The Elephant Man (El Hombre Elefante) (1980) - Conmovedora y casi deprimente historia de superación al estilo más personal de Lynch.

John Merrick: "¡No soy un elefante! ¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano¡ ¡Soy un hombre!".

¡Saludos sangrientos lectores!
Mi devoción hacia David Lynch está perfectamente fundamentada. Disfruto ampliamente su trabajo no solo porque trasciende en lo visual, si no porque también rebasa fronteras en cuanto a mensajes de todo tipo y emociones. Todo envuelto en un estilo casi surreal.  Es toda una experiencia.

Admito que cuando era un mozalbete, éste film me asustaba pero me invadía de tristeza, no entiendo el porqué... Asños despuès decidí darle otra oportunidad una vez que hice a un lado dichos recuerdos tormentosos y ahora todo tiene sentido. Me encuentro un domingo por la mañana reseñando éste grandioso título.

Con "El Hombre Elefante", Lynch nos muestra su lado más accesible pero al mismo tiempo el más personal.  Antes de que pudiera construir totalmente su estilo sui generis, nos trajo éste film desgarrador y reflexivo.

Veámos qué hay dentro de éste show de freaks...

¿DE QUÉ TRATA?

Basado en una historia real.
John Merrick es un sujeto horriblemente deforme y es la atracción principal en un show de freaks de un circo donde se le conoce como "El Hombre Elefante".

El dueño del circo, un tal Bytes, lo maltrata físicamente al propinarle golpizas, tenerlo encadenado, alimentándolo únicamente con papa frita, aunque lo exhibe como su "tesoro".

Frederick Treves, un cirujano victoriano que trabaja para el Hospital de Londres, muestra genuino interés por John hasta el punto de pagar una buena cantidad de dinero a Bytes únicamente para conocerlo. Treves queda impactado y deprimido tras el encuentro.

Bytes, un ebrio furioso, un buen día le propina una golpiza a John, que lo deja al borde de la muerte, por lo cual buscan la ayuda de Treves quien lo interna en el afamado hospital donde recibe un trato muy amable y humano. También lo muestra ante sus colegas para examinar y explicar su condición, lo cual causa un gran impacto dentro del hospital y en la sociedad.

Ésta sociedad ve a Merrick como un monstruo cuando en realidad es un hombre culto, inteligente, sensible, pero que ha sufrido más que nadie.

Treves se encarga de que la gente cambie su opinión respecto a su paciente, quien logra alcanzar fama por pero también se llega a cuestionar si en verdad lo está ayudando o lo está exponiendo al morbo de la sociedad londinense.

Los problemas surgen cuando Bytes lo intenta recuperar y cuando algunos seres humanos físicamente "enteros" demuestran que tienen todo excepto humanidad.

LO BUENO

"El Hombre Elefante" es otra obra maestra de Lynch. Sin lugar a dudas es un film conmovedor y en ciertas escenas demasiado deprimente. Ahora, si no has visto ningún film del cineasta americano, te recomendaría que empezaras precisamente con éste título. ¿Porqué? La historia es linear y la narrativa es muy fácil de seguir. En 1980 Lynch aún no adoptaba su estilo tan complejo y peculiar aunque ya daba señales de que su trabajo era "diferente" (por ejemplo, la bizarra e inquietante pesadilla de John, o el inicio donde se da a entender que una mujer es violada por un elefante; son escenas que fungen como un avance de lo que encontraríamos por ejemplo, en "Blue Velvet").

El hecho de que la Cinematografía es en Blanco y Negro le añade un sentimiento de cierta tristeza y más credibilidad y realismo al maquillaje empleado en el actor John Hurt. Éste manera de filmación fue muy popular en Estados Unidos durante la década iniciada en 1930, lo cual le da un look muy elegante al film.

En lo personal, el film me conmovió porque la vida de John ha sido terriblemente injusta. Como él bien lo reclama en la fatídica escena del metro, él es un ser humano como todos nosotros; la única diferencia es que su cuerpo está deforme. Lynch resalta ésta situación en escenas clave de las cuales comentaré por separado. El resultado fue que primero sentí lástima por él pero al final fue admiración. Su actitud y fuerza interna es para ovacionarle.

Primero, cuando el Director del Hospital, el imponente Carr Gomm lo entrevista, John se pone tan nervioso al grado de soltar una lágrima y no poder hablar fluidamente. Momentos después, logra recitar un pasaje bíblico lo cual nos indica que es un tipo culto. Posteriormente re-afirma su lucidez e inteligencia cuando interpreta con una famosa actriz algunos diálogos de "Romeo y Julieta".

Posteriormente, cuando Treves invita a John a tomar el té en su casa y conocer a su esposa, la reacción de John después de ver las fotos de sus hijos y contemplar la lujosa vivienda, es llorar y decir que "su mamá estaría orgullosa de él por tener amigos de esa categoría". La actriz que interpreta a la Sra. Treves genuinamente llora por compasión por tal situación.

Finalmente, cuando John es nombrado paciente de por vida en el Hospital de Londres y recibe su estuche de "limpieza personal", se emociona tanto que hasta practica su comportamiento en sociedad, cuando de pronto es interrumpido por gente que lo trata como un monstruo y le aplican un "bullying" terrorífico.

