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jueves, 17 de febrero de 2011

Let the Right One In (Déjame Entrar) (2008) - Cuento de vampiros estilizado, inocente, y deprimente.

Oskar: ¿Eres un vampiro?
Eli: Vivo de la sangre... Sí.
Oskar: ¿Estás... muerta?
Eli: No. ¿Se nota?.
Oskar: Pero... ¿Eres vieja?.
Eli: Tengo 12 años. Pero he tenido 12 años por mucho tiempo.
7/10

Lo sé. Esto de las Películas de Terror con historia de amor entre vampiros-humanos se puso bastante tedioso en los últimos años.

"Déjame Entrar" convierte el cliché de romance vampiro-humano en algo deprimente, obscuro, pero tierno. ¿Cómo lo hizo?. Claven sus colmillos en la reseña...

T R A M A
Estamos en un suburbio llamado Blackeberg en Estocolmo, Suecia. El puberto de 12 años Oskar tiene una vida patética. Él es solitario, siempre tiene tristeza en sus expresiones faciales, solo vive con su mamá quien al parecer no le presta mucha atención, a veces visita a su papá quien tampoco se preocupa mucho por él ya que tiene una compañía masculina que puede interpretarse como su pareja gay, y para terminar de joderla, es el costal de huesos que los brabucones de la escuela gustan de golpear y ofender. Eh, este tal niño de nombre Conny y su pandilla le hacen la vida imposible al pobre Oskar.

A Oskar le gusta salir del condominio donde vive por la noche para divertirse con su propia imaginación. No lo culpo, el lugar es deprimente. Juega a "imaginar" que obtiene su venganza de los chicos que tanto lo molestan. Oskar se hace amigo de otra niña de 12 años llamada Eli, quien casualmente solo sale a esas horas para sentarse en el lugar de juegos.

Oskar y Eli se hacen muy buenos amigos. Su relación es meramente inocente, de niños que están muy solos, faltos de afecto, con problemas para socializar. Se complementan perfectamente. Es un amor sincero, noble.

Mientras tanto, el papá de Eli es un asesino estilo Ed Gein quien asesina personas para "exprimirles" toda la sangre del cuerpo, llenar cubetas con ella, y después dársela a Eli quien con eso se alimenta. Así, Eli no tiene que salir a buscar víctimas para "comer" y por consiguiente sobrevivir. Efectivamente, Eli es una linda y pequeña chupa-sangre.

Eli siente que Oskar la quiere de verdad. Incluso ella genera sentimientos por él, también le aconseja que se vengue de los niños que lo molestan. Oskar consigue la seguridad personal que tanto necesitaba y Eli por fin se siente querida.

Oskar eventualmente agrede a Conny, quien después planea una venganza mucho más cruenta.

Pero todo se torna obscuro cuando el papá de Eli se suicida, sobrevive a su intento por quitarse la vida, después Eli lo auxilia para que muera, entre otros eventos. Pero lo más trascendente es que Oskar descubre que Eli es un vampiro y que la ama. Ella siente lo mismo pero no puede continuar con este estilo de vida ya que después de asesinar a algunas personas, ella fue vista por algunos vecinos.

¿Podrán continuar estos niños su historia de amor?.

C O M E N T A R I O S
 "Déjame Entrar" ha recibido críticas que la aclaman. Esto en festivales de Cine artístico, blogs en internet, revistas, etc. Por lo mismo mis expectativas fueron muy altas. Carajo, incluso los gringos compraron los derechos de la historia para hacer el remake. ¡Algo tiene que ver la Película!.

Creo que esta Película es original, sólida, y emotiva. Esto debe ser un halago debido a la brutal ola de remakes que únicamente generan buena taquilla pero no se quedan "contigo". Me parece que la historia de amor "puro" tiene toques tan obscuros que me aventuro a recomendarla únicamente para una audiencia madura. Relájense, no me refiero a madurez mental, cosa que no tiene su servidor quien gusta de gastar su dinero en strippers que utilizan colmillos como si fueran vampiras. ¿Hay algo mejor que eso?.¡Esa si es una historia de amor vampírica!.
Lo que quiero decir es que es una Película para adultos definitivamente. 

Ok, la temática incluye a dos niños que a la par conocen su cuerpo, sus emociones, y la atracción hacia el sexo opuesto. Lo que me parece EXTREMADAMENTE interesante pero que se omite en la Película, es que  Eli en verdad fue un niño a quien castraron muchos, muchos años atrás. Por lo mismo, ella le dice a Oskar "yo no soy una niña"...

Esta situación en lugar de parecerme repugnante me parece conmovedora. ¿Ahora quién es el inmaduro eh?. El personaje de Eli es una representación de la soledad eterna.  Por lo mismo, su relación con Oskar es de fantasía, totalmente sincera, única. Te hará recordar los primeros contactos que tuviste con el niño o niña que te gustaba en la secundaria.

Pero esta historia de ternura no se sirve sola en el menú ya que viene acompañada con asesinatos brutales, imágenes repugnantes y tétricas, así como una atmósfera sombría y depresiva.

Juntando todos estos elementos significa ensamblar una Película bella y perturbadora.

La atmósfera es obscura casi siempre. Obvio, los vampiros salen de noche pero esta niña en especial disfruta aparecer en los lugares menos esperados. ¿Qué me dicen de la escena en el hospital?. Muy freaky. También tenemos escenarios peligrosos visualmente como cuando Oskar va a patinar y ahí ataca a su peor enemigo con un palo. Ouch!! Las calles de Estocolmo son tétricas de noche. Este elemento tan obvio funciona a la perfección cuando Eli se decide a chupar-sangre.   La Cinematografía es simplemente PERFECTA. Si esta Película se siente triste es gracias a la fotografía que da un toque más allá de lo artístico.

Visualmente es memorable, muy bella dentro de lo macabro.

Simplemente el Director hace un trabajo sobrsealiente al permitirnos encariñarnos  con los protagonistas y al mismo tiempo entender sus emociones. El toque "personal" se da con close-ups a sus rostros después de algún suceso importante. Como cuando se muestra la carita de Eli manchada de sangre. Muy buena conexión entre el Director y la audiencia.

La actuación es brillante, estupenda. Este niño Kåre Hedebrant y la preciosa Lina Leandersson deslumbran con su carisma, calidad histriónica, y temple para sacar adelante a sus personajes. Vaya talento de niños. Especialmente Lina quien se muestra naturalmente perturbada y crees que es una criatura de la noche. Me sentí como un enfermo al notar que es muy bella y sobre todo va a tener un cuerpo muy bonito cuando crezca. La esperaré.

La violencia es fuerte y te tomará por sorpresa. ¡¿Qué pensaste cuando Eli ataca a un pobre vecino al saltarle casi de la nada?!.  Wow. El suicidio asistido por parte del papá de Eli es duro de ver. Two-Face de "El Caballero de la Noche" se queda estúpido comparado con este freak.

No menos que cuando él mismo queda desfigurado después de rociarse la cara con ácido. También tendremos pedazos de cuerpos de chicos volando, nadando, y demás. El menú es amplio y apetitoso.

Sobrsealiente la escena en que la mujer que se está convirtiendo en vampiro se incendia sorpresivamente en la cama del hospital. Brutal, impactante.

¿Qué tal el ataque de los gatos?. Creo que después de "Inferno"; es el ataque de mininos más intenso que he visto en muchos años.  Ahora más que nunca compruebo que odio a los gatos, y no solo porque me producen alergia, ojos rojos estilo "Black Swan" y ronchas. No, tampoco porque alguna vez uno me salto en la cara mientras tenía intimidad con una mujer. Mala idea hacerlo en un sillón bajo una ventana abierta en la madrugada. Pjjjj.
 
COMO SEA... Los personajes SÍ son maduros a pesar de su edad. ¿Eli es mala?. No del todo. Ella está perdida en un mundo al que ya no corresponde. Por lo mismo, su decisión al final va acorde de lo que siente por Oskar, quien tampoco es un pan dulce. El chico está reprimido por muchos aspectos pero Eli le da la fuerza interior necesaria para auto-valorarse.

Es también muy meritorio que la Película traiga los elementos básicos del Cinema de Vampiros. Por fin alguien recuerda la regla de oro en la cual un vampiro solo podrá entrar a tu casa si tú se lo permites. "Déjame entrar", es lo que Eli le dice a Oskar cuando busca dormir con él. Cuando la niña se mete a la cama, desnuda, podemos totalmente sentir tristeza por ella. ¿Ven? Una mezcla de elementos básicos nunca sale sobrando.

