. Sylvia Ganush es por mucho el personaje más aterrador de este 2009 y ya una fafvorita instantánea. De igual manera, la caracterización de Milo poseído y de Adriana Barraza es espeluznante. Este tipo de maquillaje me hace recordar los días de gloria del Terror de los 80's.

Los momentos de comedia también ayudan para elevar el nivel de "exageración" y definir el tono de la película. Claros ejemplos son la comida con los papás de Clay, en la cual Chris pierde los estribos y es atacada por El Lamia, un momento terriblemente gracioso. De igual manera, las conversaciones entre Stu, el Sr. Jacks y Chris son muy al estilo de lo que sucedía en "Spider-Man". Lo chusco se convierte en irónico y lo atestiguamos en las escenas donde una cruz gigante golpea y knockea a Chris, o el excesivo vómito que salpica por todas partes cuando Sylvia está dentro de su ataúd. Los animales parlantes, vulgares, y diabólicos son algo que me fascina. Me agradó la escena en que Chris sangra exageradamente de la nariz y salpica a medio mundo. Ja.
Raimi supo aprovechar los elementos de películas 100% comerciales y los insertó magistralmente en su película.

Mención especial para los personajes secundarios quienes tienen como característica principal el intentar ser chuscos. Sin ellos, la película sería monotona y no un salvaje viaje por la montaña rusa.

Y algo que tampoco podemos apartar del estilo de Sam Raimi son los momentos "heróicos", badass, cool; como quieras llamarlos. Me refiero a los diálogos de Chris como "le gané a esa perra", "adiós", y demás. También la intensa pelea en el cuarto de herramientas en el jardín de Chris lo que es un claro homenaje a "Evil Dead II".

Juntando los elementos antes mencionados no es suficiente para generar una película sui generis y que a futuro va a ser una referente, algo más que de culto. También fue necesario un reparto de actores talentosos que saben incursionar en la Comedia y el Horror. Alison Lohman es agradablísima para la mirada. Es una mujer esbelta, bonita, y con muchísimo carisma. Su performance es único ya que raya en lo lunático y debe mostrar terror y rudeza en ciertos momentos. ¿La nueva Ash? Podría ser. Justin Long sabe interpretar a la perfección al sujeto que le cae bien a todos. Lorna Raver podría ser una especie de Freddy Krueger femenina con su atemorizante performance de Sylvia Ganush. Vaya, se las ingenia para ser cómica, violenta, brutal, e incluso dinámica en la acción. Brrrrrrrr. Dileep Rao se roba las escenas en las que tiene participación como Rham Jas, el vidente. Es un tipo con una actitud tan fresca que no puedes evitar pero sentir empatía por él. Adriana Barraza, mi paisana, da una performance buenísima como Shaun San Dena, la medium que enfrenta a El Lamia.
Es una actriz tan talentosa que supo sacar adelante un personaje que es poseído por espíritus malignos y que necesita mostrar firmeza, temor, y más emociones extrañas. Esta mujer es una actriz impresionante y ya merece un reconocimiento. Además, le aplaudo incursionar en el Cine de Terror a diferencia de otros actorcillos que se conforman con papeles mediocres en Hollywood.
Reggie Lee es tan buen actor que lo vas a odiar. Ese tal Stu es como un grano en el trasero. Mención aparte para la sexy violenta nieta de Sylvia. No me molestaría que me hechizara.

La música es impactante y como te comento, es una mezcla de sonidos de infierno, música de acción, melodías gitanas, y las típicas notas características de Sam Raimi.

Gran parte de los sustos se deben a que no te los esperas combinados con música estruendosa. Mi acompañante para esta película gritó y me pellizcó algunas veces. No es para menos, es una película inquietante.

Hey, pero no todo es perfección... Por momentos la trama se torna predecible respecto a la situación más importante relacionada con una moneda y un botón. Pero para mi lo peor es el CGI barato que desentona terriblemente con el sentimiento de miedo imprimido por la trama y por el maquillaje tan real. Las escenas de "arrastrados" al infierno me parecieron un tanto baratas. Pero bueno, es un detallito que puedo ignorar fácilmente. La aparición de "invitados no deseados" que son espectros ancestrales me pareció muy buena aunque no me gustó mucho la caracterización de ellos. No se veían tan diaóblicos para mis gustos.
De igual manera los diálogos slapstick no desentonaron para nada pero me parecieron muy "Spider-Man" por segmentos.

