Nude per l'assassino (Strip Nude for Your Killer) (1975) - Giallo erótico, depravado, y sanguinario. Muy divertido.

"¡Todos ustedes fueron culpables!".

¡Saludos sangrientos lectores!
Quiero compartir con ustedes mi experiencia con éste film, "Nude per l'assassino". Resulta que lo compré hace más de 1 año, pero no figuraba dentro de mis prioridades para ver. Así que, hace una semana, durante una noche lluviosa con tormenta incluída, decidí jalar las cortinas y exponer la lluvia que resbalaba por mi ventana, utilicé luz ténue en una lámpara, conecté mi stereo, y finalmente puse el DVD.

¿Cómo fue la experiencia? ¡Totalmente distinta a lo que esperaba! Verán, yo tenía hambre de un giallo feroz y erótico pero con suspenso acorde a la ambientación que elegí.

En lugar de eso, reí bastante, me interesé en la historia, y mis pupilas disfrutaron la belleza de la diosa del Cine del Crimen italiano, Edwige Fenech. Si, las cosas salieron mucho mejor.

¿DE QUÉ TRATA?

Evelyn, una chica que trabaja de modelo en un estudio, muere de un infarto durante un aborto clandestino en un callejón de Milán. El Doctor que practicó el malogrado suceso, para eliminar evidencias, lleva el cadáver de la chica a donde vivía para colocarla en la bañera y hacer pensar que murió ahogada.

A los pocos minutos, un asesino (¿o asesina?) vestid@ con chamarra de cuero de motociclista asesina brutalmente al Doctor.

Éstos sucesos desatan una ola de asesinatos entre los trabajadores del estudio de moda donde trabajaba Evelyn. Al parecer todos están vinculados con ella... Son muchos sospechosos y un asesino furioso, además de mujeres que se desnudan y tienen sexo sin el menor pretexto.

Creo que tienen una idea de qué esperar cuando la primera imagen seria del film es un close-up de una vagina...

LO BUENO

Desde los primeros minutos de "Nude per l'assassino" sabemos que vamos a estar muy entretenidos por distintos motivos. La secuencia de los créditos iniciales me parece bastante "cool" gracias a la música "suave" y las luces que recorremos a través de un vehículo. De inmediato captamos esa vibra de "sleaze" o sensualidad forzada.

También de inmediato entendemos que por cualquier motivo más absurdo que sea, las mujeres se desprenderán de su ropa, mostrarán su cuerpo desnudo, y tendrán sexo. La sensualidad es parte trascendente para que la experiencia funcione. Hay mujeres desnudas por todas partes.

El Director Andrea Bianchi (mejor conocido por su brutal trabajo en el sanguinario "Burial Ground" de 1981) se encarga de jugar sus cartas muy pronto y de manera ágil. Nos presenta una Cinematografía perfectamente bien cuidada a pesar de que es un producto de bajo presupuesto. El color rojo en la fotografía le añade un sentimiento muy peculiar de tensión.

Nos introduce al asesino de manera muy pronta y sabemos que no está jugando. Su vestimenta es espectacular en cuestiones de moda y look "badass", pero su salvajismo le da un plus. Además respira como un Michael Myers muy enojado. ¡Buen detalle!

Mientras asimilamos todo lo que está ocurriendo, somos abordados por humor negro muy retorcido y políticamente incorrecto. Les soy sincero, yo disfruto del humor vulgar, ¡y aún así no me esperaba la broma anal al final! Estuve en shock riendo histéricamente.

La historia es de chantajes, extorsión, engaños, avaricia; lo cual al menos genera interés y expectativa entre todos los involucrados. Bianchi no cuenta con el talento de Argento para insertar sub-tramas que estén conectadas entre sí, pero al menos lo intenta.

El trabajo del Director también genera un poco de confusión. Por momentos es brillante y genera tensión, como la escena en el cuarto de revelado. La protagonista camina en un cuarto completamente oscuro cuando sabe que el asesino está en el lugar, y en un momento de mucho suspenso, es atacada.

La relación entre Carlo y Magda ofrece distintas reacciones. Me agradó la química entre los actores tanto en los momentos sensuales como a nivel investigación. Carlo es arrogante y no confía en los policías estúpidos (y no lo culpo), por lo cual su ego recibe ecos en la personalidad de Magda, quien también está perturbada por las muertes. Bianchi supo perfectamente cómo crear suspenso cuando era necesario, y la tensión también incrementa rumbo al final.

