Sigueme en Twitter

Agregrame en Facebook

domingo, 12 de marzo de 2017

Toxic Avenger, The (El Vengador Tóxico) (1987) - Troma, el hogar que Toxie construyó.

Toxie: "¡Le puedes decir a la escoria de tus amigos que las cosas van a cambiar en éste pueblo!. ¡No solo soy otra cara bonita!."
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Ah, platicarles de ésta Película me llena de nostalgia porque la etapa en la cual la vi, definió de manera trascendental mi trayectoria como "experto-obsesivo en Cine de Terror" (como me autodenomino). Permítanme explicarles...

Como les he comentado desde los inicios de éste blog, durante los 90's la manera de tener acceso a Películas de Terror era a través de Video Clubes y televisión local. Para quienes queríamos más y aquellos dos medios nos resultaban insuficientes, teníamos una grandiosa opción: "Levantado toda la Noche", un programa transmitido por USA NETWORK Latinoamerica, en el que se proyectaban Películas de Terror (algunas veces de otros géneros) de los años 80's  principalmente desde aproximadamente las 10PM hasta casi el amanecer. Uno de los invitados consentidos era precisamente "El Vengador Tóxico", el film que hizo famosa a la casa productora de Películas "B" de ultra bajo presupuesto; sí, la grandiosa TROMA FILMS (así, en mayúsculas).
Nuestro monstruoso protagonista construyó Troma como su casa y le dio un nombre que hasta la fecha es asociado con Cine que no es para todos... Esto solo se puede definir como: "Una Película de Troma". Si Freddy Krueger lo hizo con New Line Cinema, ¿porqué Toxie no con Troma?. 

Entremos a Tromaville, yo seré su guía.

¿DE QUÉ TRATA?
Estamos de visita en Tromaville, una de las Ciudades más corruptas y plagada de situaciones políticas incorrectas, drogas, vagabundos, prostitutas de doce años de edad, mujeres hermosas talla de bra "DD", y deshechos tóxicos por todas partes. Conozcan a Melvin, el conserje más feo y geek que vas a conocer en tu vida, quien lleva una vida miserable y trabaja en el Club Deportivo de la Ciudad. Él es "bulleado" de manera brutal día con día, hasta el punto que unos patanes y sus vulgares novias le juegan una broma que termina en tragedia: Melvin cae en un contenedor de deshechos tóxicos y se transforma gradualmente en un monstruo enorme, pelón, y desfigurado. 
En su forma humana jamás pudo defenderse, por lo que ahora con un nuevo físico que le permite tener fuera sobrenatural, decide que va a limpiar la Ciudad de criminales y de paso cobrar venganza de quienes lo bullearon salvajemente. Pero no es todo, nuestro buen amigo, llamémoslo Toxie; también se da tiempo para enamorarse de una rubia ciega extremadamente sexy pero boba. El problema es que nuestro héroe está disfrutando mucho ésta faceta de vengador vigilante al grado que ya no sabe si lo hace por el bien común o porque disfruta asesinar. 

C O M E N T A R I O S
¿Acción?, ¿Terror?, ¿Comedia?, ¿Estilo de comic?. Sí, todo eso. "El Vengador Tóxico" es un clásico de culto en el paraíso de Películas "B" porque es especial en diferentes maneras. Debo ser totalmente sincero con ustedes: La primera vez que le dediqué toda mi atención a éste film, estuve a punto de apagar la televisión porque los primeros diez a quince minutos me parecieron absolutamente de lo peor que había visto en mi historial cinéfilo. Es decir, en mi opinión contemplaba incompetencia cinematográfica en los puntos más elevados jamás vistos debido a situaciones brudas, no graciosas, vulgares, y muy valores de producción. En cierto momento, me sentí ofendido y como si hubiera sido robado por el tiempo que invertí. Sin embargo, tuve paciencia y poco a poco entendí que estaba ante algo singular: Es una Película de Troma, y eso es lo más verosímil que puedo escribir para describir lo que representa. Si no has visto material de ésta productora, te será difícil darle una oportunidad, pero si "haces click" con ésta peculiar manera de hacer cine, entonces me darás la razón en cuanto al nivel de entretenimiento sui generis que experimentas. 
Para empezar, es necesario indicar que ver éste film implica una experiencia grotesca, repugnante, nauseabunda, casi-caricaturesca, y muy chusca. Estamos hablando de que no es un producto "tan malo que es bueno", es simplemente un pedazo de celuloide realizado con los mínimos valores de producción pero con mucho corazón, humor negro, y algunos mensajes político-sociales que ameritan tu atención; todo proyectado en una atmósfera que podría definirse como: "Atmósfera Troma". En serio, todo tendrá sentido una vez que veas más productos de ésta compañía. 

