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domingo, 8 de julio de 2012

Vampires (John Carpenter's Vampires / Vampiros) (1998) - Acción vampírica comandada por Carpenter y Woods.

(Dirigiéndose al vampiro maestro, lider, Valek)
Jack Crow: "Déjame preguntarte sólo una cosa. Después de 600 años, ¿Cómo está funcionando tu pito? ¿Muy bien?".

6/10
¡Saludos sangrientos lectores!
Lejos estamos de ver al mejor John Carpenter. En los 90's y principios de los 2000, el maestro se alejó del Horror atmosférico que lo convirtió en uno de los máximos exponentes del género durante finales de los 70's y toda la década de los 80's en la cual era indiscutiblemente un referente. Así que se esforzó para integrar Acción en historias que supuestamente son de miedo. 


Su coqueteo con ambos estilos se dio con "Escape from New York" y es evidente que esa espinita se le quedó clavada profundamente. No veamos "Vampires" como una Película 100% de Terror. Creo que respetando la trayectoria de J.C. es justo recomendarla como un título aparte...


¿DE QUÉ TRATA?
Toda vez que sus padres fueron asesinados por vampiros, Jack Crow vive para cobrar venganza por eso. Se dedica a cazar vampiros acompañado de un equipo de profesionales en el tema. Una noche, después de reventar un nido de chupasangres, el maestro vampiro Valek irrumpe en el festejo del equipo que tenía lugar en un motel (prostitutas y alcohol incluído). Ahí, el villano logra deshacerse de todos excepto de Jack y Tony Montoya. 
Apenas librando el ataque, ambos cazadores escapan con una prostituta llamada Katrina que fue mordida por Valek Ahora, juntos y con la ayuda de un nuevo Padre deberán impedir que el vampiro encuentre la cruz negra, aquella que a través de un ritual ancestrar permitirá que los vampiros ahora puedan caminar sin problemas bajo la luz del sol. 
Esos si son problemas y no mi podrida vida personal. 


LO BUENO
James Woods se roba el show de manera brutal. Quiero decir que Jack Crow es absolutamente badass y carismático. Se necesitaba de un personaje que aportara la cantidad necesaria de humor, violencia, diálogos memorables, y sobre todo, presencia en pantalla. 
Ahora, todo el film se apoya en sus hombros. Por lo cual era necesario tener un actor de su calibre para manejar los ritmos. 


J.C. nos trae una nueva visión acerca de los seres de la noche. No, aquí no duermen en sarcófagos o viven en castillos en Europa. Aquí operan en el desierto de Nuevo México, cavan hoyos en ese lugar y normalmente salen al filo del amanecer. 
Aquellas situaciones son mostradas mediante visuales impresionantes. Carpenter no olvida el estilo elegante y pulido que siempre nos ha ofrecido. El amanecer lude radiante y con un toque de nostalgia. Por ejemplo, el momento en que los vampiros salen de su entierro es totalmente atmosférico y tétrico pero desentona con el ambiente creado previamente. Simplemente no fue lo suficiente para recobrar el interés. 
Sheryl Lee a quien amo desde "Twin Peaks" y Daniel Baldwin son estupendos activos en el reparto. También Thomas Ian Griffith en un rol antagónico muy peculiar. Tener como extras a muchas prostitutas siempre es algo que nos alegra la vida a todos. 


Los "Padres" también al estilo Rodríguez aportan momentos especiales de humor, sarcasmo, y peleas. 

LO MALO
Creo que John Carpenter olvidó por completo añadir tensión y el suspenso característico de sus Películas. El Maestro prefirió invertir en cuanto a lo visual, el gore, y escenas de acción potentes. Lamentablemente eso mató desde el principio el factor miedo.  No me agradó en lo absoluto que muchas escenas fueran editadas de manera que omiten un suceso que conecta con otro. Por ejemplo, cuando Katrina es atacada por Valek, la pantalla se torna color rojo, y lo próximo que vemos es al vampiro encima de ella.
Luego, la masacre en la iglesia ancestral es ultrajada por una edición muy lenta. ¿Porqué no mostrar el baño de sangre en una sola toma? Entiendo que la idea del flashback es traer de pronto un recuerdo con la finalidad de explicar algo en el presente, pero aquí es utilizado de manera forzosa. 


La responsabilidad del maestro radica en enfocarse en la Acción y humor al más puro estilo de Robert Rodríguez al traernos secuencias  anti-climáticas hablando estrictamente en el Cine de Terror. No logró combinar estos elementos como lo hiciera en 1987 la gloriosa "Near Dark". Aquí todo sucede bajo el pretexto de mostrar explosiones y violencia espectacular. 