Con esos ejemplos entendí el mensaje de Lynch, quien generó un vínculo afectivo entre la audiencia y el personaje con la finalidad de que entendiéramos su sufrimiento, el cuál va más allá de su aspecto físico. John Merrick es un alma torturada y frágil quien no se siente lo suficientemente apto para ser feliz (lo cual logra eventualmente). Lo cual me lleva al cuestionamiento: "¿nuestra felicidad es superficial?".

Otro acierto en la narrativa es el hecho de mostrar al Dr. Treves confundido respecto a su actuar con John. En algún momento durante un insomnio, comenta con su esposa que se considera igual que Bytes, el explotador ya que ha exhibido a John ante la sociedad. Todos quieren conocerlo, convivir con él, alimentar su morbo. No todos, pero aún así lo explota indirectamente. Éste problema emocional se incrementa cuando Mothershead le recrimina por la misma situación.

Los escenarios son pocos pero enriquecedores. Su ambientación es perfecta y se cuida hasta el mínimo detalle para trasladarnos a principios de siglo.  Tenemos momentos inolvidables en el hospital, en una sala de conferencias, en el circo, y sobre todo, en la opera (lo cual es para mi el momento de mayor emoción).

La Dirección es estupenda en el sentido más amplio de la palabra toda vez que los diálogos se complementan con los escenarios y la vibra cambiante. Quiero decir que se presentan diversas emociones a lo largo de las 2 horas de duración. Por momentos sufrimos junto con John, después nos alegramos por él al más puro estilo de "High Five John!, bien hecho", más adelante sentiremos rabia e impotencia, y finalmente se nos queda un sentimiento de tristeza cubierta en satisfacción.

Lynch tiene un gusto especial por demostrar el lado más oscuro de la conducta del ser humano y en ésta ocasión no se lo guardó, como en casi todos sus trabajos. Mediante la conducta de Bytes y el velador del hospital presenciamos ignorancia, nula sensibilidad, avaricia, y en general sentimientos negativos. Ellos son los monstruos que eventualmente son enfrentados por el lado luminoso de la gente. Como cuando un sujeto se molesta por la tortura que John recibe en el circo y le escupe a Bytes, o cuando un velador honesto denuncia el pequeño negocio de su compañero. Aún existe esperanza en la sociedad. El Director lo transmite de manera más evidente en "Blue Velvet" de 1986.

Aunque se da tiempo para mostrarnos su lado más creativo como cuando los freaks escapan con John para que realice el viaje de regreso a Londres. Son escenas sacadas de cuentos, en serio. La caminata por la noche luce esplendorosa en blanco y negro. Fantástico.

También por momentos se inspira en los films de monstruos de los años 1940's, lo cual me pareció un homenaje.

Las actuaciones son el punto más importante. John Hurt nos brinda una de las interpretaciones más desgarradoras, nobles, y emotivas jamás vista. Le da vida a un monstruo, lo cual es meritorio desde el punto de vista que quieras. La manera en que intenta hablar, sus movimientos corporales, su emoción al vestirse de traje, al tomar el té, etc. ¡Grandioso! Una de las mejores actuaciones en la historia, así de fácil.

Anthony Hopkins también nos sorprende gratamente como el Doctor noble y caritativo que funge como el mentor de John. La escena en que éste último le agradece por llevar felicidad a su vida es el más claro ejemplo de que cumplió con su labor al transmitir mediante su personaje la anti-tesis del Dr. Frankenstein.

Anne Bancroft derrocha elegancia y clase en el papel de Mrs. Kendal, la actriz famosa que se interesa genuinamente por John. Brillante cuando comparten la obra de Shakespeare y sobre todo, en la opera. Momentos muy tiernos por así decirle.

John Gielgud y Wendy Hiller son los clásicos actores británicos que se muestran estoicos en pantalla y su simple presencia hace su trabajo. ¡Grandiosa selección de reparto!

Mención especial para Freddie Jones, quien da vida al avaro y sucio Bytes. Repugnante ser humano. Cuando uno detesta a un personaje significa que el actor lo hizo muy bien.

LO MALO

No encuentro absolutamente nada malo al film. Muchos critican la falta de explicaciones sobre la condición de John, pero yo creo que es mejor así. La fórmula es fácil: nación deforme, sufrió en un show de circo, es maltratado, recibe una oportunidad para vivir en sociedad como cualquier otro ser humano. Se implica que su madre fue violada por un elefante durante su cuarto mes de embarazo y nunca más volvió a saber de ella. Esto sirve para sentir aún más tristeza por él cuando la recuerda y la añora mediante su fotografía.

Algo que tal vez me hubiera gustado conocer es la vida sexual de John. Se explica al principio que sus genitales están "perfectos", por lo cual tal vez hubiera sido interesante mostrar su deseo sexual ya que en su cuarto tenía demasiadas fotos de mujeres hermosas. Un poco de morbo, lo admito.

Tal vez pondría paréntesis al comparar éste título con "Freaks" de 1932. No sé si es algo bueno o malo, pero sin dudas Lynch le dio su toque personal por momentos a una trama explotativa que fue popular a principios del siglo anterior.