En realidad estamos hablando de una cadena de secuencias bizarras que van desde que Melvin es buleado, pasando por un brutal y grotesco asalto en un restaurante de tacos, ancianas siendo golpeadas con su propio bastón, perros guías baleados, un romance muy peculiar, y un enfrentamiento con los políticos corruptos de la Ciudad que inevitablemente hará que aplaudas el desenlace. Todos estos eventos contienen gore en cantidades alarmantes y casi vomitivo, además de desnudos gratuitos y todas las frases políticamente incorrectas que puedas imaginar. 
Sí, tenemos una estructura de "súper-héroe no convencional contra villanos despreciables", pero el mensaje de Lloyd Kauffman (dueño y creador de Troma) va más allá: Toxie representa a todos aquellos que se consideran una minoría y que han sufrido discriminación, bullying, y situaciones injustas, pero que en determinado momento detonador, decide que ha sido suficiente y ahora es momento de ser una especie de súper-héroe en contra del sistema opresor. Toxie hace creer que aquellos que se consideran débiles también tienen oportunidad para trascender en la vida en cuestiones como relaciones de pareja, reconocimiento social, pero sobre todo, ser respetado. No sé, tal vez le doy una lectura más profunda a un producto que no lo amerita, pero conociendo el trabajo de Lloyd Kauffman, sé que su intención era generar una historia y un "héroe" que apelara para un sector específico.
La Dirección no es tan mala si tomamos en cuenta que son dos los directores: Michael Herz y el mismo Lloyd Kauffman, quienes realizan un trabajo decente teniendo en cuenta el bajo presupuesto con el que contaban. Por momentos encontramos tomas gloriosas de Nueva York, momentos memorables como Toxie contemplando el atardecer, lamentándose, y caminando desconsolado con música de fondo conmovedora mientras reflexiona sobre sus acciones. La persecusión en coche es intensa y sobresaliente. 

En lo personal, me gustó la sub-trama romántica, y no por lo chusco; creo que se utiliza de manera adecuada el concepto de "bella y bestia", que tan popular fue en el cine de monstruos clásico de los años 40's, en el cual un freak enamora a una doncella por su corazón, dejando a un lado el físico y atacando conceptos de belleza superficial. Aquí se lleva un poco más allá, ya que la chica ciega comparte una discapacidad con Toxie, y así generan una conexión sentimental que trasciende al punto en que él cambia su instinto asesino por el bien de la relación. También nos regala unos planos bastante poéticos y memorables. Sí, un film de Troma nos aporta eso...
Las actuaciones son pútridas, tan nauseabundas como el gore. Mark Torgl es chisotoso pero seamos sinceros; nació para interpretar ése personaje. Marisa Tomei tiene un cameo... ¿Quién iba a pensar que cinco años después ganaría un Oscar?. 
Sin embargo, todo lo que podría considerarse negativo desde el punto de vista cinematográfico, viene siendo un paquete que representa lo que implica una "B" movie, lo cual la separa de la manera de crear cine convencional. 

GORE / SANGRE
Tenemos todo tipo de gore brutal y exagerado. El menú del Chef Toxie incluye cerebros expuestos, mutilaciones, cuerpos derritiéndose, perros baleados, violencia de todo tipo sin sentido y de una manera grotesca. Definitivamente no la veas cuando estés comiendo.

SOUNDTRACK
La música vomita todo lo que hizo la década de los 80's algo flamboyante: Disco con orientación al Pop, sintetizadores, tonadas pegajosas muy malas, pero también hay melodías "serias" y dramáticas. Me sorprendió mucho que en algunos momentos incluso funcionan. 

DESNUDOS
También el menú es extenso. Tenemos mujeres desnudas con senos enormes por todas partes, una chica masturbándose con fotos de gente muerta, una escena de sexo torcida entre Toxie y su novia, y demás, mucho más.
Mención honorífica para la belleza de la chica rubia quien es absolutamente un bombón y de manera infame, una de las mujeres más sexys y bellas que se han visto en cualquier Película "B".  Vaya piernas...