¿Escenas incómodas?. Ahh, tenemos una escena difícil de digerir pero importante para la historia. Esto se da cuando Oskar espía a Eli desnuda. Vemos que la niña tiene algún tipo de uhmmm...¿lesión? cerca de su vagina. Esto es explicado en la novela ya que como anteriormente les dije, ella fue un niño alguna vez, pero fue violentamente castrada. Lo que yo rescato de este momento es que Oskar por primera vez ve a una mujer desnuda, hecho que quieras o no, te marca a esa edad. Es un suceso relevante para tu sexualidad y sobre todo, la manera en que la vas a manejar. Creo que he madurado más.
 
¿Inconvenientes?. Algunos... Me parece que no se debió omitir la explicación del pasado de Eli. El hecho de que fue niño hubiera sido mucho más interesante y hubiera elevado el nivel de dramatismo y apoyo incondicional entre los chicos. Además, hubiera generado más dudas sobre la sexualidad de Oskar y la manera en que lo asimilaba.

Los personajes adultos me parecieron altamente estúpidos. ¿Qué hay de los viejos habladores que estaban en busca del asesino?. Mucho blah blah, pero nada de acción. Hubiera sido cool ver un poco de acción.


Tampoco me pareció lo suficientemente tenso el momento en que Conny, su hermano mayor, y sus amigos buscan venganza con Oskar. ¿Se supone que cuando te amenazan de muerte lo más lógico que puedes  hacer es sumergirte por 3 minutos bajo la alberca?. De todos modos vas a morir...

"Déjame Entrar" es una muy buena opción de Drama-Terror con momentos sobresalientes de... uh, Terror. No creo que sea la "Mejor Película de Vampiros" como muchos dicen, ni tampoco una obra maestra pero merece una oportunidad por ser diferente y algo fresco.

No sé cómo este el remake, pero creo que ya he visto suficiente.

Olvídate de "Twilight" y esas cosas. Esto es lo más cercano a una relación sentimental entre geeks... digo, entre un niño raro y una niñ@ que es vampiro.

A History of Violence (Una Historia de Violencia) (2005) - Cuando la violencia te persigue de por vida.

Carl Fogaty: Preguntale a "Tom" sobre cómo una vez intentó sacarme el ojo con un alambre de púas. Pregúntale, Edie... pregúntale cómo él es tan tan bueno para matar personas.
8/10

Saludos estimados lectores.
No sé porqué no había visto esta Película antes.  Tiene una historia interesante, buenos actores (tres palabras: Ed Harris cabrones), y sobre todo, la Dirección única de David Cronenberg.
Lo importante es que por fin pude darme una oportunidad con "Una Historia de Violencia". Véamos qué tal me fue...

T R A M A
Esta es la historia de un sujeto en sus 40's de nombre Tom Stall. Nuestro protagonista vive con su familia ientrada por su guapa esposa, su hijo adolescente, y una hija pequeña. Habitan una casa a las afueras de un pueblo. Todo muy al estilo campirano. Tom es dueño de un restaurante-cafetería que lleva su apellido. Su vida es muy tranquila. A decir de la gente, Tom es un tipo que coopera mucho con la comunidad y en general tiene buena reputación.

Su tranquilidad se ve irrumpida una noche cuando dos maleantes intentan asaltar el restaurante y sugieren que van a violar a la mesera. Tom, a través de un movimiento digno de "Dirty Harry" logra matar a ambos delincuentes mediante certeros balazos,  aunque es herido en el pie por un navajazo por parte de uno de los delincuentes, antes de ser abatido.

Este suceso se convierte en una noticia de impacto para el pequeño pueblo. Tom es considerado un héroe local. Las cámaras de t.v. lo persiguen en busca de una entrevista, los vecinos lo felicitan, etc. Incluso este hecho trasciende a televisión nacional. Tom es el hombre del momento.

La vida común y corriente de Tom está ahora en jaque ya que unos mafiosos de alto nivel van a buscarlo hasta su restaurante. ¿El motivo?. El líder, un tal  Carl Fogaty jura que el verdadero nombre de Tom es Joey Cusack y que es un asesino serial de los más peligrosos. Fogaty está desfigurado de la cara a consecuencia de supuestamente, un ataque en el ojo con un alambre con púas perpetrado por Tom. ¿O Joey?.

Tom niega todo rotundamente. Jura que no conoce a ningún Joey, que jamás ha vivido donde dice Carl, ni mucho menos ha matado a alguien. Los mafiosos lo acosan a él y a su familia. Exigen que Tom los acompañe a otro Estado para "saldar cuentas pendientes".  El acoso se torna más intenso y por lo mismo correrá sangre, oh, mucha sangre.

Una serie de eventos violentos (GRACIAS David Cronenberg) ponen a Tom en el ojo del huracán con la autoridad local e incluso con su familia, quienes dudan si en verdad él es quien dice ser.

¿Será que Tom tiene un pasado negro?. ¿Lo habrán confundido por error unos mafiosos?. Sí, seguro, eso pasa muy seguido.
¡Quédense a ver!.

C OM E N T A R I O S
Interesante visión  acerca de lidiar con el pasado. Cronenberg es especialista en tratar temas relacionados con la condición mental de las personas ("Spider" es mi ejemplo perfecto camaradas)  y en esta ocasión se enfoca en la vida pasada de un hombre "normal".

Cronenberg nos indica que es difícil reanudar tu vida cuando esta ha sido turbia y sobre todo cuando has dejado enemigos. Algo así como "el karma siempre regresa a saldar cuentas pendientes... ¡con pistola en mano!". El hecho de que un hombre que lleva una vida pacífica se vea perturbado e intente a como de lugar defender su "presente"; generará que la audiencia sea auto-crítica respecto a sus decisiones. Lo diferente entre esta historia y algunas otras parecidas, es que la violencia es el factor que detona el cambio de vida.

Incluso, Cronenberg nos da pistas respecto a si Tom es quien dice ser. Por ejemplo, cuando su hijo, Bob, después de ser víctima de abusos por parte de sus compañeros, por fin decide ponerle una golpiza a quien más lo maltrataba. ¿Será que la violencia es algo hereditario? Esta escena en específico resolverá tus dudas.

La tranquilidad de la familia brinda un sentimiento de autenticidad ya que tienen problemas reales, llevan una vida común, y la química entre ellos es fácil de digerir.

Por lo mismo, cuando la violencia se desata, la tensión emerge porque nos preocupamos por ellos. Es natural el hecho de sentirte incómodo en situaciones violentas inesperadas.
Esto hasta que el pasado de Tom es investigado por el Sheriff local y por las dudas que brotan en su familia, especialmente por parte de su esposa.

La violencia es bastante y muy gráfica, oh sí, las cosas se ponen brutales y sangrientas. Just como le gusta al maestro Cronenberg. Tenemos violentos balazos en la cabeza, golpizas, navajazos, y más bondades. Ah, y el sexo también cuenta como violencia. Tenemos una escena de "69" intensa y provocadora. María Bello en faldita de porrista es por sí solo un hecho excitante. Pero se lleva las palmas la escena de sexo violento en las escaleras. Grrrrr. Todo esto añade un impacto extra la historia y que es una muestra pasional del momento que la pareja principal afronta. Manera poco convencional de mostrar la intensa relación de los protagonistas. Funcionó, si.

David Cronenberg aplica su estilo único a un Thriller que no requiere de ángulos de cámara innovadores o algo parecido. Se va por la opción simple consistente en darle su lugar a las actuaciones en lugar de distraernos con visuales. O sea, su estilo se imprime al darle cabida a la condición mental de nuestro protagonista y las consecuencias que la misma desata. Aún así, nos deleita con tomas aéreas como lo son encima de los vehículos, desplegar una toma del paisaje, y también tomas de "Punto de Vista", como cuando Tom va manejando en la carretera.


Su mensaje respecto a "¿podemos vivir sin violencia?" te dará mucho para meditar. El Director también se las ingenia para lanzar elementos de Horror como metáforas. Un ejemplo es cuando la hija de Tom sueña con monstruos cuando en realidad acabamos de ver una escena que nos presenta a dos delincuentes que después aparecerán en la vida de su padre.El tono lento, la manera en que se desplazan a un lugar donde asesinaron, etc. son destellos únicamente para recordarte que es un film de Cronenberg.

