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sábado, 6 de enero de 2018

The Graveyard Story (Historia de Ultratumba) (1991) - Drama Sobrenatural con tintes de Terror...Comedia...Y Acción. ¡¿Qué pasó?!.

Dr. McGregor: "Adopté a la niña muerta".
 5/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Empecemos éste año con la primera reseña en forma. 

Normalmente durante los primeros días de enero, tengo la costumbre de "atender" los pendientes en mi lista de Películas, y en ésta ocasión finalmente concluí con un lastre de 20 años o más. ¿Cómo llegó ésta especie de obsesión por un título tan oscuro y tan difícil de conseguir?. No, no es porque soy obsesivo-compulsivo según mis ex-.parejas. A grosso modo, he aquí la historia...

Durante un sábado de 1996 o 1997 transmitieron en Canal 5 (México) la trilogía de "Prom Night"; una saga de Terror ochentero muy peculiar debido a que la original es un slasher "serio", mientras que la secuela y la tercera parte son Comedias de Terror muy "cheesy", ¡lo cual no es algo malo, para nada!.

En "Prom Night III: The Last Kiss" (1989), la protagonista es Courtney Taylor, una chica muy atractiva quien tal vez no encajaba en el estándard de belleza que manejaba el género en ésa época, ya que la Srita. Taylor no presumía una figura esbelta ni un rostro "de revista". En cambio, la actriz estadunidense se mostraba un poquito "chubby" al presumir sus curvas pero sobre todo; su carisma y capacidad cómica. Eso captó mi atención, además de sus escenas sexys, pero no eran lo más importante. Bueno tal vez sí. Como sea...
Desde mediados de los 90's, me volví un "freak" de los datos y Trivia en nuestro género, y al revisar la Filmografía de ésta chica, me percaté que su trabajo se reducía a pequeños roles en Series de T.V., B-Movies de Terror Directo a Video, films eróticos, pero sobresalía un título de 1991, "The Graveyard Story"; del cual no existía mucha información (lo cual no ha cambiado mucho). 

Así que en espera de que transmitieran dicha Película en Canal 5 o mi fuente principal para Terror ochentero, USA Network versión Latinoamérica, me fui olvidando de Courtney, y en consecuencia, del film que hoy nos compete. 

Dos décadas después, ya a mis 34 años de edad y obsesiones renovadas, finalmente encontré una copia y bueno, tengo sentimientos encontrados que me permito compartir con ustedes. Me explico: "The Graveyard Story" no es una pérdida de tiempo pero pudo haber sido mucho más debido a su potencial y su ejecución. Ahora, es mi deber civil hacerles saber que no es una Película de Terror en su totalidad; tiene elementos del género, sí, y también captura un poco de la vibra de inicios de los 90's tan difícil de explicar; pero su finalidad y esencia encaja mejor a un Drama con tintes sobrenaturales y un poco de... Acción. Ugh.
 
Mejor entremos al cementerio para desenterrar éste singular ataúd y conocer la historia dentro de él...

T R A M A
El Dr. McGregor, un psiquiatra rico y retirado, visita constantemente la tumba de una niña que murió a los 10 años de edad en 1980 bajo circunstancias violentas desconocidas, y a quien "ha decidido adoptar" (sí, en serio), y también ha desarrollado sentimientos de tipo paternal por ella, o eso parece. 
Después de experimentar algunas situaciones paranormales, como ver el fantasma de ésta niña en su habitación; el médico decide contratar los servicios profesionales del Detective Privado Ron Hunt, quien es un ex-miembro de agentes especiales de la policía. El trabajo encomendado a Ron es investigar sobre todo lo que ocurrió con ésta niña; desde su historia hasta el motivo y causas de su muerte.
La investigación toma diferentes giros que van desde lo estrictamente policiaco hasta lo sobrenatural, descubriendo una verdad que va mucho más allá del concepto del bien y del mal...

LO BUENO
A pesar de que es un producto de muy bajo presupuesto, podemos disfrutar algunos detalles técnicos bastante buenos y memorables. Por ejemplo, la Cinematografía añade un toque nostálgico y triste durante la primera mitad, una vez que se instaura la situación de conflicto principal, misma que lidia con un evento trágico y fantasmal. Para tal efecto, el fotógrafo George Hosek emplea tonos azules y rojizos que capturan dicha nostalgia pero también un ambiente otoñesco poético, lo cual permite la creación de un ambiente nostálgico. Piensen en una versión austera de la fotografía que vemos en la Primera Temporada de "Twin Peaks" (1990).
De manera similar, la ambientación en el cementerio durante la secuencia donde se pretende desenterrar el cadáver de la niña es visualmente competente ya que emula lo que vimos en "Jason Vive: Viernes 13 parte VI" (1986) por el correcto uso de sonidos de trueno, relámpagos, uso ávido de máquina de viento, y por la constante aparición de elementos visuales tétricos como la estatua de la niña.   
Desafortunadamente, éste tipo de efectos no duran mucho tiempo... Pero ya entraré en detalles. 