No puedo alabar más a esta película pero estimados lectores, les recomiendo que la vean en el cine. En algunos años esta será un referente en el género y a veces lamento no haber nacido antes para poder haber visto "Evil Dead 1 y 2" en el cine. Esto es lo más cercano a tal experiencia diabólica.

Un dato personal... Alguna vez a las afueras de la Catedral de Burgos tuve un ligero enfrentamiento con una gitana muy parecida a Sylvia; ella era una anciana con un ojo de vidrio o algo parecido, y se me acercó y me dijo "toma esto"; abrí mi mano y eran hierbitas o algo parecido, pero al dármelos me dijo "bueno ahora dame dinero", pero con un tono entre agresivo y con una voz decrépita, tétrica. La situación me agarró de sorpresa por lo que aventé esas hierbitas casi casi a la gitana quien hizo una especie de llanto o algo así y me retiré. Al darle la espalda me dí cuenta que se agachó para recoger las hierbas y algo me murmuró. ¿Me habrá maldecido? Creo que esa noche no la pasé muy bien en el baño.

En fin. "Drag Me To Hell" es la obra maestra contemporánea de Sam Raimi y un tanque de oxígeno puro para el Cine de Terror. Ya estábamos hartos de tanto remake.

"Hay se ven."

Terminator : Salvation (2009) - ¡Me uno a la guerra!

"Tú y yo, hemos estado en guerra desde antes de existir. Tú intentaste matar a mi madre, Sarah Connor. Tú mataste a mi padre, Kyle Reese. ¡A mi no me vas a matar!". -John Connor.


Lo sé queridos lectores, "Terminator Salvation" no pertenece a este blog pero decidí hacer este review por dos razones:
1) Soy fan de estas películas 2)Considero que se tratan algunas situaciones relacionadas de cierta manera al género.

No está nada mal de vez en cuando tener dentro de una franquicia una película que signifique 100% entretenimiento, o sea, "diversión popcorn", el tipo de película que vas a ver al cine para dominguear como se dice en mi país.

"Terminator Salvation" es el claro ejemplo de como se puede combinar un film con intensa acción, una trama interesante, un mensaje de humanidad, y a su vez, continuar con la compleja trama que inició desde "Terminator" (1984).
Al principio tuve mis dudas respecto a esta película debido a que el director McG se dedicaba a dirigir videos musicales de Sugar Ray, Pink, y se aventó el petardo que fue "Charlie's Angels" en 2003.

Mis respetos para el Director quien creó una atmósfera desoladora post-apocalíptica que pocas veces se ha visto en cinema. Vaya, creo que ese sentimiento de desolación, tristeza, muerte, no se presentaba desde "Terminator: Judgement Day" (1991) o en el videojuego más desolador que he jugado "Fallout 3" (2008). Me parece que este elemento es una relación con nuestro género debido a que un escenario desarrollado después de un apocalípsis y al mismo tiempo una guerra entre una resistencia civil contra una compañía como Skynet puede sonar aterrador.

De igual manera, la acción es tremenda, te quita el aliento. Carajo, sentía que estaba de verdad siendo asechado por un robot gigante. ¿Qué tal la tremenda escena en el puente? , ¿qué me dicen de la guerra final? Esta película contiene escenas de acción impresionantes que de igual manera pocas veces se han visto. Esto es entretenimiento 100% puro. ¿Qué hay de la trama? Bueno, digamos que en esta ocasión se enfocó más en la cuestión sentimental y el mensaje respecto a la raza humana y de como nuestros sentimientos a veces nos hacen cuestionar si somos los llamados seres racionales o piadosos en su momento.

Por si fuera poco, tenemos relación con las películas anteriores. Tenemos al personaje de John Connor, Kyle Reese, la voz de Sarah Connor, e incluso un nuevo Terminator. Hablando de eso, fue algo vibrante el momento en que la música característica de las series revienta las bocinas del cine y en eso, entre neblina, sale el T-800 inspirado en Arnold.
¡Vaya momento de impacto! Es como un orgasmo antes de tiempo. Y la batalla entre él y John es buenísima.
Vaya que saben complacer a los fans... O qué tal el momento en que John dice "I'll be back". Y una última referencia de nostalgia: Guns 'n Roses. ¡Eso es todo!