¿Dónde está el miedo si es un film genérico? Ok, algunas transformaciones lucen muy grotescas y bien realizadas, pero ni siquiera ofrecen algún tipo de shock. 
"Vampires" es ruidoso, te hará reir (los diálogos de James Woods son brillantes), y ocasionalmente te hará apreciar sus visuales. Pero como un elemento más para el sub-género de chupasangres, falla en todo lo que se propuso.


G O R E / S A N G R E
Espectaculares balaceras, estacas clavadas en el corazón, frente, y otras partes. Un vampiro que muerde entre piernas y muslos, golpizas a una prostituta (hey, es parte de la experiencia), y gore salpicado por todas partes. De lo mejor es ver a vampiros siendo arrastrados bajo la luz del sol. No tengo quejas.

LA MÚSICA
"Padre's Wood" deberá retumbar en tu stereo para que la experiencia mejore.
En realidad las canciones rockeras encajan perfectamente. Muy buen trabajo.


D E S N U D O S
Oh, jamás me cansaré de ver el perfectamente redondo y firme trasero de Sheryl Lee. Me fascina esta mujer. Y más si interpreta a una prostituta a punto de convertirse en vampiro. 
Tenemos también algunas otras prostitutas parrandeando en faldas cortas.

R E C O M E N D A C I Ó N 
No esperes un nuevo referente en el sub-género de vampiros a pesar de que lo dirige el mítico cineasta que nos trajo clásicos como "Halloween", "The Thing", "Escape from New York", etc. Ésta tendencia la continuó en "Ghosts from Mars" y de ahí en adelante ha fallado en traernos un trabajo memorable.


No obstante, si disfrutas títulos que tienen que ver con vampiros, pistolas, desiertos, y un protagonista badass hasta el túetano, debes darle una oportunidad. Pero no gastes tu dinero, espera a que la televisen en cable. 

O mejor, si buscas esos elementos, vuelve a ver "Near Dark" o "From Dusk Till Dawn". 

Dr. Phibes Rises Again (El Regreso del Dr. Phibes) (1972) - Secuela que carece de la elegancia de la original. Vincent Price al rescate.

Dr. Phibes: "¿Que el Diablo me va a llevar? No por un tiempo considerable, confío en ello.

Dr. Phibes: "Te estoy protegiendo a ti, Victoria; protegerte de aquellos que nos pudieran descubrir. En ese caso, debo eliminar a todos, uno por uno, mi amor. Si, incluso al mismo Beiderbeck, si es necesario".
6/10

¡Saludos abominables lectores!
"The Abominable Dr. Phibes" es en mi opinión una de las Películas de Terror más creativas y sofisticadas jamás realizadas. Además contiene humor británico, escenas de muertes creativas, y una actuación memorable de Vincent Price. Es algo único.

Así que, ¿para qué realizar una secuela? Supongo que únicamente para generar billetes verdes. Si bien no es un desastre, la continuación del romance de ultratumba del Doctor ha perdido el estilo y elegancia... Pero sobre todo perdió el factor miedo por completo. Hey, eso no significa que no valga la pena acompañar al Doc por Egipto.
¿DE QUÉ TRATA?
La luna se coloca en un ángulo predestinado y despierta del sueño al Dr. Phibes 3 años después. Para su frustración, se da cuenta que su mansión ha sido demolida, sus papiros sagrados han sido robados, los pergaminos que necesita para encontrar la Tumba del Faraón en Egipto que lo llevarán al Río de la Vida Eterna también fueron sustraídos.
Después de identificar el paradero del ladrón de papiros, Phibes prepara sus maletas y a su candente asistente Vulnavia, y viaja hacia Egipto aún con la esperanza de despertar a su esposa muerta, Victoria. Pero   tanto los ladrones como Phibes no cuentan con que una vez más el Inspector Trout los está cazando por todo el mundo... 
¿Por fin nuestro Doctor de cabecera logrará su objetivo?

LO BUENO
La Dirección y los eventos fluyen dinámicamente. Va directo al grano. Los visuales ayudan a que la experiencia sea placentera, por así decirle. Los escenarios siguen contando con una Dirección de Arte muy completa y una Cinematografía colorida igual de buena.  Así, ésta secuela si no funciona en cuanto a contenido, al menos no es aburrida.
Al respecto, para disfrutarla mejor, lo indicado es divertirte y no esperar absolutamente nada de terror. Tal vez un poco de tensión y momentos incómodos, pero hasta ahí.  

Phibes decide tomar una dirección flamboyante. Baila con Vulnavia de manera espectacular en el crucero, lanza una que otra broma, amenaza con más estilo, y viste como un verdadero caballero.

La actuación de Vincent Price es soberbia. El maestro mastica, escupe, y vuelve a masticar el papel de manera brillante e incluso divertida. Es un placer verlo continuar con sus diálogos sobre la muerte y pronta resurrección de su esposa (aunque al final se vuelve muy tedioso). No obstante, los momentos de clase que aporta son para el recuerdo.