También considero importante mencionar que la atmósfera es en todo momento incierta. Sí, incluso cuando las televisoras buscan entrevistas con Tom. ¿Será que nuestra sociedad está siempre en busca de amarillismo y que por lo mismo se genera más violencia?.

Pero sobrellevar un Thriller Psicológico es posible gracias a un reparto talentoso. Viggo Mortensen hace uso de su look de "buen tipo-apuesto-y tranquilo" que es incapaz de perder el temple. Cuando lo hace, significa violencia en todo aspecto. Basta con observar cuidadosamente sus expresiones faciales para saber QUÉ ES LO QUE su personaje está sintiendo. El ejemplo más claro se da en la balacera con los mafiosos. Tremenda actuación. Creo que si Viggo no hubiera sacado adelante el personaje, la Película sería una pérdida de tiempo.

Cuando el tipo pierde los estribos puedes totalmente decir que valió la pena tu dinero.

María Bello es perfecta como la esposa que apoya, ayuda, y da la cara por su esposo. Aún cuando las cosas se ponen "peligrosas", la actriz saca sus dotes para mostrarse preocupada pero segura de que todo se resolverá. Sus escenas de sexo son intensas y pasionales. También basta con ver sus expresiones faciales para comprender la magnitud de ciertas escenas.

Ed Harris es un tipazo y se roba cada segundo que aparece en pantalla. El tipo tiene un imán con la audiencia y una vez más sobresale de todos los actores por su temple, actitud intrigante pero fuerte, y aunque se muestra desfigurado, prestarás más atención en sus cualidades histriónicas que en su look. En todo momento le crees que es un matón "suave".  Una vez más, mis respetos para uno de mis actores favoritos, el gran Ed Harris.

William Hurt me deja sentimientos encontrados como Richie. El tipo se avienta un discurso tan "suave" que se transforma en amenazante y peligroso que no puedes evitar admirarlo. Primero habla de la familia, luego de los negocios, después de lealtad "traicionada"; para cerrar con una solución en base del uso de la violencia para remediar "asuntos pendientes". Pero la confusión viene cuando el guión sugiere que se convierta en un miedoso cuando se supone es un barón de la droga. Por su breve participación recibió una nominación al Oscar. Mi prima mayor conoció a este cabrón mientras caminaba en el centro de la Ciudad. Dice que es un tipo amable pero que no le gusta que lo reconozcan en la calle.

Los niños actores no son tan malos pero ¡carajo! pudieron escoger a una niña que eventualmente demostrara alguna emoción. La niña se ve totalmente tiesa, sin intentar darle matiz alguna a su personaje.

¿Algún otro inconveniente? Tal vez que algunas escenas rayan en lo absurdo. Por ejemplo, el desenlace en el que si bien sabemos que Tom es un "asesino perfecto"; se resta credibilidad cuando está contra la lona. ¿Cómo la libró?. Tampoco me pareció muy coherente que unos matones no hayan podido con un tipo "indefenso". Ah... Se puede pasar por alto.
 
Admito que la última escena de la Película es fulminante. No fue necesario decir una sola palabra para entender el mensaje y estar seguros respecto a lo que va a pasar. Es de los finales más perfectos que he visto en años. Una mirada puede generar una atmósfera.

La Cinematografía es estupenda y nos da totalmente el sentimiento de estar en un lugar aislado, solitario en el cual, cualquier alteración a su normalidad significa desastre.

Cronenberg demuestra una vez más que su estilo es único: estilizado, sangriento, crudo, y sobre todo, REAL. Denle una oportunidad a esta Película que es uno de los mejores Thrillres Psicólogicos modernos.

David "Depraved" Cronenberg una vez más juega con nuestra capacidad para sorprendernos y al mismo tiempo darnos su torcido punto de vista para convencernos que las cosas son, como siempre, como él lo imaginó.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Black Swan (Cisne Negro) (2010) - Macabramente hermosa.

Nina: "Anoche tuve el sueño más extraño, era sobre una niña que se convirtió en un cisne, pero su príncipe se enamora de la chica equivocada y por eso se suicida".

Nina: "Fui perfecta".
10/10


Perturbado. Esa fue la palabra que mejor describe mi estado después de salir del cine. Pocas Películas como "Cisne Negro" me han dejado con un sentimiento de adrenalina mezclado con depresión. Pero una depresión que se puede sentir y disfrutar. No el tipo de depresión que casi me incita al suicidio en una resaca después de ver "Requiem por un Sueño".

Ahora bien, si tú eres fan del trabajo de Darren Aronofsky, SABES PERFECTAMENTE QUÉ ESPERAR. Creo que eso es lo más que se asemeja a una reseña.

T R A M A
Nina es una hermosa, frágil, y talentosa mujer jóven. A decir de su madre, "es la más dedicada" bailarina de ballet en la compañía de Nueva York.

Nina está esperanzada en ganar el papel estelar en la nueva versión de "El Lago de los Cisnes", en esta ocasión re-inventada por el director artístico Thomas Leroy. Nina, en medio de la controversia y envidia de sus compañeras,  eventualmente consigue el papel líder toda vez que su talento es notorio. Su único problema es que ella es perfecta para el rol del cisne blanco o Princesa Odette, pero simplemente no es capaz de darle vida a Ollie, el cisne negro.  Este papel tan complejo implica ser lujuriosa, malvada, fría y calculadora.

La historia del Lago de los Cisnes más o menos dice que el cisne negro "roba" a su hermana "el cisne blanco" a su príncipe a través de seducción y engaños.

Nina está empeñada en "sacar" adelante el papel del cisne negro y por lo mismo ensaya horas extras, practica diversas técnicas, y demás situaciones. Lo horrendo viene cuando ella se presiona demasiado al grado de sacar a flote todas sus frustraciones, que van de lo sexual, psicológico, y familiar.

Nina vive únicamente con su madre quien es una frustrada bailarina de ballet. La madre reprocha a Nina por haber abandonado su carrera a los 28 años "por tenerla". Nuestra bella protagonista dice haber tenido uno que otro novio pero nada importante. A través de una escena, aprendemos que posiblemente jamás había tenido un orgasmo.
 
Pero su problema principal es querer ser perfecta. Si, la perfección que todos observamos en ella no es suficiente para ella. Digamos que "Nina es el peor enemigo de Nina".

También aprendemos que Nina tiene una extraña manía por auto-mutilarse y arañarse la espalda. Su madre está totalmente consciente de aquello y por lo mismo la obliga a cotarse las uñas. Este tipo de "tensión" es incluso dañina físicamente.

La presión, tensión, y paranoia de Nina se acrecenta cuando se une a la compañía de ballet una bella chica que viene desde San Francisco llamada Lily. Ella es el "yang" de Nina. Es destrampada, fiestera, zorra, sensual,  la típica "party girl". Digamos que ella es perfecta para el papel de cisne negro y al mismo tiempo será ella quien "saque" el cisne negro que hay dentro de Nina.

Ambas salen para divertirse, platican de temas "profundos", e incluso se puede "apreciar" una atracción lésbica entre ambas.

La tensión entre ambas bailarinas crece una vez que Nina piensa que Lily quiere robarle el papel protagónico. Una serie de eventos un tanto desafortunados generan que Nina tenga una crisis nerviosa, y que incremente su paranoia, tensión, y desconfianza hacia Lily. Todo esto a días de que se estrene la puesta en escena.

No ayuda en nada el hecho de que la ex-protagonista, la hermosa Beth termina su etapa como la reina cisne de manera dramática y violenta. Ella insulta a Nina e incluso tienen un desafortunado y tenebroso encuentro en el hospital.

El Director, Leroy,  podrá dar a pensar que está interesado sexualmente en Nina ya que en algún momento la besa lujuriosamente, la toca en sus partes íntimas, e incluso saca a flote temas sexuales. Esto al parecer es indicio de que "requiere" el lado obscuro y sexual de Nina para dar vida al cisne negro. Él insiste en que ella puede sacarlo pero que es demasiado cobarde y casi frigida, cosas así.   Parece que Nina también se siente atraída por él.

Es necesario añadir que en este ambiente hostil se suman alucinaciones escalofriantes, sucesos que podrían considerarse sobrenaturales, algún encuentro sangriento, y más.

Será una presentación inolvidable.
¿Quién pensaría que este tipo de cosas se dan en algo tan "femenino" como el ballet?.

