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domingo, 23 de octubre de 2011

Rolling Thunder (Sed de Venganza) (1977) - El film de venganza perfecto. Inspirador.

Mayor Charles Rane: Los encontré
Johnny Vohden: ¿A quiénes?
Mayor Charles Rane: A los hombres que mataron a mi hijo.
Johnny Vohden: Voy por mis cosas. (Prepara su uniforme militar,  mete un rifle en su maleta).
Mayor Charles Rane: En este momento se encuentran en un prostíbulo en (Ciudad) Juárez. Ahí están los 4 que entraron a mi casa, y hay 8 o 10 más. 
Johnny Vohden: ¡Vamos a despacharlos!.
10/10

¡Saludos vengativos lectores! Me complace traerles este título que en mi opinión es absolutamente de los 10 Mejores Films de Venganza que existen.

Es de esas experiencias que te dejan con una sensación de adrenalina y "poder". Un clásico del Cine de Explotación hollywoodense que lamentablemente es poco conocido. Para que se den una idea, apenas en febrero de 2011 se lanzó un DVD oficial. Es una puta lástima porque una joyita obscura como ésta merece más reconocimiento.

Quentin Tarantino la ha catalogado como uno de sus films favoritos e incluso lanzó una compañía distribuidora de Películas de culto con el nombre "Rolling Thunder".

T R A M A 
Es 1973. El Mayor Charles Rane junto con el Sargento de Primera Clase Johnny Vohden, entre otros, regresan a Estados Unidos después de haber sido prisioneros durante 7 años en Corea del Sur en lo que se llamó la Operación "Rolling Thunder". Son recibidos como héroes de guerra.

Charles Rane recibe como premio 2500 dólares en monedas de plata "más una extra de buena suerte" por cada día que pasó como prisionero. Este distintivo lo recibe por parte de la hermosa rubia quien funge algo así como "chica del pueblo" y con quien días después inicia una relación de amistad-atracción. Ella dice que es su groupie..  Además, le regalan por parte del Gobierno un precioso Cadillac rojo convertible.
Pero la vida del Mayor está jodida. La noche de su regreso, su esposa le confiesa que ya "estuvo con otro hombre" y que aceptó empezar una relación con él (un policía) ya que pensaba que el Mayor había muerto. De igual manera, su hijo de 7 años no se acuerda de él para nada, por lo que su intención es pasar todo el tiempo posible con él y recuperarlo. Por si fuera poco, nuestro protagonista tiene recuerdos turbios (flashbacks) de cuando fue brutalmente torturado; incluso escucha las voces de los asiáticos mientras le aplicaban castigos.

El día negro del Mayor sucede cuando una banda de maleantes liderados por un tal Automatic Slim y que tiene como integrantes a "pochos", mexicanos, y texanos basura,  le deciden robar por la fuerza las monedas de plata que recibió días antes. Pero el militar se resiste al asalto, es inmune a las rupestres torturas y hasta pierde la mano cuando éstos sujetos se la rebanan al meterla en el triturador.
En el peor momento posible, su aún esposa (quien le solicitó el divorcio poco antes) y su hijo regresan a casa. Los asaltantes consideran que no solo quieren el dinero si no que son fanáticos de la violencia innecesaria, así que disparan al Mayor, a la mujer, y al niño. Los últimos 2 mueren. Pero antes, estos rufianes cometen el error de gritar el destino que tomarán como parte de su ruta de escape. Resulta que se van a Nuevo Laredo y después a algún lugar en Texas. Piensan que han asesinado a la familia sin dejar testigos.

Pero el Mayor sobrevive y después de 6 semanas en el hospital, ahora con un gancho en lugar de mano, decide que es tiempo para cobrar venganza.  Su plan radica en fingir amnesia respecto a los eventos de aquel día para así despistar a la policía y al novio de su mujer para que no entorpezcan su propia investigación, o mejor dicho, cacería.

Así que éste hombre con sangre fría, dolido más que nada por la muerte de su hijo, afila su gancho, llena la cajuela de su automóvil con rifles de asalto entre otras armas, se lleva a la rubia atractiva del pueblo, e inicia el recorrido que lo llevará con los asesinos de su familia. A esto llamo "road trip sangriento".

Cruzará la frontera, buscará información aplicando técnicas rudas, y eventualmente encontrará a estos tipos. Pero un trabajo así no es para un sólo hombre, por lo que busca en El Paso, Texas a su compañero de la milicia, Johnny Vohden, quien tampoco se adaptó "bien" a la vida cotidiana y está más que puesto para ayudar a su jefe en una última batalla.

Ambos se visten con su indumentaria militar, toman sus rifles, y se disponen para "limpiar" un prostíbulo lleno de maleantes.
¡La venganza es un plato que se disfruta más cuando está frío!.