Robert Quarry también aporta mucha clase y sobresale como el nemesis del Doc. Su desenlace es heroico y casi poético. Un excelente actor.
Peter Cushing y Peter Jeffrey cumplen con roles antagonistas. A esto le llamo un reparto exquisito.

Creo que el trabajo direccional de Robert Fuest deja que desear pero le voy a dar el reconocimiento por haber hecho de Price el absoluto motivo central para ver la Pelícual. Él es la estrella y Fuest lo supo aprovechar. Se la jugó al darle toda la responsabilidad y le respondió con creces.
LO MALO
Carece de la creatividad y elegancia de la original debido a un guión débil y soso que no logra desarrollar la historia de ningún personaje.  Por instancias, olvidamos que el grandioso Peter Cushing tiene un rol de reparto.

Por si fuera poco, el film no ha sobrevivido a las inclemencias del tiempo. Si bien contaba con un presupuesto muy bajo (algo así como $75,000 dólares), los escenarios que se utilizaron en aquel momento hoy en día lucen baratos y chuscos. Ok,  cualquier locación que tenga lugar en Egipto siempre será esplendorosa pero aquí no se explota tal situación.

Las escenas de muerte creativas se han ido y han sido remplazadas por momentos casi chuscos. Salvo la impactante escena de los escorpiones (¡grandiosa!), y los pájaros asesinos, en éste ámbito deja mucho que desear.
El humor me parece que está más forzado que en la original y eso le quita la mínima posibilidad de generar tensión. El Inspector Trout sigue siendo gracioso pero a veces cae en lo absurdo. En momentos parecía una serie de comedia británica. 

Añadir a un nuevo personaje obsesionado con Phibes y lo que éste persigue genera que el interés por los personajes principales disminuya al brindarle más tiempo en pantalla. 
S A N G R E / G O R E
Casi nada. Pero la muerte por escorpiones es fantástica.
Tenemos un sujeto que es aplastado por paredes aunque el resultado es un tanto humorístico. 
LA MÚSICA
Muy buena de hecho. Clásica y orquestal. Los robots que tocan jazz en el desierto y en escenarios coloridos siempre son bienvenidos. Muy buena vibra tétrica.
Se roba el show la interpretación de Vincent Price.
D E S N U D O S
Valli Kemp. ¿Necesito decir algo más?
R E C O M E N D A C I Ó N 
La idea de la secuela no fue apoyada por un guión interesante. Se utilizó la vía desesperada de "seguir una aventura". El humor invadió la atmósfera fúnebre y tensa de la original por lo cual no podemos tomar en serio muchos de los eventos.

"Dr. Phibes Rises Again" no tan mala y de hecho contiene elementos de horror que deberán satisfacer a los fans. Su problema principal es el hecho de no ser tan buena como la original.

Pero si dentro de tu agrado se encuentran los films británicos y Vincent Price, debes obligatoriamente checarlo.
Dr. Phibes ahora se encuentra en un mejor lugar cantando "Somewhere Over the Rainbow".

domingo, 1 de julio de 2012

The Horror Show (House III) (1989) - Típico pero bizarro film 80's sobre asesino serial que regresa de la muerte.

(Después de una descarga violenta en la silla eléctrica)
Max Jenke: "¡Eso solo me dió una erección!".

(Agonizando)
Max Jenke (dirigiéndose al Detective): "¡Lucas, voy a regresar para destruirte la vida!... ¡Voy a joderte!
6/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Éste es mi último tributo a James Isaac quien recientemente falleció.
Su legado es un tanto peculiar ya que nos ofreció siempre films muy distintos el uno del otro.

El talentoso cineasta decidió explorar la bizarramente popular idea de finales de los 80's - principio de los 90's en la cual un asesino serial regresa de la tumba para cobrar venganza. 

Sucedió con "The First Power", "Shocker"; y la depravada joyita oscura  "El Violador Infernal", entre otras. De hecho, el film mexicano se asemeja mucho a "The Horror Show". 

Considero difícil indicar qué es lo que pueden esperar ya que se abarcan diversos sub-géneros. Por instancias recurren a la rutina slasher, se desvía un poco por la Ciencia Ficción, pero siempre encaminado por el Humor Negro. Es como de esas veces que observas algo grotesco pero no te genera miedo, si no risas nerviosas. Más o menos así es la experiencia... 

La última vez que me había topado con "The Horror Show" fue en 2004 gracias a Canal 5 en México, aunque obviamente fue transmitida una versión severamente censurada. Lo mejor que puedes encontrar es la versión en DVD realizada por MGM, ya que contiene todo el contenido violento sin censura.