Pero esta muestra de entretenimiento sólido y de calidad no hubiera podido ser completada sin un reparto fuerte. Christian Bale es uno de los mejores actores de su generación y lo demuestra con una performance badass, intensa; el tipo en verdad siente su personaje y le da una credibilidad impresionante. ¡Vaya sujeto!. Sam Worthington igual es muy talentoso y parece ser el nuevo prototipo de héroes de acción. Me muero de la emoción por el remake de "Clash of the Titans". Bryce Dallas Howard es una sexy pelirroja. No hay más que decir. Moon Bloodgood al tener ese nombre no podía ser una mujer cualquiera; es una sexy rebelde. El resto del reparto me pareció muy adecuado y generas simpatía respecto a ellos.

Los efectos especiales son trepidantes, vaya, de alto impacto. Los mototerminators me parecieron geniales al igual que el nuevo modelo T. Los robots nunca fueron tan intimidantes.
El soundtrack es igual espectacular y se ajusta perfectamente en los momentos de mayor trascendencia. En las escenas donde existe desolación la música se adecúa perfectamente.

En cuanto a valores de producción este es un film perfecto.

Pero no olvidemos que este es un film de Hollywood lo que significa que tenemos clichés, las típicas escenas que intentan ablandar tu corazón, y un mensaje de moralidad. Aún así, para ser un film clasificado PG-13 contiene acción por todas partes y la violencia es de calidad.
De igual manera, la substancia respecto a la trama es mínima y considero que esta vez se apostó por lo visual dejando un poco atrás lo mmh, intelectual. Me hubiera gustado saber más de la relación entre John y Kyle, así como la relación sentimental entre Blair y Chris.

Para nada esta secuela se compara a la original o con la poderosa "Judgement Day"; pero aún así es una adición sólida que representa perfectamente el horror post-día del juicio final. Mi tipo de diversión ideal.
Como sea, soy un Terminator fan feliz y complacido.
Este es, por mucho, el film blockbuster del verano.

Friday the 13th part 3: 3D Deluxe Edition.

Qué tal queridos lectores. Les comento de la más reciente versión de "Viernes 13 parte III", una de mis entregas favoritas de Jason.

Lean mi review para refrescar su memoria y generar más amor hacia Jason. (SEPTIEMBRE DE 2008). En esta secuela Jason es un asesino despiadado, violador, sádico y muestra que está sumamente molesto y dispuesto a despachar a cuanto adolescente (y 3 motociclistas) se metan en su camino.

Bueno, les comento rápido... esta versión la pueden conseguir por encargo en "Tower Records", tiene un precio de $300.00.

¿Qué es lo relevante de esta nueva versión?

Obviamente que la puedes ver en 3-D desde la comidad de tu sillón favorito.

La película viene en versión 3D y la versión normal, la que todos conocemos. Viene con 2 lentes 3-D y bueno, no me queda más que recomendarla únicamente para los que tienen una pantalla que se considere grande de tamaño. El efecto en 3-D no es tan impresionante como piensas e incluso te puede marear si no estás muy acostumbrado a ver películas así.

Les soy sincero, solo vale la pena por el efecto tridimensional ya que no existe más material.

LAS ESCENAS DESTACADAS EN 3-D.

-Los créditos que aparecen desde los ojos de la cabeza de Mrs. Voorhees, justo después de la música tan groovy.

-El yoyo que golpea a Debbie.

-La serpiente que asusta a Harold.

-Jason caminando entre la ropa en el patio de Edna y Harold.

-La muerte de Vera (harpón al ojo, hermoso)
-El asesinato de Andy (partido a la mitad por un machetazo)

-El ojo que sale disparado después de que Jason destroza el cráneo de Rick.

-Jason quedando colgado en el establo.

-Jason recibiendo un hachazo en el cráneo.

-Jason asesinando a Chuck (aventado a una caja de fusibles)

-La madre de Jason saliendo del lago.

-El vagabundo predicador sosteniendo un ojo para que lo veas muy cerca.

-Ali siendo "amputado" de la mano por Jason.

-Muchas más...

Definitivamente recomiendo esta versión únicamente a los fanáticos obsesivos de Jason ya que, nunca está de más ver en 3-D a Jason haciendo de las suyas.
Así que, compra la película, invita a tu casa a tu novia-amante-movida-amiga cariñosa-etc. Y te prometo que Jason hará su trabajo, o sea, asustará a tu compañía quien mínimo, mínimo, te va a apretar el brazo en repetidas ocasiones. Ya tú sabrás cómo aprovechar la brutalidad de Jaso

Ampliación sobre la pintura "The Nightmare"...