La ruta que conforma la investigación del Detective es predecible y sencilla pero bien estructurada aunque un tanto cómica involuntariamente. Verán, inicia con un sacerdote en medio de música de órgano exagerada, prosigue con un policía inepto que se siente galán (inepto porque cuelga antes de que termine el diálogo de la persona detrás del teléfono), y culmina con una bibliotecaria sensual más falsa que la categorización como "Película de Terror" para éste título. 
Algunos de los twists sobre lo que sucedió con la niña me parecieron muy interesantes y creíbles, además de que el "mood espectral" encajaba de manera apta, lo que captó mi interés genuino y aumentó mis niveles de paciencia. 

La actuación de John Ireland es magnífica aunque no tiene mucho que aportar y sabe llevar magistralmente los diálogos y momentos más incómodos (pútridos) para que se den una idea. Me gustó el diálogo que menciona: "Tomar un tren es un camino romántico a un problema".
Bozidar D. Benedikt, quien tiene algunos trabajos que lucen muy interesantes como Director, une las piezas de su Película de manera muy competente, pero las cosas se le salen de control... En fin, lo importante es que logra crear secuencias memorables y difícilmente repetidas actualmente, lo cual puede sonar atractivo para quienes disfrutan de B-movies de Terror. Es más, cuando John Ireland visita la estatua de la niña al más puro estilo "El Libro de Piedra" (1969) y ésta derrama una lágrima, pensé: "Esto tiene mucho potencial". Meh.

Adrian Paul cumple correctamente como el verdadero protagonista y le reconozco que se toma muy en serio las facetas por las que pasa su personaje, por más inverosímiles que parezcan.

Courtney Taylor me demostró que era una actriz talentosa quien tenía potencial para continuar con su carrera de actriz. Al igual que el misterio detrás de la historia de Molly, nadie sabe qué pasó con ella... Si ignoran su look de Gloria Trevi y el hecho de que interpreta a una chica de 19 años cuando ya estaba entrada en sus 200s, pueden contemplar su lindo rostro ;)
Si la historia se resumiera en la primera hora de duración, hubiera sido una adición entrañable y tal vez, tal vez calificaría como un film de Terror sui generis. 

LO QUE PUDO SER
De haberse centrado en la cuestión policiaca y definirse en lo paranormal, la Trama hubiera funcionado. O sea, el guión no es para nada malo; e incluso me atrevo a decir que tiene dosis de creatividad y momentos sólidos. 
Trabajos como "Satan's Princess", "The First Power", "The Horror Show", "Graveyard Shift"; todos de 1990; cumplían con los requisitos señalados arriba y aunque no eran Películas de Terror serias, encajaban en una categoría extraña pero especial, a pesar de que están más orientados al Thriller en vez del Drama, como "The Graveyard Story". Pero el Director/Guionista tenía su propios planes...

LO MALO
Desafortunadamente son más los aspectos negativos que cualquier situación que la redimiera. ¿Por dónde empezar?. Ah, el espiral de ridiculez en el cual cae la historia y twists que a pesar de que hubieran estado justificados, suceden en momentos que los convierten en algo ridículo. 
La historia se enfoca en una investigación privada con fantasmas y termina como cualquier escena de "Samurai Cop" (1990), que es una de las PEORES cosas que ha visto el género de Acción en la historia. ¿Cómo sucedió esto?. No puedo pensar en una explicación coherente ya que la manera en que se desploman los esfuerzos cosechados en la primera mitad es verdaderamente dramático (y no para bien).

La segunda mitad se torna en una especie de Comedia desastrosa con momentos ridículos que en verdad aún no figuran entre lo peor de YouTube porque no muchos los han visto. Algunos ejemplos:

Un captor tiene a una chica encerrada en un cuarto al mismo tiempo que ata al Detective en el mismo lugar, quien a su vez, tiró un papel que tiene información trascendental sobre la vida de la chica, misma que puede utilizar para que ésta lo libere. No se necesita ser Freud para convencerla.
Un trío de mafiosos que hubieran encajado mejor en "Beach Fever" (1987) por su pésima actuación, look caricaturesco, diálogos vomitivos, y reacciones exageradas; toman relevancia en el Tercer Acto una vez que irrumpen en la historia principal. En serio, ni las telenovelas mexicanas pueden emular el nivel de tristeza cinematográfica que se presenta en el final...
La explicación del porqué no se pudo evitar un secuestro es absurda, rayando en lo estúpido.

La explicación del porqué no se abrió un ataúd es morónica. 

La niña fantasma supuestamente en sus 10 años es interpretada por una adolescente de al menos 16. No hay respeto. 

El twist sobre la familia de la niña no estuvo bien respaldada por el guión.