En otros momentos, la cámara se mueve tan rápido que te puede confundir. Por ejemplo, en la persecusión del motociclista hay mucho dinamismo en el recorrido aunque solo vemos los pies de los implicados.

En otros momentos, las situaciones chuscas le restarían seriedad y toda la credibilidad al film, pero aquí encajan de una manera muy peculiar... Verán, te puedes reir bastante en un momento y al otro ocurre un asesinato brutal. ¿Cómo funciona eso? ¡No lo sé! Pero ¿qué importa si te la estás pasando tan bien?

Un ejemplo muy claro. El gordo Antonio maneja a toda velocidad por las calles de Millán su auto deportivo mientras que su acompañante, una rubia muy vulgar grita desesperada. Al llegar a la casa de éste (obviamente no está su esposa) intenta violar a la rubia, quien primero se resiste, pero después accede sin ningún tipo de presión. El gordo le ofrece dinero pero ella lo rechaza.

Al estar desnuda la mujer, y el desagradable sujeto encima de ella, de pronto él se pone a llorar porque "no le funciona". La mujer decepcionada se va y el tipo saca su muñeca inflable y le dice algo como "tú eres la única que me entiende" mientras sigue llorando.  Hilarante. Momento extraño.

¿Qué nos querías demostrar Andrea Bianchi? ¿Que la velocidad con la que maneja el sujeto es proporcional a la potencia sexual del sujeto? ¡No me importa, qué divertido! Y qué valor para manejar así en una Ciudad con ése tipo de vialidad.

También hay un momento en que Carlo cachetea a Magda quien apenas recobra la confianza y le cuestiona un tanto molesta "oye, deja de golpearme". Muy divertido.

Edwige Fenech es una diosa y le fascinaba realizar éste tipo de trabajos. Brilla en cada momento y su talento innegable resalta en cada escena. Ella carga con la responsabilidad de mantener nuestra atención en los eventos, y lo consigue de manera brillante.

Nino Castelnuovo empieza de manera irritante con sus diálogos pero conforme avanza el reloj se vuelve un protagonista de carácter y con mucho ingenio.

LO MALO

Es un film que te confunde mucho porque de pronto carece de emociones e intensidad, pero en un parpadear suceden asesinatos grotescos y sube a niveles decentes el nivel del suspenso.

Un film bipolar y hasta a veces gracioso involuntariamente.

El suspenso es mínimo y las muertes carecen de él. Simplemente "suceden y ya".

¿Porqué una mujer sale a recorrer un lugar oscuro totalmente desnuda si sabe que hay un asesino ahí?

El fotógrafo en los primeros minutos me desesperó con su actitud molesta y arrogante. ¿Porqué Magda permite que la ahorque cuando ésta le cuestiona algo de la investigación?

No puedo creer que un carabineri le haya disparado a un vehículo después de que atropella  Carlo. Tampoco puedo creer que un sujeto manda a su mujer a buscar su camisa cuando en la sala hay un asesino serial. La mujer, quitada de la pena, da un trago a su JB.

¿Debo contar como gore el lunar ensangrentado de la mujer rubia madura? En la siguiente escena desaparece la sangre.

G O R E / S A N G R E

¡Éste asesino te desnuda y te mata! El menú ofrece una oreja mutilada, apuñalamientos, una infortunada víctima que cae de las escaleras, un seno mutilado (ouch!), un pene mutilado (doble ouch!!). La ferocidad del asesino vale la pena. Además tenemos la colocación "de puntos" en la ceja de Carlo.

LA MÚSICA

Temas estilo Muzart muy tediosos, no funcionan y aburren.

El mejor efecto de sonido es el efectivo "cascabeleo" de una serpiente. O lo que sea. Eso añade demasiada tensión ya que es indicativo de la presencia del asesino.

DESNUDOS

¡El menú es más amplio que el del gore! Mujeres hermosas desnudas por todas partes, ya sea en la agencia o sus casas. 

La primera escena en la que camina de manera espectacular Lucía marca la tendencia de lo que podemos esperar. Ella es una mujer con curvas tremendas y camina de manera seductora con un pequeño bikini. Simplemente wow.