C O M E N T A R I O S
Tremenda Película. Creo que algunos films son demasiado buenos para la gente. "Cisne Negro" es uno de ellos. En sí, queridos lectores, no considero que sea una Película de Terror 100% pero, sus efectos en mí así como algunas escenas de alto impacto, motivan que la considere como una experiencia aterradora. Para equilibrar las cosas, llamémoslo un Thriller Psicológico.

Ok, la historia es dramática y se enfoca en la situación personal de una chica común con una vida de adulta atrapada en un mundo de niña. Pero su entorno es totalmente escalofriante. Vivir el horror dentro de Nina es una experiencia única.

La Dirección de Darren Aronofsky es única e inigualable. Es el sello propio de él. El tipo ha creado un estilo único al grado de situarse entre los mejores Directores de su generación. Si no el mejor. Por momentos, "Cisne Negro" se siente como una mezcla de Polanski ("Repulsion") y Cronenberg ("The Fly") aunque yo quisiera añadir a Jodorowsky ("Santa Sangre") y Lynch ("Lost Highway").

Aronofsky nos convierte como audiencia en testigos y cómplices de la situacion de Nina. Todo es sobre Nina. Desde las tomas "encima del hombro" de la protagonista cuando camina tranquilamente, cuando camina rápido (como al principio de la Película), o cuando está aterrada; hasta que presenciamos el poético final. Este tipo de "acercamiento" a la protagonista nos brinda una oportunidad de invadir su intimidad, lo que genera que te importe todo lo que le suceda.

Tenemos tomas de cámara lenta, vertiginosas, edición impecable, y momentos que jamás olvidarás. Por ejemplo, la escena en el club es visualmente poderosa. Me sentí como si yo estuviera en medio de la pista brincoteando, bebiendo con "fulles", restregándome con alguna chica totalmente perdida, oler el sudor femenino "en la fiesta"; etc. La música radiante de The Chemical Brothers, las luces rojas, la cámara lenta, las escenas "en cámara rápida", etc. Algo totalmente explosivo para tus sentidos.

Pero Aronofsky también nos recuerda que tiene dones para el Terror. Todo se reduce al claustrofóbico momento cuando Nina "´pierde la razón" y ve como es verbalmente atacada por fotografías, temblores, e incluso apariciones fantasmales. Una Dirección tan compleja e inolvidable.

"Cisne Negro" brinda una de las escenas de "crisis nerviosa" más impactantes en la Historia del Cine. No, no estoy exagerando.Actitud fuera de sí, ojos rojos, crisis, gritos, llantos, etc. No va a salir de tu mente en días.

El suspenso insertado en la Película funciona a la perfección toda vez que estamos atentos a la condición mental de la protagonista, expectantes de lo que pueda suceder en consecuencia a su alrededor. Funciona para un Thriller Psicológico, como no.

Las escenas que mejor lo explican, por ejemplo,  cuando  Nina está  viéndose a ella misma en el metro y en un callejón obscuro, cuando está ensayando y en los espejos a su espalda se observa asustada, también durante una escena de hermoso sexo oral, durante un ataque de nervios horrendo, cuando descubre heridas en su espalda,  etc

La historia es interesante y me parece de genio la manera en comparar la obra con la vida perturbada de una jóven como Nina. Es un tanto obscura la comparación pero los eventos le dan vida a tan trágica historia. 

La actuación es material de Oscar, aunque yo no creo en esas premiaciones. Son de lo mejor que he visto en mi vida. Siempre he sido fanático del trabajo de Natalie Portman. Desde que me enamoré de ella en "León" he seguido su filmografía y por lo mismo puedo asegurar sin miedo a equivocarme que en "Cisne Negro" da la actuación de su vida, de su carrera.

Natalie encarna a una jóven hermosa pero visiblemente afectada psicológicamente. Si bien su personalidad es frágil, sus decisiones en todo momento requieren de carácter. Sus movimientos son tan femeninos, delicados, en sintonía con la música. Sus expresiones faciales son perfectas y se adecuán a todo momento. 
 
Verla llorar cuando piensa que estuvo pésima en la actuación me generó un nudo en la garganta. Verla sonreir por su éxito profesional me hizo sonreir. Verla usar su gabardina rosa me hizo sentir naturalidad. Verla perder control... bueno, me tuvo en el borde del asiento. Incluso la complejidad del personaje aumenta cuando sabemos que es una chica que también está descubriendo su sexualidad, que está confundida por su vida laboral, personal, etc.

Bravo, bravo por esta excelente actriz. Mi nuevo #1 crush. 

Barbara Hershey está excelente como la tétrica y frustrada madre. Desde "El Ente", ningún papel de esta mujer exigió tal subjetividad. Esta mujer me dió vibras de Ellen Burstyn en "Requien por un Sueño" como el personaje maduro que nos muestra que el karma siempre te regresa... Memorable actuación. Su sonrisa "de aprobación" en el final es inquietante.

El momento que mejor describe su perfección es cuando Nina rechaza el pastel que ella le compró y por lo mismo dice "bueno no sirve, lo voy a tirar a la basura"; con una actitud bastante horrenda. ¿Cuál es el problema de esta mujer?.

A su vez, añade un toque de humor negro cuando aparece dormida al lado de la cama de su hija mientras está se masturba placenteramente. No muy agradable...

Mila Kunis está perfecta en su rol. Mila Kunis interpreta a Mila Kunis. Es carismática, divertida, sexy, sonriente, y muy sexy. Creo que no exige muchas virtudes excepto mostrarse y actuar naturalmente. Bien niña, creo que "That 70's Show" te encasillaba en roles mediocres.

La química entre Portman y Kunis es perfecta ya que perfectamente marca las diferencias entre ambas personalidades. Su escena de sexo es absolutamente excitante. Dos chicas hermosas besándose y una de ellas dando sexo oral es como un premio a mi heterosexualidad.

Por cierto, estas escenas TIENEN mucho que ver con la trama y no son para nada injustificadas. 

Winona Ryder tiene una breve pero memorable participación. Como siempre, esta mujer luce hermosa. En verdad, mi prototipo de mujer es como ella y Natalie Portman. Su personaje es aterrador y te pondrá los cabellos de punta en ciertas escenas. No quiero arruinar la experiencia. Brrr.

Vincent Cassel hizo que nos importara su personaje a pesar de que es un tanto irrelevante en los momentos cruciales. El tipo es bastante carismático y su presencia en pantalla es innegable. Muy buena actuación.

Destaco a Kristina Anapau y la hermosa y siempre bombón Janet Montgomery quienes tienen roles pequeños e intrascendentes pero "ahí están".

La música es alucinante, adictiva, épica. Tchaikovsky nunca sonó tan intimidante y tenebroso. Clint Mansell es un maestro. Sus piezas pasarán en la Historia del Cine como melodías heróicas, poderosas, nostálgicas, etc. Añadir a los Chemical Brothers fue un acierto.Ah, incluso una escena de la Película me hizo recordar su video "Let Forever Be".

¿Será mi imaginación?. No me importa, me fascinó.
Ohh, cuando las cosas se hacen bien en verdad que una Película puede trascender en tu vida.

La Cinematografía es espectacular. Brillante, obscura, depresiva, desoladora, y al final redentora. La Película está perfectamente editada y eso ayuda a mantenerte interesado en las casi 2 horas de duración.

Para mi el Gore principal es ver a Nina y a cualquier otra bailarina paradas de puntas. ¡Ouch! Nunca he podido soportar ver eso. Prefiero ver a un sujeto siendo decapitado que a una bailarina de ballet con los dedos ensangrentados y parada de puntas. ¡Ouch de nuevo!. Haciendo a un lado mi EXTRAÑA FOBIA, también puedo incluir al menú apuñalamientos en la cara, en el pecho, mutilaciones en uñas, maños "machuadas" por una puerta, arañones horrendos en la espalda,  etc. La violencia no es tan gráfica pero es bastante. Se da en porciones necesarias para dejarte en "K.O."

Hasta el maquillaje usado en la obra es escalofriante. 

Creo que este film  NO ES PARA TODOS. Si no puedes soportar enfrentar tus propios demonios, ni siquiera se te ocurra verla. En la misma línea que "Santa Sangre"; a mi me hizo enfrentar mis demonios internos y a su vez, estar en posibilidad de apreciar que "a veces hay que relajarnos, disfrutar de la vida".

Si piensas ver la Película con tus papás, entonces debes estar advertido que te sentirás incómodo por el gore, sexo, escenas lésbicas (hot!), lenguaje ofensivo, y visuales poco agradables.
 
¿Puntos negativos?. ¡Ninguno!. Ni siquiera buscándolos los encontraría.