C O M E N T A R I O S
"Rolling Thunder" es la máxima expresión del Cinema Vigilante hecho a la perfección. Si bien los años 70's están repletos de Cine de Venganza explotativo en el cual con el mínimo pretexto se mostraban baños de sangre, sexo, y violencia; existen algunos títulos como el que nos compete la noche de hoy que además de exponer dichos elementos de una manera justificada, también es emotivo y se enfoca más en el desarrollo de un personaje. O sea, sigue siendo explotativo pero sobresale por su guión y valores de producción.

En este caso, a través de los ojos del Mayor Charles Rane aprendemos que la experiencia amarga que vivió en Corea predeterminó lo que será el resto de su vida. Regresiones en los momentos en que era torturado, una indiferencia respecto a emociones básicas, inmunidad al dolor físico, incomodidad para vivir en sociedad, pero sobre todo, ahora tiene sangre fría.

Hay escenas en específico que denotan que el Mayor es ahora un ser humano sin sentimientos. Por ejemplo,  le comenta a Linda que "cuando estaba vivo", dando a entender que por dentro está completamente muerto. O como cuando su esposa le confiesa que ya no quiere estár con él; simplemente responde que no hará nada más que sentarse en el sillón.

Mediante escenas que bien podrían considerarse de relleno, aprendemos que la ilusión de vida del Mayor tiene que ver con recuperar tiempo perdido con su hijo quien lo idolatra y a pesar de no recordarlo, lo extrañaba. Este vínculo afectivo es el "cerrojo" que el Director incluyó para que la audiencia se comprometiera al 100% con el protagonista y las decisiones poco ortodoxas que adoptará posteriormente. 
Pero creo que el detonante que nos hace entender el daño psicológico del protagonista se da cuando éste le muestra de manera dramática a Cliff, el nuevo amante de la esposa, cómo fue torturado en Corea. Esto lo logra a través de una "escenificación" con una cuerda, y así recrea la tortura física a la que fue sometido. Alguien no regresó muy "sano" de su viaje...

Este tipo de situaciones vienen al caso para que la audiencia genere un vínculo con el militar. De ti depende si te sientes mal por él, si te da lástima, si te desespera, etc. Como quieras.  Pero también es una conexión para que invariablemente apoyes su venganza, que es el motor de la trama.

Les voy a ser sincero. Toda la experiencia emotiva pasa por la sed de venganza. No hay mucho que explorar en la historia más que la cacería que emprende Charles. PERO lo que diferencía a este título de muchos otros tiene que ver con elementos básicos en cualquier film como lo son  la extraordinaria calidad de las actuaciones, escenas inolvidables, diálogos badass, y una vibra que huele a carne cruda. Apesta a sangre y odio. Los escenarios del pueblo, la frontera mexicana, los barrios bajos, y hasta la casa de prostitución en Juárez están perfectamente bien ambientados. Te sientes parte de la experiencia a través de una Dirección ávida y casi como documental. Ahora veo el porqué Tarantino ha confesado que este film le sirvió de inspiración en su carrera.

La emotividad funge como sinónimo de adrenalina. Sinceramente no pude evitar vitorear y decir "Yeah!" cada vez que el Mayor disparaba, cuando clavaba su gancho en la mano de un maleante, cuando con todo el temple enfrenta a golpes a una pandilla dentro de un bar, y sobre todo, en el tiroteo final dentro del prostíbulo. Nuestro protagonista es la definición de badass. El tipo no tiene nada que perder, su vida ha sido destruida y su razón de vivir es la venganza. La apllicación de la Ley del Talión es conforme al A-B-C.
No obstante, la repercusión que tuvo la guerra en un hombre es perfectamente bien justificada. Joder, este pobre tipo está dañado mentalmente y es de por vida. Lo que se sufre en la guerra es algo que solo unos pocos puede relatar. Y en esta Película el testimonio casi semi-documental es escalofriante.


Pero para que no sea considerado como un drama de guerra, "Rolling Thunder" está empacado de acción y explosividad. Oh sí, tenemos sangre al por mayor. Tenemos brutalidad. Tenemos el tipo de comportamiento militar que no es muy explorado en el Cine, y personajes que parece han caído del cielo.

Si bien la historia se enfoca en el Mayor; el personaje de Johnny Vohden es la palabra badass en carne y hueso. Al igual que su superior jerárquico, éste individuo no encaja en su familia ya que después de tantos años le es difícil regresar a un núcleo que va cambiando conforme los convencionalismos sociales. El ejemplo más claro es cuando el Mayor lo busca en su domicilio. Johnny luce harto, fastidiado de convivir con sus padres, su hermano, y su candente esposa. En cuanto Charles le dice que ya encontró a los asesinos de su familia, Johnny sonríe emocionado ya que van a emprender una nueva batalla. O como se dice, "Por los viejos tiempos".  De todos modos su vida estaba en el limbo ya que aceptó re-inscribirse a las fuerzas armadas por 10 años más.

La vida post-guerra es un infierno y queda demostrado con la afectación personal de los 2 hombres.