Además nos ilusiona al pensar que ASÍ DE FÁCIL se puede tener sexo con ella. Verán, es un momento cómico en el cual el fotógrafo le dice que debe audicionar desnuda y después tener sexo con él como parte "íntima" de la sesión. Finge un sonido de "click" con su cámara y procede a penetrarla. Femi Benussi gracias por tu anatomía aunque te digan en una escena que "tienes un poco de panza".

¿Qué me dicen del cuerpo impresionante de Magda? Desnuda y no desnuda, es un placer ver a Edwige Fenech. Su belleza es un intento de asesinato. No puedo pensar en mujer más atractiva que ella en estos momentos.  Amo a las mujeres.

Las chicas tendrán los calzoncillos entallados de Carlo quien después realiza un ejercicio de yoga muy extraño donde muestra su trasero desnudo. Supongo que disfruten...

R E C O M E N D A C I Ó N

"Nude per l'assassino" es un Giallo erótico un tanto aburrido a veces, interesante por momentos, y entretenido gracias a momentos de humor retorcido.

Lo recomiendo ampliamente para los fans de éste sub-género, también para los fans de Edwige Fenech, y los que gustan de Thrillers muy eróticos. Es diversión sana y express.

No es un trabajo de Argento, Fulci, o Bava, pero tiene sus elementos entrañables. Dale una oportunidad y ríe con éste asesino depravado.

La morte vivante (The Living Dead Girl) (1982) - Intenso, sangriento, poético, y deprimente esfuerzo Euro Sleaze cortesía de Jean Rollin.

(Después de que Catherine regresa a la vida)

Helene: "¡Toqué tu cuerpo y sentí la vida en él!".

¡Saludos sangrientos lectores! ¡Y también para los muertos vivientes!
En ésta entrega les platico de uno de mis films preferidos , "La morte vivante" del cineasta francés Jean Rollin. ¿Porqué lo aprecio tanto? Creo que es de ése tipo de Películas que puedo describir con el término "de ensueño". ¿Qué digo? Su atmósfera es triste e incómoda porque muestra el dolor que significa la vida eterna. Ya entraré en detalles..

Sólo les puedo asegurar que vivo enamorado de ésta living dead girl.

¿DE QUÉ TRATA?

Cuando eran niñas, Catherine y Helene fueron muy unidas al grado de hacer un pacto de sangre en el cual se juran amor eterno y la macabra promesa de que, quien muera primero, la otra la debe seguir.

Fue Catherine quien muere primero. Su cuerpo "descansa" en la cripta del impresionante Castillo Valmont, que pertenece a su familia. Pero 2 años después, un par de ineptos que trabajan con deshechos tóxicos ilegalmente tiran sus desperdicios en el lugar donde Catherine se encuentra.

Esto genera que la hermosa muerta ahora regrese a la vida, pero para sobrevivir requiere la sangre de los vivos mientras que su amada Helene regresará una vez más a su lado pero ¿bajo qué circunstancias?...

LO BUENO

"La morte vivante", "Living Dead Girl" (me gusta mucho como suenan ambos títulos) es un cuento de vampirismo erótico, sangriento, y trágico.

Contiene mujeres hermosas, mucha sangre, una atmósfera suculentamente maligna, y además colores que nos hacen pensar que estamos viviendo una experiencia de ensueño.

La presencia fantasmal de una chica ensangrentada vestida de blanco recorriendo un campo y el castillo colorido es el más claro ejemplo del ambiente creado por Jean Rollin. Visualmente es fantástico y fantasmal, valga la redundancia. Para mi, la escena en que Catherine camina confundida en las afueras del castillo es poética y aterradora. No sé, solo con verla me transmitió diferentes emociones.

Además de su imaginería macabra, Rollin nos ataca con sustos clásicos pero efectivos como el piano que "se toca por sí solo" aunque después vemos a Catherine hacerlo con sus largas uñas vampíricas. Además de todo, el cineasta francés complementa la experiencia con erotismo, y una relación muy intensa entre las 2 mujeres protagonistas. Me convenció por completo al hacerme creer que se aman pero el dolor después de la vida es casi deprimente.

Me confundí a veces porque algunos sucesos son muy salvajes y muy intensos, muy personales, pero de pronto, la siguiente escena puede ser muy pasiva. Eso generó un corto circuito con la atmósfera pero pude continuar con la experiencia.

Tenemos escenas memorables e inolvidables. Quiero resaltar que si bien el lesbianismo y desnudos son explotativos, aún así están realizados de manera tenebrosa y dramática. Es un amor de ultratumba intenso y friki.