"Cisne Negro" también contiene uno de los finales más intensos. La música propia de la obra, edición vertiginosa, escenas muy fuertes, y un desenlace casi celestial. Brillante. Lo más cercano a un orgasmo cinematográfico.

"Cisne Negro", una obra maestra contemporánea que es una de las mejores películas jamás antes realizadas.  Si no la has visto, ¡¡¡¿qué carajo esperas?!!!. En verdad, corre a tu cine y paga por verla en V.I.P. Pocas veces podrás disfrutar una Película así.

T R I V I A
Darren Aronofsky le ofreció el rol de Lily a Mila Kunis por Skype, sin siquiera realizar audición. Ella dijo que sí.

Mery Streep fue considerada para el papel de la mamá de Nina.

Blake Lively audicionó para el papel de Lily.

Mi novia Jennifer Connelly y Rachel Weisz fueron consideradas para el rol hace casi 10 años. Jennifer hubiera estado excelente.

Winona Ryder tardó 10 días en filmar su rol.

El soundtrack realizado por Clint Mansell es una versión de "El Lago de los Cisnes" de Thacikovsky pero "tocado" al revés y distorcionado. Brillante.

La historia de esta Pelílcula se intentó en un principio "insertar" en la de "The Wrestler" pero Aronofsky pensó que "ya era demasiado".

VAMPIRESA DEL MES: Asia Argento




Asia Argento nos da una razón más para idolatrar a Dario, su padre.
Como bien sabemos, Asia es hija de Dario y Daria Nicolodi. Creo que no tiene caso hablar sobre Dario ya que este blog se ha desvidido en alabanzas referentes a su trabajo como Director. Daria N. participó e incluso estelarizó varias de sus Películas. Asia lleva el talento y el gusto por el Cine de Terror en la sangre. Por si fuera poco, también es sobrina de Claudio Argento (involucrado en "Santa Sangre", por mencionar uno de sus logros).

No sé qué tengo con las chicas con look "goth" o parecido al de Asia. En diferentes ocasiones me he inclinado por salir con este tipo de mujeres que si bien en apariencia son agresivas, pueden ser de lo más interesante. Hey, incluso alguna vez tuve que ver con 2 mujeres parecidas (un poco) a ella, quienes como peculiaridad  tenían un tatuaje de un personaje maligno en la pantorrilla. ¿Tenebroso no?.  Recuerdo haber pensado sobre una: "ella es mi propia versión de Asia en Región 4 y pirata".  Bueno, les digo la verdad, una de ellas es bailarina en un club de strippers. Si, tú sabes quién eres, y si lees esto, púdrete, dejar a un tipo conducir después de 2 Jack Daniel's a las 10 a.m. puede generar muchas consecuencias horrendas.

Asia tiene este look mediterráneo al que ningún hombre cuerdo puede resistirse. Ella sabe que es exótica y agresivamente sexy. Me gusta su mirada, su figura delgada, sus senos perfectos, pero sobre todo, la manera en que muestra muy segura de sí misma su cuerpo. Su tatuaje es otro digamos, rasgo característico de ella.
Su nombre oficial es Aria ya que la Oficina de Registro Civil no aceptó el nombre Asia.

En algún momento fue la Directora más jóven en Italia.  Llegó a dirigir el video musical "sAINT" de Marilyn Manson.

Asia no es ninguna desconocedora del género ya que ha participado tanto en Películas de su padre como en proyectos digamos un tanto "indie". Por ejemplo, hace algunas semanas tuve la oportunidad de verla en "Transylvania" y créanme, esta mujer tiene una intensidad y carisma sobresalientes. De verdad, me parece que es una muy buena actriz.

Ok, también estelarizó films populares como "XXX" pero con el simple hecho de verla sabes que lo de ella son "otro" tipo de Películas.

Ella ha declarado que cree que su padre le dió la vida porque necesitaba alguien para estelarizar sus Películas. ¡Brillante comentario!.

Su Filmografía en el Cine de Terror:

La Terza Madre (2007)
Land of the Dead (2005)
Dream of the Dead (2005)
Les morsures de l'aube (Love Bites) (2001)
Non ho sonno (Sleepless/Insomnio) (2001)
L'assenzio (2001)
Dario Argento: An Eye for Horror (2000)
Il fantasma dell'opera (1998)
La sindrome di Stendhal (1996)
DeGenerazione (1994)
Trauma (1993)
La Chiesa (1989)
Démoni 2: L'incubo ritorna (1986)
 
Todo lo que proviene de Dario Argento es recocijo para sus fans. ¿Quién no quisiera llamarlo suegro?.

jueves, 27 de enero de 2011

INTERVIEW: Jill Schoelen

Hello bloody readers!. Tonight I bring to you an exclusive interview with Jill Schoelen. Yes, Jill Schoelen, the “Scream Queen” and who in part inspired the creation of this blog almost 4 years ago.

First of all, I want to mention that Jill  is very kind, sweet, and nice. Ok, that’s obvious but I wanted to point out the fact that she liked the blog and  she was enthusiatic to know that she has a wide fan data base from different parts of Latin America.

I sent her some questions via e-mail and I want to thank her very much for having the patience for answering them and also for sharing with us a little about her personal life and her music project. We are interested in Jill Schoelen as a Horror movies muse, as an actress, and as a person.

CONSIDERATIONS
It has been widely discussed that the “Scream Queen” title is only given to special actresses that could carry an entire film on their shoulders, and make an impression  in the always demanding Horror fanatics.  Jill is one of the most respected Scream Queens.

Although she didn’t star in a genre-defining movie such as “The Exorcist”, “Texas Chainsaw Massacre”, “Halloween”, to name a few; she managed to make herself a name in the Horror genre thanks to her unique beauty, acting skills and charisma.

Jill was my first “major crush” and also my first Platonic love in Horror Cinema. I’m sure I’m not the only one. Plus I’ve been  a fan of her work for a very long time, specially in the Horror genre. So far I think she’s an excellent actress.  Even the first official post of this blog was dedicated to her.
So that gives you an idea of how happy I am to publish this post.

Jill, thank you very much for taking part of your time to answer my dull questions. 
Welcome to nightmares boulevard!
 
Nightmares Boulevard: People at conventions,  internet forums, web-sites, blogs, etc. Assure to have followed your career since the beginning. How do you feel about your “Scream Queen” status to this day?.  And how did it feel back in the  80’s and early 90’s?
Jill Schoelen: I don’t really know about how I feel about the status of a “Scream Queen.”  I know, probably more in the ‘90’s, this title started to be attached to me on a regular basis from my previous films, and that was fine.  The ‘80’s were kind of a wash for horror movies.  I believe in the peaks and valleys in all pf life, and I think horror film, thrillers, were in their “valley” in the 80’s.  I can’t help but wonder if some of the films I made, in particular, “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back,” had been released 15 years later, their mass public appeal would have been far, far greater than when those movies actually were released.  But that’s life!!!

It’s funny though, I didn’t really scream too much in the films I made.  Anyone is welcomed to correct me, but the only one I remember actually “screaming” in, and it was one scream, was when Robert Englund as the “Phantom” revealed his face to my character, Christine, in Phantom of the Opera.”

NB: How did you get involved in acting?
JS: I started singing very, very young.  Maybe by 7 years old I was jumping on every coffee table I could in order to perform for family and friends.  As a young teenager, a teacher at my brother’s school, left teaching to become an agent.  He had heard me sing and asked for me to be a client at the agency he was now a talent agent at.  He was not there long, but I was, and started getting jobs in singing/dancing commercials and then graduated on to theatrical jobs, which at first, also were acting jobs where the actor needed to sing and dance.  The first was a pilot I did, with fellow first timers and co-stars – Nicholas (Cage) Coppola and Crispin Glover.  From there, although throughout my career, music always floated in and out of it, my work progressed to more and more straight acting jobs.

NB: What are your favorite Horror movies?
JS: I’m not quite so sure I like straight “horror” movies, but more thrillers.  For modern films, I love “Signs, “ “The Sixth Sense,” “Dragonfly.”  It was a thrill for me to be asked to film “When a Stranger Calls Back” because “When a Stranger Calls,” has ALWAYS been a favorite.  It’s the opening 20 minutes that are absolutely unforgettable for me. 