Tenemos pequeños inconvenientes que dependen de cada punto de vista. A mi me fastidió la presencia de Cliff , su intento de venganza y su intención para evitar que el Mayor cometiera una estupidez. Pero creo que el guionista y Director intentaron mostrar que un hombre común y corriente A.K.A. "Average Joe" no puede ejecutar una vendetta de tal magnitud, por lo que se justifica que él único capaz de hacerlo es Charles Rane. Queda muy claro que los asaltantes/asesinos son profesionales y que se requiere de ciertas características para poder siquiera enfrentarlos.
De igual manera, existen escenas de relleno tediosas como lo son algunos momentos "románticos" entre Charles y Linda. ¿Qué caso tiene que ella explique que era una marimacha / tomboy de adolescente? ¿Porqué se muestra que sabe disparar si no va a entrar en la acción? Tal vez la intención era mostrar que Charles la consideraba como aliada en armas y que al darse cuenta que no era lo suficientemente "Profesional", decide pedir la ayuda de Johnny.

Otro punto es que la violencia si bien es muy alta y gráfica, carece del sello de los 70's. ¡Yo quería ver volar en pedazos a Automatic Slim, al texano, y al Gordo Ed!. Por momentos la violencia se ve limitada y hasta falsa. Pero estos pequeños detalles los podemos ignorar por la manera tan real en que son realizados los momentos.

No puedo apreciar más a "Rolling Thunder" ya que es una de mis Películas favoritas. Es una historia cruenta y emotiva de venganza con diálogos poderosos, personajes badass, y la clásica lección de que "violencia genera violencia, pero la venganza es parte del ser humano": Y otro que me gusta más: "la venganza se sirve mejor fría".

Totalmente recomendada para atestiguar la grandeza del Cinema Vigilante.

A C T U A C I Ó N 
William Devane me perturbó de manera positiva como el Mayor Charles Rane. El tipo no muestra expresión alguna que no sea coraje... Y ahí radica la grandeza de su actuación. Me refiero a que se muestra inmune en momentos que cualquier hombre se derrumbaría. Tu esposa te confiesa que te deja, que se acostó con otro, atestiguas cómo matan a tu hijo, y el tipo luce impávido. Sabrá Dios qué pasaba por su mente. A la par, expone los horrores que la guerra generan en un ser humano de manera por demás incómoda. Es una performance atípica pero fácil para acostumbrarte a ella. Él carga con la Película en sus hombros.
Tommy Lee Jones es la última definición de badass. Si bien tiene poco tiempo en pantalla, cada segundo se lo roba al escupir frases que quedarán inmortalizadas. Un ejemplo: cuando está con una prostituta y ésta le está a  punto de dar sexo oral, de pronto, al recibir la señal de que el Mayor está listo para la balacera; se abrocha el pantalón, se viste, corta cartucho, y la prostituta le dice "¿qué carajos estás haciendo?", y él responde emocionado: "voy a matar a unas personas".
¡Brillante Sr. Jones! Brillante. Él y el Mayor merecen ser el mejor "On-screen duo" de 1977. Olvídense de Luke y Chewbacca.

Linda Haynes es un bombón y con mucha actitud. Le creí totalmente que era una camarera en un baresucho. Muy fresca y muy agradable para la vista. Si bien su personaje es utilizado como carne de cañón, aporta la chispta que se adapta a la frialdad del militar.
Luke Askew (nombre muy cool)  me petrificó con su personalidad como el despiadado Automatic Slim. Lawrason Driscoll hace su mejor interpretación de Clint Eastwood. No mucho qué decir de los demás.

D I R E C C I Ó N 
Johny Flynn sabe 1 ó 2 cosas sobre explotación. Si bien no tenemos escenas de acción espectaculares, la violencia se desenvuelve de manera muy real y cruda. No todo es muy gráfico pero la forma en que se desenvuelven los eventos es suficiente para alterar las emociones del espectador.

La única manchita que pondría en su trabajo es insertar de manera pretenciosa una campaña pro-guerra y pro-grandeza de Estados Unidos contra las naciones que se sugiere atentan contra sus intereses.. Paul Schrader, el guionista (cuando era talentoso), optó por una historia simple con no muchos variantes pero entrañable.

G O R E / S A N G R E
Hay de donde escoger. Tenemos un gancho clavado en una mano, balazos terribles en estómago, cabeza, pecho, pierna, etc., un gancho clavado en las partes bajas de un hombre, golpizas, y un sujeto asesinado mientras está desnudo con una prostituta también desnuda. Un homenaje a "El Padrino".  Todo en orden pero siento que faltó la explotación distintiva de los 70's.

S O U N D T R A C K 
Rolas perfectas de country y rock-blues cortesía de Denny Brooks.
Pero aquí la nota es la música de mariachi durante varios momentos y en específico en el putero. ¡El mariachi de Guadalajara está en la casa cabrones!

R E C O M E N D A C I Ó N 
Caza esta Película así como el Mayor Charles Rane lo hizo con los asesinos de su familia. Es uno de los mejores títulos de venganza y que rinden homenaje al Cinema Vigilante. Tenemos actuaciones de época, diálogos para aprenderte de memoria, adrenalina, acción, y satisfacción por cuenta de la sra. venganza. Un clásico en toda la extensión del término.