Jean Rollin abarcó demasiado con visuales de todo tipo. Hasta nos hace sentir que somos parte del pueblito al recorrerlo a través de los ojos de Catherine, al presenciar el baile, y al observar situaciones muy naturales. También nos da un "tour" por el castillo que me puso los cabellos de punta. La chica muerta viviente al caminar por el lugar recuerda lo que fue en vida pero después se confunde gracias a su instinto asesino adquirido. La metáfora de la palomita muerta me conectó de manera profunda con los eventos.

Posteriormente y de manera muy intensa, nos regala asesinatos eróticos y muy sanguinarios. Mostrar a la pareja que muere después de tener sexo explícito fue el recurso principal para justificar las acciones de Catherine. Jamás olvidaré la escena de la mujer desnuda que corre ensangrentada a las afueras del castillo, cae, muere. Grandioso.

Los diálogos e imágenes son poesía macabra. No puedo agregar más.

Ahora, quiero comentarles un poco respecto a la conexión amorosa entre las protagonistas. Aprovecho que he explorado mi lado sensible últimamente. 

Existe gran misticismo detrás de la muerte de Catherine. Ahora, ella sabe que está muerta. Lo asimila, y le duele mucho. Le duele saber "que es mala". Se ha convertido en una vampiresa y ahora está creando muerte, derramando sangre de inocentes.

Puedo sentir su dolor y también el de Helene, quien la quiere convencer que su lugar pertenece al mundo de los vivos. No le importa que esté muerta, que beba sangre humana, la ama ferozmente. 

Ambas actrices son estupendas. Marina Pierro es tan bella que es imposible dejar de verla. Es tan guapa que es casi una ofensa. Así de contundente. Me fascina su rostro tan elegante y clásico, sus dientes grandes (últimamente tengo una fijación por mujeres guapas con dientes grandes), y su cuerpo espigado. ¡Qué pantorrillas!

Francoise Blanchard nos da una actuación vampírica-fantasmal muy incómoda. Lo hace genial al lucir perturbada por no entender cual es su status en la tierra. Tiene un cuerpo de lujuria pero su inocencia mezclada con su sed de sangre la hace aún más atractiva.  Grita de dolor, luce perturbada, llora, un muy buen trabajo.

El final es un momento tan dramático que me hizo sentir compasión y tristeza por las protagonistas. Es tan poético, oscuro, sangriento, trágico, y perturbador. También muy pasional en todo el significado del término.
Es uno de los finales más vibrantes y espectaculares que he visto en éste tipo de historias. Más emotivo que por ejemplo, el de "La Novia Ensangrentada" de Jess Franco. Me quedé en silencio.

La vida y la muerte no llegan a un acuerdo...
Remato con la frase de una desesperada Catherine al darse cuenta de su cruel realidad: "¡Hay tanta sangre a mi alrededor. Estoy muerta!".

LO MALO

El problema principal es que hacen falta vínculos con la historia principal, lo cual en ciertos momentos vuelve la experiencia como 100% explotativa. Solo en algunos momentos... Los flashbacks intentan en mediana medida explicar un poco y fortalecer el vínculo.

Pierde credibilidad muy pronto gracias al chusco y exagerado gore. No entiendo la fijación de Rollin por mostrar a la gente en un inmediato estado de algo parecido a la putrefacción mientras sangran. Tétrico, si. Chusco e irreal, también.

¿Porqué Helene no se asustó de que su amada regresó de la muerte? ¿Porqué estaba Catherine en perfectas condiciones a pesar de llevar años de muerta? ¿Quién daba mantenimiento a su cripta y a la de su madre? ¿Porqué nadie se asusta de los cadáveres? ¿Cómo es posible que la fotógrafa le pide una entrevista a la fantasma? Ja, ja. Amo la fantástica disposición para mostrar la delgada línea entre lo hilarante y lo tenebroso.

¿Se podría decir que la relación es necrofílica? Ahí se los dejo para su consideración. 
Se necesita de muchísima paciencia para seguir los eventos y adentrarse en la atmósfera tan incómoda. Si eres muy quisquillos@ en cuanto a detalles de continuidad, decisiones absurdas de los personajes, incoherencias, etc. Puede ser que la pases mal. Yo te recomiendo que ignores esos detalles y simplemente te dejes llevar por la vibra depresiva y las imágenes tan perturbadoras.