Un dato irrelevante: El primer título de este blog de abril de 2007 a octubre del mismo año fue "El Show del Terror"; inspirado por el título de esta Película. :) 

¿DE QUÉ TRATA?
El Detective Lucas "Luke" McCarthy después de años finalmente logra aprehender al temible y sádico asesino serial conocido como "Meat Cleaver Max Jenke", conocido por su destreza para descuartizar a sus víctimas con su cuchillo de carnicero. También lo conocían como "el mata policías" porque gustaba de decapitar a los uniformados.
Esto significa un gran logro para la policía ya que la ciudadanía y la prensa estaban impactados por el caso. Jenke es llevado a la silla eléctrica como vehículo de transporte al otro mundo. Lucas junto a un jurado y demás curiosos, presencia la ejecución que se torna bizarramente macabra toda vez que Jenke logra sobrevivir algunas descargas e incluso se levanta para amenazarlo. Finalmente muere físicamente pero ésto lleva su maldad a un nivel más avanzado que supera la realidad. 
La venganza del más allá tiene como finalidad destruir la familia de Lucas, lo que lo lleva a perder la cordura y cuestionarse si su mente le está jugando trucos sucios. Ahora su casa está embrujada por el horrendo asesino serial quien al parecer ha visto demasiado las Películas de Freddy Krueger. 

¿Qué tendrá que hacer Lucas para detener a éste asesino del más allá? Supongo que eso no lo aprendes en la licenciatura de abogado.

LO BUENO
Desde los primeros 10 minutos la historia se vende y es inevitable no comprarla. No te puedes resistir. La impactante presencia en pantalla de Lance Henriksen atornilla de inmediato la historia.  ¡Qué manera de manejar sus emociones durante la ejecución!. Sus reacciones faciales elevan el nivel de la experiencia. Épico.
El tipo luce sólido como un Detective obsesionado con un asesino que de igual manera lo detesta. Ok, al principio también se nos muestra que la mayoría de los eventos no debemos tomarlos en serio debido al alto contenido de "cheese" o situaciones ridículas que intentan ser graciosas (?!). 

Por ejemplo, el compañero de Lucas, el afroamericano, luce aterrado y después de que le arrancan el brazo sólo se limita a pedir perdón y llorar. A eso le llamo personajes de relleno. Pero gracias a eso fácilmente podemos tener una expectativa real de lo que nos espera.

Al mismo tiempo que sucede esto, Brion James (Max Jenke) nos pone sus cartas en la mesa. Primero luce intimidante y su espectacular carisma nos arrodilla frente a él. Pero también rie de manera caricaturesca, así estilo el muñeco de "Saw". Eso me confundió porque el tipo da miedo gracias a su violencia y diálogos pero de pronto tiene actitudes absurdas. De eso reflexiono que el tipo se estaba divirtiendo a lo grande. Incluso el actor ya fallecido declaró que de todos los papeles que ha interpretado, éste es su favorito.
Y en general la historia es una batalla en 2 mundos entre ambos. Max lanza amenazas e insultos tétricos pero graciosos. Lucas pierde los estribos y hará lo que sea por salvar a su familia. 

La mezcla entre humor negro y situaciones bizarras es el toque especial de "The Horror Show". Eso la hace atractiva y entretenida pero no esperes situaciones de miedo ni suspenso ya que ésa no era la intención. 

La Dirección de James Isaac sobresale porque por momentos vemos escenas totalmente atmosféricas y casi oníricas. Por ejemplo, durante el inicio en la casa de Lucas, las cortinas en movimiento lucen muy cool, el jardín de fondo, la combinación de colores oscuros con el azul y rojo le dan ése toque de ensueño. 

Espléndida Ambientación y Cinematografía que denotan que Isaac tiene una fijación por el color azul en las escenas de (disque) suspenso y eso es notorio. 
Me agradó la visita de nuestro protagonista al inframundo donde se encuentra a sus familiares muertos (brrr), y al científico decapitado esperando ser devorado en la cena. 

Para apoyar la peculiaridad de los eventos, tenemos Efectos Especiales de primer nivel para ser un film de bajo presupuesto o B-Movie. 
¡Ese pavo con la cara de Max es .... absolutamente... asqueroso y grandioso! Incluso se da su tiempo para insultar y amenazar. Esa es diversión putrefacta de calidad. 

Luego de la acción en la silla eléctrica, el factor gore no disminuye ni decepciona. 

Aunque también tenemos un intento de escena de violación bastante jodido. No me lo esperaba y no fue nada placentero. Qué agallas. 

LO MALO
"The Horror Show" se inspira demasiado en "Pesadilla en la Calle del Infierno". Mejor dicho, le copia bastantes elementos: La caldera en la casa, la explicación de que es necesario traer al  villano al "Mundo real"; los diálogos chuscos de Max a la Freddy Krueger, su fijación por siempre atacar niñas pequeñas, y más detalles por el estilo.
Hubo un momento en el cual la historia se torna demasiado oscura cuando Jenke ejecuta su venganza pero después, al resolverse la historia principal, se nos da a entender que todo fue una realidad alterna o un sueño. Yo qué sé. Se perdió la oportunidad de afectar emocionalmente a la audiencia. ¡Cobardes!