La irreal escena y estoy seguro que la única en la historia del cine en la que una persona SACA COPIAS de un libro de registros enorme. ¿Cómo se filmó esto?. Me hizo el día.
El desenlace es asqueroso y tira a la basura los detalles positivos. Nos toman el pelo de manera descarada. Aquí probablemente si se hubiera desarrollado una historia paralela con la chica de la biblioteca, TAL VEZ hubiera funcionado estilo una sidekick para Ron. ¡Pero no! Se van por el lado fácil al más puro estilo de Comedia Erótica adolescente americana. 
Creo que me estoy iluminando... Tengo la teoría de que la producción se quedó sin recursos y tuvo que resolver algunas situaciones en el guión de manera acelerada y sin sentido. 

SANGRE / GORE
Un sujeto recibe un disparo en la frente, un auto triturado (WTF?!), y un intento de ligue por parte de John Ireland. 
LA MÚSICA
Creo que hubiera sido mejor idea contratar un paquete Muzark.

La escena musical en el bar de música country es ÉPICA. Ni siquiera Earth, Wind, & Fire hubiera creado algo tan... Sin palabras.

DESNUDOS
Nada-de-nada. En ésta ocasión, la Srita. Taylor decidió no mostrar lencería. Creo que todo su potencial sexual en films lo dejó para "Cover Me" (1995).

Christine Cattell, en su intento por seducir a Ron, cruza las piernas de manera muy sexy y después utiliza un vestido entallado que muestra su figura. Lamentablemente para ella, el sujeto la batea de manera muy chusca. 

R E C O M E N D A C I Ó N 
Solo puedo recomendarla para quienes tienen hambre de intentos de Cine de Terror a inicios de los 90's. No hay más. Ahora, si también disfrutas como yo esfuerzos de mega-bajo presupuesto con buenas intenciones, entonces tal vez los detalles fuera de producción de "The Graveyard Story" te parezcan atractivos. 

Creo que olvidé poner como Gore la gabardina de Ron. 

TOP 10 del 2017

¡Saludos sangrientos lectores!. Éste es el momento obligatorio para repasar lo "Mejor" del año pasado.

Es un hecho que el Cine de Terror vuelve a ser popular, y gracias al éxito explosivo de "Get Out" además de "It"; nuestro género se coloca como uno de los más respetados y temidos. ;)

En resumen, fue otro grandioso año para el género, tal vez igual de fuerte que 2016. Ahora, es trascendente comentar que la era digital ha cobrado protagonismo al grado que los productos realizados por empresas como Netflix, se han consolidado entre las preferencias principales para los cinéfilos convencionales. Esto ha marcado la pauta para que tanto Películas creadas para la plataforma antes comentada (entre otras) se han convertido en lo que antes conocíamos como "Películas Directo para la T.V.", e incluso, yendo más lejos, las series de tiempo limitado son consideradas como Películas por algunos sectores, críticos, cineastas, etc. Así es, diría Bob Dylan nuevamente: "Los tiempos están cambiando". 

En lo personal, considero justo que se incluyan en una misma categoría tanto Películas como Series, en el entendido que ambas provienen de celuloide, pero sobre todo, porque la calidad puede existir en ambos formatos sin ningún tipo de restricción. Además, el nivel de calidad aumenta considerablemente debido a ésta competencia no escrita.

Sin más, éste es el TOP 10 del año 2017. 

10. A Dark Song 
Una joven mujer no puede sobrellevar la pérdida de su pequeño hijo, por lo cual, pide la ayuda de un ocultista muy torcido para contactar con su pequeño desde la cripta, y para eso inician un peligroso ritual... Seguramente esto no va a terminar bien.

Un estupendo cuento old-school que clama cambiar la manera en que se hace el Cine de Terror contemporáneo; ya saben, a base de sustos falsos, uso excesivo de CGI, y demás defectos. Éste título apela a las raíces del Horror anticuado, una narrativa lenta, un modo tétrico y pausado pero bien estructurado y con una historia envolvente. 

Un clásico de culto a futuro, seguro. 

09. The Crucifixion (La Crucifixión)
Basada en la historia real del "Exorcismo Tanacu"; éste film situado en Rumania expone el caso desafortunado en el cual muere una supuesta víctima de posesión demoniaca, desde el punto de vista del sacerdote y unas monjas, y desde la perspectiva clínica. 

La atmósfera gótica, algunas situaciones de shock, y un buen guión, conforman un trabajo competente y bien recibido en el sub-género de exorcismos aunque su alma es de un Thriller Psicológico. Se puede decir que es "El Exorcismo de Emily Rose" de éste década. Nada mal. 

08. Blade Runner 2049
Entendido, no es una Película de Terror per se, pero al ser posiblemente el mejor Neo-Noir en muchos años, considero que amerita un hueco para los fanáticos de nuestro género quienes constantemente disfrutan de crossovers.

Gracias a la visión comprometida de Denis Villeneuve, quien no solo rinde homenaje a la obra maestra que significa el trabajo de origen; si no que re-inventa el Noir de manera espectacular e inteligente; tenemos ensamblado un trabajo sólido en base a un reparto estelar, un guión revolucionario que maneja la concepción futurista deprimente sobre las relaciones humanas (y réplicas), un Soundtrack estelar, una Cinematografía de ensueño (un Oscar veo en éste año), y estupendas actuaciones (Ana de Armas y Ryan Gosling sobresalen). Esos son los elementos ganadores de 2049, una Película que no es para todos pero una obra de arte desde cualquier perspectiva.