S A N G R E / G O R E

Eventualmente, el rostro de John es monstruoso y repugnante pero conforme avanza el reloj, dejamos de sentir asco y lo vemos de manera compasiva. Aún así es impactante mirar su torso totalmente deforme.

LA MÚSICA

Estupenda, emotiva, complementa la experiencia emocional. John Morris creó una pieza para cada cambio de atmósfera. Tristeza, esperanza, furia, y los típicos momentos Lynch, o sea, mezcla de todo. Cuando John es maltratado y obligado a beber la música es fantástica, inolvidable y circense.

"Adagio for Strings" se utiliza de manera espectacular. Es automáticamente una pieza exclusiva para éste film.

                                            DESNUDOS
Busca en otro lugar pervertid@.

R E C O M E N D A C I Ó N 

Como Película, "El Hombre Elefante" es perfección. Tiene una historia sólida, una narrativa fluída llena de emociones y cuestionamientos internos, actuaciones magistrales, visuales inolvidables, y el talento de un Director histórico. Ésta es la historia de un sujeto que ha sido humillado, violentado de manera cruel, pero que a través de fuerza de voluntad y nobleza, logra sobreponerse a la inmisericordia de lo que conocemos como vida y alcanza la felicidad.

En momentos se me generaba un nudo en la garganta al mismo tiempo que pensaba: "Gracias David Lynch por recordarme lo que debe ser el cine: el universo paralelo donde vivo grandes experiencias que jamás podría imaginar".

El mensaje final en el que la mamá de John brinda unas palabras, resume todo.

T R I V I A

El diseño del rostro de John Merrick inspiró al de Jason Voorhees en "Viernes 13 parte II", así como el costal con  la apertura en el ojo.

Texas Chainsaw Massacre : The Next Generation (La Masacre de Texas : La Nueva Generación) (1994) - Bizarro desastre que insulta la mitología de la saga.

W.E.: "Los valores familiares se han ido directo al infierno".

¡Saludos sangrientos lectores!
Sepultemos a éste film lo antes posible.
Hace aproximádamente 12 años inicié una incesante cacería para encontrar éste film, el cual estaba prácticamente desaparecido. Muy a pesar de las advertencias sobre cuan malo era, no me importó y continué la búsqueda. ¿Porqué? ¡Simplemente porque es parte de la familia de La Masacre de Texas!

Y como dice el sabio refrán: "el que busca encuentra"; fue hasta el verano del año 2004 cuando una chica me invitó a recorrer un video club de esos muy al estilo de los años 90's, en los cuales predominaban los VHS de films viejos de Horror.

Ahí después de desempolvar algunas cajas, encontré el film del día de hoy.
¡Ahora entiendo porqué estuvo escondido tanto tiempo! ¿Habrán sido los aliens?

¿DE QUÉ TRATA?

Un grupo de adolescentes (¡que en realidad son actores de casi 30 años!)  festejando su graduación toman una ruta equivocada hacia los bosques de Texas, donde sufren un accidente automovilístico. Al estar parados en medio de la nada, buscan ayuda con una tal Darla, una chica al parecer muy inocente que trabaja como agente de seguros, y cuya oficina está cerca del lugar del siniestro.

Después de que Darla llama por ayuda, los jóvenes regresan al lugar donde se encuentra el vehículo un tanto jodido, y pronto son aterrorizados por Leatherface, su hermano lunático Vilmer, y son llevados a una granja muy vieja en la cual conocen de manera obligatoria al resto de los integrantes de la familia caníbal.

Ah sí, olvidé mencionar que los caníbales matan por instrucciones del FBI y los Aliens. 
¿Qué restos humanos sobrevivirán? La verdad, no me importa mucho...

LO BUENO

Haré un gran esfuerzo. Creo que la escena del martillazo en la cabeza es bastante brutal y bien ejecutada. También la chica que cuelga desde un gancho. La aparición de Leatherface es sorpresiva. La persecusión en el techo es memorable y añade un poco de suspenso.

La actuación de Reneé Zellweger es bastante buena y ella luce muy atractiva. Matthew McConaughey es un psicópata creíble, no lo hace tan mal.

Tenemos unos momentos pre-"Scream" lo cual nos indica que al menos Henkel tuvo un poco de visión respecto al sub-género slasher y el rumbo que iba a tomar.

Los cameos de Marilyn Burns,  Paul A. Partian y John Dugan casi me sacan lágrimas de felicidad.

LO MALO

"The Next Generation" para la saga de "Masacre de Texas" es el equivalente de "La Maldición de Michael Myers" para "Halloween".

Cuando por fin encontré éste film lo intenté comprar como buen coleccionista del género. No entiendo porqué el encargado se negó a venderlo.

Como sea... desde que vemos la portada sabemos que estamos ante algo muy bizarro. Vemos a Leatherface sosteniendo una moto-sierra frente a los rostros de Matthew McConaughey y Reneé Zellweger (tengo escaneada la imágen por ahí por si a alguien le interesa). Y debo establecer que me sorprendió ver el nombre de Kim Henkel atribuyéndose créditos en cuanto al guión y Dirección. Esto me dejó sentimientos encontrados. Henkel creó la original junto a Tobe Hooper en 1974.