¿Qué me dicen del científico que explica la nueva vida de Jenke? Otro personaje de relleno que solo sirve para darle armas a Lucas para terminar con todo. No me convenció en nada porque no aporta nada.

Lamentable la escena en la que un superior de Lucas lo incrimina. ¡No era necesario gritar tanto!

Se nota que el presupuesto no alcanzó para utilizar una lente anti-reflejante cuando Lucas maneja por la noche en la carretera, es MUY OBVIO el reflejo de la luz de la cámara. Muchas fallas técnicas imperdonables. 

Lo peor se da con la vestimenta del hijo. ¡¿Cuál es su problema?! Las ombligueras en niños rubios gordos con peinado metal-pop son más aterrorizantes que Max. 
Finalmente, creo que fue un mal movimiento el titular "House III" a esta Película. No tiene nada que ver con la saga creada por el mismo Sean S. Cunningham, pero al ser productor de éstos films, hizo lo que quiso con los títulos. 

Tal vez si se hubiera desvinculado a "The Horror Show" hubiera tenido más alcance entre el público post-slasher de los 80's. 

S A N G R E / G O R E 
Efectos Especiales clásicos y grotescos en la casa. Mucha imaginación para mostrarlos: Tenemos brazos arrancados, una cabeza a punto de estallar, un cuchillo que decapita a una niña, un embarazo express que termina muy mal, un oído mutilado, y un estallido brutal. 

Buen material aunque parece que mucho fue editado y censurado. 

LA MÚSICA
Muy 80's pero sólida y envolvente. De lo mejor el sonido de ambientación en las escenas "casuales" (en la casa, durante las pesadillas, en la ejecución).

Tremendo como siempre el maestro Harry Manfredini que nos regala tonadas muy "Viernes 13".

D E S N U D O S
Dedee Pfeiffer nos regala una escena explotativa en la ducha.
También nos regala postales de sus torneadas y largas piernas cuando utiliza un mini-camisón. Qué lindas pantorrillas ;)

R E C O M E N D A C I Ó N 
"The Horror Show" es una Película engañosa. No se la puedo recomendar a una audiencia en específico ya que contiene diferentes sub-géneros pero no lo suficiente para etiquetarla en uno.

Ahora, cuidado, que si esperas un film sólido sobre asesinos seriales, mejor busca en otra parte. 

Lo único que sé y de lo que puedo compartirles con seguridad es que es una experiencia muy divertida. ¿Habías visto un pavo con la cara deforme de un asesino serial del más allá? ¡Yo tampoco! El humor negro está presente en todo momento y la vibra de finales de los 80's es innegable.
En los primeros minutos no pude evitar suspirar y extrañar esa sensación que es única y que jamás regresará. Es parte de una etapa oscura en el género pero que sigue siendo efectiva para disfrutar un rato alegre en compañía de tus amigos, cervezas, y frituras. 

Yo lo hice así y creo que es la mejor manera para hacer "click" con "The Horror Show".

Death Sentence (Sentenciado a Morir) (2007) - Cinema de Venganza con estilo.

"Voy a ir tras el resto de tu familia. Les acabas de comprar una sentencia de muerte".
-Billy Darley

"Estás sentenciado a Morir".
-Nick Hume
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Los que me han hecho el honor de leerme durante estos 5 años saben que tengo un gusto especial por el Cinema de Venganza. Ahhh, "Rolling Thunder", "I Spit On Your Grave", "Death Wish", "Magnun .44", "Angel of Vengeance", "Symphaty for Mr. Vengeance", "Oldboy", "I Saw the Devil", "No Mercy", "The Devil's Rejects", "Last House on the Left", etc. Todos esos títulos tienen un lugar especial en mi podrido corazón.

Cuando me enteré que James Wan, el creador de la saga de "Saw" dirigió un título de venganza vigilante, de inmediato lo cazé y no se me ocurrió un mejor día para verlo que "El Día del Padre". Resultados muy positivos.

¿DE QUÉ TRATA?
Nick Hume es un tipo que tiene todo en la vida : un muy buen trabajo como ejecutivo en una compañía de seguros y una familia que es el motor de su existencia. Su esposa es muy guapa y tiene un trasero dorado. Sus 2 hijos encajan en clichés de la cultura americana : uno de ellos es deportista que buscará una beca para jugar de manera profesional hockey en Canadá, y el otro es noble y muy sensible.
Pero una terrible noche cambia su vida perfecta para siempre. De regreso de un juego de hockey, Nick y su hijo se detienen en un supermercado para comprar un raspado. De pronto una pandilla de malvivientes irrumpe en el lugar. Uno de ellos mata de un balazo al propietario, mientras que otro con un machetazo rebana la garganta del jóven hijo. El padre angustiado no puede evitar el suceso aunque por cuestiones inesperadas, el asesino es detenido por la policía.