Siendo un fanático ávido del film de 1982, creo firmemente que ésta secuela es superior a la original pero sobre todo porque le ha dado una nueva vida al nuevo Neo-Noir.

07. Raw (Voraz)
Aquí tenemos el caso de un trabajo que fue vendido como algo que no es, pero que logró satisfacer al público al que fue dirigido además de quienes se mostraron escépticos por su campaña de marketing. 

La conjunción del sub-género de Caníbales en el género de Coming of Age resultó ser explosivo, ilustrativo en cuanto a las vivencias de una mujer cuyo despertar sexual se torna sangriento, pero sobre todo brutal. Ésta es una experiencia poderosa a nivel visual y narrativa. Piensen en Carrie o Emily Rose durante su adolescencia y el paso difícil que implicó su madurez. Exacto. Algo sexy, sangriento, perturbador, pero sobre todo, real. 

06. Mother! (Madre!)
Darren Aronofsky nos ofrece su trabajo más honesto y desenfrenado en cuanto a su creatividad e impulsos pasionales. Acudir al cine para vivir ésta experiencia es lo más parecido a subir a una montaña rusa por las emociones y estado de confusión durante el trayecto. 

Con una serie de eventos cargados de adrenalina y visuales electrizantes; la historia puede parecer confusa pero si te dejas llevar, serás testigo de una de los acontecimientos cinematográficos que se dan de vez en cuando. Polanski y Zulawski (éste último desde el más allá) seguramente se sienten honrados por éste homenaje que es justo decir mantiene intactos algunos atributos de nuestro director judío preferido. Aunado a esto, las actuación estelar de Jennifer Lawrence queda para la posteridad. 

05. I Don't Feel at Home in This World Anymore (Ya No Me Siento a Gusto en éste Mundo)
La sorpresa más grata del año y también merecedor al Gran Premio del Festival de Sundance. Un film original de Netflix que sin reflectores, de alguna manera ha afectado la manera en que se distribuye el cine actualmente. Es un trabajo inspiracional por parte de Macon Blair, discípulo de Jeremy Saulnier; ya que demuestra que con talento y creatividad, se puede competir con altos presupuestos y campañas de publicidad de "bluff". 

No exagero al comentar que en éste trabajo se contiene una especie de nuevo género que implica Comedia Negra en situaciones propias de un Thriller serio, pero con un toque de genialidad aportado por las generaciones que se consideran en desventaja respecto a los más favorecidos y aquellos que obtienen todo sin menor esfuerzo. O sea, como si ser geek fuera lo "In". Piensen en una mezcla entre los Hermanos Coen, Tarantino, y Saulnier. Complementan la experiencia una performance única por parte de Melanie Lynskey, quien magistralmente domina la comedia en situaciones fuera de control, literal.

Macon Blair llegó para quedarse.

04. It (Eso)
La Película que más expectativas generó cuando fue anunciada, debido a que tenía 2 encomiendas complicadas: Primero, superar a la original; que si bien no es un clásico en el género ni mucho menos, tiene mérito por haber capturado gran parte de las intenciones de la novela de Stephen King; y en segundo lugar, evitar caer en las tendencias del Cine de Terror "Millenial", debido a los comentarios suscitados cuando se dio a conocer el look de Pennywise, y por su Clasificación "Sólo para Adultos".

El resultado es más que grato ya que éste trabajo por parte de Andrés Muschetti es oscuro, sangriento,
fiel a la historia original, supo adaptarse a todo tipo de público, y regala perlas para la posteridad. La química entre su reparto es entrañable y al más puro estilo "Stranger Things", cada uno de sus actores (incluído el villano) se ganan nuestro corazón. Con remakes de éste tipo, se reivindica ésta manera de rendir tributo a los clásicos.

Stephen King aprobó el resultado final.

03. Get Out (¡Huye!)
Una Película que tomó por sorpresa al mundo cinematográfico debido a que fue dirigida al Cine de Terror pero logró colarse en el gusto de cualquier tipo de público. O sea, el título del género más popular del año. ¿Cual es su mérito? Un ensamble idílico entre actores, comedia, un guión sólido y muy creativo, Dirección bien llevada a base de crear tensión y suspenso; y sobre todo, ver la luz en una época en la que lo políticamente correcto husmea por donde quiera. 