G O R E / S A N G R E

Jean Rollin no nos defrauda. Ésta historia de amor vampírica es muy sangrienta.

Largas uñas clavadas en la garganta de un sujeto, otro que desfigura su cara al caer en ácido, tripas expuestas, un cuello mordido (sexy y dramático), un hacha en la frente, una mujer incendiada que se lanza desde el puente del castillo al río, cadáveres desnudos ensangrentados, etc.

Mención honorífica para quien coordinó a los dobles en la escena del fuego. Grandioso trabajo.

LA MÚSICA

Ausencia de un soundtrack hace que la atmósfera y experiencia sea totalmente aterradora. Por momentos escuchamos el aullido del viento. Magnífico empleo de recursos simples pero que siempre son bienvenidos para crear una atmósfera.

La cajita musical ensangrentada le da un toque muy tétrico. Brrr.

DESNUDOS

¡Gracios Dios por crear mujeres tan hermosas! Tenemos escenas eróticas entre mujeres RIDÍCULAMENTE bellas, una escena de sexo explícita en un sofá (no encuentro el nombre de la chica del cabello corto, pero también es super atractiva), el cuerpo desnudo de Catherine en diferentes momentos, etc.

Gracias Marina Pierro y Francoise Blanchard por su belleza sin límites y por aparecer en un film de horror erótico.

Es euro sleaze en su expresión más poética.

R E C O M E N D A C I Ó N

"La morte vivante" es un clásico incomprendido en mi opinón aunque carece de un guión estructurado y presenta algunas dificultades a nivel coherencia. Tiene suficientes momentos de temor y es innegable que la atmósfera macabra y trágica te envuelva.

Ok, tiene situaciones involuntariamente chuscas y difíciles de creer, pero eso en ningún momento pone en riesgo la experiencia tenebrosa que representa ésta historia de amor-vampirismo-tragedia-y sangre. Recomendada para los fans de Rollin, quien es un grande dentro del género. 

Lady Vengeance (Simpatía por la Señora Venganza / Chinjeolhan geumjassi) (2005) - Poética y redentora, aunque intenta demasiado ser artística.

Geum-ja Lee: "Escuchen bien. Todos cometemos errores. Pero si cometes un pecado, tienes que pagar una expiación por ése pecado. Expiación, ¿sabes lo que eso significa? Grandes expiaciones para grandes pecados. Pequeñas expiaciones para pequeños pecados."

¡Saludos sangrientos lectores!
El día de hoy les traigo la épica conclusión a la "Trilogía de la Venganza" del Director surcoreano Chan-Woon Park.

El primer film de ellos, "Sympathy for Mr. Vengeance" (Simpatía por el Sr. Venganza) es sin dudas uno de los films más redentores y conmovedores en tratar sobre venganza. Es violento y dramático. Después, "Oldboy" es una de las experiencias fílmicas más brutales y sublimes en tocar el tema y nos ofrece una lección despiadada a través de su maquiavélico desenlace.

"Lady Vengeance" cierra el ciclo de una manera también sublime y violenta pero a mi criterio se vuelve demasiado "artística"... ¿Eso es algo bueno o malo? ¡Quédate a leer!

Por cierto, apliqué bien el término "Maquiavélico", cuya definición es: "se aplica a la persona que actúa con astucia, hipocresía y engaños para conseguir sus propósitos".

¿DE QUÉ TRATA?

Geum-ja Lee pasó 13 años y medio en una cárcel lésbica por secuestrar y asesinar (asfixiando) al pequeñito Park Won-mo. Al cumplir su condena, Geum intenta rehacer su vida: consigue un trabajo en una pastelería, busca a su hija perdida quien ahora vive con una familia adoptiva en Australia, repara una pistola, vuelve a tener sexo heterosexual, y lo más importante, planea una venganza minuciosa en contra del verdadero asesino del pequeñito Won-mo, o sea, el profesor de inglés llamado Mr. Baek.

Nuestra protagonista es conocida por su extrema bondad y su disposición por siempre ayudar a los demás. Pero eso no impedirá que busque una sadística venganza para encontrar la redención y liberar su alma que tanto ha sufrido. Para eso busca el apoyo de todas las ex-prisioneras y algunos otros recursos de una mujer enojada.