El deficiente y jodido sistema de justicia lo dejaría en libertad en muy pronto por lo cual Nick considera que debe hacerse justicia por sí mismo.

Pero violencia lleva a más violencia por lo cual se desata una cadena de venganzas. Lo único seguro es que Nick está dispuesto a defender a su familia a toda costa...

LO BUENO
Como les decía más arriba, yo soy fanático de la venganza vigilante. "Death Sentence" me dio exactamente lo que esperaba pero con un estilo visualmente sólido. Es como re-inventar el Cinema explotativo de los años 70's pero con una Cinematografía espléndida y escenas memorables.

La historia es simple y directa: "tú jodes con los míos, yo jodo con los tuyos y contigo". Así pues tenemos una especie de batalla entre "el bueno" (Nick) y "el malo" (Billy Darley, el líder de la pandilla). No tenemos más variantes en la trama y por lo mismo es fácil de seguir y digerir.
En lo personal, yo quedé "enganchado" y conectado con los protagonistas desde los primeros minutos toda vez que se nos muestran videos caseros de la familia conviviendo en momentos importantes para ellos. El vínculo afectivo entre Nick y su familia se establece muy rápido y cuando sucede la tragedia no puedes evitar el sentir pena por ellos. Ahora, tal vez me dejé llevar un poco en el ámbito sentimental porque la estaba viendo en el Día del Padre, pero aún así considero que las actuaciones y la manera en que se muestran los eventos son lo suficientemente sólidos para crear ese tipo de  reacción en la audiencia. 

Toda la emotividad a consecuencia de los sucesos importantes es gracias a una dinámica y ágil Dirección de James Wan. El tipo se encarga de traernos una escena trepidante de acción. Sí, la del estacionamiento y la persecusión en plena calle. Me tuvo al borde del asiento y apretando mi bolsa de Cheetos. Sin duda este trabajo es su joyita oscura. Pero también fue capaz de crear momentos de mucho dramatismo como cuando en el hospital se da la noticia del deceso del hijo. Mediante cortar sonido de ambiente e insertar música "especial" para el momento, además de cámara lenta y de pronto la pantalla convertirse lentamente a color blanco; se estuvo den posibilidad de tener un acercamiento más intenso.
La escena que a mi me "atrapó" fue cuando el hijo menor durante la madrugada visita el cuarto de su hermano muerto y llora en silencio al ver una foto de los 2. El padre de ambos escucha ésta situación  y tal vez fue el detonante para empezar todo.

 No obtuvo los reflectores como con "Saw" o "Insidious" pero su legado en el Cine de Venganza ahí queda.

Wan dividió su film en acción-violencia-emotividad. Asimismo, se dio tiempo de lanzar una especie de mensaje al mostrar la relación entre un padre y su hijo desde 2 puntos de vista. Primero, Nick y su vida perfecta con su hijo perfecto. Por otra parte, Bones Darley y su hijo. Ambos dedicados a actividades ilícitas,  se insultan mutuamente, y digamos que sus intereses personas están por encima de su vínculo afectivo.

El final muy al estilo "A History of Violence" de David Cronenberg me dejó igual, sin palabras... Muy emotivo pero brutal manera de hacernos entender el mensaje.

La actuación de Kevin Bacon es estupenda, de sus mejores trabajos. Es su show. Luce desesperado, desolado, asustado, e incluso perdido. Pero después saca el obligatorio lado badass en una escena muy estilo "Taxi Driver" cuando se rapa, usa la chaqueta de su hijo muerto, y se arma hasta los dientes. Memorable actuación. Me quedo con el momento en que llora desconsolado en la ducha después de matar al asesino de su hijo (eso sucede al principio de la historia, no te estoy arruinando nada).
Kelly Preston luce muy "Yummy" (amo su trasero) y funge como el soporte sentimental que después se convierte en otro motivo más para continuar la guerra. 

John Goodman tiene un papel corto pero memorable como el padre traficante de armas que hace buenos tratos cuando se le paga en efectivo. Su discurso sobre la vida de su hijo es conmovedor muy a su manera. Muy crudo.

Garrett Hedlund me intimidó como el villano principal. El tipo no se viene con medias tintas y es duro cuando tiene que serlo, sádico cuando se requiere (según él), e incluso con esa actitud de "no me importa lo que pase con mi vida".

El momento en que Nick decide ejectuar su venganza es potente. Algo así. No pude evitar vitorearlo y decir "fuck yeah!".

LO MALO
¡¿Cuál es e problema con la Detective Wallis (Aisha Tyler)?!. Nunca me ha gustado esa actriz. Es Charlie en "Friends" para que la ubiquen. Aquí se muestra sabelotodo, ella tiene la razón, ella sabe qué es lo bueno y qué es lo malo. Un rol irrelevante si tomamos en cuenta que de ella dependía detener en su momento a Nick.   Creo que sacó su título en la "Loca Academia de Policías". Ugh!