NB: You also starred in mainstream movies and t.v. Is filming a Horror movie more intense emotionally and physicaly draining?
JS: Filming a horror movie can be more physically draining for sure, with all the running around.  I have been hurt on a couple of films – “Cutting Class” and “The Bite,” but these movies do not call for the emotional and psychological depth of films that are less horror but more suspenseful like “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back.”  The characters in both those films required a depth to jump into and discover emotionally and psychologically, and that is draining but in a very gratifying and fulfilling way. 

NB: What is your “Top 3 Jill Schoelen Horror movies?”  ;)
JS:
“The Stepfather”
“When A Stranger Calls Back”
“Phantom of the Opera”  (especially if it was re-cut and the gratuitous blood and killings dramatically being tapered down)

NB: Why did you pick those movies?
JS: I didn’t really pick them.  I am an actress wanting to work, and when I got the call to audition, especially for the first two named above, after reading the scripts, went in ad read to get them, hoping I’d be hired and I was.
 NB: And your favourite role?
JS: That’s a tougher question to answer, as sometimes the characters are much better than the movies, so I’ll make it simple.    I loved the character “Stephanie in “The Stepfather.”  She was so intelligent and strong, while still a young feeling girl.  She is a favorite.
Other favorites are from different genres of film, television and theater.

NB: Your movies are vastly underrated although some of them have a cult of followers. For example, “When A Stranger Calls Back” is in my opinion a great and scary movie, simply one of the best from 90’s Horror (The lost decade) . What  do you think is the reason for some of those movies’s underrated status?
JS: Wow, I pretty much answered this in the first question not realizing this question was coming up.  Most of the 80’s and 90’s, when my films were being released were just a very weak time of the suspense thriller and horror genres.  That’s again; I think just the nature of life.  Look at musicals – they are the greatest example of this in the film business.

NB: Who is the best actor you ever worked with?
JS: The best actor I’ve ever worked with –ooh – that’s another tough one, but let’s see.  I think Dermott Mulroney is terrific.  Terry O’Quinn is an exceptional actor, and although I love working with Sean Penn as an actor, I REALLY liked him as a director.  He has a gift for working with actors as a director, perhaps because he is one, and I have a wonderful soft spot for Robert Englund.  He is identifiable as “Freddy Kruger,” that I imagine, getting past that is difficult for fans and maybe employers, but I think he is so gifted and his talents are missed not being seen in genres outside of horror.

NB: What is the most surprising or unexpected thing about how people react when they see you?
JS: I have no idea how to answer that question.  Not really sure what you mean, but in the last months, getting out again, and meeting some of the fans, I am most surprised to learn of the cult following and love for the movie “Popcorn.”  I am most happy to learn about that though because I always felt that movie, like others I made, should have received more recognition, as it is unique, but the fantastic horror genre fans have breathed life into it and have kept it alive and more people see it today than ever did when it came out.  That’s what it seems.  
NB: How do you feel about the Horror genre in these days? I mean, back in the 80’s and early 90’s it was completely different. What do you think has changed ever since those decades?.
JS: I don’t like the gratuitous nature then or now in the horror genre.  Most of the time it’s just not necessary and often takes away from a deeper meaning that’s waiting to be felt and understood.  I think it’s gotten worse with all the technology that is readily available to filmmakers.  I think what was so good about movies like “The Stepfather” and “When a Stranger Calls Back” – what makes them “scary” is the intelligence that the films are made with.  Those directors set a table of intelligence; therefore everything that came out on the table mattered. 

NB: Would you like to share with the readers of nightmares boulevard about a funny or scary story during the shooting of a movie?
JS: That’s difficult to pt into writing because of the time it takes to tell those stories – that’s more like book material.  Let’s safe that for another time.

NB: You were the entire reason for people to watch the Horror movies you starred in.  Any tips/advices for potential Scream Queens?. It’s been said and well known that you’ve always been very down to earth. (Answering these questions for these blog is a prime example!).
JS: My advice is, if you’re an actor and love to act, then go out there and put your heart and soul into it.  I have learned the importance of choosing parts to take that you will always be proud of, and this a very subjective experience.  What makes one person feel proud may be that they got a part and made money at acting and provided for themselves and/or loved ones.  For another, proud may be completely surrounded in how they feel about acting in the movie they did and the part they played.  So follow your heart while being mindful of your hopes, dreams and wisdom you’ve acquired. 

NB: Do you regret about anything?
JS: I don’t think regret is the right word, but sure, I am happy I have made the decisions I’ve made, including crappy to very rotten decisions because I have learned and grown from all, but given the same choices today with all that learning and growing, I most likely would make some different choices than those in the past. 
 
NB: It’s also well known that you left the movie industry in order to focus on your family. Still, would you return to make a Horror movie?.
JS: I am currently in route for working again.  Just started – so we’ll see where this new path takes me.  Yes, given the script and part, it would be lovely to make a horror/thriller again!
NB: Tell us about your Jazz project.
JS: I am giving you the liner notes from the CD.  They pretty much say it all.  And I love music – I love singing, so it’s great doing that again.  Here are the liner notes:

Jill Schoelen
Kelly’s Smile

Liner notes –
by: Jill

            One late afternoon some years back, while at home with my two young boys, I received a phone call, like I had many of afternoons, well, frankly, for decades, from my girlfriend, Kelly.  This phone call would not be like the thousands of conversations we have had that preceded it.  No, this one would be different, unforgettable, and life altering, nothing to ever be the same again.  “I have cancer, Jill.”  Two and half years later, Kelly was gone.
                       
As long as I can remember, I sang.  As a child I jumped onto any coffee table I was allowed on so I could have a stage to belt out a tune.  I realize now the Angels were up to their synchronistic work when at twelve years old, our family moved across the street from the great jazz legends, Julie London and Bobby Troup, and their three children, Reese and Jody, the twins, and Kelly.  Kelly was like the sister I never had.  Bobby had more energy than anyone of any age, and was so quick and clever.  He had the best sense of humor.  Julie was enormously gifted, quiet, highly intelligent, and a mysterious woman.  For years, perhaps daily, I sang over at Kelly’s house. Julie gave me the best singing lesson any teacher could give a student, “There’s only one place to sing from Jill,” and she held her heart.  Bobby’s enthusiasm to play music with me and ask me to sing for their constant company was pure joy.  That’s how Bobby and I came to perform “If” together.

The truth is, to me at the time, they were just Kelly’s parents.  Little did I understand the magnitude of those experiences.  The Troup’s were just like family, asking me to do what I did at my home with my own family - sing for company.  When I knew I wanted to record a CD inspired by Kelly and our friendship, I started researching who might produce it, and which songs from Bobby’s catalog to perform.  Like many synchronistic happenings throughout this process, one name kept popping up, Dave Carpenter.  “He’s a huge Bobby Troup fan, and a west coast jazz historian…”  “I don’t know if he produces, but what about Dave Carpenter?”   Soon, Dave was on board as the producer. 

Dave and I had endless and tireless hours of fun, learning and performing Bobby songs and Julie recordings (and a ton of other music).  We did all our preproduction, all the arrangements, and all our demos in my home with just voice and six-string electric bass.  The songs on this CD are primarily written by Bobby, however, there are songs as well from other composers.  Each of these has a connection born from my relationship with Kelly.

The title track is a song Bobby wrote for Kelly.  This is the first time “Kelly’s Smile” has ever been recorded.  I hope Bobby and Kelly and Julie would be proud of how we have done it. 

Kelly was and is an Angel.  To know her, you cannot help but love her.  She was the most likable person.  Everyone wanted to be Kelly’s best friend.  She was a wonderful friend, caring sister, a dream daughter, a loving wife, and a devoted mother.  Her daughters were everything to Kelly.  She loved them so much.   She wrote beautiful poetry, could make anyone smile, loved her family and friends, was an intimate person who got to the heart of someone because she so willingly shared hers, and like her dad, Kelly had the best sense of humor.
           
In Spirit, as in person, Kelly’s light shines!  She is the reason for this CD! 

NB: Do you know anything about Mexican Horror cinema?
JS: Nothing, but I am very curious and interested to know.  We are neighbors and I love that!!!!!!!!!

Jill, I would like to thank you again for taking part of your time to share your experiences with my readers.  You are nightmares boulevard’s Official Muse. 
These are the posts related to Jill Schoelen in this blog:
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/vampiresa-del-blog-jill-schoelen.html             (Jill Schoelen: Muse of the month September 2009)





ENTREVISTA: Jill Schoelen

¡Saludos sangrientos lectores!  Esta noche les traigo una entrevista exclusiva con Jill Schoelen. Si, Jill Schoelen, la “Scream Queen” y en parte quien inspiró a que se creara este blog hace casi 4 años. 