El comediante Jordan Peele escribió y dirigió ésta que es su ópera prima tomando como referente a Roman Polanski y Sidney Poitier, y encajando su estilo propio en una de las Películas de Terror más polémicas. En mi opinión, tanto "hype" y sobre-exposición la ha convertido en un título sobrevalorado, a pesar de todos sus méritos. ¿El motivo? Le ha sucedido como a "Scream" (1996) de Wes Craven, quien tuvo la intención de re-inventar el género en base de homenajes (en ése caso fue al sub-género slasher) y lo consiguió; a pesar de que provocó un sinnúmero de imitadores de menor calidad. No es que éste título que reina ya en el Blaxploitation tenga el mismo destino, pero tanto se ha expuesto que sus deficiencias han trascendido inuscitadamente y es que a pesar de ser un trabajo de mucha calidad, no es de los mejores en la historia.

Aún así, es uno de los films más refrescantes y entretenidos en lo que va de ésta década a punto de culminar. Hacía falta su existencia. 

02. Mindhunter

Finalmente material que satisface a quienes somos fans del sub-género de Asesinos Seriales. David Fincher (Productor y Director de algunos episodios) tenía más que aportar a éste sub-género y lo ha demostrado con "Seven" y en mayor medida, "Zodiac", y en complicidad con Netflix, ofreció el año pasado un trabajo ilustrativo, histórico, educativo, y ejecutado magistralmente. 

Aprendemos sobre la Criminología y los orígenes que propiciaron la clasificación de Asesinos Seriales, por lo que exploramos las teorías más antiguas como las de Lombroso, haciendo paradas técnicas en el mundo de sujetos como Ed Kemper (quien por cierto, se roba el show).

A la par, generamos vínculos afectivos con los protagonistas quienes tienen vidas comunes y corrientes que gradualmente se ven afectadas por lo complejo de su trabajo. 

Si tienes interés o no en la Criminología y perfiles criminales, vas a disfrutar de sobremanera éste trabajo serio y comprometido debido a su narrativa, actuaciones, dirección, y su capacidad para ilustrarnos sobre todo el contexto de un asesino serial. En consecuencia, todo lo anterior la convierten en el mejor material sobre éste tema. Piensen en lo que hicieron bien "Manhunter", "Silence of the Lambs", "Zodiac", y "No Mercy"; pero de manera más pausada y envolvente. Un triunfo histórico. 

01. Twin Peaks
Hemos llegado al final del camino y nos encontramos a un cineasta que anteriormente cambió la manera de hacer Cine y Televisión, en el orden que te apetezca. David Lynch cuajó un proyecto irreal que nuevamente cambió la historia del celuloide.

Los 25 años de espera valieron la pena en cada segundo. 

La ruta del héroe fatídica que siguió el Agente Especial del FBI, Dale Cooper, ha sido épica, fantástica en el sentido literal, y sobre todo, ha aportado lo necesario para que los cineastas contemporáneos absorban inspiración en lo que hemos presenciado. 

La narrativa en éste trabajo de 18 horas es atípica incluso para Lynch, lo que significa que debes aportar tus mejores virtudes en cuanto a paciencia, atención, y creatividad. Aún así, Lynch "Nos da la vuelta" y modifica cualquier tipo de expectativa y realidad. Cuatro meses después de su final, continúan las Teorías sobre todo lo que vivimos al lado de Cooper y su doppelganger. Y esto seguirá por años.

Creo que le he dedicado espacio extenso a éste material en otras entradas, así que, no me queda más que recordarles que ésta intervención descarada en el tiempo-espacio por parte de los Señores Mark Frost y David Lynch, es un hito para la nueva era digital. 

MENCIONES HONORÍFICAS

Stranger Things 2
Nuestra pandilla favorita ésta de vuelta pero ahora sobrellevando las experiencias traumáticas que significaron la Primera Temporada, en una atmósfera más oscura, siniestra, y más orientada para una audiencia mayor. En mi opinión, es mejor que el material original debido a que toma riesgos importantes en cuanto al guión, actuaciones, y el rumbo de algunos personajes. 

Split
El regreso trinfual de M. Night Shyamalan se dio con éste Thriller bien actuado, dirigido, y creativo. Parece que el sujeto que en algún momento de su carrera se vislumbraba como "el salvador" del género, se re-inventa y hace las paces con la divinidad. ¿O la oscuridad?

A Cure for Wellness
El polémico Gore Verbinski nos presenta un Thriller Psicológico entretenido y sangriento a su más puro estilo. No niego que me genera sentimientos encontrados, pero aún así lo puedo recomendar. 

It Comes at Night. 
El film Post-Apocalíptico necesario que cumple expectativas pero que no trascendió más por algunos problemas a nivel guión. Un esfuerzo interesante aún así. 

Blade of the Immortal
Hace poco le hice una reseña y le di un puntaje muy alto. Hey, es el film #100 en la trayectoria del Maestro Takashi Miike, quien nos brinda una historia surreal, plagada de acción, emotividad, y elementos paranormales en medio del baño de sangre correspondiente. Un clásico, seguro.

2018.

¡Saludos sangrientos lectores!. Iniciar un año más puede tener muchos significados. Por ejemplo, sentirnos agradecidos con Dios o con la fuerza superior a la que nos encomendamos simplemente por seguir respirando. También, puede ser el inicio de ciclos, renovación en nuestra conducta, actitud, o nada más porque se tiene que cumplir pasivamente con lo que indica el calendario tal y como lo conocemos. 