Definitivamente éste no es un slasher de los 90's con una historia confusa. Es un desastre total. Ni siquiera podemos considerar los eventos como un homenaje noventero a la versión clásica. Ni siquiera un remake malogrado.

Mi primera impresión al ver los créditos finales fue "¡Qué jodido es ésta Película!". Pensé bien las cosas y saqué la conclusión de que es muy bizarra como para ser comprendida. No tan bizarra como "Masacre en Texas 2" que es muy divertida y sangrienta. No. "The Next Generation" tiene una historia que no tiene sentido, los diálogos son pútridos, los personajes son caricaturescos, y los eventos simplemente estúpidos. No entendí nunca a dónde quería llevarnos el guión, simplemente no se brindan explicaciones a las situaciones principales.

La primera media hora no es TAN mala porque sigue una rutina slasher desgastada, o sea, al menos sabíamos qué esperar. Aporta mínimo suspenso y momentos muy raros. Digamos que es un intento de remake de los eventos de la obra maestra de 1974. Y así queda ,como un simple intento.

Tenemos a Leatherface sufriendo una crisis de identidad, a Jenny buscando ayuda en una casa aledaña, la rutina del "Pide-aventón", y una más que buena escena en el techo cuando Leatherface persigue a Jenny después de salir por una ventana.

Pero después de esos momentos el film se va cuesta abajo abruptamente. La segunda mitad es un desastre. ¿Qué carajos tiene que ver el FBI con la familia Sawyer? ¿Qué carajo quiere decir la frase "la misión es hacer que la gente sienta Terror"?. ¡Nuestra familia favorita es simplemente un clan casi primitivo de caníbales! No hay porqué buscarle más...  Pero de pronto se intenta justificar la mitología de Masacre en Texas con la intervención del FBI y los Aliens. Suficiente para mi. Al caño con éste pedazo de celuloide.

S A N G R E / G  O R E

Un martillazo en la cabeza, una chica colgando desde un gancho, y el look de Leatherface. No hay mucho de donde rascar.

LA MÚSICA

Canciones repetitivas y mediocres de punk-pop.

DESNUDOS

Los hermonos senos y sexy presencia en general de Darla. Gracias.

R E C O M E N D A C I Ó N

"The Next Generation" es un desastre. Los fans nos sentimos insultados y traicionados por Henkel. Mirar a un Leatherface transvestie imitando la famosa danza de la motosierra es patético y lastima sentimientos muy profundos. No tenemos gore ni violencia como en las secuelas ni mucho menos como en la original.

La Dirección es calibre de "Directo a Video" y algunos diálogos además de ofensivos son absurdos. ¿A mi qué me importa si Barry le mintió a sus novias acerca del cáncer de seno? ¿Qué es eso de "soy una perra pero finjo ser estúpida"?. Los diálogos "memorables" o citas de W.E. son irrelevantes y fuera de lugar.

Aquí tenemos la secuela de "Masacre de Texas" para odiar, para botar, para enterrar. No hay necesidad para buscarla. Yo lo hice porque soy sadomasoquista y porque era mi obligación al ser un fan de hueso colorado de la saga.

Nunca olvidaré lo que le hicieron a Leatherface.

T R I V I A

Zellweger y McConaughey al ser famosos tiempo después, pidieron a sus agentes el borrarn éste título de sus curricúlums y señalar que jamás tuvieron que ver con él.

The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Nuestra Señora de París) (1939) - Cruel adaptación a la trágica novela de Víctor Hugo.

Quasimodo: "Nunca me había dado cuenta de lo horrendo que soy, porque tú eres tan hermosa... No soy un hombre no soy una bestia, carezco de forma como el Hombre de la Luna. Soy sordo lo sabes, pero puedes hablar conmigo a través de señas".

Esmeralda: "¿Porqué me salvaste?".

Quasimodo: "Me preguntas porqué te salvé, oh, intenté atraparte, y al día siguiente tú me ofreciste agua y un poco de lástima".

¡Saludos sangrientos lectores!
Estoy recordando a un viejo, muy viejo amigo. Una de las primeras Películas de monstruos que he visto. Y ciertamente, de las mejores hasta la fecha. Se ha quedado conmigo a través de los años.

Ver fragmento de éste Clásico siempre me genera escalofríos ya que le tengo bastante cariño. Incluso cuando tuve la oportunidad de visitar la impactante catedral gótica de Notre Dame, en París, podrán adivinar qué fue lo primero que pensé al entrar... Obviamente, "éste es el lugar donde vive Quasimodo".

¡Suficiente de sensibilidad!

¿DE QUÉ TRATA?

Estamos a finales del Siglo XV, en el "Festín de los Locos" en París. El deforme encargado de hacer sonar la campana, Quasimodo, es elegido como el Rey de los Locos. La espectacularmente hermosa bailarina gitana Esmeralda no tiene el permiso necesario para residir en París por lo cual busca asilo en el santuario de Notre Dame con el Arsobispo de París.