Me pareció estupendo abarcar el sub-.género casi extinto de "invasión de hogares" (muy popular en los 70's). Pero la ejecución fue pésima. ¿Apoco voy a creer que una pandilla es capaz de atacar fácilmente a 2 oficiales que custodian una residencia? ¡Por favor! El ataque fue fácil de perpetrar. Ahora, lo que sucede dentro de la casa es diferente porque la acción es trepidante. Pero el justificar el momento deja mucho que desear.
Me costó un poco de trabajo creer que un hombre como Nick pudiera empezar una guerra tan cruenta contra una banda de pandilleros. Él solo con sus agallas emprende una sangrienta masacre después de leer manuales sobre armas. ¿Será posible?

Otras decisiones irreales y tal vez absurdas suceden cuando el líder de la pandilla amenaza telefónicamente a Nick y éste en lugar de explicar a su esposa que corre peligro, prefiere llegar rápidamente a su casa.

Me pareció fuera de lugar la música New Age en algunos momentos muy intensos.  No sé, creo que no funcionó aunque la intención para reducir el ambiente hostil fue buena.

No puedo pasar por alto éste tipo de situaciones porque le restan credibilidad y reduce la tensión.

S A N G R E / G O R E
Bastante acción con armas de fuego, algunas golpizas espectaculares. En general se derrama poca sangre pero no es tan necesaria ya que lo emotivo detrás de los eventos lo compensa.

LA MÚSICA
Fantástica composición de piezas (excepto por el uso de New Age). Nuevamente el duó  James Wan-Charlie Clouser nos traen una gran experiencia auditiva. Muy dinámico y al estilo "Saw".

DESNUDOS
Nada de nada para nosotros los hombres. Las chicas tendrán a Kevin Bacon sin playera.

R E C O M E N D A C I Ó N 
"Death Sentence" debería ser disfrutada esencialmente por quienes buscan una historia vertical de venganza. No es "Rolling Thunder" o "Death Wish" pero es una buena adición a éste sub-género que ya no fabrica productos como antes.
Cierto, tiene algunos detalles que le restan impacto pero aún así hay más situaciones positivas que centran tu atención en lo importante. 

Lo cierto es que las Actuaciones, Dirección, y valores de producción son perfectos para éste tipo de eventos. Por lo mismo, la recomiendo para el siguiente público:
Fans del trabajo de James Wan, los que disfrutan de éste tipo de temática, y los que añoran el Cinema de los 70's.

En mi caso, me considero fan del trabajo de éste Director, tengo un gusto especial por la Ley del Talión, y creo que en la década antes mencionada se hizo el mejor cine posible.

Fue una buena opción para el Día del Padre. No me arrepiento.

L'uccello dalle piume di cristallo (The Bird with the Crystal Plumage / El Pájaro de las Plumas de Cristal) (1970) - La opera prima de Argento que cambió el sub-género Giallo para siempre.

(Últimas palabras)
"Y pensar que me dijeron ´ve a Italia, es un lugar tranquilo donde no pasa nada´"
-Sam Dalmas
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!
Me complace en comentar con Ustedes el primer trabajo como "solista" de Dario Argento. Este es un Clásico en el Cine de Terror italiano. Si bien Mario Bava estableció las reglas doradas en el Giallo; Argento se encargó de revolucionarlo y llevar el Cinema de Crimen  a un nivel superior.

Éste título es un manual de cómo hacer un film de Cine Giallo "perfecto".

¿DE QUÉ TRATA?
Sam Dalmas es un escritor estadunidense viviendo en Roma. Una noche, al recorrer las calles de la capital italiana, es testigo casual de un intento de asesinato en contra de la esposa del dueño de una galería de arte. Sam alcanza a ver que el "agresor" es un sujeto que viste gabardina negra y utiliza guantes del mismo color. Pero Sam no puede hacer nada para evitar el suceso ya que se queda atrapado entre un set doble de puertas de cristal.
Eventualmente la mujer sobrevive. La policía determina que es la primera sobreviviente de una serie de asesinatos perpetrados por un psicópata serial. Sam se obsesiona con el asunto e inicia su propia investigación, la juega al Kojak amateur. Pero los asesinatos continúan así como las amenazas por parte del asesino hacia la policía y el propio Sam. Esto lo lleva a encontrar diferentes pistas que lo llevan a más de un sospechoso. 
Aunque no está seguro de lo que vió aquella noche. No todo es lo que parece...