Para los fines de éste blog, me complace poder escribir para ustedes después de casi 11 años. Sí, ONCE AÑOS. El trayecto ha sido largo (al menos más que cualquiera de mis relaciones sentimentales), y también complicado porque la vida es así, complicada. Son tiempos difíciles pero como dice Bob Dylan, "Los Tiempos están Cambiando". Sin embargo, el placer y felicidad que me llena al dar click en el botón de "Publicar" en cada entrada, vale cada sacrificio y minutos dedicados para ustedes, mis sangrientos y fieles lectores.
Agradezco a cada uno de ustedes quienes han estado desde el inicio (sé que hay muchos), también a quienes se han unido a ésta comunidad, así como a todos aquellos que nos visitan de manera esporádica. Ésta es su casa, siempre. También saludo con gusto y afecto a quienes entren a leer (o ver las video-reseñas) por primera vez.

Éste blog continúa su compromiso con el género en cuanto a estrenos, material difícil de encontrar, pero sobre todo para cobijar e instruir a aquellos quienes quieren adentrarse y hacer del Cine de Terror un modo de vida. 

domingo, 31 de diciembre de 2017

Twin Peaks - Temporada 3. Teorías sobre el final y el universo de Twin Peaks.

Vivimos en la realidad de la no-existencia.
¿Esto es el futuro, o es el pasado?.

La pregunta que Mike hace a Cooper en el Black Lodge es fundamental ya que es la clave para entender el universo creado por David Lynch y Mark Frost.
¡Saludos lynchianos lectores!. Como dije en la primera entrada sobre la Temporada 3 de Twin Peaks, no hay plazo que no se cumpla y ahora concluye el material que esperamos por tantos años. A título personal estoy muy satisfecho con la resolución, que aunque considero que es perversa; es una manera suprema para finalizar una mitología que lanza diferentes teorías y comentarios para los años que vienen.
Me tardé 3 meses en procesar tanta información, sentimientos encontrados, y desarrollando una Teoría que me pudiera dar paz. Sí, paz mental y estabilidad emocional cada vez que platique sobre Twin Peaks ya sea con aquellos que apenas se interesan en la serie, como con aficionados de corazón.
No ayudó mucho que días después del Final de la Temporada, se suscitaron 2 terremotos extremadamente fuertes en la región donde vivo, por lo cual experimenté momentos de mucha tensión y angustia en silencio. El Final de Twin Peaks de alguna manera se mezcló con éstas vivencias y se quedó "atrapado" dentro de mis emociones durante éste tiempo, hasta que decidí que era momento de concluir con ésta etapa, que seguramente dará mucho más que analizar en el futuro. ¿O pasado? ;)

CONCLUSIONES SOBRE EL FINAL Y EL UNIVERSO DE TWIN PEAKS.
1.  Dale Cooper es un héroe caído, al más puro estilo de las tragedias griegas. 
Verán, Coop (pa' los cuates) siempre intentó salvar a distintas damiselas en peligro, fracasando en todos los intentos.
Sucedió con Caroline, quien es asesinada por Windom Earle, pero también con Annie, quien es secuestrada también por el infame Earl y llevada al Black Lodge, donde Cooper intenta intercambiar su alma por ella; provocando la furia de la entidad maligna conocida como BOB.
Tuvieron que pasar 25 años para que Cooper escapara del Black Lodge, y derivado de todo lo que vivimos en ésta nueva Temporada; su misión principal es salvar a Laura Palmer de aquel fatídico desenlace, cuando es asesinada por su padre, poseído por BOB y al parecer pos instrucciones de Judy.
Coooper hace todo lo posible: Sobrevive los intentos de asesinato de entidades siniestras, sicarios, y hasta cambia el pasado. Pero esto falla una vez que Judy se entromete; provocando un "Loop" que a mi consideración; siempre se repetirá cada que Cooper continúe con su obsesión de salvar a Laura.
En otras palabras, Laura nunca estará a salvo ya que es también motivo de obsesión de una entidad ancestral mucho más poderosa que Cooper y todos sus aliados del White Lodge. El Bombero interviene, asiste, ayuda, pero se comprueba que está al mismo nivel que Judy, y de ninguna manera es más poderoso que ella.

Si me preguntan sobre la ruta del héroe de Dale Cooper; considero que fue satisfactoriamente cumplida ya que regresa de manera épica a Twin Peaks. Sin embargo, su misión personal falló trágicamente. 

"El pasado dicta el futuro..."