Su hermano, el Jefe de Seguridad llamado Frollo se siente fuertemente atraído de manera lujuriosa hacia Esmeralda, aunque no lo expresa abiertamente por lo cual intenta que ella se vaya con él a vivir a la torre de la Catedral. Ella escapa y Frollo instruye a Quasimodo para atraparla y regresarla.

Eventualmente ella es capturada pero rescatada por el Capitán Phoebus, de quien Esmeralda se siente atraída. Quasimodo es arrestado y sentenciado a latigazos en el Centro de Notre Dame. Cuando él ruega por agua, Esmeralda es la única persona en proporcionársela. Mientras tanto, la gitana ayuda al poeta Gringoire para que no sea colgado, por lo que convence al Rey de los Mendígos para que perdone su vida y a cambio se tiene que casar con el poeta.

Durante una fiesta, Esmeralda le coquetea al Capitán Phoebus quien es asesinado al ser apuñalado por Frollo, quien no controla sus celos. La chica se siente culpable y acepta que tiene que ser condenada a ser colgada. Pero Quasimodo la rescata y la lleva al santuario de Notre Dame, donde le confiesa que está enamorado de ella.

Al mismo tiempo se desata una guerra entre los nobles liderados por Frollo y los pobres comandados por el Rey de los Mendígos y los poetas. El motivo : Esmeralda. Unos quieren que sea colgada y otros quieren salvar su vida.

Frollo eventualmente guiado por su frustración y enojo, logra ingresar a la Catedral, donde solo Quasimodo podrá defender a la hermosa joven...

LO BUENO

Víctor Hugo se caracteriza por escribir novelas desgarradoras y dramáticas. Posiblemente ésta adaptación fílmica es la que más justicia le hace en cuanto a crueldad.

El Director William Dieterle se encarga de proyectar la lucha de clases sociales en Francia durante la Edad Media, aunque su enfoque principal es la muy triste e injusta vida de Quasimodo, quien ve un rayo de luz en su vida al conocer a la sexy gitana.

Los visuales son entrañables al grado que nos ofrecen escenas clásicas y memorables. El diálogo es sorprendentemente inteligente y bien estructurado para ser un film tan antiguo. Las actuaciones son perfectas y el trabajo de cámaras por parte del Director es espectacular. Muy adelantado a su tiempo.

Si bien el título podría sugerir un film de monstruos explotativo, la verdad es que es todo lo contrario. Desde la primera escena entendemos que la intención principal es mostrar un trabajo artístico y poético. Por ejemplo, observamos al Rey mirar las catedrales de manera nostálgica, como recordando el pasado. La Edad Media estaba a punto de terminar, por lo cual se les debía ingeniar para mantener control sobre su pueblo. Se muestran distintas ideas arcaicas como el hecho de que se culpa al demonio por la lujuria de Esmeralda, por lo cual debe ser condenada a muerte.

Los visuales son grandiosos. Cada escena está perfectamente bien cuidada y se desarrollan en un ambiente que bien podría hacerte pensar que el film es más antiguo. Esto se debe a la grandeza del Hollywood de ése tiempo, el cual invertía más en valores de producción y en historias interesantes.

La atmósfera se agranda en las escenas más importantes, que a mi parecen son: la persecusión de gitanos, el alegre festival, el cónclave de ladrones y mendígos en la Corte de Milagros, la tortura de Quasimodo, y la importancia de la Catedral para París, lo que representa. Y claro, el tremendo final.

También tenemos un poco de humor negro muy necesario. Sobre todo en el baile que se lleva a cabo en la noche, que no deja de ser intimidante.

Charles Laughton nos da una actuación conmovedora como Quasimodo. Es tan deprimente su vida, su manera de pensar, su autoestima... ¡Y no lo culpo! De hecho, aunque el final es el clásico "feliz", él por poco provoca que sea algo más triste. ¡Eso habla de lo impresionante que fue su trabajo!

Maureen O'Hara es una reina en todo el sentido de la palabra. Es extremadamente hermosa, atractiva, sensual. De las mujeres más bellas jamás vistas en el Cine. 

LO MALO

El final no es el mismo que el de la novela de Víctor Hugo. No me pareció correcto engañar a la audiencia con un "final feliz" cuando la situación original dista mucho de ser así. Me parece anti-climático e improbable.

También, en cuestiones históricas, me parece un poco raro el hecho de que el Rey Luis XI pudo adivinar sobre los planes de Cristobal Colón,  quien únicamente comento sobre aquello al Rey de Portugal, con la intención de que le patrocinara el viaje.

El hecho de que fue filmado en Los Angeles y no en París le quita el aroma romántico. ¿Apoco no hubiera sido glorioso que se haya filmado en la Catedral?

S A N G R E / G O R E

Nada, absolutamente nada. Un poco de violencia generada por latigazos, tortura, y enfrentamientos. El maquillaje aplicado sobre Quasi es bastante impactante.

LA MÚSICA

Sobresaliente y forma parte de la experiencia. Se complementa con las escenas más relevantes. Cuando se presentan momentos de tranquilidad y felicidad, tenemos temas festivos. Cuando suceden momentos oscuros, relucen temas muy inquietantes.