R E C O M E N D A C I ÓN
"El Vengador Tóxico" no es una Película para todos, eso es un hecho. Si tienes hambre voraz de esfuerzos de bajo presupuesto con una letra "B" tatuada en la frente, entonces, ésta es tu opción para un sábado por la noche con cervezas, pizzas, y tus mejores amigos. El nivel de situaciones políticamente incorrectas es increíble y verás situaciones que ni en tus momentos de mayor creatividad vulgar de secundaria se te hubieran ocurrido. 
Ahora, quienes gustan de Troma, saben perfectamente qué esperar, y es lo más justo que puedo concluir. "El Vengador Tóxico" define lo que es una Película "B" en toda la extensión del término.

sábado, 4 de marzo de 2017

Sea Of Love (Peligrosa Obsesión) (1989) - Entrañable Thriller con mucho humor, una relación excitante, y la mejor versión de Pacino. Infravalorado.

https://youtu.be/acknL2y3L9o
(Momentos antes de tener sexo con el Detective Keller, mientras lo besa, preguntando de manera provocativa y aparentemente peligrosa).
Helen Cruger: "¿Qué es lo que estás buscando, eh?. ¿Qué estás buscando?.
9/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Les cuento que finalmente pude ver ésta Película después de muchos años buscándola. Como sabrán mis más fieles lectores, Al "El Rey" Pacino es mi actor favorito de todos los tiempos en base a una filmografía estupenda y casi siempre orientada al Cine Negro, por lo cual, éste título era obligatorio. Y la espera valió la pena; la verdad es que "Sea Of Love" es un estupendo Thriller plagado de humor, un romance excitante, y un "¿quién fue?" al más puro estilo Giallo.

Pacino estelarizó en el similar "Cruising" (1980) (lean mi reseña), pero era un título absolutamente oscuro que no daba cabida al humor ni mucho menos a un interés amoroso como en éste caso; por lo que éste film ofrece más vertientes y se convierte en un Thriller con varias matices; algo como lo que vimos estelarizado por Clint Eastwood en 1984 con "Tightrope"; del cual pronto realizaré la reseña.

Acompañemos al Sr. Pacino en la búsqueda de una femme fatale que todos quisiéramos irrumpiera en nuestra vida.

¿DE QUÉ TRATA?
El Detective Frank Keller lleva una vida desastrosa aún devastado por su divorcio y su inhabilidad para generar una relación seria, además de su alcoholismo y arranques violentos. Su vida cambia cuando investiga una serie de asesinatos de índole sexual, en los cuales se sospecha que una mujer es quien los comete. Esto debido a que tres sujetos que han publicado anuncios con poemas en un conocido diario en la sección de "se busca pareja", han sido asesinados bajo un modus operandi peculiar.
El Detective Sherman, ubicado en el otro lado de Nueva York investiga un caso muy similar, lo que hace pensar que el mismo asesino está involucrado. Keller hace mancuerna con Sherman para cazar al responsable, y como parte de su estrategia es publicar un anuncio con poema incluído en la misma sección, y en consecuencia generan citas con decenas de mujeres.
Keller pronto se involucra con una misteriosa rubia con tremendo magnetismo sexual, y quien es de las principales sospechosas... Lo más ético y seguro sería que Frank deje a un lado sus sentimientos en pro de la investigación, pero ésta mujer lo ha "tocado" de una manera muy especial que pondrá en riesgo su vida.