Como Trivia, chequen películas como "Pulp Fiction" e "Inglorious Basterds" que contienen numerosas referencias a "Rolling Thunder".


Chéquense a Paul A. Partian, quien es Franklin en la mítica "Texas Chainsaw Massacre", y quien actúa como el hermano de Johnny...luciendo muy 70's yo!

domingo, 16 de octubre de 2011

El Libro de Piedra (1969) - El Maestro Carlos Enrique Taboada en todo su esplendor. Gótico e inteligente film de fantasmas.

Clásico del Cine de Terror Mexicano. 
10/10
¡Saludos fantasmagóricos lectores! 


Recuerdo aquella tarde fría y lluviosa de julio. Era el momento adecuado para ver "El Libro de Piedra". Lo he dicho, lo digo, y lo diré. Carlos Enrique Taboada es el mejor Cineasta de Terror en la historia de México. Punto. Nadie con su estilo, clase, visión única, y capacidad para generar atmósferas aterradoras. Su especialidad era el sub-género de fantasmas. Con el título que nos compete el día de hoy, instauró su nombre en letras de oro en el sub-género a nivel mundial. Este es un clásico no muy reconocido que merece el reconocimiento a nivel mundial. La historia le dará su lugar tarde o temprano. 


T R A M A
"El Libro de Piedra" es la historia / cuento sobre una niña llamada Silvia quien está obsesionada con la estatua de piedra de un niño en el jardín de su hacienda y de quien ella jura cobra viva para jugar con ella. El nombre del niño es Hugo. Pero al mismo tiempo, este mozalbete supuestamente le enseña la magia negra y demás situaciones obscuras.


Silvia para nada es una niña afectada mentalmente. De hecho, tiene todo. Es una niña muy lista, con criterio, bonita, consentida, pero desde desde que hace "amistad" con la estatua, un aura maligna la persigue.
Su aislamiento y "creatividad infantil" asusta a su papá al punto que le contrata una atractiva y joven maestra privada para que se encargue de su educación, conductas morales, y actitud. Pronto después de que llega la maestra a la hacienda, cosas muy extrañas suceden ya que la obsesión de Silvia con dicha estatua crece al punto en que tendremos asesinatos, magia negra, presencia fantasmal, y terror. Todo dentro de la impresionante mansión - hacienda gótica. 
¿Qué hay detrás de la estatua del niño con un libro de piedra?


C O M E N T A R I O S
Este es un film extremadamente tétrico e incómodo que delega su Terror en un Thriller Psicológico, ya que las explicaciones sobre una maldición macabra ancestral, magia negra, y la supuesta aparición de un niño fantasma, coquetean con una posible enfermedad mental. 


Tenemos escenas y diálogos memorables que fortalecen el factor miedo, algo que está casi ausente en el Cine de Horror moderno. Si los Directores, productores, y guionistas modernos aprendieran un poco del Maestro Carlos Enrique Taboada; el género tendría más satisfacciones que remakes. En fin...


Tenemos imágenes aterradoras generalmente secundadas por la aparición del fantasma, una atmósfera muy obscura, y escenarios casi fantasmales. La ambientación Gótica y la ambientación es perfecta. Una Hacienda mexicana con look de Giallo italiano es algo que tienes que ver para creer. Esto es ambientado mediante ángulos de cámara intrépidos, niebla, y un soundtrack excepcional. Los valores de producción son de primera clase y le dan un look único al film. Muy al estilo Hammer y el Cine Giallo sesentero pero con las características estructurales en los hogares mexicanos.
Ok, la historia detrás del mito de Hugo es casi diabólica y trata con una ciudad ancestral de Austria que desapareció después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Alemania la destruyó. Hugo, el hijo de un mago ancestral maligno, está atrapado dentro de la estatua de piedra, esperando que su padre re-encarne y lo salve. El niño es malvado les digo, pero también es bueno por el simple hecho de ser un niño. Los niños fantasmas son más que nada traviesos. ¿Pero en realidad es un fantasma? 


Den la oportunidad a Silvia para acompañarla en su aventura de Terror y Fantasía que te mandará escalofríos en tu huesito conocido como tuétano. Cuando Hugo aparezca, puedes gritar y apretar tu sillón. 


Sobresaliente, sólida, apoyada con excelentes actuaciones de Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno (¡qué senos señora Lazareno, qué senos, mis respetos!), Aldo Monti, y Lucy Buj como Silvia, una niña talentosísima con una actuación macabra. Les cuento que por mi trabajo en el Ayuntamiento, tuve la oportunidad de conocer a Joaquín Cordero hace casi 2 años. Un tipazo. Además vive en la misma Ciudad que yo. Tremendo actor. 
La Dirección genera una especie de factor psicólogico especial. Taboada demuestra porqué es el maestro del Cine de Terror Mexicano. Eviten a toda costa el pútrido remake.