R E C O M E N D A C I Ó N 

Si admiras las Películas en Blanco y Negro, que tienen un significado profundo, y con valores de producción de primer nivel, dale una oportunidad. De niño me sentía atemorizado por Quasi pero con el paso de los años entendí su condición y pude sentir parte de su dolor. La magnifica actuación de Charles Laughton lleva a un nivel superior la experiencia en general. No es un título genérico definitivamente, pero transmite un sentimiento de tristeza y al mismo tiempo de esperanza que pocas veces hemos presenciado.

Para ser 1939, los diálogos, actuaciones, guión, y Dirección están perfectamente bien estructurados por lo que el producto final es obligatorio tanto para los fans de la novela, como para aquellos que gustan del Cine Clásico. 

Ichi : The Killer (Ichi : El Asesino / Koroshiya 1) (2001) - Sangrienta apología al dolor y el placer.

Kakihara: "Pon atención, cuando estés infiriendo dolor en alguien, no pienses en el dolor que ésa persona está sintiendo. Simplemente concéntrate en lo bien que se siente causarle dolor a alguien. ¡Eso es lo mejor que puedes hacer para un verdadero masoquista!.

¡Saludos sangrientos lectores!
En ésta ocasión les traigo el que para mi gusto es el clásico más brutal del maestro Takashi Miike, uno de los Directores con más visión y estilo que existen en el orbe.

Necesitan tener criterio muy amplio y un romance intenso con la violencia para poder disfrutar la experiencia.

¿DE QUÉ TRATA?

El jefe de la mafia Yakuza llamado Anjo ha desaparecido junto con 300 millones de Yen. Su jefe de sicarios, el sadomasoquista y despiadado Kakihara junto con todos sus integrantes asesinos, emprenden una cacería sangrienta para dar con su paradero. Para ésto se valen de soplones y métodos de tortura sádicos.

Después de capturar y casi matar como parte de un interrogatorio a otro Jefe Yakuza, pronto se dan cuenta que están buscando al hombre equivocado y que eventualmente un sujeto de hombre Jijii les ha dado la información incorrecta al mismo tiempo de que les tendió una trampa.

Por diferentes circunstancias, Kakihara y sus matones se enteran que un tal Ichi, un brutal y despiadado asesino de sangre fría con problemas de frustración sexual severos pero experto en artes marciales, se encuentra despachando a todos los integrantes de la mafia Yakuza sin que éstos puedan oponer resistencia. El resultado son escenas de crímen sangrientas en las que se encuentran partes de cuerpo mutiladas e indicios de masacres ejecutadas velozmente.

El tal Jijii es quien mentalmente controla a Ichi para que despache a éstos criminales y tiene como principal objetivo la muerte de Kakihara, quien a su vez se encuentra totalmente excitado con la idea de una batalla violenta con Ichi.  ¿Cómo y porqué se controla mentalmente a un asesino de éste tipo? ¿Cuál es el problema con Ichi?

Hey, yo no me meto en sus asuntos personales, solo me interesa que siga salpicando la sangre.

LO BUENO

"Ichi : The Killer" está inspirado en una Manga del mismo título. Una vez que ha sido transferido a film, podemos atestiguar uno de los Thrillers más sangrientos y vertiginosos que jamás se hayan realizado.

Takashi Miike impone su estilo desde los primeros minutos gracias a escenas que lucen como video musical industrial de los 90's. O sea, colores "trippy" y edición muy ágil, aunque de pronto detiene las acciones gracias a una estupenda cámara lenta. De inmediato nos deja muy en claro que en ésta oportunidad no escatimará en repartir gore, violencia misógina, momentos de tortura extrema, así como consecuencias terribles de traumas sexuales. Pero todo con elegancia y estilo.

También nos alerta sobre el contenido sexual crudo cuando vemos el derramamiento de semen en un momento inesperado. 

Una vez que impone su autoridad, Miike nos indica que el placer y el dolor irán de la mano durante ésta travesía. El protagonista "héroe", Ichi, se excita hasta eyacular (cuando puede) mientras asesina, y en cambio  el protagonista "villano" Kakihara, se excita con el dolor en su sentido más amplio. Goza sentirlo y goza inducirlo.

La historia principal deriva en sub-tramas que tienen que ver con represión sexual, bullying durante la infancia, una venganza premeditada muy al estilo Michael Corleone, un control hipnótico macabro, y la exploración del sadomasoquismo.

El estilo del Director está presente a nivel de narrativa y cuando la acción fluye libremente. Tenemos tomas de cámara "sobre el hombro del personaje" (lo cual evidentemente ha influenciado en especial al grandioso Darren Aronofsky), cuando se suscitan diálogos entre los personajes sabemos que Miike gusta de rodear a los personajes con tomas circulares, y posiblemente su sello principal el cual es presentar momentos de impacto sin previo aviso. No requiere de una atmósfera envolvente para sorprendernos ya que su argumento tan sólido nos alecciona para saber qué esperar aunque nunca se presentan los momentos de "shock" de manera ténue. No, siempre serán radicales.  A pesar de esto, nos hace sentir como invitados en cada escenario que utiliza. Los burdeles están perfectamente bien acondicionados así como las calles en barrios bajos.