C O M E N T A R I O S
"Sea of Love" (título sacado de una canción de los 50's del mismo nombre, que escucharemos frecuentemente en la película) es un Thriller entretenido con mucho humor, principalmente aportado por el "bromance" entre Pacino y John Goodman, el cual es absolutamente delicioso y aporta un lado humano muy peculiar a estos personajes a pesar de que el tono de la historia es bastante oscuro. El suspenso, aunque no es muy intenso como se podría pensar, cumple con su objetivo al mantenernos interesados en la trama y especulando: "¿Quién rayos es el asesino?", pero lo que realmente capta el interés de la audiencia, o al menos el mío, es la intensa relación entre Pacino y Ellen Barkin, quien funge como protagonista y sospechosa-villana al mismo tiempo. Pocas veces he visto un romance de éste tipo basado en el magnetismo sexual entre ambos, lo que funciona gracias a la química entre ambos actores que se autodenominan "de método".
El trabajo del Director Harold Becker es bastante bueno aunque estándard para éste tipo de historias, no complicándose y básicamente siguiendo un estilo clásico y tradicional. Disfruté mucho la ambientación, sobre todo en las secuencias lluviosa y en la noche. El look del film y su fotografía es atmosférico aunque no le vendría mal una nueva versión en blu-ray.
La trama se desarrolla de manera fluída y la estrategia de generar las citas es hilarante y brinda los mejores momentos del film, hasta que hace su aparición la principal sospechosa, elevando los eventos a un nivel absoluto de Cine Noir (incluso la música y la ambientación cambia un poco). Dicha inserción en la trama, es posiblemente el único "contra" que le encuentro a la Película, ya que a través de diferentes pistas, escenas, y diálogos, todo apunta -o no- a que la damisela atractiva es la asesina, hasta que la resolución del problema nos aporta un twist que en lo personal no me dejó convencido. Es decir, explica perfectamente el problema principal, pero creo que manipula un poco nuestra ingenuidad respecto al misterio o incluso se va por la explicación fácil como cualquier slasher ochentero que jugaba mucho con el concepto "whoddunit?" (¿quién lo está haciendo?).
Como sea, éste es un film memorable con estupendas actuaciones (Al Pacino en su mejor versión, John Goodman hilarante y convincente, y una Ellen Barkin muy sexy), una historia interesante de principio a fin, un soundtrack perfecto, y sobre todo un nivel de entretenimiento muy alto que la convierte en una joya menospreciada.
En lo personal me fascinó la última secuencia que compagina estupendamente con la canción "Sea of Love" de Tom Waits. También me quedo con el momento cómico de Pacino entrando en pánico cuando cree que se va a acostar con una psicópata.  Eso es cinema y atmósfera de primera calidad mis amigos. Denle una oportunidad.
Ojo al cameo de Michael Rooker, quien nos sorprendió con "Henry: Portrait of a Serial Killer" (1986), quien es un estupendo actor. Samuel L. Jackson también aparece brevemente y es mencioado en los títulos como: "Black Guy".

GORE / SANGRE
No tenemos gore explícito pero sí un poco de sangre en las tres escenas donde mueren sujetos libidinosos.

SOUNDTRACK
Grandioso trabajo original con toques de jazz y el típico OST utilizado para el Cine Negro. Pero lo que se roba el show es "Sea of Love" de Tom Waits, que ya es uno de mis favoritos en Spotify. El resto de las pistas están bien colocadas de acuerdo a los eventos.

DESNUDOS
El hermoso y esbelto cuerpo de Ellen Barkin desnuda. Vaya piernas. Vaya trasero. Vaya pechos. Vaya cara. ¡La amo!.
Las mujeres tendrán tres traseros masculinos desnudos. Disfruten.


R E C O M E N D A C I Ó N 

No dejes pasar éste título si eres fan del trabajo del mejor Pacino, los Thrillers que se enfocan en investigaciones policiacas y un asesino en serie, además de humor muy entrañable y un romance difícil de olvidar. Una recomendación para una noche de sábado.

VAMPIRESA DEL MES: Amy Adams.

¡Saludos sangrientos lectores!. La musa de éste mes es la hermosa Amy Adams, nacida el 24 de agosto de 1974 en Venecia, Italia; aunque ha vivido gran parte de su vida en los Estados Unidos de Norteamérica.
Su caso es curioso. Verán, inició su carrera cinematográfica de manera formal en el año 1999, es decir, no muy joven, pero pronto destacó y para el año 2006 ya tenía su primera nominación al Oscar. De hecho, la bella rubia inició en el Cine de Terror "B", con títulos como "Psycho Beach Party" (2000), film que era habitual en la programación de Cinema Golden Choice. 
La Srita. Adams ha protagonizado films excepcionales donde siempre destaca por su gran calidad histriónica, además de su belleza tan obvia y clásica. Títulos como "Pumpkin"; "Catch me if you can", "Junebug", "Doubt", "The Fighter", "On the Road"; "The Master"; "Man of Steel", y recientemente las estupendas "Nocturnal Animals" y sobre todo "Arrival"; son una muestra de lo gran actriz que Amy es. 
Su actuación en "Arrival" es mi favorita porque le creemos absolutamente todo lo que transmite después de hacer contacto con una vida extraterrestre inteligente que hace contacto con nuestro planeta tierra. 
Sus mejores atributos físicos... Bueno, ¡todo!. Desde esos hipnotizantes ojos azules, sus pechos perfectos, y posiblemente de las TOP 3 mejores piernas en todo el planeta ;) Una mujer espectacularmente hermosa. 