Cadáver Exquisito.


...Si de nada sirve vivir
Buscas algo porqué morir

...Busco mi piedra filosofal
En los siete locos, en el mar,
En el cadáver exquisito al no tener piedad,
En la quinta esencia de la música...

New Skin

Like a snake shed my skin, leave my past where I've been...
Can you feel what I feel?
To hold on must be killed
Don't cry over what's been spilled,
Can you feel what I feel?
Yeah Yeah, Yeah You!
Can you feel what I feel?

P E L Í C U L A S de T E R R O R para O C T U B R E

Estén pendientes. Conforme se acerque Halloween y Día de Muertos voy a poner a su disposición TODAS las Películas de Terror que vayan a ser transmitidas por cable y t.v. local.


Por lo que he investigado, tendremos plenitud de títulos. Dense una vuelta por el blog en esta y la próxima semana. 
*Aplica México, Argentina y algunos países de Latino América.

Nekromantik 2 (1987) - Sexo, pudor, y cadáveres.

No tu típica Película Splatter. 
Gore, sexo, y muerte. Al mismo tiempo.
7/10
¡Saludos necrofílicos lectores! No había realizado esta reseña toda vez que tiene años que no veo la primera parte y como -a veces- acostumbro, no realizo reseñas de secuelas sin antes criticar la original. Pero no tengo en mis planes ver la original para refrescar mi memoria...al menos en este año. ¿Así que para qué esperar?. Esta parte 2 de 1991 es uno de mis films de ésta índole predilectos. Supongo que me gusta mucho el sexo, el gore, y las enfermeras.

T R A M A
La EXTREMADAMENTE sexy y oh-so-nalgueable enfermera Monika tiene un pequeño problema de amor. Resulta que se ve en la encrucijada de escoger entre dos hombres...uno está vivo y el otro está muerto. El vivo es un sujeto galán, noble, y que le genera mucha confianza. El muerto es a decir de ella buenísimo en la cama aunque es un cadáver putrefacto. ¿Con quién se quedará la hermosa enfermera?
¿Cual es la relación con la primera parte? ¡Fácil! Rob, el protagonista de la original comete suicidio al principio de ésta y Monika desentierra sus restos. Amor a primera vista supongo.
¡Mátame Monika! Prefiero ser tu amante en la muerte que nunca serlo.

C O M E N T A R I O S
Esta secuela a la infame pero clásica de culto splatter "Nekromantik" nos trae diversas escenas de shock y grotescas pero carece de sentimiento, de emotividad. Se desenvuelve de manera demasiado lenta y el hecho de que el soundtrack es tedioso no ayuda para que se genere interés o que sea entretenida al menos. Ya de antemano es una experiencia tediosa.
Pero creo que a este tipo de esfuerzos hay que buscarles algo positivo. Lo que a mi me atrapó fue que la historia se concentra demasiado en sentimientos profundos, en sexo, gore, y el tema de la necrofilia. Todo esto nos lleva a presenciar situaciones extremadamente bizarras pero apasionadas. Ok, no se ejecutan con emotividad pero por sí solas son intensas.
¿Alguna vez se han acostado con un cadáver? Yo tampoco pero ha de ser muy parecido a ver "Nekromantik 2". Me refiero a que tienes una protagonista ridículamente hermosa, candente, impecable. Pero los eventos que la tienen como actriz principal son poco interesantes. En aras de ser un film de arte mezclado con gore se olvida de generar una atmósfera o al menos tratar de crear suspenso.

Si, ya declaré mi amor y lujuria por la actriz Monika M. Pero su actuación es demasiado blanda. Espero que así sea en la cama para decir "No me perdí de nada". Si, si, un personaje así requiere atributos histriónicos especiales pero también se requiere una actriz que pueda ser expresiva. Monika falla en esto. Aún así es una de las mujeres más sensuales que he visto en cualquier film de género.
Yo esperaba más del trepidante y shockeante final. La escena final es cruda, brutal pero creo que pudo haber sido más emocionante. No voy a negar que me perturbó por varios meses y no voy a negar tampoco que me excitó. Monika está teniendo sexo fuerte con su novio vivo. Al momento en que están a punto de alcanzar un orgasmo, ella se apura para sacar una sierra y decapitar al vivo (mientras le sostiene los brazos) para reemplazar su cabeza con la del cadáver putrefacto. ¡No te esperas algo así!. Pero la manera en la que ella sigue "montando" a su amante con la cabeza podrida es sumamente... excitante. Bien. Creo que voy a tener que regresar al psicólogo.
Aprecio el esfuerzo del Director para sorprender a la audiencia y mostrar lo que implica la necrofilia como un sentimiento muy profundo.

Así que "Nekromantik 2" ofrece violencia, sexo, gore, y las escenas ocasionales mejor disfrutadas por los que gustamos de explotación. En ese caso, es una obligación verlo. Visualmente se quiere creer más de lo que es, o sea, un Film de Arte. Y tiene las características pero no logra su objetivo y se queda en el esfuerzo. Por morbo, está completamente recomendado por su dañado servidor. Creo que nunca está de más ver una Película explotativa de necrofilia. No sé, creo que es algo que hay que vivir en este género.