Para lograr su propia atmósfera, combina los colores azul y rojo en distintos escenarios y también se apoya como bien lo sabe hacer con peceras que inconscientemente nos hacen sentir relajación pero también nos prepara para algo más... Además nos ataca y perturba con momentos "random" como sujetos corriendo con máscaras de porcelana por la noche, un sujeto vendado atacado por samurais enmascarados, y cosas por el estilo. La boca "sin sostener" de Kakihara es surreal.

Miike gusta mucho de escenificar combates "mano-a-mano" y no caer en el cliché del típico cineasta oriental que intenta lucirse con mostrar técnicas de artes marciales. El japonés lo sabe hacer también pero en ésta oportunidad en lugar de mostrar el verdadero modus operandi de la mafia Yakuza (balazos principalmente), prefiere seguir la ruta "Tarantino". Entre más violento y real, mejor y más creíble. Tomen por ejemplo la actitud de Ichi, quien antes de atacar explota su frustración y su dolor inexplicable pero perturbador.

Para rematar en cuanto a lo visual y simbólico, se presenta el concepto del infierno del Director en una de las tomas finales. Esto, no sin antes darnos su opinión sobre el ciclo vicioso que significa la violencia por venganza y el daño que puede causar al ser humano. 

"Ichi : The Killer" es un trabajo excepcional en cuanto al Cinema de Crimen.

Ahora, es necesario lanzarles la advertencia respecto a la violencia. Cada historia está salpicada de sangre. No hay lugar para la piedad. No hay absolutamente nadie excento de esto. Para los que tienen el estómago sensible, mejor aléjense. Puede ser una experiencia muy poco placentera. En cambio, para los amantes del buen gore, les puedo adelantar que éste es un sueño húmedo.

Podremos presenciar escenas tan brutales que o bien cierras los ojos o reaccionas como yo, que de pronto me percaté que estaba de pie gritando por más. Por momentos me sentí como Kakihara. Todo exceso es bueno cuando se trata de sangre de primer nivel. Fiel a la manga, Takashi Miike le rinde homenaje a la manera en que el color rojo es escupido a borbotones a consecuencia de sablazos, un filo en el zapato, y entre otros muchos métodos. Para muchos esto luce caricaturesco y poco real, para mi, le añade un toque de humor negro muy bien recibido.

Pero no todo es explotación. La trama tiene muchos cambios inesperados difíciles de adivinar. Por momentos no te esperas "x" situación y es cuando inconscientemente permites que tu cerebro sea golpeado como pera de box. Si bien no aprendemos cuál es el problema con Ichi de manera explicativa,  mediante flashbacks conocemos un poco sobre su alma torturada. Son motivos que fácilmente podemos comprar.

Quise dejar para el final al personaje de Kakihara.  Como en algunos otros films, en ésta ocasión el villano es el protagonista. ¡Vaya presencia en escena de éste sujeto! Es un asesino sádico que no piensa las consecuencias, únicamente lo hace y ya. No tiene miedo a la muerte. No teme a sus adversarios. Pero posee el suficiente liderazgo para hacerse cargo de un peligroso grupo de la mafia. Además, asume sus consecuencias. Como por ejemplo, cuando al torturar equivocádamente a un jefe de la mafia, a cambio como perdón se corta la lengua y se la ofrece a un miembro del infame "Sindicato".

No dudo que el poco sentido de piedad que tienen éste villano haya inspirado en mayor medida a El Guasón de Christopher Nolan en "The Dark Knight". Fíjense en las similitudes. La escena donde el villano en la saga de Batman cae al ser lanzado de un edificio pese a estar amarrado de un pie es casi igual a un momento en éste film. Ambos se emocionan con su eventual destrucción. Ambos están obsesionados con las reacciones de su némesis. Ninguno de los 2 tiene un concepto de la palabra "orden". ¿No creen que además le inspiró para las cortadas a los lados de su boca?

Durante varios minutos se prepara el combate final entre los personajes principales lo cual levante altas expectativas, mismas que son cumplidas aunque no de la manera que esperas...

Kakihara es el tipo de villano al que le tenemos miedo y respeto durante más de 2 horas. Es impredecible y por lo mismo, muy peligroso. Es uno de los personajes memorables que serán siempre recordados por los fans del género.

El actor Tadanobu Asano tiene demasiado carisma e impone su personalidad desde el primer minuto. No acepta medias tintas. Su motor conductor es el sadismo. Grandísima actuación. Pésimo gusto para la moda (la chaqueta rosa).

Nao Ohmori me impresionó por su capacidad para lucir frustración y rencor al mismo tiempo. Sabemos que algo muy brutal sucederá cuando Ichi ha terminado de llorar. ¡Y no nos falla! Se re-inventa en cada escena. Su look con vestuario de super-héroe lo hace ser más intimidante. Me sentí mal por él en varios momentos y en otros apoyaba su frenezí de mutilaciones.

Ichi es un sujeto muy, muy jodido mentalmente. Está zafado, lunático.  Le urgen sesiones de terapia psicológica. 