Esperemos verla en un film de Cine de Terror en un futuro no muy lejano. 

sábado, 25 de febrero de 2017

I Don't Feel at Home in This World Anymore (Ya no me siento a gusto en éste mundo) (2017) - Deliciosa comedia de humor negro disfrazada de Thriller.

Ruthie: "Es injusto que la gente se comporte como imbéciles. Me enfurece".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Me complace reseñar éste producto original de Netflix justo un día después de su estreno mundial. El título del film es el nombre de una canción folk/blues americana antigua (juro algún día la escuché en alguna cafetería en Nueva Jersey), recordándonos a títulos largos de finales de los 70's (en especial en Italia y su traducción en Estados Unidos), que captaban inmediatamente la atención del cinéfilo convencional entre más creativos fueran. 

Éste es el debut direccional de Macon Blair, actor y colaborador fetiche de Jeremy Saulnier, quien desde 2013 captó el interés del público indie gracias a su brillante actuación en "Blue Ruin" (vean mi reseña). Blair le aprendió mucho a su mentor pero también imprime un sello personal, lo cual indica que la puerta que abrió "Blue Ruin" ha sido bien aprovechada.  Su debut no pudo ser mejor ya que ganó el premio más cotizado en Sundance, así que, eso te podrá dar una idea de qué esperar. Hace cuatro años tuve la fortuna de acudir a dicha premiación como parte de la audiencia y en verdad que es una atmósfera única, principalmente enfocada en el Cine Independiente. 

Te aseguro que es de las Películas más entretenidas que vas a ver éste año, y si disfrutaste la citada "ruina azul", además de "Green Room" (vean mi video reseña), entonces éste va a ser de tu agrado. Estamos ante una nueva manera de hacer cine, gracias Netflix. 

¿DE QUÉ TRATA?
Ruthie es una enfermera depresiva que vive bajo los estándares de la Ley de Murphy: Es la última en pagar en la caja del supermercado, los perros de sus vecinos defecan en su jardín, su hobbie es beber cervezas Coors Light y en general su vida es monótona y aburrida. 
Un buen día su casa es saqueada, perdiendo su valiosa vajilla que le dejó como herencia su abuela. Enfurecida por éste acto delictivo e injusto en su opinión, nuestra heroína poco convencional decide convertirse en justiciera "vigilante" al más puro estilo Charles Bronson, y con la ayuda de su vecino friki Tony, decide hacer justicia por propia mano, lo cual conllevará a una serie de tragedias chuscas pero al final del día tragedias que implicarán sangre y muerte. Bueno, al menos su vida ya no será monótona...

C O M E N T A R I O S
El mejor film indie que he visto en un rato nos demuestra que Netflix está produciendo trabajos de calidad además de las series que tanto aclamo han recibido, pero es un plus que apoya material de jóvenes cineastas. En éste caso, Macon Blair demuestra que es capaz de crear un guión muy inteligente plagado de humor negro creativo, además de manufacturar escenas emocionantes y de mucho suspenso, además de situaciones dramáticas que podrían asemejarse a lo que vive gente ordinaria, tal y como le sucede a Ruthie. Y esto es precisamente en lo que Blair se vuelve brillante: Él se las ingenia para hacer algo realmente interesante sacado de algo ordinario y lo complementa con una atmósfera impecable que te hace sentir que estás tratando con alguien que conoces. 
Ahora, yo no soy "nuevo" en el trabajo de Macon Blair; él fue el protagonista en la magnifica "Blue Ruin", de Jeremy Saulnier, un titulo que le hace honor a  la Película, y que de manera suficientemente coincidente, perfectamente encaja en "Ya no me siento..." porque de verdad creo que ésta es la "versión femenina" de aquella ruina azul. En ésta ocasión vas a reír, sentirte identificado, a incluso entender el dolor de diferentes personajes (Por ejemplo, el padre del chico mimado drogadicto que tira su vida a la mierda, lanza un conmovedor y breve discurso sobre las "oportunidades"). 
Imaginen ver una mezcla entre Tarantino y los Hermanos Coen con referencias ligeras pero contundentes al Cine de Terror. Así de buena y atractiva es la Película, y claro, con el toque personal de Blair. 