Night Of The Comet (La Noche del Cometa) (1984) - ¡Las chicas solo quieren divertirse!

"¡Es, como, el fin del mundo y no tengo nada que ponerme.!"
6/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Sigue apestando a 80's. "Night of the Comet" es uno de esos pequeños clásicos de culto que son olvidados fácilmente. Cierto, su altísimo nivel de cliché lo convierte en un producto que no logró sobrevivir la inclemencia del tiempo ya que por donde le veas, es un producto "vintage" solo de aquella década. Aún así, es entrañable. Su mérito principal es que parodia Películas "B" de antaño (como de los 50's y 60's) de manera inteligente y creativa. Aunque no es determinante, su contribución es bien aceptada.

Yo le voy a asignrar un nuevo atributo. Es uno de los mejores Chick Flicks en el Cine de Terror. Ahí tienen chicas. Para que no digan que no pienso en mi público femenino.

T R A M A
La Película empieza durante una tarde espléndida de verano. El mundo se prepara para presenciar un fenómeno ecológico que solo sucede una vez en la vida. Esto es el paso de un cometa. Dos hermanas atractivas de preparatoria que se perdieron el evento despiertan a la mañana siguiente para únicamente darse cuenta que lentamente, la radiación del cometa mató a -casi- todos los seres humanos que viven en Los Angeles. Todo se reduce a polvo rojo. Ambas se atrincheran en una estación de radio abandonada, conocen a otro sobreviviente quien es un sujeto con actitud de Rambo.
Ahora, el trío deberá pelear con zombies mutantes muy violentos. ¡Ah! Pero las chicas se dan el tiempo necesario para ir de compras ¡sin tarjetas de crédito!.

La situación se torna horrorosa cuando un grupo de científicos moribundos quienes en algún momento predijeron el fin de la humanidad intentan secuestran a los sobrevivientes para quitarles su sangre aún "pura" y no contaminada.
Aún así pienso que cuando las chicas van de compras es más peligroso que un cometa que deja zombies.

C O M E N T A R I O S
De acuerdo. El guión es gracioso y listo. El Director Thom Eberhardt conoce demasiado del Cinema de los 50's y 60's en el cual se trataban situaciones ridículas sobre el apocalipsis. El sujeto decidió parodiar aquellos films que se veían mejor en el "Drive In" y al mismo tiempo rendirles tributo.

Con un presupuesto muy bajo pero mucha creatividad, decide aprovechar la locura ochentera y rayar en lo cliché a través de zombies, científicos locos, y grupos violentos de sobrevivientes. Todos estos elementos al mezclarse arrojan un festival de colores y sangre. Ah, y música pop. De igual manera, destaco la Cinematografía y la ambientación. Las calles desoladas te lanzan un aroma de desolación apocalíptica. Estupenda Dirección de Arte. Los colores rojos en lugar de la obscuridad generan más ansiedad.
No obstante, el Director también genera una atmósfera de tensión en todo momento. El film no se mueve tan "suavemente" porque bueno, se supone que la humanidad está extinta. Si bien la música pop y el humor plástico nos distraen penando que vemos una Comedia de Horror, también constantemente recordamos que los elementos de género como el gore, violencia, y suspenso están para marcar diferencia.
Creo que el elemento distintivo de "Night of the Comet" es que en momentos se vuelve un Chick Flick sui-generis. Tendré que realizar un estudio y ver la Película con alguna mujer. Vaya, las protagonistas se preocupan demasiado por la moda, ropa, música pop como para darse cuenta que el apocalipsis está ahí afuera. Creo que esto lo hacen para sobrellevar la situación. Muy gracioso en mi opinión.  El momento en que van de compras con la canción "Girls Just Wanna Have Fun" me llenó de nostalgia. Acepto que de niño consumí toda clase de porquerías o placeres culposos como esas canciones y títulos muy cheesy. Me botó de risa.
Hey, pero también tenemos momentos tenebrosos como la balacera en el centro comercial en la cual las chicas disparan R-15 para defenderse. ¡Tremendo momento! Me gusta cómo son amenazadas por micrófono por un peculiar sujeto de cabina. 

Catherine Mary Stewart me parece una mujer bellísima. Es del estilo de mi novia Amanda Peet y siempre agradezco ver mujeres así en pantalla. ¿Porqué no consigo una así en la vida real? Cierto, tal vez porque veo demasiados films como este. Kelli Maroney se divierte en demasía con su rol. Muy buena pareja llena de clichés.
Aún después de enumerar aspectos positivos, creo que es justo advertir que es un film que se apoya demasiado en tramas de Películas baratas de los años 50's y 60's. ¿Científicos locos? Un tanto aburrido para mis gustos. También los comportamientos de las chicas me parecen tediosos después de un rato. Vaya, hablar de moda y color rosa no es mi idea de entretenimiento de horror.
Demos la justa medida a las cosas. "Night of the Comet" es un divertido producto de culto que solo está dirigido para quienes gustamos de lo chafa que son los films Drive-In y que son parodidados. Si, tenemos zombies y violencia pero no lo suficiente para tomarlo como un film serio de horror. Aún así te va a divertir y hacerte pasar un momento de entretenimiento ligero.