Les comento que Jill es muy amable, dulce, y atenta. Ok, eso es obvio pero quería resaltar el hecho de que le agradó este blog y sobre todo le entusiasmó saber que cuenta con fans de diferentes partes de América Latina aquí.

Le envié unas preguntas vía e-mail y le agradezco de sobremanera el hecho de tener tanta paciencia para contestarlas así como platicarnos un poco de su vida personal y su proyecto musical.  Jill Schoelen nos interesa como musa del Cine de Terror, actriz  y como persona.

CONSIDERACIONES
Se ha discutido ampliamente el hecho de que el título de “Scream Queen” es únicamente para actrices especiales que pueden “cargar”  una Película de Terror en su espalda con su actuación y presencia, y a su vez ser aclamadas por los siempre exigentes fanáticos del Cine de Terror. Jill es una de las Scream Queens más respetadas y queridas.

A pesar de que no estelarizó Películas que definieron el género como “El Exorcista”, “Masacre de Texas”, “Halloween”, por nombrar algunas; ella se hizo de un nombre propio en el Cine de Terror gracias a su belleza única, calidad histriónica, y carisma.

Jill fue mi primer amor platónico en el Cine de Terror y en general. Estoy seguro que no soy el único. Además de que he sido fan de su trabajo por mucho tiempo, pero especialmente en nuestro género. A la fecha, sigo pensando que es una excelente actriz. Caramba, hasta el primer post oficial de este blog está dedicado a ella.
Así que se podrán dar una idea de cuan contento me siento en publicar este post.

Jill, gracias nuevamente por dedicarle una tarde entera a responder mis preguntas tediosas.  ¡Bienvenida a Nightmares Boulevard!
Nightmares Boulevard: La gente en las convenciones, foros de internet, páginas web, blogs, etc. Claman que  han seguido tu carrera desde el principio. ¿Cómo te sientes respecto a tu status de “Scream Queen”?. ¿Y cómo se sentía en los 80’s y principios de los 90’s?.
Jill Schoelen: No sé en verdad cómo me siento respecto al status de “Scream Queen”.  Creo que, probablemente más en los años 90’s, se me comenzó a identificar con este título en una base regular debido a mis Películas anteriores, y eso era bueno. Los 80’s  fueron una especie de encubrimiento para el Cine de Terror. Creo en alcanzar la cima y tocar fondo en la vida, y creo que en las Películas de Terror, Thrillers, estuvieron en “la cima” en los 80’s. No puedo evitar preguntarme si algunas de las Películas que hice, en especial “El Padrastro” y “Cuando un Extraño Llama de Nuevo”, si hubieran sido realizadas 15 años después, su capacidad de atracción al público hubiera sido más, más importante que aquella cuando fueron realizadas. ¡Pero así es la vida!.

Es gracioso el hecho que no grité mucho en las Películas que hice. Cualquiera me puede corregir, pero la única Película que recuerdo en la cual “grité”, y únicamente solo un grito, fue cuando Robert Englund como “El Fantasma” le muestra su rostro a mi personaje, Christine, en “El Fantasma de la Opera”.

NB: ¿Cómo te iniciaste en la actuación?
JS: Empecé a cantar desde muy, muy pequeña. Creo que a los 7 años de edad brincaba encima de cada “mesita de sala/café” a cantar para mi familia y amigos. Cuando fui una jóven adolescente, un maestro de la escuela de mi hermano, dejó la docencia para convertirse en “agente de talentos”.  Él me había escuchado cantar y solicitó que yo fuera su cliente en la agencia en la cual trabajaba.  Él no trabajó mucho tiempo ahí, pero yo sí, y ahí empecé a tener trabajos en comerciales cantando/bailando y después me gradué en trabajos de teatro, los cuales al principio, también eran trabajos actorales en los cuales debía saber cantar y  bailar. El primero fue un “piloto” que hice, con artistas primerizos y co-estrellas Nicholas (Cage) Coppola y Crispin Glover. De ahí, aunque a través de mi carrera, la música siempre ha estado presente, mi trabajo progresó a más empleos estrictamente actorales.
  
NB:¿Cuáles son tus Películas de Terror favoritas?
 JS: No estoy muy segura de que me gusten las Películas “estrictamente de Terror”; pero me gustan más los Thrillers. De Películas recientes, me encanta “Signs” (Señales), “The Sixth Sense” (El Sexto Sentido), “Dragonfly”. Me entusiasmó cuando me pidieron que actuara en “When A Stranger Calls Back” (Cuando un Extraño llama de Nuevo), porque “When A Stranger Calls” (Cuando un Extraño llama), SIEMPRE ha sido una de mis Películas favoritas. Los primeros 20 minutos de la Película son absolutamente inolvidables para mi.

NB: También protagonizaste Películas convencionales en Cine y T.V.  ¿Filmar Películas de Terror es más intenso emocionalmente y físicamente agotante?.
JS: Filmar una Película de Terror puede ser más agotante físicamente, seguro, ya que tienes que correr por todas partes. Me lesioné en un par de Películas –“Cutting Class” (Clase Sangrienta) y “The Bite”, pero estas Películas no requieren la profundidad emocional y psicológica de Películas que son menos Terror pero más de suspenso como “The Stepfather” y “When A Stranger Calls Back”. Lo personajes en esas 2 Películas requirieron  adentrarme profundamente en ellos para descubrir lo emotivo y psicológico de ellos, y eso es agotante pero en un sentido muy gratificante y satisfactorio. 

NB: ¿Cuál es tu "Top 3 de Películas de Jill Schoelen"? ;) 
JS:
"The Stepfather"
“When A Stranger Calls Back”
“Phantom of the Opera”  (Especialmente si fuera la versión censurada y  con la sangre injustificada y asesinatos dramáticamente disminuidos gradualmente).

 NB: ¿Porqué escogiste actuar en esas Películas?.
JS: Realmente no las escogí. Soy una actriz que quiere trabajar, y cuando me llamaban para una audición, particularmente para las dos primeras Películas que mencioné arriba, después de leer los guiones, acudí a audicionar para obtenerlos, esperando ser contrada y lo fui. 
 
 NB: ¿Y tu rol/personaje favorito cual es?.
 JS: Esa pregunta es más difícil de responder, ya que algunas veces los personajes son mucho mejores que las Películas, así que responderé de manera sencilla.   Me encantó el personaje de Stephanie en “The Stepfather”. Ella era tan inteligente y fuerte, aunque también era una jóven sensible. Ella es una favorita. Otras de mis favoritas son de diferentes géneros de Películas, televisión, y teatro.

NB: Tus películas son vastamente subestimadas a pesar de que algunas tienen cultos de seguidores. Por ejemplo, “When A Stranger Calls Back” es en mi opinión una gran y atemorizante Película, simplemente una de las mejores del Cine de Terror de los 90’s. (La década perdida). ¿Cuál crees que sea la razón por la cual algunas de tus Películas tienen un status de subestimadas?
JS:Wow, contesté casi todo esto en la primera pregunta sin darme cuenta que venía esta pregunta. La mayor parte de los 80’s y 90’s, cuando mis Películas eran realizadas, era una época muy floja para los géneros de Suspenso Thriller y Terror. Eso es, nuevamente, lo que creo que es simplemente la naturaleza de la vida.  Fíjate en los musicales –son el ejemplo más importante de esto en la industria del cine.

NB: ¿Quién fue el mejor actor con el que trabajaste?
JS: El mejor actor con el que llegué a trabajar –ooh- esa es otra pregunta difícil, pero veamos. Creo que Dermott Mulroney es fenomenal. Terry O’Quinn es un actor excepcional, y aunque me encantó trabajar con Sean Penn como actor, DE VERDAD me gustó como Director. Tiene un don para trabajar con actores siendo director, probablemente porque el es uno, y tengo un afecto particular por Robert Englund. Él es identificable como “Freddy Krueger”, que yo lo imagino, dejar pasar eso es difícil para los fans y tal vez los empleadores, pero pienso que él es muy dotado y que sus talentos no son captados al no ser vistos en géneros fuera del Cine de Terror.