El reparto es simplemente increíble. Melanie Linskey perfectamente muestra sus habilidades para la comedia y el drama. Ella me hizo reír bastante y me recordó mucho su rol de stalker psicópata de Charlie Sheen en "Two and a Half Men" (2003); pero al mismo tiempo me hizo sentir su sufrimiento y discurso respecto a la inequidad y la gente que se comporta como "imbéciles". El desarrollo de su personaje es asombroso porque se vuelve agresiva (de una manera positiva) y decisiva al tomar decisiones importantes pero en la vida común; lo cual representa un shock en todo momento. 
Elijah Wood interpretó perfectamente el personaje "post-Anton Yelchin", aunque considero que el otrora actor ruso era más talento (Descanse en Paz). Su performance es chusca y al mismo tiempo conmovedora; simplemente era un anti-social friki de buenos sentimientos. Por momentos recordé a los Hermanos Frog de "The Lost Boys" intentando hacer funcionar sus inventos, aunque en éste caso son estrellas ninja y cachibaches explosivos. Brillante y divertido. 
Jane Levy se consolida como una de las mejores actrices indie de su generación y una Scream Queen favorita de todos. Simplemente amo su look aún cuando interpreta a una villana (es tan linda como un pequeño botón). Sus ojitos psycho pero lindos expresan mucho de lo que quiere mostrarnos. 

La Cinematografía es espléndida y el soundtrack simplemente estupendo porque encaja adecuadamente en las acciones del film; incluso la música country/folk adquiere mucha relevancia y se vuelve cómplice de los personajes. 
Para ser honesto con ustedes, recientemente experimenté algo similar a lo que Ruthie cuando me robaron mi laptop y camioneta, por lo cual tuve que iniciar una investigación privada que terminó de manera muy similar. Además, también vivo bajo el régimen de Murphy. Así que, ¡entiendo y capto perfectamente tu mensaje, Sr. Blair!. Por lo mismo, gracias por ésta Película realizada y dirigida para gente común y corriente, como diría aquella canción de "Pulp". 
Los jóvenes cineastas deberían inspirarse con ésta fantástica pieza de celuloide.

T R I V I A
Chéquense el cameo de Macon Blair quien aparece en el bar "spoileando" el libro que Ruthie lee.

Incluso el look de Ruthie se asemeja a la dirección artística de la canción que lleva como título ésta película. Hasta físicamente. Hilarante.

Angel Heart (1987) - Casi una experiencia religiosa mediante Film Noir y Voodoo.

Louis Cyphre: "Dicen que no hay suficiente religión en el mundo para hacer que los hombres se odien entre ellos, pero no lo suficiente para hacerlos amarse". 
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les voy a reseñar una de las mejores Películas que encajan dentro del sub-género de Thrillers Paranormales, que tuvieron un auge a finales de los años 80's e inicios de los 90's. Junto con "Exorcista III: Legion", es de los mejores títulos en ésa época, aunque tenemos una extensa lista que he mencionado durante estos años en el blog. "Angel Heart" es singularmente especial porque a pesar de que fue realizada con un alto presupuesto, pareciera que se desvaneció en la oscuridad ya que es demasiado complicado encontrarla. Sin embargo, la búsqueda vale totalmente porque estarás ante una lección poética de atmósfera, Horror, voodoo, y sabiduría satánica aportada por el mismísimo "Luci"; como le dicen los cuates al patrón del mismísimo infierno. 

¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en Nueva York, año 1955. El Detective Privado de poca monta Harry Angel es contratado por una misteriosa firma legal encabezada por un tal Louis Cyphre, quien le hace saber a Harry que lo eligió como su Detective para éste caso por motivos que definitivamente no son coincidencia, aunque nunca indica cuáles. El caso asignado es localizar a un sujeto de nombre Johnny Favorite, quien era un cantante muy popular antes de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde fue herido al grado de ser internado en un hospital, aunque Cyphre nunca lo ha vuelto a ver.
Conforme Harry progresa en el caso, genera una especie de desconfianza hacia Louis debido a que las personas a quienes entrevista se ponen inusualmente agresivas al ser cuestionadas por Favorite, quienes de diferentes maneras están relacionadas con el voodoo y el ocultismo en general. Las cosas se ponen feas, y digo FEAS, cuando cada uno de los entrevistados termina violentamente asesinado después de platicar con Harry, lo que enrarece siniestramente la investigación.  Harry llega a Nueva Orleans como parte fundamental del caso después de seguir una pista siniestra que lo llevará a concluir que el problema que aceptó solucionar va más allá del bien y del mal... Y que nada es por casualidad.
Saquen los muñecos voodoo y el whiskey, que hoy el diablo sale de parranda.