Chicas, si han visto este título, me interesaría saber su opinión. Gracias. Besos.

Warlock (El Brujo) (1989) - Cheesy pero macabra.

Pastor: ¿Puedo preguntar cual es tu interés por encontrar un libro así?
Giles Redferne: ¡Nuestro interés radica en detener a todos aquellos que quieran flanquear el bien. Radica en detener los poderes de emplear el mal con el paso del tiempo. Radica en encontrar aquel libro maldito, y frustrar a una vil bestia haciéndose pasar por hombre quien no descansará hasta que Dios sea expulsado, y que toda la creación se convierta en el infierno negro de Satan para embadurnar su culo! 
Pastor: ... (Pone una cara incómoda como diciendo WTF?!)
Kassandra: Tú preguntaste...
8/10

Ahhh, "Warlock"... (Cierro los ojos y respiro). Apesta a 80's. Pensar en esta Película me remonta a la época más incómoda probablemente en la historia del género. Son finales de la década del glam y el heavy metal pop. Hay confusión por todas partes. El cambio generacional será radical. Surgen films como "Warlock" que si bien tienen una premisa diabólica, no pueden sacudirse el polvo de los años 80. Esto significa humor involuntario pero entrañable, esto significa horror rebajado con humor negro, esto significa que lo macabro es sinónimo de divertido.

T R A M A
Estamos en Boston, el años es 1691. Un brujo (warlock) es sentenciado a muerte pero gracias a sus conocimientos de magia logra escapar de su inminente muerte y se transporta al futuro (nuestro presente, en este caso 1989). Pero el villano es perseguido por un cazador de brujas.
El brujo tiene como finalidad encontrar las 3 partes de la biblia del diablo, pero el cazador de brujas junto con una mujer (propietaria de la casa donde aterrizó el cazador) deben detenerlo porque dicha biblia contiene el nombre verdadero de Dios, que si es utilizado de manera maligna se puede utilizara para exterminar al mundo. Uhmm, ¿existe el verbo "descrear"?.

C O M E N T A R I O S
En los 80's las Películas de Terror sobre el demonio no eran muy populares porque el sub-género slasher estaba al tope de la popularidad. Y los esfuerzos más rescatables eran de humor negro como "Evil Dead". Pero de pronto surgió "Warlock" que si bien tiene elementos slasher funciona perfectamente como un film diabólico.

La atmósfera siniestra es destacada y por ello puedo decir que es un film macabro. La trama es igual diabólica y puede asustar a los más religiosos pero el humor negro la elevan a un nivel solo concebido en su década.
Junto al recorrido "humorístico-macabro" se añaden elementos como gore, violencia, y mi elemento favorito: referencias constantes sobre Dios y el anti-cristo. Bueno, aquí es donde sobresale este brujo ya que está destinado a quienes disfrutamos de situaciones sobrenaturales de brujería y se da tiempo para resaltar los poderes del sujeto de los cuernos.

Pero tampoco se trata de engancharlos con estos elementos. Tengo que ser sincero y establecer que el punto fuerte de "Warlock" son las escenas involuntariamente graciosas con humor negro "lengua en cachete". Los efectos especiales son burdos pero divertidos. Los diálogos son para botarte de risa una vez que te has convencido de creer en la trama. El hecho de utilizar un lenguaje arcaico y aplicarlo en una época llena de slangs fue un acierto.
Además tengo que admitir que el acento escocés de Giles Redferne me mantuvo pegado como por UHU. Está impresionante en su papel. Es gracioso sin darse cuenta y trata de adaptarse a una sociedad moderna a pesar de sus modos ridículos y anticuados. Su escena en el avión es brillante.  Richard E. Grant nació para ese rol.
El brujo es atemorizante simplemente por su look pero su actitud lo hace ser un villano carismático. Su presencia es diabólica cuando lo requiere.  Julian Sands inmortalizó su carrera con este rol de culto.

El personaje de Kassandra podrá parecer blando pero la actriz Lori Singer, un MEGA BOMBÓN  es bonita, sexy, y trae situaciones de alarido. Por ejemplo, cuando es convertida en anciana mediante un hechizo. Una de las actrices más atractivas del terror ochentero.

El trabajo de Steve Miner es muy conocido. Yo me considero fan de su estilo y en esta ocasión lo expone a la perfección. El look es atractivo y a pesar de que algunos escenarios y vestimentas se ven ridículas, encajan perfectamente con una atmósfera de por si diabólicamente convencional. Este sujeto merece más reconocimiento.
En general puedo recomendar "Warlock" porque es una Película macabra con demasiado humor negro y clichés para el gusto. No es por ningún motivo un clásico ni mucho menos pero ciertamente es un pedazo de culto para los que extrañamos el Cine de Terror ochentero.