2. Gordon Cole y Phillip Jeffries siempre estuvieron en contacto.
Esto lo aprendemos cuando Gordon explica que Jeffries "ya no existe, al menos en el sentido normal".
Jeffries, en su nuevo plano existencial, menciona a Cooper que Cole "recordaría la versión no-oficial de los eventos"; lo que hace suponer que Cole tiene acceso a éstas memorias, además de que sus visiones premonitorias presuponen que maneja bien la relación pasado-futuro y los diferentes "loops" que se suscitan durante ésta Temporada.
Por ejemplo, Jeffries "estuvo y no estuvo" aquel día en Philadelphia, situación que parece no molestar tanto a Gordon. En cambio, sabía que iba a suceder y lo recuerda años después durante su sueño con Monica Bellucci.

Ahora, también aprendemos que Dale Cooper, Phillip Jeffries, Mayor Briggs, y posiblemente Chet Desmond desaparecieron durante la investigación que tal vez llevaría a la captura de Judy. No obstante que Gordon tiene conocimiento de todo esto; en algún momento se le escapa de las manos, pierde el control. De las pocas veces que lo vemos consternado es cuando se le informa que Desmond ha desaparecido, cuando Albert le confiesa sobre su intento de contacto con Jeffries, y al saber que Dougie Jones es Dale Cooper. Seguramente "algo" alteró el control que tenía sobre la situación en una realidad en específico.
Jeffries refirió que "las cosas continúan alteradas", como si estuviera ya acostumbrado a la realidad donde se encuentra; es decir, donde se unen indistintamente el pasado y el futuro, y sobre todo porque puede co-existir con cualquier "Loop" que se presente (ya sea porque alguien como Cooper bajo la protección de El Bombero altera el pasado, o por intervención maligna de Judy). En su última intervención, comenta que "está resbaloso", donde sea que esté. Esto nos lleva a pensar que se encuentra en un lugar plagado de Garmonbonzia, o algo similar al ecto-plasma.

Jeffries ya no es un ser human y lo que suponemos que es su alma, está viajando de manera libre.

3. El plan que orquestaron Briggs, Cooper, y Gordon.
Sabemos que su intención es ubicar a Judy, pero tal vez no tenían conocimiento de los viajes en el tiempo, ya que cuando encuentran el cadáver decapitado del Mayor Briggs, éste se encontraba en el estado de como cuando desapareció; es decir, un sujeto en sus 40's.
Probablemente Judy detectó todos estos intentos y por eso genera un "loop" cada vez que Cooper llega a una conclusión. O sea, el plan que tuvieron desde la Temporada 1 JAMÁS va a funcionar.

3.  Cooper, viajero en el tiempo.
Podemos concluir que el Agente Especial Cooper realizó saltos en el tiempo y queda a nuestra consideración el determinar si todos los personajes de la serie formaron parte de su sueño.
Yo considero que sí pero no desde el inicio, si no en algún momento en que Judy provoca un "Loop". O sea, co-existen en un sueño que es al mismo tiempo, una realidad.

4. La existencia de realidades alternas.
Esto es un hecho y lo ejemplificaré. 

Audrey Horne es el personaje más triste y solitario en ésta Temporada, ya que se presenta totalmente diferente a lo que representó en situaciones anteriores, demuestra que vive un conflicto mucho más importante y complejo de lo que creemos.
Audrey, al igual que la gente del Roadhouse platican sobre gente que no conocemos, sobre cosas sin sentido, pero sobre todo; sobre temas que no forman parte de la mitología de la serie. Pero por algo están y tienen una función. 

Y no podemos olvidar a los personajes que presentaban glitches: El borracho en los separos, la chica que se rasca, el joven "poseído" durante el choque afuera del RR, el esposo enfermo del personaje de Ashley Judd, el mismo hermano de Audrey, etc. Estos "fallos" en la realidad nos indican que son consecuencia de tantos cambios en el tiempo.
Por ejemplo, la escena totalmente desconcertante en la cafetería, cuando llega corriendo un sujeto quien resulta ser el hijo nada más y nada menos de David Lynch, y pregunta por un tal "Billy", que al parecer es el mismo que busca desesperadamente Audrey. De pronto, el plano cambia y también cambia la gente sentada en la barra de la cafetería. Shelly nota esto, se freakea un poco, porque evidentemente algo raro pasa, pero no sabe exactamente qué.
En "Fire Walk With Me" lo vivimos cuando Jeffries aparece; pero en "The Missing Pieces" cuando Jeffries aparece, NO se topa con Cooper en el pasillo; o sea, nos presentan 2 realidades: En una se encuentra con Cooper y en otra no, colapsan, y después vemos que Jeffries es "regresado" a 1989 en Buenos Aires donde vemos que está en mucho dolor físico y obviamente desconcertado.

Los personajes del Roadhouse están atrapados en otra realidad, pero nuestra querida Audrey ¡está atrapada entre las 2!. Lo mismo sucede con Jeffries. En el caso de Audrey; ella está viviendo en la realidad que se nos presenta en la serie y reforzada por "The Final Dossie" de Mark Frost: Estuvo en coma, tuvo un problema mental, y termina en un cuarto blanco (supongo hospital psiquiátrico), pero en la otra realidad le pasa lo mismo que a Carrie cuando se percata de su realidad en un escenario muy siniestro, lo que la asusta de sobremanera, y lo presenciamos al final del Episodio 16.
Nota: La chica que platica antes de la performance de Lissie, es la esposa en la vida real de David Lynch.