C O M E N T A R I O S
"Angel Heart" es un titulo sui generis realizado valientemente en una época de confusión respecto al rumbo que tomaría el Cine de Terror, por lo cual hasta la fecha pocos pedazos de celuloide han conseguido algo similar. Éste es un extraordinario ejercicio de Terror sobrenatural filmado con belleza estética que te remonta a las buenas épocas del film noir, una fotografía cautivadora, y ambientación asombrosa que captura perfectamente el aura oscura de la historia. Los detalles cinematográficos aportados por el Director Alan Parker son memorables porque se quedarán en tu mente por un largo tiempo aunque al principio cuestiones su existencia (por ejemplo, los ventiladores arcaicos). Además, la simbología y elementos satánios elevan el nivel de miedo que regularmente carecen estos Thrillers, donde se opta por la creación del misterio a base de pistas. 
Ahora, la trama se desarrolla lenta pero suavemente debido a diferentes pistas recabadas por el protagonista que van desde lo sangriento hasta lo poético, concluyendo con twists que te dejarán sin aliento (aunque algunos un tanto predecibles). En mi opinión personal, entre más pistas interesantes que son desarrolladas a la par con la audiencia; Un film tendrá más credibilidad y posibilidades para impactar y lograr su cometido, lo cual es una experiencia enriquecedora en todo aspecto. 
La historia es tan interesante que incluso te hará recordar pasajes misteriosos que ahora son leyendas urbanas o mitos; como por ejemplo, los músicos que supuestamente hacen tratos con el diablo ofreciendo su alma a cambio de fama. ¿O qué tal toda la religión voodoo?. También hay espacio para una historia de amor-lujuria intensa y que es parte fundamental de la resolución de la problemática, lo cual le añade un corazón a una serie de acontecimientos siniestros. Muy similar a lo que sucedió con "La Serpiente y el Arcoiris", éste esfuerzo combina elementos de religión y les da un nivel sobreantural para complementar con los tan gustados clichés del film noir y fuertes influencias de Horror (algo que por ejemplo, intentó copiar sin éxito "Satan's Princess"). 
Es relevante señalar que sin los actores adecuados, el resultado hubiera sido menos impactante, por lo que Mickey Rourke se luce en un rol que mastica perfectamente. Robert De Niro como siempre aporta clase y conduce magistralmente los diálogos que tiene. Lisa Bonet es tan sexy que tu pantalla se va a incendiar y su rol es creíble. Charlotte Rampling y George Buck cumplen como personajes de reparto. 
Por favor consigue de inmediato ésta Película infravalorada que seguro se convierte en una de tus predilectas. Recuerda que "Luci" te observa. 

GORE / SANGRE
Tenemos violencia de todo tipo y muy gráfica (sobre todo en los ojos, ouch), aunque muchos de los horrores son relatados de manera muy descriptiva que revolverá tu estómago. Gracias.
La escena de sexo me confunde porque no sé si la debo incluir aquí...

SOUNDTRACK
Brillante, absolutamente memorable. Es intenso, tétrico, pegajoso, y hasta macabro. La escena que mejor lo representa es el sangriento y sexy encuentro sexual... 

DESNUDOS
¡Por fin puedo hablar de la escena de sexo!. Es sin lugar a dudas una de las mejores y más violentas-sensuales-memorables que jamás verás... Es tan real que te contagia la atracción animal entre los involucrados pero el momento cumbre termina en muchísima sangre, lo cual la convierte en algo absolutamente salvaje y erótico. 

R E C O M E N D A C I Ó N
Es casi una experiencia religiosa bañada con film noir y una investigación intrépida, temible, y sobre todo, envolvente. Uno de los mejores films de Horror jamás realizados que por razones ocultas no ha figurado entre el gusto popular. De las mejores experiencias que el género te regala, así de concreto. 
La concepción del infierno mostrada en "Angel Heart" es de lo más reconfortante y poético que he encontrado en el cine.