The Others (Los Otros) (2001) - La tristeza después de la vida. Película atemorizante sobre fantasmas.

"A veces el mundo de los vivos se mezcla con el mundo de los muertos".
-Sra. Mills.
"A veces sangro".
-Charles Stewart.

9/10
¡Saludos fantasmagóricos lectores! Ufff... no puedo creer que ya pasaron 10 años desde que ví por primera vez esta Película en el Cine. Lo recuerdo perfectamente. Fui con una novia que era sumamente asustadiza y más cuando se tocaban temas de fantasmas y mediums. Esa noche no pudo dormir y me atormentó mediante llamadas telefónicas para recriminarme el porqué la hacía partícipe de mi amor por el Cine de Terror. Por algo amo a las rubias: por rubias y por miedosas. 
Lo cierto es que desde esa noche fría de noviembre de 2001 (creo que fue Día de Muertos), he visto pocas Películas recientes sobre el tema y de calidad. "Los Otros" sin temor a equivocarme es uno de los mejores films sobre fantasmas que se han realizado en la historia. Mantiene el misticismo, temor, y look gótico que no se veía desde los años clásicos del género. 
T R A M A 
Una guapísima mujer llamada Grace se muda con sus dos pequeños hijos a una mansión en Nueva Yersey. Estamos casi a finales de la Segunda Guerra Mundial. Grace sigue esperando a su esposo para que regrese de tan cruenta batalla. Los niños tienen una enfermedad espeluzante la cual no les permite ser tocados por ningún rayo de sol, por más ligero que sea ya que los puede dañar de sobremanera. 
Los niños viven bajo un régimen totalmente opresivo, rígido, e incluso religioso por parte de su mamá. Pero como la mansión es grande y los niños requieren educación, además de todo lo que ofrece "el mundo de afuera"; Grace  contrata empleados domésticos para que la ayuden. 

La presencia de estos tres nuevos trabajadores generará  circunstancias misteriosas y sobrenaturales. Grace cree que la mansión está plagada de fantasmas que quieren comunicarle "algo".
Anne, la niña pequeña jura ser atormentada por una anciana con aspecto de bruja. El simple dibujo de la anciana es para quitarte el sueño. 
¿Estará Grace perdiendo la cordura? ¿Qué rayos pasa en esta mansión?. Brrrrrr.

C O M E N T A R I O S
En pocas palabras. "Los Otros" es un film de fantasmas elegante que no necesariamente trata sobre una venganza como es muy común en este sub-género.  Nos muestra el lado "sensible" de los fantasmas y con ese argumento, puedo establecer que es un esfuerzo emotivo y profundo en una manera única.
Ok, admito que la historia contiene un cambio macabro totalmente inesperado en casi la misma manera que "El Sexto Sentido" por lo cual se le debe reconocer por generar una nueva manera de transformar los finales en el Cine de Terror. Esto no es algo necesariamente bueno ya que algunos otros títulos abusan de un cambio "inesperado" para justificar sucesos difíciles de explicar. 
Pero el final de "Los Otros" te tiene que dejar satisfecho y reflexivo. Seguro, estamos plagados de momentos de mucho miedo pero ese no es el punto principal que el Director Alejandro Amenabar intentó generar para que su Película funcionara. Después de entender el climax de la historia, lo que menos se necesitan son escenas de miedo. Los escalofríos son recibidos desde mucho antes. 


Además, otro mérito es la exactitud con la que se trata el tema de los mediums. Digamos que su labor es muy trascendente para la historia ya que la sesión espiritista (totalmente estremecedora) sigue al pie de la letra a como se realiza en realidad. Escalofriantemente útil.
La atmósfera es totalmente obscura, incómoda, y estilizada. El look Gótico es sobresaliente, fantástico. Esto es gracias a una impecable Cinematografía que nos recordará esfuerzos de los años 40's y 50's. La mansión luce tétrica aún sin eventos sobrenaturales. Todas y cada una de las escenas tienen información relevante que si logras procesar adecuadamente, te generará una experiencia aterradora completa. En el cine recuerdo que mucha gente gritaba. Si te pasa lo mismo, no duermas sol@.
La actuación es perfecta. Nicole Kidman demuestra que el ser una estrella de Hollywood no implica que sea una diva. La mujer se cree su papel y lo demuestra al vivir momentos de desesperación, confusión, fanatismo religioso, y demás. Brillante lo que puede hacer Hollywood cuando apoya a la creatividad. 
"Los Otros" es una Película genuinamente aterradora, misteriosa, y perfectamente bien estilizada. En mi opinión, uno de los mejores films sobre fantasmas jamás realizados. Su ritmo sutil y envolvente es su principal atributo. Si no la has visto por favor dale una oportunidad. Un nuevo clásico y probablemente, re-definidor de género.