Shin'ya Tsukamoto nos ofrece una actuación versátil que va de lo chusca a lo intimidante. ¿Cómo fue posible que ocultara su cuerpo de fisicoculturista experto en artes marciales? ¡Grandioso homenaje!

Paulyn Sun nos convence como una femme fatale drogadicta y funciona como la prostituta interesada y que mantiene nexos con la mafia. No me esperaba su reacción al mutilar al pobre dueño de un tugurio...

LO MALO

No tengo muchas quejas pero al ser un film plagado de excesos, sufre inevitablemente de detalles funcionales.

No me convenció del todo la explicación sobre la hipnósis emocional. Es algo un tanto fácil para explicar satisfactoriamente el comportamiento de un asesino psicópata con grandes problemas emocionales. Yo esperaba un móvil como la venganza o la ampliación de la historia de la represión sexual.

Luego, algunas escenas toman demasiado tiempo para culminar aún incluso después de haber sido explicadas. Entendemos a primera instancia, pero Miike considera que debemos tener muy en mente ciertas cuestiones. Como por ejemplo, el  hecho de que Kakihara gusta del dolor.

Los llantos de Ichi son excesivos. Creo que para poder sacar a flote tu problema sexual no es necesario llorar de esa manera. No sé...

Me hubiera parecido acertado el insertar una pequeña intervención policiaca a través de autoridades serias, y no los 2 chiflados con orejas de oso de peluche que son corrompidos por la banda de matones.

Finalmente, no compré la manera de razonar de Ichi cuando se convence del porqué no violó a la chica que alguna vez salvó. ¿Se supone que no viola a una prostituta porque a pesar de que ésta si quiere que lo haga, él se resiste y por eso prefiere cortarla en pedacitos? ¡Vaya manera de sacar conclusiones!

S A N G R E / G O R E 

Al hablar de todo lo gráfico y cruento que ofrece el menú, siento ganas de bañarme. 

Tenemos a un sujeto colgado por ganchos sujetados a su espalda y posteriormente es desfigurado por agua hirviendo, agujas metálicas muy largas clavadas en la cara de un sujeto (Kakihara las lanza como si estuviera jugando dardos), una lengua mutilada, cuellos cortados por un cuchillo colocado en el zapato, una cara arrancada al más puro estilo Leatherface, un brazo arrancado por un sujeto que con sus propios brazos lo intenta, un pie mutilado, una cortada por cuchillo en la frente, una decapitación, un puño mordisqueado al ser introducido en una boca enorme (WTF?!), un cadáver colgado, a un sujeto que le arrancan los cachetes,  golpizas a prostitutas, un cadaver mutilado dentro de una televisión, dedos quebrados a una madrota, etc. ¡Uf! Me tomó mucho asimilar. ¡GRACIAS!

Mis 2 momentos favoritos: Un sujeto cortado a la mitad y una prostituta torturada a la cual le rebanan el pezón. Ouch y doble ouch!!

LA MÚSICA

Karera Musication nos presenta uno de los trabajos musicales más explosivos y plagados de adrenalina. Entre más acción, más tonadas rockeras-industriales.

Muy intensa y vertiginosa. Creo que hubieran funcionado algunas piezas de misterio pero no estoy seguro si hubieran encajado con el tono del film.

DESNUDOS

Tenemos senos por todas partes. Casi todos de prostitutas muy atractivas. Pero no se presentan de manera placentera. Tenemos sexo a la fuerza y cuestiones muy parecidas.

Para las chicas más retorcidas Takashi Miike les presenta erecciones, eyaculación precoz, y el trasero desnudo de un sujeto colgado del techo. De nada.

R E C O M E N D A C I Ó N 

"Ichi : The Killer" es un viaje furioso en el sub-mundo de la Mafia Yakuza. Es una experiencia incómoda casi todo el tiempo plagada de acción, movimientos mortíferos, situaciones políticamente incorrectas, misoginia, referencias sexuales oscuras, y mucho caos.

No existe freno de mano para la creatividad de Miike, quien nos invita a tener agallas para soportar ésta obra maestra del Crimen. Es un tipo de Cine que pocas veces podemos presenciar y que no es exclusivo para los fans ávidos del Terror. También deberían disfrutarlo aquellos que gozan de las emociones fuertes basadas en la violencia. Ichi hace que "Kill Bill" sea un paseo en el parque.

El producto final y SIN CENSURA es de primer nivel gracias a su calidad en cuanto a visuales, Dirección, Actuaciones, sentido del realismo, y el valor necesario para plasmar visualmente lo que es la falta de piedad.

T R I V I A

Basada en una Manga con el mismo nombre.

El tono del celular de Kakihara es la música principal del film.

Ichi significa "uno". Por lo cual, en la espalda de su traje de super-héroe, vemos el número 1.

Shin'ya Tsukamoto quien interpreta a Jijii es un respetado cineasta en Japón. De hecho, Darren Aronofsky y Takashi Miike lo consideran como una de sus principales influencias. Entre los trabajos más destacados del veterano Director, encontramos la casi alucinante y bizarra "Tetsuo : El Hombre de Hierro". Pronto les comentaré sobre éste título...

¡Existe una secuela en la cual nos explican los días de Ichi en la escuela!