LO BUENO

"Lady Vengeance" es un cuento muy oscuro y poético sobre una mujer que busca primero venganza y en consecuencia redención. La protagonista luce atormentada y deprimida gran parte del tiempo, lo que nos lleva a entender que en ningún momento olvida el terrible suceso que le valió pasar años en prisión. Incluso, en escenas macabras y fantasmales, el niño secuestro y asesinado se le aparece a ella y a su hija. (Me perturbó y me generó un poco de tristeza).

El guión se apoya en recursos como simbolismo y metáforas así como escenas de brutalidad perfectamente bien realizadas aunque no tan sagrientas cómo se podría esperar. El humor es negro y un tanto retorcido si tomamos ne cuenta que el tono del film es muy oscuro.

El Director Chan-wook Park es un maestro experto en crear escenas inolvidables ya sea por su alto contenido de violencia, por los detalles artísticos, o por lo impactante de su mensaje. Aquí combina todo eso  y nos regala verdaderas postales mentales. Es un film hermoso visualmente hablando. Las escenas con nieve cayendo, los escenarios en las afueras de la Ciudad, la escuela abandonada, las calles por la noche, etc. Es un placer el no despegar los ojos de tu pantalla.

El hecho de que el motivo generador de la venganza es un tanto real,por así decirle, y nos hace suponer que le puede pasar a cualquiera de nosotros, nos acerca más con los eventos y podemos justificar las acciones de la mayoría de los personajes.

La escena más desgarradora se da cuando Geum muestra a los padres de los niños asesinados los videos "snuff" que el secuestrador grabó cuando pedía el rescate. Un momento que te dejará un triste sabor de boca y un nudo en la garganta. Después, nos prepara anímicamente para la ejecución karmática. El mensaje es claro: tú te metiste con mi familia, tú al no tener a nadie más, te voy a torturar.

Hay muchos momentos para destacar debido a su alto nivel de emotividad. Es del tipo de film que te hace tomar partida por las decisiones de actriz principal.

Para rebajar el nivel tan sombrío en la atmósfera, también podemos encontrar un estilo de humor negro bastante peculiar. En situaciones que normalmente uno podría clasificar como "deleznables", no podremos evitar generar una mueca para aguantar la risa. Por ejemplo, cuando el prof. Baek tranquilamente después de desayunar, voltea a su pareja contra la mesa, y le hace sexo por detrás mientras ella le pide permiso para salir con sus amistades. Todo un romántico.

¿Qué me dicen de la manera en que un grupo de personas decide sobre si entregar a la justicia a un asesino o mejor aplicarle la Ley del Talión? ¡Totalmente villanezco! La elección de armas medievales me hizo soltar una carcajada.

La sonrisa de la mujer de Baek después de haber sido brutalmente golpeada, no tiene precio.

Las actuaciones son grandiosas. Yeong-ae Lee nos da una lección de sentimientos encontrados y a punto de estallar. Luce por momentos fría, calculadora, después se luce al mostrar su amor de madre, para rematar con una cátedra en justicia vigilante. Su trabajo es inolvidable. Gran corazón.


Min-sik Choi como el Sr. Baek es el típico señor conformista y socialmente repudiado. Es asqueroso porque exploramos su vida y dicho repudio significa que realizó un gran trabajo.

Los demás actores están simplemente bien.

LO MALO

Por momentos el guión se desvía muchísimo del tema principal. No era necesario añadir un toque Tarantinesco al contarnos brevemente la historia de las compañeras de prisión de Geum. ¿Cuál fue la finalidad? Ok, entiendo que se debe mostrar de qué manera apoyan a su amiga pero si no les vas a dar continuidad, no nos muestres datos a simple vista trascendentes.

No hay suficiente violencia porque se opta por crear demasiados momentos artísticos. Casi todo es fuera de la pantalla. Entiendo la visión del Director pero sinceramente considero que se esforzó tal vez demasiado para que su film luciera "muy de arte". La atmósfera es fantástica y macabra pero se vuelve un poco redundante con tanto simbolismo.

¿Porqué mata al perrito? Sabemos que era incapaz de matar a más gente (ya lo hizo anteriormente en prisión), pero ¿era necesario torturar a un animalito para saber que eres capaz de arrancar una vida?.

Luego, el final tarda mucho. Los eventos pudieron culminar 10 minutos antes y no hubiera habido ningún problema. Por lo mismo, aunque la última postal es muy bonita, es inevitable sentirte ya harto.

Me molestó mucho el acento de la hija cuando hablaba en inglés.