LO BUENO
El guión si bien creo que solo ocupó 2 ó 3 hojas, es bastante bueno en cuanto a generar interés en el espectador. Ok, es demasiado lineal pero eso no significa que no contenga sorpresas ni que sea predecible. Puede que saques conjeturas sobre quién puede ser el asesino pero te aseguro que los giros en la historia te van a hacer levantar las cejas en asombro. Además la investigación que realiza Sam me pareció muy original e inteligente. Interrogar testigos, buscar pistas que puede que parezcan insignificantes pero no lo son, viajar, etc.
La Dirección de Argento es el elemento principal para que éste sea un clásico. Por momentos juega a ser Hitchcock y la comparación cabe a lugar. Los ángulos de cámara son variados y quienes conocemos su trabajo, entendemos cual es su sello característico. Me refiero a close-ups intensos en los rostros de los personajes, escenas donde tú crees ver algo que no lo es y que se quedan grabadas en tu sub-consciente, tomas amplias que te muestran distintas calles de la Ciudad, y la acción característica en los asesinatos. Impresionante la escena en que Sam es "aplastado" por un muro enorme. Momento claustrofóbico y tenso.
Tenemos mucho suspenso y tensión ejecutado de manera perfecta (todo acerca del intento por parte del asesino para entrar al departamento donde Julia se encuentra sola). El uso de neblina es básico para crear una atmósfera plagada de incertidumbre y temor. Creo que es la neblina mejor utilizada en un Giallo.Y las llamadas telefónicas me asustaron más que todo el remake de "When A Stranger Calls".

Los escenarios son variados y así como el asesino se aparece en la calle durante la mañana y noche, también recorremos un zoológico, un pueblito "perdido"; y la exótica galería de arte.

También los personajes son perfectamente bien desarrollados. Tony Musante (Sam) es extremadamente carismático, también es atractivo, y nos vende de manera irrefutable su personaje. Se requería un actor de éste tipo para llevar sobre su espalda los eventos más trascendentes.
Suzy Kendall (Julia) y sus largas piernas que nos muestra gracias a minifaldas y vestidos es el complemento ideal. Además de que la química entre ambos es natural y funciona. Yo si creí que fueran novios. La escena en la que ella le avienta objetos como parte de un enojo me tuvo riendo por algunos segundos. 

Eva Renzi me intimidó y me excitó al mismo tiempo. Si, voy a regresar pronto al psicólogo.

Pero los personajes de reparto fueron para mi gusto el equilibrio perfecto para rebajar un poco de la tensión. El proxeneta tartamudo me hizo sonreir en distintas ocasiones (además creo que es un gemelo perdido de John Astin). Pero mi favorito fue el pinto excéntrico y demente que cocina gatos gordos. También hago mención del señor obeso y calvo que intenta "ligar" a Sam en la galería.
Ellos aportan el humor negro en los momentos previos a que suceda algo muy violento. 

LO MALO
También al ser un film del maestro sabemos que tendremos situaciones incoherentes y absurdas. ¿Cómo es que los interrogados hablan inglés fluidamente? ¿Porqué si Sam fue de visita nada más de pronto hablaba perfectamente italiano?

¿Porqué la policía admitió que Sam realizara su propia investigación? De hecho él es quien descubre al asesino.
Tampoco se nos explica porqué las víctimas eran escogidas. Sólo se entiende de aquella que vivía en paranoia toda vez que vendió el cuadro a quien supuestamente es el villano.
Pero estos detalles no demeritan en nada la historia que es tan sólida que podemos pasarlos por alto.

S A N G R E /  G O R E
Sorpresivamente no tenemos asesinatos sangrientos, subidos de tono, y exagerados. Pero no eran tan necesarios ya que el misterio que rodea a los eventos es más intimidante.

LA MÚSICA
Excelente trabajo de Enio Morricone, otro maestro especialista en bandas sonoras. Nos trae el tema principal que es escabroso (voces de niñitas en medio de una melodía perturbadora). Luego sale un poco lo Muzart pero no desentona. Uno de los mejores trabajos musicales en cualquier film de Argento.

D E S N U D O S
Las piernas largas y bien torneadas de Suzy Kendall. Ese minivestido verde merece un Oscar.

R E C O M E N D A C I Ó N
Este es un film trascendente y no solo por ser el primero del Maestro. Lo es por su calidad y porque estableció algunas reglas nuevas en lo que respecta al Giallo italiano. Es visualmente atractivo (esos paisajes italianos son únicos), tenso, con humor negro perfecto, asesinatos que sugieren brutalidad excesiva, y un desenlace memorable.
Esto es historia, es el equivalente a los libros que te dan en la secundaria para recordar hazañas en la antiguedad. Es junto a "Blood and Black Lace" y "Don't Torture a Duckling" el film de éste tipo más importante y que es OBLIGATORIO que veas. Claro, si te interesa el horror italiano. 

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Estimado lector, como bien sabes, éste blog está dedicado al Cine de Terror y en general a todo lo que tenga que ver con el concepto "Horror".

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