...cortesía de la titular del blog noryarte.blogspot.com
Es en verdad misterioso el trasfondo de la pintura, al igual que las técnicas artísticas empleadas en la misma.
http://noryarte.blogspot.com/2009/08/la-pesadilla.html
Les recomiendo ampliamente el blog en cuestión.

"Hey! Lick my plate, you dog dick!" - Chop Top

El título se explica por si solo.

Ja, definitivamente uno de los mejores insultos en la historia del Cine de Terror y el cinema en general.

Junto con "Hogbitch!" este es un insulto memorable.

Dead end.

Black heart scaring darker still...

But she'll be there when I'm gone

Yes she'll be there when I'm gone

DEAD SURE she'll be there...

Vampiresa del Blog: Jill Schoelen.

Qué tal queridos lectores. ¿Qué mejor manera de empezar este mes que con una belleza como Jill Schoelen?

Si tuviera que hacer un TOP 5 de en qué Películas de Terror se ve mejor, sería así:
1: Cutting Class (Utiliza ropa sexy como minivestidos y hasta de porrista, interpreta a una novia ideal)
2.The Stepfather
3. The Phantom Of The Opera
4.Curse II
5.When A Stranger Calls Back
Cierto, hace más de 2 años le dediqué un post completo a Jill a través del cual la nombré mi Scream Queen favorita.
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2007/05/pesar-de-ser-una-herona-poco.html
No está de más hacerle un pequeño tributo de vez en cuando...

Jill fue probablemente mi primer "crush" o amor platónico dentro del género del Cine de Terror y a través de los años definitivamente me he dado cuenta que es mi prototipo de mujer ideal. Eh, también me doy cuenta que mis novias formales tienen las caractreísticas físicas de Jill. Creo que esto no lo comenté a mi psicóloga.
Vaya, hace poco la contacté por Twitter y Facebook y al fin pude expresarle que soy su más ávido fanático en México.
Durante algunas etapas en mi vida llegué a cuestionarme si a Jill le quedaba "grande" el término de Scream Queen; esto debido a que no estelarizó ninguna película del calibre digamos de, "El Exorcista", "Evil Dead", "Suspiria", "Texas Chainsaw Massacre"; Por citar algunas. Creo que entienden mi idea.
Definitivamente esas dudas personales me hacen sentir mal hoy en día ya que cada que veo una película de Jill, aunque sea la peor o la más bizarra como "Popcorn" de 1991; reafirmo que su carisma y belleza es simplemente único, vaya, es algo que jamás he vuelto a ver. Las películas en las que estelariza, las he disfrutado al máximo simplemente por lo que me provoca...
Jill se caracteriza por una voz muy sexy, rasposa y femenina o sea, muy "girlie"; sus características histriónicas siempre destacadas, una cara angelical y un cuerpo muy bonito. Vaya, no puedo evitar sentir al mismo tiempo ternura y deseo por ella. Es lamentable que siga sintiendo "mariposas" en el estómago por ella. Si, ese sentimiento de secundaria independientemente de que tengo el estómago destrozado.
Así pues, Jill es oficialmente la musa de este blog. Mi Scream Queen favorita por siempre, pase lo que pase...

Ode a la migraña.

Where do I take this pain of mine?

I run but it stays right by my side

So tear me open and pour me out
There's things inside that scream and shout
And the pain still hates me
So hold me until it sleeps

Just like the curse, just like the stray
You feed it once and now it stays
Now it stays

So tear me open but beware
There's things inside without a care
And the dirt still stains me
So wash me until I\'m clean

It grips you so hold me
It stains you so hold me
It hates you so hold me
It holds you so hold me
Until it sleeps

So tell me why you\'ve chosen me
Don\'t want your grip
Don\'t want your greed
Don\'t want it

I\'ll tear me open make you gone
No more can you hurt anyone
And the fear still shakes me
So hold me, until it sleeps

It grips you so hold me
It stains you so hold me
It hates you so hold me
It holds you, holds you, holds you until it sleeps

I Don't want it want it want it want it want it
No

So tear me open but beware
There's things inside without a care
And the dirt still stains me
So wash me \'til I\'m clean

I\'ll tear thee open make you gone
No longer will you hurt anyone
And the hate still shapes me
So hold me until it sleeps

No he experimentado dolor más terrible que un ataque a "full" de migraña. Si, ya sabes, esas punzadas en el lóbulo derecho, mientras tu ojo del mismo lado sientes que te va a explotar. Es un sufrimiento indescriptible, peor que ver el remake de "The Fog".