Carrie vive LO MISMO cuando grita en la última secuencia de la serie. 

5. ¿En qué año estamos?. Mejor dicho, ¿en qué realidad estamos?. 
Cooper hizo saltos en el tiempo como cuando "atraviesa" la realidad en los moteles. En éste caso, despierta y está en otra época, o sea, en 1989, y Laura Palmer ya es Carrie Page.
Debemos considerar la otra realidad, aquella que tiene verificativo en los White y Black Lodge. El White Lodge es finalmente presentado y es la "casa" de El Bombero, y lo aprendemos cuando crea una esfera con la cara de Laura.
Entonces, debemos concluir que vivimos en un sueño tal y como lo dicen Phillip Jeffries y Monica Bellucci. 

Ahora debemos cuestionarnos: ¿Y si la realidad de la Ciudad de Odessa es el mundo real donde existen David Lynch y nosotros como audiencia?. Aquí les va un dato estremecedor: Alice Tremond, la mujer que vive en la casa de los Palmer en la última escena de la serie, ES LA VERDADERA DUEÑA DE LA CASA, es decir, en nuestra realidad (qué terrorífico, ya estamos hablando de un universo donde nosotros existimos nosotros). 

David Lynch pudo escoger a cualquier actriz para interpretar a la Sra. Alice Tremond pero eligió a la verdadera dueña, así como hizo con su hijo para el momento de la cafetería, donde por primera vez podemos presenciar la alternancia de realidades.
Más ejemplos de esto: Cuando Cooper maneja junto con Carrie a Twin Peaks, al entrar al pueblo ya no está el letrero de "Bienvenidos a Twin Peaks" ya que el pueblo NO EXISTE, solo es parte de una serie creada por David Lynch y Mark Frost. 

Nuestro vínculo entre ambas realidades es nuestra Audrey, quien baila un tema llamado "Audrey's Dance"; creado por Angelo Badalamenti (lo puedes encontrar así en Spotify ;), y de hecho, así es anunciado por el presentador en el Roadhouse: "Con ustedes, Audrey's Dance". O sea, están anunciando la canción de Badalamenti, en nuestra realidad; no la performance de Audrey Horne para la serie.

Un ejemplo más: Audrey está obsesionada con un tal Billy, y como lo indiqué en entradas anteriores, puede ser que se refiera a ¡Billy Zane!, su interés amoroso en la Temporada 2, y como también les comenté; ¡Charlie, su nuevo esposo, utiliza exactamente el mismo suéter que el personaje de Zane de hace 25 años!. 

Audrey (al igual que Laura y nosotros) está confundida por las 2 realidades. 
Lynch y  Frost se enfocaron mucho en los Tulpas, indicando que cada personaje tiene una especie de doppelganger. Vean a Chrysta Bell, quien interpreta a la Agente Especial Tammy Preston pero también interpreta una canción en el Roadhouse, como Chrysta Bell, aunque nunca se menciona su nombre. 

 6. ¿ENTONCES, QUIÉN ES EL SOÑADOR?
Bueno, todos los personajes de la Temporada 1, 2, y 3. Todos ellos. Ejemplifiquemos con Jeffries en "Fire Walk With Me". Él argumenta que todos vivimos dentro de un sueño. Todos. 

Lo que conlleva a pensar que David Lynch también es un soñador, ya que vemos que Gordon Cole se sueña a él mismo pero más joven en aquella secuencia con Monica Bellucci y sus amigos de la vida real. O sea, todo esto es un universo con personajes diferentes de sus Películas y de su vida. Incluso, en aquel sueño, la cafetería donde se suscita la secuencia, está ubicada en contra-esquina con una propiedad de Lynch.
David Lynch nos da un final convencional en el cual el villano muere, se resuelve una historia amorosa (Cooper y Diane, a pesar de que ésta nunca existió), las realidades se mezclan y llegamos a una conclusión satisfactoria al más puro estilo "A-B-C-" (aunque sabemos que el trayecto fue complicadísimo y requería de nuestras mejores neuronas para seguir la línea del tiempo).

Pero para la otra realidad, sacó el Capítulo 18, aunque desde el momento en que vemos el rostro superpuesto de Cooper, se rompe la pared, así que TENEMOS DOS FINALES PARA CADA REALIDAD. 
David Lynch complació a dos universos paralelos. Vaya gesta. No tengo más que decir salvo: ¡GRACIAS, MUCHAS GRACIAS SEÑORES DAVID LYNCH Y MARK FROST!. Ésta serie vino en un momento de transición en mi vida y me ayudó a sobrellevarlo, tal y como sucedió con la serie original. Estoy dispuesto a esperar 25 años más para material sobre Twin Peaks, pero si deciden que esto fue el final; estoy feliz así, y estoy seguro que quienes aman ésta serie de la misma forma que yo, piensan lo mismo.