S A N G R E / G O R E

Tenemos objetos punzocortantes clavados en variedad de partes del cuerpo, una grandiosa bala que perfora un cráneo, balazos en los pies, dedos cortados, y más. Es poco, pero es funcional.

LA MÚSICA

Impresionante música de piano y mi favorita, la de violín que encaja perfectamente con la vibra dinámica y lo vertiginoso de los eventos. Un trabajo muy completo.

DESNUDOS

No estoy seguro si poner la escena de sexo oral lésbica en ésta sección o en la de Gore.

Para nosotros, disfrutamos las pantorrillas firmes de Yeong-ae Lee. ¡Qué mujer tan bella! También el trasero desnudo de la chica que es fornicada de perrito.

Las mujeres tendrán el sex appeal del prof. Baek. ¡Disfruten!

R E C O M E N D A C I Ó N 

"Lady Vengeance" es el tipo de film que es difícil de clasificar porque contiene demasiado simbolismo, momentos artísticos que se deben apreciar una vez que ya entendiste en qué dirección van los eventos, y situaciones memorables.

En general es una experiencia trágica e hilarante que sólo un tipo tan visionario como Chan-wook Park puede lograr. La venganza jamás había sido tan poética y gracias a su trilogía la podemos entender de diferentes maneras. Es lapidaria la respuesta del Sr. Baek cuando le preguntan el porqué hizo lo que hizo. El sujeto, herido gravemente y sabiendo que va a morir responde: "Señora, no existe la persona perfecta".

Gracias Sr. Park por traerme 3 films tan buenos y que hacen que gaste mi dinero que tanto me cuesta ganar en entretenimiento de calidad. 

¡Salpiquémonos de sangre en Octubre!

¡Así es mis sangrientos lectores!
Como cada año les comento, octubre es el equivalente de la Navidad en éste blog.
¿El motivo?
¡Muy simple!
No tenemos pretextos para no ver cualquier cantidad de Películas de Terror.

Invadimos la t.v. local, el cable, internet, cines, festivales, proyecciones, etc. Donde quieras verás un film de género. Siempre considero necesario revisar los clásicos eternos, buscar trabajos de calidad, y sobre todo alimentarnos de títulos que no hemos visto y que hemos intentando hacerlo desde hace tiempo.

A saborear la sangre...

VAMPIRESA DEL MES: Ewdige Fenech

¡Saludos sangrientos lectores!
Éste mes les traigo a una de las mujeres más hermosas en la historia del Cine de Terror.
Edwige Fenech, nacida en la isla de Malta el 24 de diciembre de 1948, mitad argelina y mitad francesa; posee una belleza exótica impresionante. Es el tipo de belleza mediterránea que capta la atención de cualquier persona.

Yo no la considero una Scream Queen ya que dicho término surgió cuando ella ya había realizado cualquier cantidad de films, además porque ella es europea, región donde no era una palabra utilizada, y sobre todo porque su curriculum es muy amplio. Más que eso, es una musa. Una gran actriz que apareció en trabajos de buena calidad y donde no se quitaba la ropa de manera explotativa. Cierto, se desnudaba de manera frecuente pero éste es un elemento característico de una gran variedad de Películas de Terror europeas. El euro sleaze.

Es de las pocas actrices que al pasar del tiempo sigue siendo considerada como un símbolo sexual. Pasan las décadas y Edwige continúa siendo hermosa.

Al ser una actriz de tanta importancia en Italia, yo únicamente me voy a concentrar en los Gialli que estelarizó, siendo dirigida por talentos como Sergio Martino o Andrea Bianchi, entre otros.

Five Dolls for an August Moon, Blade of the Ripper, All the Colors in the Dark, The Case of the Bloody Iris, Your Vice is a Locked Room, Only I have the Key, Strip Nude for Your Killer: todos estos títulos son parte de su extensa filmografía pero que son del gusto del culto de fans que tiene y que nos especializamos en el género del Crimen italiano.

¿Sus mejores atributos? Ella es perfección físicamente hablando. Como actriz también y su gran mérito es que su talento no se veía eclipsado por su anatomía.

Rostro perfecto, facciones exóticas, cuerpo curvilíneo. Un 10 sin objeciones. Una diosa en el Cine de Terror.

T R I V I A
Chéquense su "cameo" en "Hostal II" en el cual rinde un sangriento pero sensual y perverso homenaje a Elizabeth Bathory.