Cuando me dan esos ataques me vienen a la mente ciertos escenas de films de los que me gustaría ser participe...
1) La escena final de "The Prowler" en la cual mediante un escopetazo el villano pierde la cabeza porque, literalmente le explota.
2) La chava asiática en "Hostal" que al verse con el ojo colgando decide aventarse a las vías del tren.
3) Simple y sencillo; la decapitación de Mrs. Voorhees en "Viernes 13".
4) En "Viernes 13 parte III 3D" cuando Jason comprime la cabeza de Rick y en consecuencia se zafa su ojo derecho.
5) La infame escena del ojo volador de "Evil Dead II".

Puedo decir que no le tengo miedo a nada excepto a la migraña... mi coco por siempre.

Final alternativo de "Viernes 13: El Capítulo Final"

Un regalo para mis lectores y fanáticos de Viernes 13.
Este es el final perdido por muchos años de "El Capítulo Final".

Joseph Zito, en homenaje a los finales "sorpresa" de las partes 1 a la 3; decidió crear uno parecido, y si ustedes han visto "The Prowler", vemos que le encantan estos finales.

Excelente , este final es el que tuvo que quedarse...

Solo puedo decir: badass!!

S.

Maybe in another life
I could find you there . . .

Pulled away before your time
I can't deal it's so unfair...

Leaving flowers on your grave
Show that I still care...


But black roses and Hail Mary's
Can't bring back what's taken from me.

Schizophreniac : The Whore Mangler (1997) - ¡Un poco más de estrangulación-de-prostitutas no hubiera lastimado!

Solo para entusiastas y amantes del ultra-bajo presupuesto y sus consecuencias... Un poco más de "estrangulamiento-de prostitutas" no vendría mal.
5/10

Bueno dementes lectores, les traigo un ejemplo de un intento fallido de explotación a finales de los 90's. Algunas personas pueden creer que realizar un film de explotación es lo más sencillo debido a que no tienes ningún tipo de límite en el aspecto de la violencia o incluso el sexo. El más claro ejemplo de "explotación que salió mal" es "Murder Set-Pieces". Lean mi review para saber porqué.
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/04/murder-set-pieces-2004-excesos-no.html

Sinceramente, yo no pude resistirme a un título como este. Creo que para conquistarme en este género se necesitan títulos así: bizarros, grotescos, etc. El asunto es que mi primer contacto con este arremedo de explotación fue en el 2005 después de 8 años de búsqueda.

Una víctima de estrangulamiento.

Bueno, los 70's eran la década en la que vimos la mejor explotación, en los 80's hubo algunos destellos pero nada comparado con la década anterior, y en los 90's las cosas se pusieron horrendas...y no para bien.

"The Whore Mangler" tiene pésimo maquillaje, horrendos efectos especiales, y en general los valores de producción son lamentables. Considero que el presupuesto de la pelílcula fue de únicamente $1,000!!

El asesino es risible y me pregunto si el actor que le dió vida se siente a la fecha avergonzado. Este tipo en verdad tiene look de freak. Lo único memorable es su obsesión de violación anal. Ehh, creo que el sujeto tenía una meta bien planteada para su vida.

La influencia de "Taxi Driver" ha sido generalmente positiva en films posteriores, pero también negativa al punto de generar clones como esta cosa. La trama menciona que el asesino se deja influenciar por su titere que le ordena asesinar prostitutas a través de estrangulamiento. No hay nada más que saber.
Se preguntarán, "¿entonces porqué escribes sobre una película que a leguas se ve que desprecias?". Bueno, simplemente porque es parte de mi estudio sobre el Cinema de Explotacion, y como en cada estudio se necesitan referentes, también se necesita comparar lo abominable y que no dió resultado.

Este es un ejemplo de ultra bajo presupuesto en la explotación. No existe siquiera un intento para realizar un producto decente. La visión del Director es imposible de entender y la trama bueno, la idea de que un muñeco de plástico te ordene cómo actuar es aburridísimo. O sea, tal vez está "bien" para alguna Película de Terror pero la manera en que se ejectua es dolorosa, oh si, duele mucho.
Un punto a favor, es que los pobres valores de producción le añaden un sentimiento muy crudo de "snuff". Definitivamente esta película es psicótica y muy extraña, digamos que mentalmente dañada. Sólo para fans extremos del sub-género es recomendable.

Los diálogos complementan mi teoría que el fin del mundo estuvo cerca en los 90's.

Sin embargo, el título es buenísimo. No me canso de repetir WHORE MANGLER.