NB: ¿Cuál es la cosa más sorpresiva o inesperada sobre cómo la gente reacciona cuando te ve?
JS: No tengo idea de cómo responder esta pregunta. No estoy muy segura de qué quieres decir, pero en los últimos meses, al salir de nuevo, y conocer a algunos de los fans, me sorprende bastante saber del culto de seguidores y afecto por “Popcorn”.  Me pone más contenta saber sobre eso porque siempre he pensado que esa Película, como otras que hice, debió haber recibido más reconocimiento, debido a que es única, pero los fantásticos fans del Cine de Terror  han respirado vida en ella y la han mantenido viva y más gente la ve hoy-día que incluso cuando salió por primera vez. 
 NB: ¿Cómo te sientes respecto al Cine de Terror en la actualidad?. Quiero decir que en los 80’s y principios de los 90’s era completamente diferente. ¿Qué piensas que ha cambiado desde esos tiempos?
JS: No me gusta la naturaleza de lo injustificado  antes o ahora en el Cine de Terror.  La mayor parte del tiempo simplemente no es necesario y a menudo le quita un significado más profundo que está esperando ser  comprendido y sentido. Pienso que eso ha empeorado con toda la tecnología que está fácilmente al alcance de los cineastas. Pienso que lo que era muy bueno sobre Películas como “The Stepfather” o “When A Stranger Calls Back” –lo que las hace “de miedo” es la inteligencia con la que se realizan. Aquellos directores pusieron una "mesa de inteligencia"; por lo tanto, todo lo que salía de la mesa era importante.

NB: ¿Te gustaría compartir con los lectores de nightmares boulevard alguna anécdota graciosa o atemorizante que hayas vivido durante la filmación de alguna Película?:
JS: Eso es difícil de poner por escrito por el tiempo que toma contar esas historias – eso es más material para un libro .    Guardemos eso para otra ocasión.

NB: Tú eras la única razón por la cual la gente veía las Películas de Terror que protagonizabas. ¿Tienes algunos tips/consejos para potenciales Scream Queens?. Se ha dicho y es bien sabido que siempre has tenido los pies sobre la tierra. (¡Responder estas preguntas para un blog es un gran ejemplo!).
JS: Mi consejo es, si tú eres actor y amas actuar, entonces hazlo y pon tu corazón y alma en eso. He aprendido la importancia de escoger y tomar papeles de los que siempre te sentirás orgulloso, y eso es una experiencia muy subjetiva. Lo que puede hacer sentir a una persona orgullosa puede ser conseguir un papel y hacer dinero a costa de la actuación, y usar ese dinero  para sí mismo o  proporcionárselo a sus seres queridos. Para otra persona, el orgullo puede estar totalmente complementado de cómo se sienten respecto a actuar en la Película que hicieron y el papel que interpretaron. Así que sigue tu corazón mientras estés consciente de tus anhelos, sueños, y sabiduría que has adquirido.

NB: ¿Te arrepientes de algo?
JS: No creo que “arrepentir” sea la palabra adecuada, pero claro, estoy contenta de haber elegido las decisiones que he tomado, incluyendo decisiones de malas a pésimas porque he aprendido a crecer de todas ellas, pero de haber tenido las mismas opciones hoy con todo lo que he aprendido y  crecido, probablemente tomaría otras decisiones de aquellas en el pasado.

NB:   También es muy sabido que dejaste la industria del Cine para dedicarte a tu familia. Aún así, ¿regresarías para realizar una Película de Terror?
JS: Estoy actualmente en ruta para volver a trabajar. Apenas empecé – así que veremos donde me lleva este nuevo camino.  Sí, con el guión y personaje adecuados, sería bonito hacer una Película de Terror/Thriller de nuevo!.
Cuéntanos sobre tu proyecto de Jazz.
Te proporciono las “liner notes” del CD. (Son las letras de las canciones, comentarios, e información adicional que contiene el librito de un CD).

Estas notas dicen casi todo sobre el proyecto. Y amo la música – amo cantar, así que es grandioso volver a hacerlo. Aquí están las “liner notes”: 

Jill Schoelen
Kelly’s Smile
(La sonrisa de Kelly)

Liner notes –
por: Jill
            Una tarde ya avanzada hace algunos años, mientras estaba en casa con mis dos hijos pequeños, recibí una llamada telefónica, como en varias tardes, bueno, francamente,  desde hace décadas, de mi amiga, Kelly. Esta llamada telefónica no sería como las miles de conversaciones que habíamos tenido anteriormente. No, esta sería diferente, inolvidable, y para cambiar la vida, nada sería igual nunca más. “Tengo cáncer, Jill.” Dos años y medio después, Kelly se fue.

Desde que puedo acordarme, he cantado. De niña brincaba de mesa en mesa (de salita/ de café) cuando me lo permitían para así poder tener un escenario para cantar a gritos alguna melodía. Ahora me doy cuenta que los Ángeles dependían de su trabajo “sincronístico” cuando yo a los doce años, mi familia se mudó frente a la calle donde vivían las grandiosas leyendas del jazz, Julie London y Bobby Troup, y sus tres hijas, Reese y Jody, las gemelas, y Kelly. Kelly fue como la hermana que nunca tuve. Bobby tenía más energía que cualquier persona de su edad, y era tan ágil y listo. Tenía el mejor sentido del humor. Julie era enormemente talentosa, tranquila, altamente inteligente, y una mujer misteriosa. Por años, tal vez diario, yo cantaba en la casa de Kelly. Julie me daba las mejores clases de canto que cualquier maestra pudiera darle a un estudiante. “Solo hay un lugar desde donde cantar Jill”, y ella tocó su corazón. El entusiasmo de Bobby para tocar música conmigo y pedirme que cantara en compañía de ellos constantemente era pura alegría. Así es como Bobby y yo llegamos a interpretar “If” juntos.

La verdad es que, para mi en ese momento, ellos solamente eran los papás de Kelly. Poco entendí la magnutid de esas experiencias. Los Troups eran como mi familia, pidiéndome que hiciera lo que hice en casa con mi propia familia, - cantar por convivir. Cuando supe que quería grabar un CD inspirado por Kelly y nuestra amistad, empecé a investigar sobre quién podría producirlo, y escoger cuales canciones del catálogo de Bob interpretar. Como varios sucesos sincronísticos a través de este proceso, un nombre se aparecía, Dave Carpenter.  “Él es un gran fanático de Bobby Troup, y un historiador de jazz de la costa oeste…” “No sé si el produce, pero ¿qué tal Dave Carpenter?”. Pronto, Dave estaba abordo como el productor.

Dave y yo compartimos horas interminables e incansables de diversión, aprendido e interpretando las canciones de Bob y las grabaciones de Julie (y mucha más música). Nosotros hicimos nuestra propia preproducción, todos los arreglos, y todos nuestros demos en mi casa con solo la voz y un bajo eléctrico de seis cuerdas. Las canciones en este CD son primariamente escritas por Bobby, aunque, hay canciones de otros compositores. Cada una de éstas tiene una conexión derivada de mi relación con Kelly.

La canción que le da título al disco es una canción que Bobboy escribió para Kelly. Esta es la primera vez que “Kelly’s Smile” (La Sonrisa de Kelly)  ha sido grabada. Espero que Bobby y Kelly y Julie pudieran estar orgullosos de lo que hemos hecho.

Kelly fue y es un Ángel. Al conocerla, no podías evitar quererla. Era la persona más agradable. Todos querían ser los mejores amigos de Kelly. Ella era una amiga maravillosa, hermana generosa, una hija de ensueño,  adorable esposa, y madre devota. Sus hijas eran todo para Kelly. Ella las amaba tanto. Ella escribió poesía muy bella, podía hacer sonreír a cualquiera, amaba a su familia y amigos, fue una persona íntima que llegaba al corazón de alguien porque ella compartía el suyo voluntariamente., y como su papá, Kelly tenía el mejor sentido del humor.

En Espíritu, como en persona, la luz de Kelly ilumina! Ella es la razón de este CD!

NB: ¿Sabes algo del Cine de Terror mexicano?
JS: Nada, pero tengo mucha curiosidad y estoy interesada en conocerlo. Somos vecinos y eso me encanta!!!!!!!!!

Jill, me gustaría agradecerte nuevamente por compartir tus experiencias con mis lectores.  En verdad que a través de tus respuestas, tus fanáticos podemos conocerte un poco más como persona y darnos cuenta que eres una mujer inteligente, sensible, y con experiencias de vida enriquecedoras.  
Eres la musa oficial de nightmares boulevard. Creo que está más que comprobado ;) ¡Hasta la próxima!

Estas son las entradas relacionadas a Jill Schoelen en este blog:
http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2009/09/vampiresa-del-blog-jill-schoelen.html             (Jill Schoelen: Vampiresa del mes: Septiembre 2009)